音乐剧专业作品集

1. 中国出名的音乐剧有哪些

中国出名的音乐剧有《白毛女》、《金沙》、《白蛇传》、《蝶》、《啊！鼓岭》等。

一、《白毛女》

白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。

1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。

二、《金沙》

《金沙》是由李苏友制作，三宝作曲导演的一部音乐剧。该剧讲述了男女主角“金”和“沙”之间跨越三千年的凄美永恒的爱情故事，通过优美的音乐和完美的舞台呈现，再现3000年前古蜀王都的恢弘场景。

三、《白蛇传》

《白蛇传》是李盾创作的第一部音乐剧，创作于1997年，被称为中国第一部成功改编民间故事成音乐剧的典范。剧情围绕着中国民间神话许仙与白蛇的爱情故事展开，但却以不同的演出形势带来全新的视觉与听觉享受。

四、《蝶》

《蝶》是松雷集团出品的音乐剧，自公演以后，收到众多海内外演出商的邀请，正是因为它极好的融合了中西方文化精髓，被称为“中国音乐剧史诗之作”。

五、《啊！鼓岭》

《啊！鼓岭》是由中宣部《党建》杂志社和全国妇联宣传部共同策划主办的音乐剧。该剧取材于美国人加德纳与福州鼓岭的故事，由著名音乐剧制作人李盾、著名音乐人金培达以及来自美国百老汇、加拿大等地的艺术家历时3年创作并打造完成，再现了中美人民跨越90年的友谊佳话。

2. 歌舞剧的著名作品

研究报告显示，音乐剧产业是曼哈顿的支柱产业，中产阶级是音乐剧消费的主力。
将百老汇不同的演艺娱乐产品介绍到世界不同的市场，是百老汇亚洲娱乐公司，他们主要是利用欧美演艺市场与亚洲演艺市场的差异。时仅数年，其主要业务市场遍及中国、中国香港、中国澳门、中国台湾、印度、印度尼西亚、日本、韩国、马来西亚、菲律宾、新加坡、泰国、越南等国家和地区，董事局主席MarcRouth不无自豪地说：“我们完全是商业操作。” 百老汇剧院区的票价分为三个等级。一般第一层次票价每张从30美元至75美元不等；第二层次票价每张在20美元到45美元之间；第三层次则在15美元以下。百老汇剧院区还专为一些旅馆、大学或某些机关团体提供折扣券，如“买一送一”的折扣券，一次购买两张，算一张票的价钱。
百老汇剧院区售票的方式多样，观众可在各剧院的售票厅直接购票；或是打电话、通过信用卡方式从百老汇剧院区的网上售票中心购票。售票中心会把票寄给观众，观众也可自行领取。从总量上分析，大部分票还是依靠剧院售票厅出售的。但是与此同时，互联网也成为越来越重要的购票手段。目前互联网售票占到了全部售票方式的14.1%，而在五年以前还不到1%。同时，售票中心还为观众准备了演出宣传册、预告片等便于观众选择的其他服务。 百老汇亚洲娱乐公司的成功运作，给投资人带来35%的高回报率。在美国，融资的成功与否，主要在于回报率。高回报率为该公司形成了较为固定的融资客户，新的社会融资项目也比较容易开展。不仅是美国企业，不少亚洲企业也主动与他们合作，在他们演出音乐剧的同时，推出这些公司的品牌和产品。
音乐剧是带动性很强的产业。最近该公司正在做一个研究报告，以证明音乐剧产业是曼哈顿的支柱产业。从研究中发现，音乐剧产业会带动旅游、饭店、购物、交通等行业，中产阶级是音乐剧消费的主力，曼哈顿地区60%的游客与到百老汇看戏有关。公司创办人之一的Simone Genatt直率地表示，上海与曼哈顿很相像，将来可以成为音乐剧的胜地，上海发展音乐剧也会对上海的旅游产业产生巨大影响。 大型常态原生态歌舞剧《寻找●香巴拉》是由西藏第三极文化传播有限公司在林芝地区独资打造的大型文化项目。项目以林芝地区工布藏族、门巴族、珞巴族和僜人文化为基础，以林芝四季美景为依托，以激光、全息、LED等现代最前沿声光技助为辅助，用歌舞的表现形式，集中展现林芝乃至整个西藏自治区文化与自然元素，充分体现林芝乃至整个西藏自治区的自然之美、人文之美和人与自然的和谐之美。
《寻找●香巴拉》歌舞剧项目西藏第三极文化传播有限公司独家投资4700万元打造，项目位于林芝地区八一镇会展中心。 序：寻
第一幕：观山（眼）
(取景地:雅鲁藏布大峡谷、鲁朗林海)
第二幕：听风（耳）
(取景地:南伊沟)
第三幕：醉酒（口）
（取景地:墨脱）
第四幕：桃花（鼻）
（取景地:察隅）
第五幕：劳动（身）
（取景地:林芝）
第六幕：朝拜（意）
（取景地：神山圣湖）
第七幕：清净

3. 艺术类专业留学都需要作品集吗

emmmm……怎么说呢，以下艺术类专业留学都需要作品集！！！
服装时尚类：
服装设计（女装设计 男装设计 特殊族群服装设计 戏剧服装设计）、珠宝与配饰（珠宝设计 配饰设计 鞋靴设计 时尚箱包）、纺织品设计（图案设计 针织品设计 服装技术）、时尚管理（品牌管理 奢饰品管理 时尚营销 时尚买手）、时尚造型（发型设计与化妆 时装表演）
工业&交互设计类：
工业设计（产品设计 交通工具设计 家具设计 玩具设计）、交互设计（计算机交互 服务设计 创新设计 信息设计 多媒体设计）
造型艺术：
绘画、雕塑/装置艺术、版画、影像艺术、玻璃艺术、空间艺术、金属艺术、声音艺术、纤维艺术、行为艺术
数字艺术：
动画（角色动画 实验动画 动态图形）、数字媒体（互动艺术 影视特效 虚拟/增强现实）、游戏（游戏美术 游戏策划 游戏制作）、娱乐设计、数字漫画
建筑空间类：
建筑学（建筑设计 可持续发展 城市化发展 环境建筑 建筑灯光设计）、景观设计（景观设计 景观管理）、城市设计和城市规划（城市设计 城市规划）、室内空间（室内设计 叙事空间设计 空间表现 展示设计）
影视媒体戏剧类：
影像媒体设计、编剧、影视制作、灯光设计、舞美设计、声效设计、电影学、表演、影视制片
视觉传达：
平面设计（视觉形象识别系统设计 品牌策划设计 包装设计 书籍编排设计）、插画（插画应用设计 故事绘本插画）、广告设计
音乐类：
音乐治疗、声乐（音乐剧 流行演唱 爵士演唱 美声歌剧 声乐教学法）、器乐（键盘 钢琴教学法 钢琴伴奏 管乐 弦乐）、电子乐（影视游戏配乐 电子音乐制作 流行音乐制作）、指挥、作曲、音乐教育、音乐管理

4. 世界十大经典音乐剧是什么啊

只知四大音乐剧
1《猫》

《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲

2〈歌剧魅影〉

安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》

剧情简介：
《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。

3〈悲惨世界〉

改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。

1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。

作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。

4〈西贡小姐〉

1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。

世界十大经典歌剧全剧

1.费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）
费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。写于1785年12月到1786年4月间。洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。剧情：费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。

莫扎特的这部歌剧在广泛运用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这一旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。
2.阿伊达（四幕歌剧）
阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。原著贝伊，由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。剧情：在埃及法老时期，埃及军统帅、青年勇士拉达米斯奉命率军迎击埃塞俄比亚军入侵。他的恋人阿伊达原是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿，因战败被俘，隐瞒身份，在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。拉达米斯的出征，使她处于极度矛盾中。公主也爱着拉达米斯，看到他和阿伊达之间的爱情，妒火中烧，千方百计折磨阿伊达。拉达米斯凯旋归来，并将阿伊达之父俘获。为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。但拉达米斯只爱阿伊达，阿莫纳斯罗利用这一点，用计从他口中探得重要军事情报后逃走了。拉达米斯被判为叛国罪而等待处死，阿伊达在地下石窟中等着他。最后，这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。

该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段
3.茶花女（四幕歌剧）
茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月初次演出于维也纳。剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。

音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

4. 费德里奥（二幕歌剧）
费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古拉斯·布约利的剧本改编。1805年初演于维也纳。剧情：贵族唐·弗洛列斯坦因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。弗洛列斯坦的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒的助手。由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。最后，当正直的国务大臣将来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。随即，国务大臣到，费德里奥明示自己的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。

歌剧共有四首序曲，其中三首取名为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。《利奥诺拉序曲》第三首，是运用主题材料与结构概括地表现歌剧内容的第一部伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也是当今歌剧序曲中著名的一首。开幕前奏的《费德里奥序曲》紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和不屈精神。序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替更迭作为开端，接着由弦乐的震音和弦，烘托出牢狱中阴森、不祥的气氛。继而，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于动势的第二主题陈述出来
从中仿佛看到了她为援救丈夫而勇敢行动的矫捷身影。展开部以第一主题的材料加以发展。轻柔缠绵的音响，显示出主人公的女性柔情，生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦之间深挚的爱情。随后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出，但已不是绝望的呻吟，而是细腻地表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的复杂心理，并在胜利凯旋般的辉煌音响中结束。歌剧的声乐也很出色，如第一幕中，当利奥诺拉在暗中得知皮查罗要杀害自己丈夫的阴谋时，情绪异常紧张，唱了一段富于戏剧力量的宣叙调，很好地表达了她的愤慨情绪。接着又唱了一段美丽、动听的咏叹调《来吧，希望》，表达了她对爱情的忠贞和对未来充满希望的信念。

5.浮士德（五幕歌剧)
浮士德（五幕歌剧）古诺曲。剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。于1859年首演于巴黎。剧情：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。

音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。第三幕是重要的抒情场面。一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和虚荣。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌剧）
蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。 1904年 2月 17日首演于米兰。剧情：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，为了爱情而背弃了传统的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年杳无音信。巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。平克尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧无可避免的发生了：穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了伶俐的儿子，当平克尔顿来到时，吻剑自尽了。

这是一部抒情性的悲剧。普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，旋律优美动听，流畅悦耳，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情，交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话，融化成一种共同的激情，最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束。第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。

特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2/4拍转入急促的4/8拍，音调和咱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉，形成普契尼歇剧的一种特有的风格
7.卡门（四幕歌剧）
卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编。1875年初次演出于巴黎。剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。

这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

8.普契尼：图兰朵
这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。”全剧首演为次日。
9.弄臣（四幕歌剧）
弄臣（四幕歌剧）威尔第曲。剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。1851年首演于威尼斯。剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。是意大利歌剧中最杰出的两首四重唱之一
10.魔笛
魔笛。这是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品。剧本出自共济会员施坎奈德尔和基塞克之手。1791年初次演出于维也纳。剧情：埃及王子埃米诺为巨蛇追赶，危急中被夜女王的三个嫔妃所救。夜女王让王子看自己的女儿帕米娜的像片，使他心中燃起了爱情的火焰，并诳称帕米娜被伊西斯神庙大祭司萨拉斯特罗拐走，答应只要王子救出帕米娜，就把女儿嫁给他。埃米诺接受了这一使命，随身携带夜女王所赠魔笛一支，另有快乐的捕鸟人巴巴基诺手执串铃从旁相助。他们在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于实现了自己的理想：埃米诺和帕米娜幸福地结合，巴巴基诺也找到了自己称心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人终于被赶走。

5. 高考音乐剧选曲

英文四大音乐剧是悲惨世界、西贡小姐、歌剧魅影、猫。另外比较著名的有芝加哥、艾薇塔、名扬四海等。音乐剧电影有音乐之声、窈窕淑女、歌舞青春等，当中音乐之声无疑是经典，窈窕淑女也很不错，但电影味过浓。法语音乐剧比较出名的是巴黎圣母院、罗密欧与朱丽叶、小王子等。要是放宽点，星幻、Dracula、太阳王、唐璜、十诫等也有一定影响力。当中巴黎圣母院算是法语音乐剧的经典之作，朱罗则被称为21世纪最杰出的现代法语音乐剧。德语音乐剧最出色的一是Rebecca（蝴蝶梦）,二是伊丽莎白，两者堪称德语音乐剧经典之作，都很有很高的国际声誉。国内音乐剧反响较好的有雪狼湖、金沙、蝶等，其他就没多大影响了。还有要注意的是，我们俗称的“音乐剧”与“歌剧”不同，前者多使用通俗唱法，中音居多，美式的倾向于歌舞剧，法式的则歌舞分离、注重气氛渲染和场面宏大，国内的有的就近于话剧了；而“歌剧”如我们所知，偏向高雅，运用高难度唱法。如果从学理上讲，音乐剧是个大概念，歌剧实际上是音乐剧的一种，但我们现在一般将它们作为相分离的、平行的概念来使用。音乐剧也不同于话剧，前者用音乐、歌手、舞蹈来演绎，后者用台词、神情、动作来展示，音乐剧如果没有音乐是看不懂的。建议你注册爱音客会员，可以了解更多关于音乐剧的信息。它是音乐剧爱好者集合的平台。
按照你的情况可以试试歌剧魅影的think of me 或wishing you were somehow here again，猫的memory也能试一试吧,悲惨世界的I dreamed a dream,尽量找经典歌曲。你的情况唱流行很有优势的，沙拉·布莱曼就是这样，所以推荐她唱过的歌曲给你。或者试一试窈窕淑女里面的I could have danced all night. 如果想要有挑战性的，唱法语或德语的也未尝不可，比如伊丽莎白的Ich gohour nur mir(I belong to me).
祝你考试成功！

6. 世界四大经典音乐剧

1《猫》

《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲

2〈歌剧魅影〉

安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》

剧情简介：
《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。

3〈悲惨世界〉

改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。

1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。

作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。

4〈西贡小姐〉

1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。

7. 请推荐几部英文的经典音乐剧

美国电影《音乐之声》是大多数观众所熟知和喜爱的。该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛丽亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。但很多中国观众都不知道，这部经典影片，其实是根据同名音乐剧改编的。电影固然精彩，但音乐剧更为经典，舞台上那种瞬间迸发的激情，能让各种年龄的人感动。

其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了我们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。无疑，这将是人类最珍贵的永恒佳品。

今年是音乐剧《音乐之声》问世45年，是电影《音乐之声》问世40年。

电影1965年被搬上银幕，影片曾先后夺得1965年第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳改编音乐、最佳剪辑五项大奖，以及1966年金球奖最佳影片、最佳女主角奖(朱莉·安德鲁丝)。《音乐之声》的整个故事都那么的完美无缺，以至于激励和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱，影片也被翻译成了30多种文字在各国上映。

好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致评选《音乐之声》为"美国最受欢迎的十大电影之一"。它几乎适合在任何场所任何时刻播放。好莱坞的大牌明星们，例如凯文·科斯特纳、金-凯瑞、梅格-瑞恩等都是它的忠实观众，大明星卡梅隆-迪亚茨更是说自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龙坦言自己最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是阿诺-史瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。

世界各地的人们在影片的译名上都曾经发挥过想象力，做了多次再创作。在香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》，着重强调片中优美动听的歌曲；台湾则译成《真善美》，画龙点睛地道出该片的真谛；埃及人把它译做《柔情蜜意》；在葡萄牙片名是《心灵深处的音乐》；泰国的译名是《天乐的魅力》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名不太讲究诗意，而着重刻画女主人公的个性：《富有反抗精神的新人》；在德国，本剧的名字是《我的歌，我的梦》……译名虽然不同，音乐却一样动听，人们对它的喜爱从中也可见一斑。

今年是音乐剧《音乐之声》首演45周年，百老汇全新制作了这出经典剧目，并在亚洲做巡回演出。5月已在上海演出，8月13日，《音乐之声》中的家庭女教师玛利亚和比托普一家七个孩子将来到北京，在北展剧场演出8场。

附：音乐剧知识

音乐剧的特点 一、综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 二、现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。 首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。 在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。 同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 三、多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 四、灵活性 音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 五、高度的商业操作性 音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。我想，这也是反映了观众的需要吧。 简单来说，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。

8. 谁能推荐几部音乐剧和话剧

音乐剧（歌舞剧） 国外的有那个《红磨坊》挺好的国外的话剧有 尤奈斯库的《秃头歌女》 易卜生的《玩偶之家》《人民公敌》《社会支柱》其他的国内的话剧有很多如曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》非常著名，其他的《立秋》《生死场》《柠檬黄的味道》还有《恋爱中的犀牛》 《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事。讲一个男人爱上一个女人，为
她作了一个人能作的一切。剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说——过分夸大了一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛——实属异类。所谓“明智”，便是不去作不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事，在有着无数可能，无数途径，无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。不单感情，所有的事都是如此——没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。因为太柔软了，痛触必然会随之而来，但没有了与世界，与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢？爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。”我喜欢的杜拉斯的话。马路说：“忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。”
剧中人有具体的情境、具体职业和具体的个人遭遇，但这些都不具有实
际意义。我希望看过戏的观众，能感到在他的生命中有一些东西是值得坚持，可以坚持的。至于爱情的结局不是这个戏里所关心的。
序
【舞台上，女孩明明被蒙着眼睛绑在椅子上。年轻人马路坐在她旁边。
马路：黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去满街都是美女，高楼和街道也变幻了通常的形状，像在电影里……你就站在楼梯的拐角，带着某种清香的味道，有点湿乎乎的，奇怪的气息，擦身而过的时候，才知道你在哭。事情就在那时候发生了。我有个朋友牙刷，他要我相信我只是处在发情期，像图拉在非洲草原时那样，但我知道不是。你是不同的，唯一的，柔软的，干净的，天空一样的，我的明明，我怎么样才能让你明白？你如同我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。你是甜蜜的，忧伤的，嘴唇上涂抹着新鲜的欲望，你的新鲜和你的欲望把你变得像动物一样不可捉摸，像阳光一样无法逃避，像戏子一般毫无廉耻，像饥饿一样冷酷无情。我想给你一个家，做你孩子的父亲，给你所有你想要的东西，我想让你醒来时看见阳光，我想抚摸你的后背，让你在天堂里的翅膀重新长出。你感觉不到我的渴望是怎样地像你涌来，爬上你的脚背，淹没你的双腿，要把你彻底淹没吗？我在想你呢，我在张着大嘴，厚颜无耻地渴望你，渴望你的头发，渴望你的眼睛，渴望你的下巴，你的双乳，你美妙的腰和肚子，你毛孔散发的气息，你伤心时绞动的双手。你有一张天使的脸和婊子的心肠。我爱你，我真心爱你，我疯狂地爱你，我向你献媚，我向你许诺，我海誓山盟，我能怎么办就怎么办。我怎样才能
让你明白我如何爱你？我默默忍受，饮泣而眠？我高声喊叫，声嘶力竭？我对着镜子痛骂自己？我冲进你的办公室把你推倒在地？我上大学，我读博士，当一个作家？我为你自暴自弃，从此被人怜悯？我走入精神病院，我爱你爱崩溃了？爱疯了？还是我在你窗下自杀？明明，告诉我该怎么办？你是聪明的，灵巧的，伶牙俐齿的，愚不可及的，我心爱的，我的明明……
第一场
【一只大钟的底座占满了整个舞台后部，由此可以想见钟的巨大，众人聚集
在大钟前。
【众人合唱
这是一个物质过剩的时代，
这是一个情感过剩的时代，
这是一个知识过剩的时代，
这是一个信息过剩的时代，
这是一个聪明理智的时代，
这是一个脚踏实地的时代。
我们有太多的事情要做，
我们有太多的东西要学，
我们有太多的声音要听，
我们有太多的要求要满足。
爱情是蜡烛，给你光明，
风儿一吹就熄灭。
爱情是飞鸟，装点风景，
天气一变就飞走。
爱情是鲜花，新鲜动人，
过了五月就枯萎。
爱情是彩虹，多么缤纷绚丽，
那是瞬间的骗局，太阳一晒就蒸发。
爱情是多么美好，但是不堪一击。
爱情是多么美好，但是不堪一击。
众人：在新世纪来临前，我们要整理人类的财富，
在新世纪来临前，我们要清扫没用的垃圾，
在新世纪来临前，我们要推翻不切实际的思想，
在新世纪来临前，我们要摒弃一切软弱的东西。
播音员：为了迎接新世纪的到来，我们要建造一座世界上独一无二的大钟，
它巍然屹立，坚不可摧，体现着人类的智慧和力量。此时的大钟制造现场一片紧张而欢乐的景象，设计人员和工人们加班加点，市民聚集在现场周围久久不肯离去。大家都在为我们的这项创举而欢欣鼓舞、激动不已！
市民A：一百公斤，仅仅秒针就一百公斤，时间从没有这么像现在走得这么沉重。
市民B：现代科技的奇迹，机芯全部由航天部提供的钛金属制成，经得起是非荣辱，沧海桑田，象征着我们的民族。
市民C：每一条曲线都是精心雕琢，每一个指标都将载入史册。
市民D：一百位本世纪出生，本世纪死去的杰出诗人的诗句被刻上表盘。
市民E：一位67岁的老诗人为了让自己的作品入选刚刚自杀。、市民F：献给来临的新世纪，举世无双的世纪大钟，全部由我们设计，我们施工。
市民G：应该写上这是人类智慧的结晶。
市民A：我建议写成世界第九大奇迹，外星人的引路灯塔。
市民B：为大钟发行的彩票，奖金已经累积到五百万元，还在继续上升！拿到这笔钱的将是二十一世纪的幸运儿！
市民C：听说表盘上的数字是镀金的，就像世纪的人爱说的——时间就是金钱。
市民D：我们家邻居答应给我五万块钱，如果我把他的字母缩写藏在表针后面。
市民E：你敢！你们是在破坏二百年后的文物！
市民F：我要在8点的边上偷偷刻上自己的名字，这样就可以流芳百世。
市民G：我要把我爱人的名字刻上大钟的墓座，旁边再刻上一颗心，代表我们坚贞不渝的爱情。
【众人一起对他侧目而视。
众人：爱情是多么美好，但是不堪一击。
爱情是多么美好，但是不堪一击。
第二场
【马路家，大仙手里玩着一幅纸牌，黑子、马路坐在一边。
黑子：他还来不来？
马路：我怎么知道。
黑子：呼他！重色轻友！
大仙：【一手拿一张牌】看着，看着，这边是红的吧，这边是黑的，我吹一
口气，红的能变成黑的。看着呀！
【大仙变戏法，马路和黑子看着，兴趣不大。
大仙：怎么样？
黑子：小石到底怎么说的？
大仙：他说一会儿就过来。
黑子：以后不带他玩了。
大仙：行。【又变戏法】看着，看着！
黑子：【对马路】你们旁边新搬来那姑娘是干吗的？
大仙：瞎打听什么？
黑子：我也想变成有事干的人！问你呢，马路。
马路：我想是办公室的秘书。
黑子：她告诉你的？
【马路摇摇头。
黑子：那你怎么知道？
马路：因为她身上有股复印机的味道。
黑子：开玩笑。
马路：我能从一个人散发的气味判断他的身份、职业，和他刚刚干了些什么。不相信？闻闻大仙，闻到那股医院味了么？那是用多少柠檬香洗衣粉和力士香皂也洗不掉的，它已经浸到了你的骨头缝里，无时无刻不在往外散发。那些带着空调和复印机气味的职员，满
身烟味的小商人，刚刚从厨房出来，打扮一新逛商场的主妇，尽管都喷了香水，还是遮不住头发里的油烟。还有那些鸡，个个身上都带着呛人的精液的涩味。我甚至能从呼吸里分辨出每个人中午的菜谱——鱼香肉丝，麻辣肚片，香菇菜心……
黑子：就你那蒜头鼻子。
大仙：鼻子的好坏不在于它的外观，在于它的功能。
马路：对呀！人们对眼睛和耳朵都有统一的检验标准，没有达到这个标准，
就会被视为某种残疾，影响你的工作、升学，甚至人生态度。关于这个有许多带有歧视色彩的形容词——眼瞎、耳聋、色盲，而对鼻子却完全没有要求。鼻塞，这仅仅被作为一种感冒的症状，几粒康泰克就可以解决问题。一个称职的、优秀的鼻子，从来无人理睬。
大仙：马路和他养的犀牛一样，眼睛不好，不过鼻子特灵。
黑子：快赶上狗了。
马路：比如你，头发里总是带着股Ｘ味，你乱搞完了，最好洗洗头。
大仙：真的？让我闻闻。
【大仙追黑子，有人敲门。
黑子：别闹了，开门，开门，小石来了，开始玩牌！
【推销牙刷者出现。
推销牙刷者：各位好，我是汇晨公司的广告员，耽误大家几秒钟的宝贵时
间。在二十一世纪即将到来之际，我们高兴的迎来了卫生洁具的划时代的革命——它就是我们公司生产的高科技产品钻石牌钻石型钻石牙刷。诸位有所不知，当你每天刷完牙之后，细菌很快就会在口腔内滋生，它会导致蛀牙、牙菌斑、口腔异味和牙石。怎么办？只要您每天早晚使用我们公司生产的钻石牌钻石型钻石牙刷，您就能扼杀细菌存留的机会，口气清新，没有异味，没有蛀牙。早晨刷牙出门体面，晚上刷牙刺激性欲……因为它是第一支经中华口腔医学会检测认证，并能有效地预防龋齿地牙刷品牌。同时又是中华预防医学会唯一验证并推荐的牙刷品牌。大家请不要误会，其实我来这里的真正目的是向大家报喜，喜从何来？这位先生问得好！凡购买我们公司的钻石牌钻石型钻石牙刷者，将得到汇晨公司带给首都人民的“赠、送、给”真诚大回报，何为“赠、送、给”？这位先生又问了。“赠送给”就是我们将免费赠送给您两只钻石牙刷。来吧，让我们大家一起在卫
生化生活的天地里翱翔吧！
大仙：明白了，给我们吧。
【大仙和黑子从推销者手中拿过牙刷。
大仙：行了，走吧。
推销者：是这样的先生，我们赠送您两支，您购买我们一支钻石牙刷，一共是十六元……
黑子：不要了，不要了，两个够了。
推销者：不是啦，您没有明白我的意思。
大仙：你送，我们要了，你还想怎么着？
黑子：再给我两支，他【指坐在桌边没动的马路】还没有呢！
推销者：不是啦。
大仙：等等，我问——你你们是不是要举办一次答谢消费者的“赠送给”活动？
推销者：是。
大仙：我是不是消费者？
推销者：是。
大仙：我要这两支牙刷行不行？
推销者：行。
大仙：那还有什么问题？快走吧，我们还有事呢。
推销者：不是啦，先生。
大仙：怎么又不是？
【推销者看着三个大小伙子。
推销者：我不卖了，你们把牙刷还我吧。
【大仙和黑子刚要急，马路说话了。
马路：一支牙刷要十六元？
【推销者看看马路，觉得这个人好说话。
推销者：【对大仙和黑子】你们可能没有明白我的意思。【跑到马路身边】
我是汇晨公司的广告员，我们现在正在举办一次答谢消费者的活动，我们免费赠送两支钻石型牙刷，您买一支牙刷，三支一共十六元……
马路：等等，你不是说一支十六吗？
推销者：还免费赠送两支呢！
马路：我们就是要赠送的，不要要钱的。你是傻啊？还是弱智啊？
推销者：大哥，我错了。您看我做生意也挺不容易的。您要真想要，您给十六元，三支您全拿走，
马路：等等等等，我就问你一支牙刷多少钱？
推销者：十六。
马路：三支呢？
推销者：十六。
马路：一支呢？
推销者：十六。
马路：你把我当傻子了！我就要一支，懂不懂，你识不识数，“一”，不是“三”，一支，多少
钱？小心说话，告诉你我可没耐心了。
推销者：【犹豫再三，小声地】十六……
马路：我就不明白了！我就不明白了！
推销者：您要想要我白送您还不行。
马路：不行，您凭什么送我，我认识你是谁呀？你不是非要进来吗，你不是非要卖牙刷吗，我买，我就问你一支多少钱！
推销者：我们这是答谢……
马路：少来这一套，我就问你一支多少钱！
【推销者突然哭了。
推销者：大哥，我错了。我家乡还有八十岁的老母亲。
马路：你哭什么！是你要进来卖牙刷的！我就问你一支多少钱？
大仙：算了。
马路：不行，今天你不说清楚了，别想走。
推销者：我错了。
马路：哪错了？你哪错了？
推销者：我把牙刷都给你们让我走吧。
马路：想走，没那么容易！
推销者：我错了，再也不来了。
马路：你哪错了？你没错！我就问你一支牙刷多少钱！一支牙刷！
【大仙和黑子劝阻着激动的马路。推销者哭丧着脸，到桌子前从包里向外掏牙刷。
大仙：马路，算了！
马路：不行！
大仙：牙刷！【对推销者】说你呢！坐下！
【大仙把马路按在椅子上。推销者也乖乖坐下。
大仙：黑子，发牌。
【四个人坐在一圈，黑子发牌。
黑子：拿着，“牙刷”，你的牌。
【推销者以后定名“牙刷”
牙刷：大哥！
大仙：拿——着！
牙刷：唉。玩什么？
黑子：拉耗子。
牙刷：玩多大的？
黑子：你有多少钱？
牙刷：我没钱，只有牙刷。
大仙：牙刷就牙刷。抓牌！
【牙刷渐渐恢复了常态，十分机灵、油滑。并且越战越勇，最后把马路等人
赢得精光。
黑子：嘿，你可以呀，刚才那傻样是装的？
牙刷：自我保护，自我保护嘛！
大仙：不玩了，不玩了，哪蹦出这么一位来。
牙刷：不好意思，不好意思！
第三场
【犀牛馆
马路：草料一吨半，食量有些下降。拉屎五次，颜色呈黑黄色，正常。出外
散步四小时。图拉，
你是不是又不高兴？你总是不高兴，跟个诗人似的，你不过是一只黑犀牛，
甚至上不了濒危动物
的红皮书。真不知道你那个大脑袋里想些什么。跟白犀牛合不来，对河马也
没好感。没有牛啄鸟
帮你吃虫子，我不是在每天帮你洗澡吗？而且，你知道不知道有牛啄鸟这码
事都说不定，那时候你还太小，草原是什么样子恐怕你都忘了。我要是告诉了你那件事，你是不是能高兴点？新犀牛馆快盖好了，园里拨了钱，他们准备要再买一头犀牛呢！也许是一头漂亮的，性感的非洲母犀牛！而且跟白犀牛塔娜不同，是一头真正的黑犀！1999年5月16日，图拉，草料二吨，苹果一公斤，室外活动，七点钟回栏就寝。5月17日，八点钟出门上班，穿淡紫色套装。晚上六点回来，看起来很高兴，买了很多食品。七点钟，一男人来访，【有房间钥匙】，一夜未离开。5月18日，一早传来吵闹声，男人离开，M追下楼去，又哭了，一个星期来的第三次……5月19日，草料两吨，打扫兽舍，图拉有点拉稀。白犀尼克尔有发情表现，母犀塔娜无动于衷……
第四场
【夜晚的楼顶平台，马路和明明。
明明：我是说“爱”！那感觉是从哪来的？从心脏、肝脾、血管，哪一处内
脏里来的？也许那一天月亮靠近了地球，太阳直射北回归线，季风送来海洋的湿气使你皮肤润滑，蒙古形成的低气压让你心跳加快。或者只是你来自你心里的渴望，月经周期带来的骚动，他房间里刚换的灯泡，他刚吃过的橙子留在手指上的清香，他忘了刮的胡子刺痛了你的脸……这一切作用下神经末梢麻酥酥的感觉，就是所说的爱情……
马路：有的犀牛生活在干燥而开阔的草原地带，有的犀牛则喜欢栖息在浓密
的森林中，他们吃的食物也不同，有的喜欢吃草，有的喜欢吃树叶，有的草和树叶都吃。犀牛的名字来源于希腊文，是热带动物。世界上的犀牛有五钟：黑犀牛，白犀牛，苏门答腊犀，印度犀和爪哇犀已经基本灭绝了。像图拉就是生活在非洲草原的那种。
明明：图拉是谁？
马路：一只非洲黑犀牛。
明明：你养的？
马路：嗯，犀牛的视力很差，人长什么样子它不大看得清。
明明：你是动物园的？
马路：你想去看看图拉吗？
明明：去动物园？我很久都没有去过了！真奇怪，犀牛我倒是见过，可我还
从来没见过一个养犀牛的人呢！人家说对动物有耐心的人，对女人一定有耐心。可是你为什么不干一点普通的职业呢？比如说开出租啦，当修理工啊什么的。当然不是每个人都能搞艺术，像陈飞那样，不过，养犀牛未免太奇怪了。
马路：我是有职称的，园林局核定的专业职称！
明明：我的意思是说，你很难换工作！如果你不喜欢这家动物园，或者不喜
欢这头犀牛了，怎么办？人家说现代社会你要是不会英语、电脑和开车，就等于什么都不会。你会吗？
马路：你会吗？
明明：电脑我会呀，我一分钟能打一百一十个字，是我们公司打得最快的。
英语呢日常用语没问题，开车也行啊。
马路：那个人会吗？
明明：谁？你说陈飞？他是艺术家，是引导人们思想的，当然另当别论。可
惜你不是。所以，你完了！【剥了一块口香糖放进嘴里】
马路：初中毕业时我考过飞行员，我本来可以穿着收口的皮夹克，带着风镜
出现在画报上的。样样都合格，除了眼睛。我应该是个飞行员，犀牛原本应该是老鹰，我们原本不该靠嗅觉生活，哪有猎物，哪有水源，哪的水草鲜美……不过大多数的动物都是靠嗅觉生活的，居住在非洲草原的斑马、大象就是靠嗅觉发现危险寻找猎物，但它们并不是嗅觉最强的动物，就我们所知有些动物的嗅觉比人强百万倍。秃鹰的嘴和鼻子两旁有个很大的开口，它们也是靠嗅觉觅食。有一种斯堪的纳维亚的海燕靠嗅觉捕食沙鳗和小鱼，甚至海蜇蛇也利用嗅觉寻找猎物，它的舌头可以一伸一缩的品尝口气跟踪猎物。鲨鱼就更别提了。人是闻不到一百米以外的气味的，但人能闻到附近有什么好吃的东西。
【停顿】是柠檬。
明明：【嚼着口香糖】什么？
马路：柠檬？
明明：对，是柠檬味的，你要吗？
【马路摇摇头。
马路：我刚到动物园的时候，他们说从没见过戴眼镜的饲养员，后来我就不
戴了，因为犀牛很大，不用眼镜也看得见。
明明：昨天我跟陈飞说：“他们都说我对你太好了，你不配！“你猜他怎么
说？你想都想不到，他说：“这才好呢，我就是不配，我要是配，就显不出你好了。“你见过这么有个性的人吗？他说我是个阴谋家，对他好，是想霸占他。说我是强权制度民间化的体现。还有，弱势群体对强势群体的道德化企图。
马路：野兔的大部分时间用于追逐尽量多的母兔，但豺一生只恋爱一次，并且与他的母豺厮守一生。
明明：什么意思？
马路：《动物学》课本上说的。
明明：可是我听人说豺是吃死人的！【作张嘴长吠状，跑开了】
马路：那是人的偏见，豺……【回头发现明明已经走了】
【马路拾起明明扔在地上的口香糖放进嘴里咀嚼起来。
马路：柠檬味的明明。
【马路的歌——《柠檬》：
我静静地躺在床上，衣柜里面挂着我的白天，
我静静地躺在床上，墙壁上面落着我的夜晚，
我静静地躺在床上，床底下躲着我的童年，
我静静地躺在床上，座位上留着你的温暖。
杯子里盛着水，盛着思念，
窗帘里卷着风，卷着心愿，每一次脚步都踏在我的心坎上，
让我变成风中的树叶。一片片在空气的颤动中瑟瑟发抖。
我要用所有的耐心热情，我要用一生中所有的光阴，
想着你，等着你，我的爱情。
...................................

9. 英国留学音乐剧专业申请你有了解吗

音乐来剧这个专业从发展历史到环境资源自，英国是最好的选择，音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。在英国有音乐剧专业的院校本身就比较少。
音乐剧，一般俗称歌舞剧，在舞台上呈现的一种表演形式，演员可以唱歌，说台词，跳舞和表演来演绎故事。
对于申请来讲：
般要求申请者需满足y以下三种以上的能力：表演，唱歌，舞蹈，演奏乐器，作曲，写剧本，编舞。
接下来就是就是作品集的问题了。一般声乐类专业作品集要求3首以上作品，必须有一首用非中文表演，还会要求用咏叹调演唱，一般建议学生准备一首歌剧 咏叹调，一首清唱咏叹调。
另外就是收集一些以前表演的作品。需要注意的是声乐系的作品集不像设计类的，考量的是在表演过程中对作品的诠释，还要考察演唱者的精神面貌，所以建议录制作品时选择有背景的场所，并注意穿戴仪表。
还有要注意的一点就是语言能力，音乐剧这类表演实践性质很强的专业往往对雅思要求较高，尤其是口语，有些学校如苏格兰皇家音乐学院，雅思要求7.5，其中口语不低于7.5，所以想申请音乐剧专业的同学在平时就要加强口语的锻炼。

10. 美国有音乐剧专业的学校

音乐剧是一个综合专业，需要声乐、表演、舞蹈等各方面学习基础，除大量的课业内容外还需要大量的实战经验，不论是学习音乐，舞蹈，还是学习表演的同学，都可以从自己的专业方向向音乐剧进行延伸。

申请问题：

说到申请要求，首先需要分析的就是专业背景，申请音乐剧表演最重要的专业背景就是声乐，要求申请者必须学过声乐，有一定的声乐学习的基础。同时如果申请者满足以下能力的一种或几种就更加有竞争力了：表演、唱歌、舞蹈、乐器演奏、作曲、剧本写作、编舞。

接下来就是重中之重作品集的问题了，一般声乐类专业作品集要求三首以上的作品，必须有一首非中文表演，有的学校会要求用咏叹调演唱，所以我们一般会希望申请者能够准备一首歌剧咏叹调，一首清唱咏叹调。同时，如果平时申请者有一些参加表演的作品也可以同时放入作品集，这些也都是学校考量申请者能力的一部分。

对于非常强的大学，例如纽约大学、密歇根大学等，他们的作品集或面试的要求会和专业的百老汇音乐剧面试一样，层层选拔，并且将面试（作品集）拆成表演、声乐、舞蹈等三个方面。

院校推荐：

美国：

纽约大学

卡内基梅隆大学

辛辛那提大学

俄克拉荷马城市学院

波士顿音乐学院

密歇根大学安娜堡分校