音乐剧三丑

Ⅰ 世界十大经典音乐剧是什么啊

世界十大歌剧
《浮士德》:古诺 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查尔·弗朗索瓦·古诺出生于法国巴黎。他的父亲是画家，母亲是钢琴家。因此，从小古诺就受到了良好的艺术熏陶。古诺自幼随母亲学习音乐，18岁考入巴黎音乐学院。1839年，他以一部大合唱《斐尔南德》获罗马大奖，从而得到公费去意大利深造的机会。在罗马，古诺热衷于宗教音乐的研究。回国后，他在教堂担任管风琴师与唱诗班指挥，并组织了“古诺合唱团”。他曾经受过宗教神职训练，但他又不肯接受圣职。不过出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教音乐。从1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作。他一生共写了12部歌剧，其中最成功的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。歌剧《浮士德》的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼 梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使 浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德 见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。 这部歌剧是古诺的代表作。歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于卢卡（Lucca),1880年他写了颂主弥*(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音乐学习。1880年开始到米兰音乐学院学习，1883年毕业后一年写了第一部歌剧女巫（The Witches)。1889年被任命写第二部歌剧艾狄加(Edgar)，并开始与出版商利歌迪（Ricordi)开始长期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被誉为天才之作。他其中一部最著名的歌剧波希米亚人（La Boheme)1896年在都灵（Turin)首演时不受观众欢迎，这部歌剧以法国作家马格（Murger)的小说《波希米亚生活情景》为蓝本。后来这部作品终为人们接受，并被认为是普切尼最优秀的作品之一。普契尼1900年的歌剧吐斯卡（Tosca）是歌剧的标准剧目。1904年的歌剧蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米兰史基拉歌剧院首演时同样受到非议，但经过普契尼修改后演出获得成功。他的其它歌剧还有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未写完图兰朵（Turandot)就逝世了，这部歌剧的故事发生在中国，讲述关于公主图兰朵的故事，其中有一段旋律来自中国音乐茉莉花。1926年图兰朵由安佛努（Franco Alfano)续完后首演。普契尼曾经讲过：“我写的音乐都是小儿科的音乐。”虽然他的作品不象威尔第的“伟大”，但很多人认为他是意大利继罗西尼之后除威尔第之外最伟大的音乐家。二幕歌剧《蝴蝶夫人》根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。
《乡村骑士》：皮埃特罗·玛斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）
意大利歌剧作曲家。先后就学于凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年在贝沙洛任罗西尼音乐学院院长。1902年后，游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年当选为意大利音乐会会员。作有十四部歌剧和一部轻歌剧。独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，是他的成名作。故事是发生在西西里乡村的广场上，卢齐娅***酒馆前。她见到她儿子图里杜的女儿桑图扎，十分沮丧，才得知她儿子已经背叛了桑图扎，与赴车人阿尔菲奥的妻子洛拉相好了。洛拉曾是图里杜的恋人。他服兵役回来后，已成了赶车人的妻子了。图里杜确实是位漂亮的小伙子，他也来到了广场。桑图扎劝其改邪归正，但他拒绝了，仍与水性杨花的洛拉一起走进了教堂。此时，洛拉丈夫阿尔菲奥前来寻找洛拉，见到了桑图扎。她不得不告诉阿尔菲奥，洛拉已与自己丈夫勾搭上了。待图里杜情绪高昂地走出教堂时，阿尔菲奥向他挑战，双方同意决斗。图里杜前来告别母亲卢齐娅，要她象慈母一样对待桑图扎，便离去了。之后，桑图扎来到卢齐娅处，搂住那可怜的老婆婆哭泣起来……。这时，远方传来人们的窃窃私语声。一位妇女还大声地喊叫："他们把乡亲图里杜给杀死了！"桑图扎顿然晕倒在地。卢齐娅体力不支，悲痛地由周围的人们搀扶着……。幕急落。在反映拳王阿里的电影《愤怒的公牛》（导演：马丁·科斯塞斯）中片头片尾均采用了马斯塔尼的歌剧“乡村骑士”的间奏曲
《奥赛罗》：居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成，在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳"音乐剧"的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。；另外罗西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也写国《奥赛罗》但是不及威尔第的这部歌剧反响大，其中以多明哥扮演的奥赛罗最受欢迎
《卡门》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的， 1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普 塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见 钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深 爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集 团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于 是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中， 正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了 卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他 的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。 其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的 性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈 牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分 节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三 幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主 部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的 纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与 霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。
《阿依达》:居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒，他是一个个性显著的人物，是应该被提供给新的一代视为模范的人物之一。应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼于1870年创作的四幕七场歌剧《阿依达》《阿依达》叙述的是一个古老的东方传奇，故事发生在埃及法老王时代，当时东北非大陆由埃及和埃塞俄比亚两强对峙，长期来彼此征战积怨极深。两埃战事又起，埃及大胜，埃塞王败回本国纠集余部又来犯境，埃及王拜青年武士拉达梅斯为帅，统军迎击，此时的拉达梅斯正与沦为埃及公主安涅丽丝女奴的埃塞王爱女阿依达悄悄相爱，拉达梅斯出征后大获全胜并将埃塞王生擒。此时对拉达梅斯暗恋已久的安涅丽丝觉察了他与女奴的爱情，不禁妒火中烧，设计套出阿依达对拉达梅斯的真情。为嘉奖其战功，埃及王将安涅丽丝公主许配给他，使拉达梅斯陷入极度痛苦。为免两国长期交恶，他私放阿依达父女出逃，不料被暗中监视的安涅丽丝发觉，遂以叛国罪将其未婚夫打入死囚。行刑之期渐近，阿依达不愿独自偷生，悄悄潜入死牢，一对恋人怀着对爱情的美丽憧憬，安然就戳。
《图兰多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美丽的中国公主图兰多为每一位求婚者留下三道谜语，猜中者方可成为驸马，猜不中者则被处死。鞑靼王子卡拉夫不听已被废黜的父王铁穆尔和被贬女奴柳儿的劝阻，不顾宫廷三丑臣的警告，毅然隐姓埋名，击锣接受考验。当他猜中谜语后，骄傲的图兰多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘愿受死，否则就该下嫁于他。几经周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，终于在天亮时向父皇宣布：他的名字叫爱情。
《托斯卡》三幕歌剧。根据法国维多利安.萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥.卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。
《艺术家的生涯》：亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利.谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.贾科萨、路易基.伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。
《茶花女》：三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名*薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。

Ⅱ 求三人的音乐剧剧本，要求曲调简单，本人五音不全，谢谢！！

三只小熊。。。

Ⅲ 世界音乐剧的三大悲剧有哪些

埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》
索福克勒斯的《俄狄浦斯王》
欧里庇得斯的《美狄亚》

Ⅳ 《悲惨世界》音乐剧的问题

音乐剧没看过啊，只能根据书和电影说说了
悲惨世界音乐剧，首先是悲惨世界，然后才是音乐剧形式，音乐剧形式本身可以给悲惨世界充入一些内容，本质仍然是悲惨世界，传达的仍然是作者、读者、综合理解创作人员的思想，先有雨果思想体系以及创作文本，后有理解与再创作。
1我了解的《悲惨世界》应该就是整个世界的悲惨的，是很多人的悲惨世界，更显著地体现在下层人民身上。原因从雨果想要表达的意思和实际传达的信息上看，应该包括源远流长的制度问题、观念信仰问题、和人性问题等等
用实际例子解释，比如冉阿让仅仅偷了一个面包就被判五年徒刑，因为逃跑一直搞到刑期十九年之久；再如沙威一直坚信要消灭一切犯罪的丑恶的东西，结果追着冉阿让那么久到最后却被冉阿让救了，得到的结果显示善和恶是与非的评定无法简单评定，这造成他信仰危机，构成追求和理想的东西崩塌，最后自杀；又如收养珂赛特那对夫妇，对芳汀欺骗敲诈，对珂赛特各种虐待，为一己私利做各种坏事。
2光明和希望，最明显的应该是又那个主教的思想开始，震撼了冉阿让的心灵，让他从那被个他威胁的、所盗窃东西的主人、甚至起过恶念想伤害的人那里受到感化，并终身按照善念的指引做事情，永远做对得起良心的事情。
有些事件非常震撼人心，比如冉阿让踩住一个伐木少年的硬币不给之后，他想到主教的话，那里是一个内心剧变的高潮，应该会有明显的观点阐述。结尾的时候，冉阿让把珂赛特交给马吕斯，快要死去时，回顾自己的人生是按照主教影响下的善念善行去做的。
3我印象最深刻的
冉阿让隐姓埋名已经有事业成就，做各种善事有很好名声时，得知一个人被当成自己、被判抢夺伐木少年硬币之罪后，他连夜驾车赶去法庭，一路上出过几个小问题，比如没有车，车轮坏掉之类的，他内心非常得不想再承受牢狱之灾，不想被打回原形，想自己可以用现有的东西做更多好事，找了借口后有觉得不行，不能让人代替受过，他不断想事的同时是尽全力去找途径赶到法庭的，他内心挣扎的同时，更体现他所遵行的理念。这一段格外内体现他的内心世界和性格，一直到他在法庭上高声说出自己是冉阿让，真得特别让人心情激荡。
（稍后一点，他离开法庭马上要去接珂赛特，又面临追捕，躲到一个修女那里，那个修女从不说谎，大家都知道，当人追问修女见到冉阿让没有，修女看见了，但毫不犹豫地说谎没有，这个我也一直觉得很感动。所谓的信仰，所谓坚持的原则，在面对真正的善时被折弯也不一定）
以上是我的感受，改编自文学作品的音乐剧艺术，和文学本身相通，希望能有一点帮助······

Ⅳ 通过《悲惨世界》谈谈对现代音乐剧的看法

有时候我想，人这辈子真是靠缘分啊！这么精彩这么美丽的世界，你耗尽了一生也仅仅体会点滴，多少精彩多少梦幻，错过也就错过了。可是，在这浩如烟海的世界里，那么偶然的，你就接触了艺术，见识了美好，从此投入其中，身心俱醉。说真的，在上这个课之前，我对音乐剧真是一点也不了解，印象里就是《雨中曲》，《音乐之声》这样的载歌载舞，轻松，欢快，有美国人自由的性情，可要说有多喜欢可真谈不上。可当我看了张老师给我们看的经典音乐剧之后，我便身醉其中了，并努力搜集相关的知识。
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自一九八五年上演《悲惨世界》以来，世界各地的《悲惨世界》剧迷们如滚雪球般不断地快速成长，超过《猫》、越过《歌剧魅影》，从来没有一出音乐剧可以十二种语言，同时在世界一百多个城市上演。没有超级巨星、没有眩目的舞台景观与服装，有的仅是动人的音乐与感人的情节。《悲惨世界》是每次听都会令人泪湿前襟的音乐，在看过现场演出后再次听音乐时，除感动外更多了一层心痛与对人性、信仰的深沉认识。。
在当今音乐剧的四大名剧（《悲惨世界》《猫》《歌剧院幽灵》《西贡小姐》）中，《悲惨世界》是唯一一部改编自世界名著的音乐剧。有了这样一个严谨、成熟的故事，创作者除了把一些次要的情节略去，使得剧情显得比较紧凑以外，对雨果作品基本没有多大改动。而改编的时候比较突出学生军团的起义，增强了全剧的悲剧色彩和民众色彩，下的工夫不是太大。因此我觉得音乐的创作显得尤为重要，应该说是音乐决定着这部戏的成败。而《悲惨世界》的音乐确实不同凡响。『《悲惨世界》音乐的风格与韦伯的音乐剧相比有比较大的区别，有的朋友觉得刚开始听时觉得好像很多歌都没有调一样。但我的感觉是，它的旋律很容易上口，简单而平实，也有不少抒情的旋律很美的歌曲。』
看了老师给我们放的《悲惨世界》后，我再次读了雨果原著《悲惨世界》。
我相信，一遍又一遍地读过《悲惨世界》的人，会理解这部书直击了人们灵魂最脆弱的地方，淋漓尽致，让人无法释怀，更无法逃避所有必须直面的主题。
这些主题中，我认为有三个始终是雨果以最清晰最著力的笔墨著色的，那就是，苦难、爱和革命。而音乐剧在这三个方面的表现，也毫不逊色于原著，甚至，我认为，音乐剧通过最能让人心产生共鸣的方式——音乐和诗歌，把悲惨世界的深刻内涵表现的比原著还突出。
《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。在序曲中，耳边总是“mi”“la”（固定唱法）/“do”“fa”（首调唱法）两个音不断的四度跳进。旋律虽简单，却能立即营造出沉重、压抑的氛围。 你会听到串铃的声音，它就象牛马身上的铃铛，也暗示着此时的人民正受压迫，过着牛马不如的悲惨生活，这正是当时黑暗社会的写照。拉马克将军的死讯传开后，学生领袖恩佐拉带领众人唱的“你可听到人民的歌声”（do you hear the people sing?）充满着昂扬的斗志，激荡人心，让人听后不禁热血沸腾、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，过耳难忘。而后面的一首“只待明天”（one day more）也是一首很有气势的大合唱，与前一首相比可谓有过之而无不及。它唱在最激烈的1832街垒战前夕，曲中交织着多个主题：像芳婷的“我曾有梦”（i dreamed a dream）的主题，此时由珂塞特、马吕斯、爱波宁唱出，分别表达出珂塞特与马吕斯分别前的恋恋不舍及爱波宁对马吕斯的爱慕之心；德纳第夫妇“房间主人”（master of the house）的主题暴露了他们想在战争中大发一笔横财的小人嘴脸；而冉阿让、沙威、起义学生和穷苦百姓各自的主题也都交织在“one day more”的大主题下，表达了各个阶层、立场的人对于这场战斗寄予的期望。这首曲子虽然主题众多，但却是多而不乱、层次清晰，且曲调朗朗上口，让人过耳不忘。看《悲》剧（10周年纪念），主选菜单的背景音乐就是它，你会一下子就被这气势磅礴的大合唱镇住了，还会楞了好久的神儿！“你可听到人民的歌声”和“只待明天”是全剧中我最喜爱的两首大合唱，每次听它们时我总会情不自禁地如同信徒唱赞美诗一样，满怀崇敬之情地跟着高歌，然后浑身起鸡皮疙瘩（我这人一听令我感动的音乐就这样），最后总是会眼中不知不觉地噙了激动的泪水……
当然全剧感人的场面不仅只表现在革命的激情上，人与人之间的亲情、爱情和道义也不得不让人为之动容。
像芳婷的“我曾有梦”（i dreamed a dream），她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。（我曾有梦，人们都很和善，生活充满希望……但梦中的我不是生活在这地狱里，现在的生活粉碎了我的梦）；而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”（……and tell cosette i love her ,and i’ll see her when i wake……）时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！
我个人将芳婷的旋律主题分为三个：一个是“我曾有梦”；另一个是“cosette ,it’s turned so cold .cosette ,it’s past you bed time”（珂塞特，天凉了，你早该上床了）的旋律；第三个是“come to me, cosette ,the light is fading. don’t you see the evening star appearing”（过来珂塞特，天色变暗了，你没看到连星星都出来了吗）的旋律。如果仔细听这部作品就会发现，芳婷的主题总是不时地与冉阿让并行。比如冉阿让从监狱出来后，背景音乐是芳婷的第三主题；他临终前，又出现了芳婷的第二、三主题。芳婷的主题亲切、温暖，充满光明，这似乎预示着冉阿让的命运将由黑暗走向光明，也暗示了他的一生都与芳婷有密切的联系（他收养珂塞特，并视为己出的照顾她，不正是因为当年他出于愧疚而要帮助芳婷并将其女抚养成人吗？这一切都是在履行他对芳婷许下的诺言）。另外，随着剧情的发展，我们还会发现，那个暗恋马吕斯、最终为他牺牲的女孩儿爱波宁的那首“我独自一人”（on my own）与芳婷的第三个主题相同。这首歌是当她独徘徊在夜幕中的巴黎街头，暗自诉说自己对马吕斯的爱慕之情时唱的。这两个女子都是真心地爱着别人却得不到回报，最终都是为爱而死。爱波宁似乎成了第二个芳婷，因此二人的主题相同也就不足为奇，甚至可以说是恰到好处。『老实说我不是很喜欢芳婷，尽管她美丽善良，连金发都闪耀著母性的受难的光辉。这不是她的错，是我自己的倾向。戏剧里，善良的女人往往都是没心没肝的笨女人，可怜却不太可爱。这样的女人还有珂赛特。』
在众多的唱段中，我最钟爱的唱段之一便是爱波宁与马吕斯的二重唱“一场小雨”（a little fall of rain）。德纳第夫妇的女儿爱波宁暗恋着学生马吕斯，而马吕斯已有心上人珂塞特，他只把爱波宁当作好朋友。爱波宁为爱而追随他参加了街垒战，不幸在为保护马吕斯时而中弹牺牲。临死前她靠在爱人的怀里，同唱了这首凄美无比、令人鼻酸的“一场小雨”。她知道自己就要死了，但能在心爱的人怀里死去已感到无比的欣慰和满足了。但最后一句还没唱完，爱波宁就闭上了眼睛……记得那次和同寝室来旁听的同学一起看《悲惨世界》他对我说：“唉，我太难受了，这个太感人了，我听得直揪心……”这首歌的确很感人，以至于我曾有过这样的念头：爱波宁太可怜了！雨果怎么这样“残忍”要让她死掉呢？干脆就让她和马吕斯在一起算了！不过越是悲剧才越能打动人！不过我好像是因为喜欢这两个演员才喜欢上这首歌的。
在众多形象中，沙威是个地地道道的大反派。我认为他的音乐形象塑造得非常有特点，很“像”沙威，他的主题急促而有紧张感，我想即便没听过的人也能一下子感觉出“这就是沙威”。在当芳婷与侮辱她的一个花花公子扭打起来时，沙威出现并质问缘由，此时是个短促而密集的节奏型，听上去令人紧张不安，而且还用木琴伴奏。在一些古典音乐中，木琴的音色都用来表现恐怖、紧张的形象、气氛（比如圣-桑的《骷髅之舞》等），我想此时配器者运用木琴大概就是这个意图吧。当沙威怀疑马德兰市长就是冉阿让时，这个主题又一次出现，它的每一次出现都会让人感到又有什么不详之事要发生了。以我们通常的欣赏习惯来说，坏人的音乐似乎应该是“那种样子”，有的还怪里怪气；然而对沙威这个大反派，当他对着夜空中的星星发誓，一定要逮捕潜逃的冉阿让时唱的“黑暗之星”（stars）却是一首大气，甚至有些英雄色彩、充满正气的唱段。也许有人会说“这样是否将他的反面形象美化了？”我倒不这样认为，从沙威的身份来看，他是一位警探，并且原著中说他还是一位非常负责、尽忠职守的警探，所以在他看来，逮捕冉阿让是他义不容辞的职责，是他至高无上的光荣，因此安排一首有英雄正气感的唱段也应该算情理之中吧。
《悲惨世界》的故事已经很悲惨了，若是让观众在剧院里从头“悲”到尾似乎有些“不近人情”，因此剧中一定要有一点儿喜剧因素来调节气氛，缓和人们先前的“悲惨”情绪。例如那段“房子的主人”（master of the house）。原著中那对卑鄙、贪婪、自私、无耻的酒店主人德纳第夫妇在这里成了两个滑稽的小丑形象。与之相应的音乐诙谐、俏皮、滑稽，而且乐队里还用了一支萨克斯管来做“形象代言”，这种特有的音色正好符合他们圆滑事故、油腔滑调的小人嘴脸。他们唱段中的半音还特别多，比如当冉阿让要带小珂塞特走时，德纳第夫妇就是不放手，想借此机会很敲一笔竹杠，却满嘴仁义道德地说“亲爱的芳婷，我们已为你的孩子做到最好……像我们亲生的一样，已再没有像我们这些基督徒做得那么多的了……”这段音乐完全是按半音行进的，很形象地刻画出他们狡猾、卑鄙的小人像，让人一听就知道他们又在盘算着什么诡计,却又装的一本正经，令人恨得牙痒痒。
在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。旋律简单是为了好唱、好听，让观众容易理解和记忆。有人不屑一顾地说这远不如歌剧的音乐语言丰富。的确，我承认这点，但这毕竟是大众文化，若搞的像歌剧一样，必定造成曲高和寡的局面，受不到广大观众的喜爱，那么演出商到哪里去赚钱？音乐剧最根本的商业属性又从何谈起？
我当初看小说的时候，最喜欢的是那些起义的学生。虽然现在的我，也许对浪漫主义的革命有所保留，但这些为了理想而牺牲的学生们，毕竟还是值得敬仰和怀念的。他们为的是明天的幸福生活（很可能是别人的），流的却是自己的血。所以个人最喜欢的段落还是Do You Hear the People Sing，在纪念音乐会的最后，来自不同国家的十七位“冉阿让”出场，用各自的语言演唱这首“Do You Hear the People Sing”，觉得颇有新意。
我认为，音乐不是不可言说，像《悲》剧这样，把音乐的语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。
在《悲》剧中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。
我认为《悲惨世界》之所以如此感人，并不是说它的思想有多么高深，有多么微言大义。相反，他能感动我的，正是因为他对人性的描写如此真实如此深刻又如此亲切。他的沙威，那种绝对的不宽容，相信自己就是正义的偏执，难道不是我们人类千百年来多少悲剧的根源吗？他的那些小市民，他们自私，贪婪，嫉妒，没有廉耻，不是我们每个人都或多或少得道德阴暗面？他里面的爱情，有那么痛苦那么绝望的爱情也有那么快乐那么自私的爱情。他包括了这么多人，好的坏的，却并没有太多的夸奖或者谴责，倒是有深深的理解和悲悯。而当他把人性看得如此透彻时，却没有悲观，反而，用冉阿让，来热烈的赞美爱的美丽，宽容的温暖，人性的高贵。还有比这更精美更宏大更深邃的作品吗？
《悲惨世界》，真的很喜欢你！祝福你,Les Miserables，愿你把感动带给世界每个角落，生生世世，永不停息。

Ⅵ 音乐剧和舞台剧的区别是什么

1、两者的定义不同

舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧。

音乐剧早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

2、两者的特征不同

音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。

舞台剧的剧情可以原创也可以根据小说、动漫、电视剧、电影等改编而来。舞台剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式，再加上是现场演出，所以对演员的要求非常高。另外还不可避免的涉及到音乐、剧本、造型、舞台设计、灯光等专业技能，所以一台成功的舞台剧所具备的条件是很苛刻的。

3、两者的分类不同

音乐剧是由百老汇、黑人、伦敦西区、世界音乐剧等组成。

舞台剧是由歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、偶发剧、木偶剧等组成。

Ⅶ 音乐剧剧本 五六个人 要搞笑的 没人的话不要太长！！ 急 有加分的！！！

新版罗密欧与朱丽叶

一：

旁白：（在那山的那边海的那边有一个朱丽叶，她健康又活泼，她美丽又善良）
有一天，朱丽叶迷失在一个森林里，她与罗密欧相遇了！

朱丽叶：（突然间有一天巧合地遇见你，感觉到你已偷走我的心，本来我不太相信爱情的魔力）

罗密欧：（爱情他不是病，爱上却要人命，他就像千百只虫钻进我心里，爱情他不是病，爱上却要人命，有谁能不曾为他发烧流鼻涕）[两人缓缓走进}

旁白：接下来会发生什么呢？

朱丽叶和罗迷欧：（嘿U就是你，请靠近我怀里，别假装不在意，你明明动了心，SO BABY就是你，请不要再犹豫，我们玩个游戏，叫LOVE）

旁白：从此以后他们相爱了！

二：

旁白：朱丽叶决定把和罗密欧的恋情告诉母亲！

朱丽叶：（妈妈妈妈，我对你说，我爱上一个名叫罗密欧的男孩..）

皇后：OH ，MY GOD！不行~女儿，你不能与罗密欧相爱，他是我们家的仇人！！[慢慢站起来，看着朱丽叶]（忘了他，别再想他，他不值得让你日夜的牵挂，忘了他，别再想他，你若孝顺你老妈，就不会不听我话）我决定把你嫁给查理王子！

[查理出场}
查理：（在爱的幸福国度，你就是我唯一，我唯一爱的就是你，耶耶，我真的爱的就是你！）[跪下，拉着朱丽叶的手]朱丽叶，嫁给我吧！

朱丽叶：[无奈地摇了摇头！}（忘了他，要我怎么忘了他，放了吧，就像放开手中沙）对不起查理，[推开查理]我爱的不是你！

皇后：[狠狠地拍一下桌子]你必须嫁给查理！[生气地走了！]

朱丽叶：[面对观众，忧伤的表情]（我才发现梦想与现实间的差别，逆着风让自己体验每一个感觉，就像是心痛流泪喜悦看过这一天，我要追追寻完美的世界）

三：

旁白：一天，朱丽叶坐在窗前！似乎在想什么！

朱丽叶：（如果云知道，想你的夜慢慢熬）

旁白：窗外好象有动静！

罗密欧：（跟我走吧，天亮就出发，梦已经醒来，心不会害怕）哦，亲爱的朱丽叶，COME ON FOLLOW ME！

旁白：朱丽叶飞奔出去，来到罗密欧面前，低下了头！

朱丽叶：罗密欧，我母后要我嫁给查理王子！（上天让我们相遇的太早，对于缘分却又给的太少！）

[朱丽叶抽泣]

罗密欧：（你怎么舍得让我的泪流向海，付出的感情永远找不回来）

旁白：朱丽叶的随从在一旁听到了他们的对话！

随从：[冲出来]（JULIA JULIA，不要拖泥又带水，错与对，是与非去面对，要懂得珍惜爱才完美！）

旁白：于是罗密欧与朱丽叶决定徇情！

四：
旁白：他们来到了一个教堂！

罗密欧：[深情地看着朱丽叶]（什么都可以放弃，只要和你在一起，想要把所有甜蜜，冰起来永远不过期）

旁白：牧师出现了！

牧师：哦，可怜的孩子们！[拿出药丸，分给他们]吃了它吧，我可怜的孩子们！
（我想这就是所谓爱的代价，没有人多潇洒，爱好象燃烧的火花，会随时间升华）告别一下吧！

罗密欧和朱丽叶：（GOODBYE MY LOVE 我地爱人，GOODBYE）哦，再见了，我的爱人，再见！[纷纷吞下药丸]

旁白：难道一段真挚的爱情就这样结束了吗？

牧师：NO！！！！！其实我给他们吃的只是安眠药！（爱情36计，要随时保持清醒，有一招叫做苦肉计！）

旁白：此时，朱丽叶的母亲与随从来到了教堂！

[皇后想要摇醒朱丽叶]

皇后：我的女儿,你快醒醒啊~~（人为什么凭感动生死相许，拥抱前离别后是是否魂梦就此相系 ）只要你醒来，妈妈什么都答应你！！

[朱丽叶醒来，看看皇后，再看看身边的罗密欧]

朱丽叶：罗密欧，~（我的爱，明明还在，转身了才明白，该把幸福找回来，而不是各自缅怀！）

[罗密欧醒来，拥抱朱丽叶]

罗密欧：(FOREVER LOVE FOREVER LOVE 我会用我这一辈子去爱你!FOREVER LOVE FOREVER LOVE ........)

旁白：也许这就是最好的结局，希望明天会更好

所有演员：轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛，看看忙碌的世界是否依然孤独的转个不停.....................

<第一幕><空地>
旁白：《邹忌讽齐王纳谏》第一幕！Ready？Go！
（音乐响起〈一年之际〉前奏，武媚娘、小色狼从舞台两边出场）
武媚娘：不管问我们什么问题——
小色狼：我们都会一一解答！
武媚娘：坚持爱和真实的罪恶——
小色狼：最有魅力的反派人物——
武媚娘：（娇滴滴状）武媚娘！
小色狼：（露出淫笑）小色狼！
武媚娘：跨越银河系的火箭对的两个人是——
小色狼：黑色的未来有38个寡妇在等待！
武媚娘：等等，凭啥是寡妇？
小色狼：就你那样，整俩寡妇不错了。
武媚娘：唉对了，这次我们要执行什么任务？
小色狼：知道中国古代四大美男吗？
武媚娘：这谁不知道啊？找菌，叼蝉，稀屎，贵肥！
小色狼：（重重拍了武媚娘一下）放屁，那是四大美女！！
武媚娘：哦~那四大美男又是谁呢？
小色狼：邹忌，徐公。
武媚娘：还少两个啊？
小色狼：（再重重拍了武媚娘一下）笨蛋，另外两个当然是我和你了~~
武媚娘：哦（和小色狼一起摆了个POSE）
小色狼：这次我们要改变历史，破坏邹忌讽齐王纳谏这个故事。
武媚娘：噢~~~怎么破坏？
小色狼：（再打了一下武媚娘）傻瓜，到时看我指示！
Let’s go！
<第二幕〉〈邹忌家中〉
旁白：各部门注意，灯光、音响。第二幕，邹忌家中，Action！
邹忌：（照镜子ing）（激动）哇！！！这是哪个靓仔！如此的beau-beau-beau-beau-beautiful！
哦，原来是我自己呀。真是邹家有帅男，绝时而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，帅哥难再得啊！（面对台下观众唱：）对面的女孩看过来，看过来，看过来------
妻： （大声咳嗽一下）哼哼，你唱谁看过来啊？
邹忌：当，当然是，你，看，看过来啦。
妻： 放屁，我都八十八了，还“女孩”，看来你小子是想红杏出墙啊，老娘今天非宰了你不可！看我九阴白骨爪（读zhua）（挥掌要打邹忌）
旁白：定格！（妻的手在离邹忌脸1厘米时定住）当时邹忌心想，那只毛利爪——哦不——手离他脸上只有0.01公分，但一柱香之后，这个疯狂的婆娘会彻底爱上他！到底妻子最终打邹忌吗？到底邹忌还能活着出来吗？到底邹忌会对他老婆说些什么呢？不要走开，广告之后为您揭晓答案！
妻： 死旁白，人家这样举着手很累啊，你有完没完？！真是的，现在的年轻人都不懂得怜香惜玉------
旁白：（刚呕吐完）那我们回到剧情中！1柱香的时间结束了，邹忌他——
邹忌：（深情地）Oh~Darling~且听我说，虽然你徐娘半老可在我眼里丰韵犹存。不信，你听——（边唱边跳）我的心里只有你没有她，你要相信我的情谊并不假，我的我的眼泪为了你流，我的眉毛为了你画，从来不是为了她~恰恰恰！
妻： Oh~我相信了！小甜甜，刚才没吓着你吧？
邹忌：没，倒是现在吓着了------（呕吐中）
妻： 有什么要求尽管说。
邹忌：没什么特别的。对了，问你个问题，吾熟与徐公美？
妻： 当然是你美了（赶紧靠过去做小鸟依人状）
邹忌：（连忙把她拉开）Really？
妻： 当~然~啦~你看你：左看像刘德华、右看像周润发、后看像梁朝伟、前看像吴孟达！
邹忌：夫人果然英明啊！
妻： 要没别的事我就下去了~
邹忌：夫人慢走！（妻退场）
不能只听一家之言，再找小妾问问看。对了，她到庙里烧香也该回来了。小妾~~小妾~~
小妾：（上前行礼）小妾这厢有礼啦。
邹忌：今儿去庙里给我抽了个什么签啊？
小妾：抽过签后，泪流尽，千古悲伤人物，还看今朝。寺庙内外，顿时滔滔，卷起千支小白签。有道是，几家欢喜几家愁。里里外外，听取哇声一片。记得刚拿到签，睁眼猛一看，是上上签。心中欢喜，再一看，原来拿颠倒。夫君休怪我，手气这么差。干脆明天，小妾再去抽签。
邹忌：（步步逼近小妾）（突然扬起手捋头发）
小妾：（大哭）哇~~~哇~~~
邹忌：我还没打你呢！
小妾：（停止哭）恩？哦。
邹忌：那这样吧，你回答一个问题，答对就不扁你。
小妾：夫君问吧。
邹忌：吾与那徐公，Who is more handsome？
小妾：那当然是徐公——（看到邹忌生气表情）没有你美了~
邹忌：真的吗？我要听真话哦。
小妾：你看你，双目似星明如昼，柳叶弯眉樱桃口，身高一米零九——
邹忌：恩？！
小妾：噢身高一米九，谁都不嫌丑。玉树临风，美丽又风流，东蓠把酒黄昏后，帅得直冒油。天生一张魔鬼脸，小贝见了都低头。
邹忌：（大怒）你也太会拍马了吧，我一向最反感别人阿谀逢迎。这决不是一个像我这么正直的人所能接受的！下去反省去！
小妾：知道了，小妾告退（慌忙下台）
邹忌：（看到小妾下台后突然大笑）哇哈哈哈哈哈，我果然魅力无限。不行，我得再照照镜子，再欣赏欣赏我这张精美绝伦的脸。
客人：（上场）（用广东话打手机）累好累好，是刘德华刘老板啊？偶是珠珠养猪场的老板朱古丽，您要的那两百头老母猪啊，马上就给您送到~噢对，是，是是。猪猪是出了点小状况，不过偶保证马上就好。恩，您放心吧，那好拜拜再见呵呵呵（立刻收回笑容）（敲门）
邹忌：Who is it？
客人：偶啊，朱古丽。
邹忌：哦~没听说过！
客人：你一定有印象的，看——（唱：）猪!你的鼻子有两个孔,感冒时的你还挂着鼻涕牛牛.
猪!你有着黑漆漆的眼,望呀望呀望也看不到边（调起太高，一下唱破音）
邹忌：哦，记起来了，原来是朱大老板啊~请坐！
邹忌：抽烟不？
客人：不会！
邹忌：喝水不？
客人：自备！
邹忌：吃水果？
客人：反胃！
邹忌：------
邹忌：那你来找我有何贵干？（喝茶）
客人：偶家那位非常可爱非常漂亮非常惹人爱的东东病了。
邹忌：（继续喝茶）东东？有我可爱有我漂亮有我惹人爱吗？
客人：哪的话，偶家的东东是一头老母猪！（邹忌把茶都喷了出来）偶想请累去看看。
邹忌：这个嘛，先回答我一个问题。
客人：什么问题？
邹忌：吾熟与徐公美？
客人：（拍手大叫）徐公美——（看邹忌脸色）是不可能的。看！上上下下左左右右前前后后等等，两大帅男之间最难分晓。他是齐国美男，但不及你后来居上。要知道，最漂亮，还是邹忌兄才。大家看：满面红光像猪头，纤纤玉手像猪蹄，真是帅呆酷毙。试问仁兄，独自怎生得帅？魔鬼面孔外加天使身材，这几率，万分之一。邹忌你，怎一个帅字了得？
邹忌：古丽妹果然够意思。那头老母猪，包在我身上了！
客人：那太好啦！邹兄如此英俊，想必那老母猪见了你也会立马病痛全消！
邹忌：那是，只要是母性，我通吃！
客人：（自言自语）完了，我也是母的！！！
邹忌兄，告辞！（转身）
有~色~狼~啊~（大喊跑下台）
邹忌：哈哈哈哈哈，要是徐公讷讷感出现在我面前该多好，也让他知道，这齐国第一美男的称号也该由我来戴了。咦，那边那位帅男，莫不是徐公？真是无巧不成书啊！
徐公：如今社会不得了，帅男知多少。昨夜美眉又送花（一MM跑上台献花）哎，这位美眉好漂亮啊~故云魅力依旧月明中。听说邹忌也很帅，只是没见面。问他能有几分帅，恰似一张试卷得一百！——嘻嘻，二百五的卷子。
邹忌：碧玉小家一代男，男邹忌，北徐公。步步莲花香满路，出水芙蓉，一夜帅男舞。沉雨落雁羞花月。美如冠玉倾国城。众里寻他千网络，蓦然回首，徐公就在灯火毛厕处！（徐公此刻正在闻花）
徐公：站在舞台来作秀，望极观众，美人多如玉。哎，这位美眉，你贵姓啊？
旁白：演出中趁机搞个人关系，破坏正常演出！黄牌警告！
徐公：好的导脸，我会注意。眼眸耳畔碧发处，无言谁敢试比高。美丽风采无人挡，对酒当歌，美女配帅哥！
（音乐想起〈青春舞曲〉，徐公与一MM共舞）
徐公：谢谢美眉，抽空请你吃饭。
旁白：二次警告，不得趁演出机会搞对象！
徐公：（发嗲）哎呦导脸，回头也请你吃饭。
旁白：我KO，我又不是女的！演出继续！
徐公：无数女生终不悔，为我消得人憔悴。
邹忌：邹忌同样多娇，引无数少女竟折腰（台下有MM喊：邹忌邹忌~~"飞机"永远支持你~~）惜秦皇汉武，略输相貌，唐宗宋祖，稍逊身高。一代帅男，城北徐公，只会装酷射小鸟
徐公：（做拉弓状）嗖~~~
邹忌：俱往矣，数风流帅哥，还看今朝。
徐公：真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
邹忌：一山不能容二虎！
徐公：这帅男相见，分外眼红！
（邹忌与徐公开始对打，几个来回后）
徐公：少林绝学——（变腔）兰~~花~~指~~
（邹忌中招卧地）
旁白：好，那两人的PK已经结束，请大众评委投票！
（双方打成2比2，最后一票投给了徐公）
邹忌：（痛苦状）常被别人说酷，得意忘了风度。今日见徐公，才知班门弄斧。醒悟，醒悟，不再执迷不悟。
徐公：哈哈，我才是胜利者！上面的朋友你们好吗？下面的朋友再大声一点！哎那边那位漂亮的小姐能与我跳一支舞吗？你的姓名、年龄、身高、三围还有电话是多少啊？
旁白：三次犯规，红牌下场！！（徐公被众人来下台）
徐公：（大叫）天啊，我还有几句台词没念呢------
邹忌：啊我终于明白了！得赶快入朝见威王。
《第三幕》《皇宫内》
旁白：第三幕，地点，皇宫。One to three，start！
齐威王：哎皇后，你今儿怎么拿把扇子捂着脸？
皇后：回陛下，臣妾脸上起了青春美丽嘎嘎豆，羞死人啦~~~
齐威王：（不知从哪里掏出一瓶润肤霜）每个月总有几天，脸上像针扎般疼痛，那是恶性痤疮的症状。用齐王牌净肤霜，滋阴补肾，排毒养颜。小豆豆全都不见了耶！看这里看这里看这里！（深情地说）女人，就该对自己好一点。
皇后：大王真是的，有这么好的东东也不给人家用~~
齐威王：朕不是刚刚才知道吗？哎，这个宫女朕怎么没见过，咋长这么丑？
宫女：陛下明察！小女子是由内而外的美------（众人呕吐）
皇后：哦，这是臣妾刚招进宫的丫鬟，专门给陛下倒洗脚水的~
齐威王：算了你还是留着自己用吧。哦对了，有个叫邹忌的要觐见。快召见！
侍卫甲：传传传传邹忌觐见！
邹忌：吾皇万岁万岁万万岁~
齐威王：平身。你有何事要觐见啊？
邹忌：（唱快板）（众人随着节奏前后伸缩脖子）这件事说来话长/让我从头来去讲/小人出身于布衣/即无金钱也无权/邹家有男初长成/养在深闺人未知/天生丽质难自弃/六宫粉黛无颜色/面如芙蓉眉如宫，满面红光笑春风/风流倜傥一代男/一朵野花插在牛粪上——噢不，是一朵野花压海棠！
陛下，陛下？（众人这才缓过神来）
齐威王：呃，然后呢？
邹忌：当我问我与徐公谁更美时，我的妻、妾、客，都说我要美于徐公。可我知道这不是事实。
皇后：这一千个读者，会有一千个哈姆雷特。
宫女：对嘛，萝卜青菜，各有所爱。人家就好喜欢你嘛~~~
邹忌：（慌忙跑开）臣诚知不如徐公美。吾妻说我美是因为偏爱我；妾说我美是因为怕我揍她；客人说我美是有事情求于我。她们说的都不是真心话。由此，我想到了陛下。
皇后：大胆叼民，你帅不帅管我们家老头子——噢不陛下屁事啊？
邹忌：回陛下，皇后。齐国可是个超级大国，后宫佳丽有------两人，有谁不偏爱你？朝廷大臣有------四人，有谁不怕你？国家方圆有------十里，又有谁不有事求之于你？所以陛下，您被蒙蔽很久了！
齐威王：真是一语惊醒梦中人啊！好，朕这就下令，广开言路，听取民意！
宫女：（大叫）不行！！
齐威王：你一个小小的宫女竟然敢在朝廷上撒欢！不把朕放在眼里，来人，推出去斩了！
皇后：不行！我看谁敢斩他？！
齐威王：皇后，你，你的脸怎么？
皇后：谁是你皇后，你看清楚！！
（皇后与宫女丢掉装饰---原来分别是小色狼和武媚娘）
齐威王：你----你们是----
武媚娘：不管问我们什么问题——
小色狼：我们都会一一解答！
武媚娘：坚持爱和真实的罪恶——
小色狼：最有魅力的反派人物——
武媚娘：（娇滴滴状）武媚娘！
小色狼：（露出淫笑）小色狼！
武媚娘：跨越银河系的火箭对的两个人是——
小色狼：黑色的未来有38个寡妇在等待！
齐威王：快啊，护驾！
（在场文武大臣立刻跑的只剩两个侍卫）
齐威王：啊，你们两个，难得这么忠心勇敢！别人都跑了你们还在这里。
侍卫甲：不，陛下，我，我吓得跑不动了------
齐威王：什么？（把侍卫甲踢下台）我送你下去！没用的东西。
还有你，你不会也----
侍卫乙：不陛下，我有坚定的立场，我会精忠报国的！
齐威王：太好了！
（侍卫乙雄赳赳气昂昂走到小色狼和武媚娘面前，突然扑通一声跪下）
侍卫乙：老大，收下我吧。
小色狼：好，识时务者为俊杰。一边呆着，看我们怎么收拾老皇帝。
侍卫乙：谢谢老大（跑下场）
武媚娘：咦？老头子和邹忌跑哪去啦？
邹忌：是在说我吗？
小色狼：谁？
邹忌：（闪亮登场）只要有黑暗，就必然有光明！正义战胜邪恶的水兵服美少男战士水兵忌，我要替月行动，消灭你们！
小色狼&武媚娘：管你水兵鸡还是水兵鸭，我们通吃！
邹忌：月之冕~出击！（从怀里掏出两把大菜刀）我跟你们拼了！
小色狼&武媚娘：（逃跑中）我们还会回来的------
（皇上从椅子下钻出来）
齐威王：啊，邹忌，你不但给朕提出良好建议，还护驾有功。朕特封你为护国大将军！
邹忌：谢主龙恩。不过我只会当护花使者，护国的事恐怕不能胜任。
齐威王：差不多嘛，习惯就好了。走。
邹忌：干吗去？
齐威王：备战北京2008啊？我们齐国可全靠你了。
邹忌：我又不会什么运动项目。
齐威王：看你这脸庞不用也太可惜了。这样吧，朕今天就特许你加入花样游泳队！
邹忌：啊？
齐威王：还不快去啊？let’s go！
新版罗密欧与朱丽叶

一：

旁白：（在那山的那边海的那边有一个朱丽叶，她健康又活泼，她美丽又善良）
有一天，朱丽叶迷失在一个森林里，她与罗密欧相遇了！

朱丽叶：（突然间有一天巧合地遇见你，感觉到你已偷走我的心，本来我不太相信爱情的魔力）

罗密欧：（爱情他不是病，爱上却要人命，他就像千百只虫钻进我心里，爱情他不是病，爱上却要人命，有谁能不曾为他发烧流鼻涕）[两人缓缓走进}

旁白：接下来会发生什么呢？

朱丽叶和罗迷欧：（嘿U就是你，请靠近我怀里，别假装不在意，你明明动了心，SO BABY就是你，请不要再犹豫，我们玩个游戏，叫LOVE）

旁白：从此以后他们相爱了！

二：

旁白：朱丽叶决定把和罗密欧的恋情告诉母亲！

朱丽叶：（妈妈妈妈，我对你说，我爱上一个名叫罗密欧的男孩..）

皇后：OH ，MY GOD！不行~女儿，你不能与罗密欧相爱，他是我们家的仇人！！[慢慢站起来，看着朱丽叶]（忘了他，别再想他，他不值得让你日夜的牵挂，忘了他，别再想他，你若孝顺你老妈，就不会不听我话）我决定把你嫁给查理王子！

[查理出场}
查理：（在爱的幸福国度，你就是我唯一，我唯一爱的就是你，耶耶，我真的爱的就是你！）[跪下，拉着朱丽叶的手]朱丽叶，嫁给我吧！

朱丽叶：[无奈地摇了摇头！}（忘了他，要我怎么忘了他，放了吧，就像放开手中沙）对不起查理，[推开查理]我爱的不是你！

皇后：[狠狠地拍一下桌子]你必须嫁给查理！[生气地走了！]

朱丽叶：[面对观众，忧伤的表情]（我才发现梦想与现实间的差别，逆着风让自己体验每一个感觉，就像是心痛流泪喜悦看过这一天，我要追追寻完美的世界）

三：

旁白：一天，朱丽叶坐在窗前！似乎在想什么！

朱丽叶：（如果云知道，想你的夜慢慢熬）

旁白：窗外好象有动静！

罗密欧：（跟我走吧，天亮就出发，梦已经醒来，心不会害怕）哦，亲爱的朱丽叶，COME ON FOLLOW ME！

旁白：朱丽叶飞奔出去，来到罗密欧面前，低下了头！

朱丽叶：罗密欧，我母后要我嫁给查理王子！（上天让我们相遇的太早，对于缘分却又给的太少！）

[朱丽叶抽泣]

罗密欧：（你怎么舍得让我的泪流向海，付出的感情永远找不回来）

旁白：朱丽叶的随从在一旁听到了他们的对话！

随从：[冲出来]（JULIA JULIA，不要拖泥又带水，错与对，是与非去面对，要懂得珍惜爱才完美！）

旁白：于是罗密欧与朱丽叶决定徇情！

四：
旁白：他们来到了一个教堂！

罗密欧：[深情地看着朱丽叶]（什么都可以放弃，只要和你在一起，想要把所有甜蜜，冰起来永远不过期）

旁白：牧师出现了！

牧师：哦，可怜的孩子们！[拿出药丸，分给他们]吃了它吧，我可怜的孩子们！
（我想这就是所谓爱的代价，没有人多潇洒，爱好象燃烧的火花，会随时间升华）告别一下吧！

罗密欧和朱丽叶：（GOODBYE MY LOVE 我地爱人，GOODBYE）哦，再见了，我的爱人，再见！[纷纷吞下药丸]

旁白：难道一段真挚的爱情就这样结束了吗？

牧师：NO！！！！！其实我给他们吃的只是安眠药！（爱情36计，要随时保持清醒，有一招叫做苦肉计！）

旁白：此时，朱丽叶的母亲与随从来到了教堂！

[皇后想要摇醒朱丽叶]

皇后：我的女儿,你快醒醒啊~~（人为什么凭感动生死相许，拥抱前离别后是是否魂梦就此相系 ）只要你醒来，妈妈什么都答应你！！

[朱丽叶醒来，看看皇后，再看看身边的罗密欧]

朱丽叶：罗密欧，~（我的爱，明明还在，转身了才明白，该把幸福找回来，而不是各自缅怀！）

[罗密欧醒来，拥抱朱丽叶]

罗密欧：(FOREVER LOVE FOREVER LOVE 我会用我这一辈子去爱你!FOREVER LOVE FOREVER LOVE ........)

旁白：也许这就是最好的结局，希望明天会更好

所有演员：轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛，看看忙碌的世界是否依然孤独的转个不停.....................

Ⅷ 几个关于音乐剧《天鹅湖》的问题

柴科夫斯基，舞剧《天鹅湖》

四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。

《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-
kovsky，1840-1893）， 俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。

他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。

作品 ：f小调第四交响曲《命运》
e小调第五交响曲
b小调第六交响曲《悲怆》
降b小调第一钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
1812序曲
意大利随想曲
弦乐小夜曲
舞剧《天鹅湖》
舞剧《胡桃夹子》
舞剧《睡美人》
歌剧《叶甫根尼·奥涅金》
歌剧《黑桃皇后》
《罗密欧与朱丽叶》
旋琴套曲《四季》
旋律
忧郁小夜曲
如歌的行板

什么叫舞剧

一、舞剧者，谓之以舞蹈演故事也
谈舞剧的结构模式，不能不首先界定什么是舞剧？关于舞剧的定义很多，或繁或简，或复或单，通常都取“舞蹈戏剧”的视角。也就是说，定义舞剧者亦有一个模式化的表述方式，即“舞剧是以舞蹈为主要表现手段……的一种戏剧形式”。对于这个模式化的表述，我中间用了省略号,定义者们用来填补省略号的文字，一是强调表现手段中音乐、舞美、灯光乃至歌唱、服装、音响的综合性，二是强调戏剧形式中的舞蹈要塑造人物、刻画性格、抒发情感、推进情节等等。我曾经不用“舞蹈戏剧”而取“戏剧性舞蹈”的视角来定义舞剧，认为“舞剧是按戏剧形式来展开的……一种舞蹈体裁”。中间的省略号要填写什么并不重要，重要的是确认舞剧主要是一种舞蹈体裁而非一种戏剧形式，决定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律而是特殊的舞蹈叙事规律。因为事实上，即便是曹其敬、陈薪伊这类导了歌剧导话剧、导了京昆导地方戏的全能导演，也不可能有效地编导舞剧；舞剧编导只能是深谙舞蹈叙事之道的舞蹈家，尽管有时也会和文学编剧、影视导演合作。但我们注意到，由中央芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》作为一部比较优秀的舞剧，其总导演却是著名影视导演张艺谋。其实，张艺谋在此剧中最重要的作用有二：一是他结构了一个很适合用舞蹈来叙事的舞台剧故事，用他自己的话来说是“故事里有京剧”；二是他擅长在整体的视觉图像中营造强烈的情感氛围，舞台场景的象征性运用（不是象征性的舞台场景）有效地参与了整体动态形象的设计。面对中国当代舞剧创作的全部丰富性，我认为对舞剧的定义宜简不宜繁，宜单不宜复。因为定义语言的简单恰恰为定义对象的繁复留出了足够的空间，还因为对艺术形式或体裁的定义不是艺术理论的自我满足而是对艺术实践的有效启迪和积极推进。为此，我认为不妨仿照王国维“戏曲者，谓之以歌舞演故事也”的定义戏曲的办法，将“舞剧”定义为：舞剧者，谓之以舞蹈演故事也。

二、“双人舞”是舞剧叙事的主要手段
如果以芭蕾为坐标来谈舞剧艺术，我们必须说严格意义上的舞剧是外来的艺术。芭蕾史的发端以1581年《皇后喜剧芭蕾》的问世为标志，但用今天的眼光来看，那是一部戏剧结构松散、人物关系亦松散的“舞蹈诗”而不是“舞剧”。200年后的1786年，芭蕾革新家诺维尔的学生多贝瓦尔实践了老师的主张，创作了第一部戏剧性的芭蕾《关不住的女儿》（又译为《无益的谨慎》），使芭蕾编导从对构图几何学的研究（为了设计舞蹈场面和实施舞台调度）转向了对哑剧“舞蹈化”的研究。在此后的100年时间内，先是由《吉赛尔》完善了芭蕾的足尖舞技术，然后是由《天鹅湖》确认了芭蕾的双人舞程式。在《天鹅湖》问世后的又一个百余年的进程中，“双人舞”不再是男、女首席舞者的技巧炫耀，更成为舞剧叙事的主要手段；在许多优秀的舞剧中，“双人舞”甚至成为舞剧结构的骨架以至于被人们认为是舞剧艺术不可或缺的形式特征。作为芭蕾艺术的表演程式，“双人舞”有两个基本的规定：一、“双人舞”指的是舞剧角色中男、女首席舞者的合舞；二、“双人舞”由Adage、Variation和Coda三部分构成，其中Variation是男、女首席舞者分别展示个人演技，而Adage与Coda则是合舞者慢板起、快板落的表演节奏对比。认识“双人舞”是舞剧叙事的主要手段这一点很重要，因为舞剧艺术这一重要的形式特征会决定舞剧结构对人物的取舍和对题材的剪裁。当中央芭蕾舞团与张艺谋共商将苏童的小说《妻妾成群》改编为芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》之时，一位不知详情的舞剧研究专家投书文化主管部门，认为这种题材不宜由舞剧、特别是不宜由芭蕾舞剧来表现。我理解他是从舞剧形式特征和艺术规律的视角来考虑这一问题的——他不能忍受由拥有成群妻妾的老爷来当男首席，他当然更不能理解那成群妻妾中谁是“女首席”，会有怎样的“双人舞”。已经立在舞台上的《大红灯笼高高挂》，确定的“女首席”是老爷最后娶进大院的三姨太，而与三姨太相对立的“男首席”不是老爷，而是三姨太未进门前的恋人——戏班武生。由于确定了男、女首席，舞剧叙事就主要围绕着两个人的“双人舞”来展开：三姨太上轿出嫁之时忆及戏班武生的“纯情双人舞”，嫁到大院后观看戏班堂会时的“传情双人舞”，避开家人与戏班武生约会的“偷情双人舞”，直至最后被老爷命人仗杀的“殉情双人舞”……实际上，《妻妾成群》改编成舞剧之所以能够成立，主要不是如张艺谋所说“故事有京剧”，而是故事里的京剧人物与某一妻妾构成了“双人舞”。“双人舞”作为舞剧艺术的形式特征不仅是舞剧叙事的主要手段而且可能成为舞剧情节的结构骨架。

三、以“女首席”为中心结构舞剧的人物关系
一部“以舞蹈演故事”的舞剧，不应该没有“双人舞”，但也不能仅有“双人舞”。这个意思其实是说，舞剧人物一般都不会局限于男、女首席舞者，西方经典芭蕾的主要人物通常在4人左右；因此，上一世纪50年代在我国培训舞剧编导并指导编导班学生创演舞剧《鱼美人》的俄国专家古雪夫认为，一部舞剧的主要人物以不超过4人为宜。为什么在谈到舞剧创作的时候会格外关注人物的数量？联想到我国著名舞剧编导大师舒巧在结构舞剧时先把背景、事件抛开而只需拎出人物的说法，可以理解为结构舞剧首先是结构好舞剧的人物关系。尽管在大多数情况下舞剧的人物不会只限于设置男、女首席舞者，但男、女首席舞者既名之曰“首席”，就说明他们在整个舞剧人物关系中的核心地位；特别是“女首席”，由于在芭蕾艺术数百年的发展中一直居于主导地位，更是成为结构舞剧人物关系的中心。以“女首席”为中心结构舞剧的人物关系，是中外舞剧史上绝大多数作品呈现出的一个基本事实。《关不住的女儿》以女儿莉莎为中心，结构出莉莎的恋人——男首席柯乐斯；而莉莎之母的存在，是为了结构出莉莎婚姻的障碍——因为母亲要将女儿嫁给葡萄园主汤姆斯的傻儿子亚伦。同样，《吉赛尔》以村姑吉赛尔为中心，结构出吉赛尔一见倾心的伯爵阿尔伯特；守林人希莱里昂作为吉赛尔男友的存在，只是为了强化吉赛尔对男首席阿尔伯特不渝的恋情。以至于吉赛尔成为鬼魂后，还要结构出鬼王，以此作为吉赛尔倾心阿尔伯特并救助阿尔伯特的障碍。举世闻名的《天鹅湖》更是如此，白天鹅奥杰塔作为女首席，一方面结构出要通过爱情使她还原为人的男首席齐格弗里德王子，一方面结构出要毁坏她的爱情从而永远将其囚禁在天鹅湖中的魔王罗德巴尔特；舞剧为了使“双人舞”这一舞剧叙事的主要手段得以充分发挥，甚至还结构出了与白天鹅奥杰塔“同形”的黑天鹅奥杰丽娅，而奥杰丽娅作为魔王的女儿正是用来起到动摇王子的爱情从而使奥杰塔永远沉沦在天鹅湖中的作用。上述三部在芭蕾史不同时期的代表性作品，尽管在人物关系中有所差异，但以“女首席”为中心来结构舞剧的人物关系、以女首席和男首席（基本上与女首席构成恋人关系）的双人舞作为舞剧叙事的主要手段却是相同的。

四、人物关系的类型化与舞剧结构的模式化
我们以上的叙述描绘了一个基本的事实：舞剧作为以舞蹈演出的故事主要是一对恋人之恋情发生和发展的故事。无论恋情的结局是美满的还是悲剧的，过程总是有所障碍有所曲折，这障碍和曲折便构成了舞剧的戏剧冲突、戏剧情节和戏剧结构。也就是说，以“双人舞”作为舞剧叙事主要手段的舞剧艺术特征，决定了舞剧创作以“女首席”为中心来结构舞剧的人物关系，并进一步决定了舞剧叙事的基本冲突、基本情节和基本结构。这就是我们所说的舞剧创作中存在的人物关系类型化和舞剧结构模式化的倾向。在我看来，舞剧结构的模式化是人物关系类型化的产物，而人物关系的类型化又是舞剧叙事主要手段选择的结果。正如思想史中用来作为“批判的武器”的东西往往走向了“武器的批判”，作为舞剧叙事主要手段的“双人舞”也可能成为选择男、女首席舞者以彰显自身的舞剧结构的潜规则。中国舞剧的创作，主要是新中国建国以来的事情。它一方面参考芭蕾以加快自身“舞剧化”的脚步，一方面则借鉴戏曲（主要是武戏）以保持自身“民族化”的特色。与中国许多传统事物的现代命运一样，我们的舞剧艺术不是走着“西体中用”而是走着“中体西范”的道路。请注意，在西方古典芭蕾和中国传统戏曲的双重坐标前，困扰我们的主要不是动作语言形态上开、绷、直、立与含、曲、拧、沉的差异，而是对传统戏曲行当化人物的校正与对古典芭蕾“双人舞”变奏（即Variation部分）的修订。由于立足点不同，中国当代舞剧的最初创作呈现为两种明显不同的形态，有人称为“无说唱的戏曲”与“无变奏的芭蕾”，代表作是于建国10周年（1959年）之际同时问世的《小刀会》和《鱼美人》。就人物关系而言，《鱼美人》几乎可以说是《天鹅湖》的翻版，鱼美人是中国化了的“白天鹅”，围绕着鱼美人结构起的人物关系，把宫廷的王子转换为乡村的猎人，《鱼美人》对《天鹅湖》的人物身份做了当时所提倡的“人民性”的改造。《小刀会》的人物形象，明显带有戏曲行当的痕迹；刘丽川是武老生、潘启祥是武生、周秀英是武旦，而吴道台是丑；尽管也千方百计地设置了周秀英与潘启祥的双人舞，但双人舞在剧中既未成为主要叙事手段，也未以女首席周秀英来结构人物关系。新时期、特别是新世纪以来的中国舞剧，开始形成“中国特色”的类型化的人物关系，类型化的人物可用A、B、C、D等4个符号来指称：A—舞剧中的女首席，是B的恋人，C的女儿，同时还是D企图强行霸占的对象；B—舞剧中的男首席，是A的恋人，与C又往往构成师徒关系；C—通常是A的父亲、B的师傅，是A和B恋爱关系的根由，说明男女之恋迫于父母之命；D—本来与A、B、C没有什么关系，只因倚仗权势欲将A占为己有，由此而构成舞剧冲突中的反方。比较典型的有辽宁芭蕾舞团创演的《二泉映月》和北京歌舞团创演的《情天恨海圆明园》。在这两部舞剧中，A是月儿和玉，B是阿炳和石，C是月儿之父和玉之父，D是古四爷和总管太监。尽管两部舞剧演出的故事不同，但类型化的人物关系不能不使舞剧结构导入某种模式。

五、舞剧结构模式的变体及其简化倾向
由上述人物关系决定的舞剧结构，被我视为中国舞剧结构的基本模式。这一基本模式在近年来的舞剧创作中出现了两种主要的变体。变体一：取消了人物D；C虽然还是A的家长，但与B没有师徒关系也因此成为A与B之恋情的反对者（就破坏A、B恋情来说，取代了D的作用）；因此，A在俩人的恋情中成为主动的一方并最终以生命来保护B（通常还是死于C的误杀）；结局通常是在C误杀了A（原本要杀B）之后良心有所发现……关于舞剧结构模式的第一个变体，我想用陈维亚创作的《大梦敦煌》和张继钢创作的《野斑马》来说明。陈维亚和张继钢都是中国当今舞坛最具实力的舞蹈编导，上述两部题材迥异的舞剧在当今中国舞坛亦具有相当的影响。但从两部舞剧的人物关系来看其结构，却似乎十分相似。首先，两部舞剧中的女首席A的主要身份是女儿兼恋人，并且首先是以女儿的身份亮相于舞台，这便是《大梦敦煌》中的月牙和《野斑马》中的斑马女儿。其次，两部舞剧中女首席A的家长C都是大权在握的统治者，这一方面决定了A所具有的贵族血统，一方面又决定了A的恋爱障碍主要来自于C。C分别是《大梦敦煌》中的大将军和《野斑马》中的熊妈妈。第三，两部舞剧中的男首席B来自平民（或化外之民），B与A并不门当户对（B甚至是A那一族的屠戳对象），但B的才华或英气打动了A，使A不惜违抗父命母旨而追随B。B就是《大梦敦煌》中的莫高和《野斑马》中的雄性斑马。第四，由于A所具有的双重身份，A自然居于矛盾的中心并成为难以调和的矛盾的牺牲品。因此，舞剧的结局通常是以A的死去来实现“阶级调和”，这当然是指贵族阶层放草芥平民一马。变体二：就前述中国舞剧结构的基本模式而言，“变体二”与“变体一”的根本区别是取消了人物C而保留了人物D。由于人物C的缺席，人物A与B之恋情的必然性有所削弱，人物D事实上也成了人物A的追求者之一，他与人物B的区别在于他没有被人物A所选择，而为此他选择了对人物A与B之恋情的破坏与报复。舞剧《阿诗玛》是这一“变体”的典型之作，剧中的阿诗玛、阿黑以及阿支分别就是人物A、人物B和人物D。许多根据民间故事来创作的舞剧就取这一结构模式。这一结构模式与“变体一”的“阶级调和”不同，在对人性的深层揭示中，反倒在有意无意中淡化着人的阶级属性。我们注意到，上述两个不同的变体，相对于舞剧结构的基本模式而言，却共同地体现出一种“简化”的倾向。这首先是对类型化人物关系的“简化”，同时也将导致模式化舞剧结构的“简化”。中国舞剧结构模式的“简化”倾向，就舞剧艺术自身而言，是上一世纪80年代末90年代初强调“舞蹈本体”并进而提倡“交响编舞”的结果；就舞剧艺术环境而言，是不再用“阶级斗争”的套路来结构舞剧冲突的结果。伴随着这一“简化”倾向，舞剧的情节走向了“单纯化”，舞剧的冲突走向了“平淡化”；而舞界自身尚未认识到这一步所可能导致的谬误，他们称之为“舞剧的诗化”并称某些被“诗化”掉“戏剧性”的舞剧为“舞蹈诗剧”，最后干脆就直呼为“舞蹈诗”。

六、“舞蹈诗”是舞剧创作的一个误区
“舞蹈诗”已作为大型舞蹈创作的一种体裁而与舞剧相提并论了。无论是作为一种理论主张还是作为一种实践方式，“舞蹈诗”的出现都是90年代后期的事情。“舞蹈诗”作为一种大型舞蹈体裁的存在，已是一个不争的事实；“舞蹈诗”作为舞蹈艺术把握世界的一种样式，也自有其独特的视角和不可替代的优势。但是，就舞剧创作而言，由于“诗化”倾向而使舞剧走向“舞蹈诗剧”甚至走向“舞蹈诗”，其实是一个误区。走向这一误区的根本失误在于，所谓“舞剧的诗化”其实是舞剧戏剧性的淡化，而其根由又在于对舞剧结构基本模式之人物关系的不断简化。需要指出的是，当“舞蹈诗”的概念被莫名其妙地提出后，即使是针对大型舞蹈创作的体裁而言，它也不只是指向由“舞剧”戏剧性退化而来的“舞蹈诗剧”；混居于“舞蹈诗”概念之下的，还包括既往“主题舞蹈晚会”（特别是关涉民俗风情的主题舞蹈晚会）主题性强化而至的“舞蹈组诗”。“舞蹈组诗”虽然也自称“舞蹈诗”，但它从来都与舞剧无关。由舞蹈的戏剧性退化为“舞蹈诗”的一个典型案例是《长白情》。《长白情》以充满诗意的舞蹈试图演绎我国朝鲜民族的历史，贯穿整个作品的人物是一对始为恋人、再为夫妻、又再为父母的男女。相对于舞剧结构基本模式的人物关系而言，这是一个简化到只有人物A和人物B的大型舞蹈作品，作品因没有人的冲突而失去了剧的张力。创作者的作为，是为男女主角人生历程的展开设计一个个充满象征意蕴的舞的意象。由于意象的营造及其不用关联词连接的组合方式是诗体结构的重要特征，由一个个舞的意象组接起来的《长白情》的确可称为“舞蹈诗”。称其为“舞蹈诗”并不是因其缺少剧的冲突而是因其充满诗的意象。类似的以一对男女贯穿作品来串联起段段舞蹈的作品还有不少（例如《悠悠闽水情》），虽也自称为“舞蹈诗”但却是不注重营造具有象征意蕴之意象的“诗”，是没有“比兴”而只有“铺陈”的诗，这种“诗”其实只是“组舞”概念的美化。事实上也正是如此，许多并无任何贯穿人物而只是围绕着某一习俗或风情来串联的舞蹈也都聚集在“舞蹈诗”的旗帜下了。当然人物的减少意味着人与人之间冲突的减少，也意味着舞剧整体戏剧冲突的减少；但这并不意味着作品完全不能结构出“戏剧性”。自称为“舞蹈诗剧”的《土里巴人》以虎生和凤妹贯穿全剧，串连起土家族的婚恋风俗，编导通过一段段展现婚恋风俗的舞蹈描述了人的生存状态——这一状态未必呈现为你死我活的阶级冲突但却可以揭示人的情感冲突、性格冲突以及人的发展与环境的限制之间的冲突。在简化人物的同时并不淡化戏剧冲突的作品并非完全没有，舞剧《妈勒访天边》或许就是一个例外。整部舞剧上半场只有一个人物——妈，下半场只有两个人物——勒（儿子）与藤妹。舞剧赋予人物一个永不停止的行动——寻找太阳，妈在险恶的自然环境的阻隔中寻找，未竟的行动由勒来继续；勒在战胜温馨社会环境的劝诱中寻找，使其与藤妹的双人舞也一改和谐的格调而形成冲突的氛围。这就是说，舞剧人物的简化虽不必然导致舞剧冲突的淡化，但我们如不结构出人物行动的目标及其路途的障碍，如不在仅有的人物（男、女首席）中构织冲突而是保持“双人舞”的和谐格调，我们就会失去舞剧的“戏剧性”。那些因失去了“戏剧性”从而自诩为“舞蹈诗”的体裁，是舞剧创作需要警惕的一个误区。

七、人物关系类型的转化与舞剧结构模式的更新
由人物关系类型化而导致的舞剧结构模式化的倾向，使我们的舞剧创作面临着一个两难的境地。如果我们坚持以女首席为中心来结构舞剧的人物关系并坚持以女首席与男首席的双人舞为主要叙事手段，我们就难免陷入既往的结构模式之中；如果我们要摆脱既往的结构模式以实现舞剧更新，我们就必须转化人物关系类型，而这可能要以放弃舞剧的主要叙事手段为代价。其实，作为中国当代舞剧里程碑的一些作品，并非都依循模式化的舞剧结构，也并非都从那一舞剧结构模式来变异。10年前（1994年）由某机构评出的“20世纪华人舞蹈经典”，有《小刀会》、《鱼美人》、《红色娘子军》、《白毛女》、《丝路花雨》和《阿诗玛》等6部舞剧当选。我们注意到，处于3个不同时期的6部舞剧，《小刀会》、《红色娘子军》和《丝路花雨》就不强调以男、女首席“双人舞”为主要叙事手段，而且几乎没有这种严格意义上的“双人舞”（刘丽川不与周秀英跳双人舞，洪常青不与吴清华跳双人舞，神笔张也不与女儿英娘跳双人舞）；与那种以“双人舞”为主要叙事手段的舞剧相比，这类舞剧一是未必以女首席为中心来结构人物关系（当然不排除以女主角的人生经历来展开舞剧情节），二是舞剧人物关系的结构较之“类型”而言不是简单化而是复杂化——在某种意义上甚至可视为传统戏曲类型化人物（行当）的转化。与之有别的另外3部舞剧《鱼美人》、《白毛女》和《阿诗玛》，正是以男、女首席合舞的“双人舞”作为主要的叙事手段，除《白毛女》因从歌剧改编而来保留了较为复杂的人物关系和相当数量的歌唱外，另两部舞剧不仅依循模式化的舞剧结构而且呈现为那一结构模式的简化倾向。在我看来，依托传统戏曲类型化人物的舞剧人物关系的复杂化，不是更新舞剧结构模式的理想路径。这是因为，过于繁复的人物关系体现着过于繁琐的故事叙说，这不仅不利于人物性格的深度刻画，而且不利于舞蹈手段的高度发挥。那么，人物关系类型的何种转化能使我们既高扬舞蹈本体又更新舞剧结构呢？当下最为常见的一种做法是使男首席真正为舞剧的“首席”，以男首席的人生历程来结构戏剧冲突并以其个性来结构人物关系，例如《星海·黄河》、《梅兰芳》、《红雪》等。这种做法有可能导致“女首席”的缺席，但却不会放弃“双人舞”的叙事手段。《星海·黄河》中的冼星海先后与自己的夫人、与边区小姑娘英子、与黄河边的船夫进行“双人”叙事并从而建构起舞剧非类型化的人物关系；《梅兰芳》中梅兰芳的“双人舞”主要是男首席与自己塑造的京剧人物的对话，在与其塑造的京剧人物的对话中贯穿起弘扬国粹、蓄须明志、培育新蕾等情节；《红雪》中的华某也是如此，在其人生历程的巨大变异中，虽与美院校花、村姑哑女都有作为舞剧主要叙事手段的“双人舞”。但无论是校花还是哑女都不再是“女首席”了，也就是说，类型化的人物关系得到转化，从而也使模式化的舞剧结构得以更新。另一种常见的做法是把男、女首席放在同等重要的位置，且舞剧的主要人物又只有男、女首席二人。这种人物关系类型的转化其实是前述“简化”倾向的体现，它无需设置第三个主要人物来结构冲突，也不想在两人之间形成冲突；其主导的戏剧性或根本的戏剧冲突在两人行动目标的坚定一致和导致这一行动根本无法实现的戏剧情境。《胭脂扣》中如花与十二少、《风雨红棉》中陈铁军与周文雍就是这一转化的典型，这种转化当然也促成舞剧结构模式的更新。在这种转化中，我以为可贵的还不仅仅在于更新舞剧结构，更在于不仅保