陈哲中央音乐学院

⑴ 中国艺术歌曲创作起源与发展的主要作曲家是谁，代表作有哪些

1、李叔同

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。

李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

代表作：《送别》、《南京大学校歌》、《三宝歌》。

2、田汉

田汉（1898年3月12日—1968年12月10日），本名田寿昌，乳名和儿，笔名有田汉、陈瑜、伯鸿、汉儿倚声、首甲、绍伯、漱人、陈哲生、明高、嘉陵、张坤等。

男，汉族，湖南省长沙县人。剧作家、戏曲作家、电影编剧、小说家、词作家、诗人、文艺批评家、文艺活动家，中国现代戏剧三大奠基人之一。

代表作：《义勇军进行曲》。

3、聂耳

聂耳（1912年2月14日－1935年7月17日），云南玉溪人，生于昆明，原名聂守信，字子义（亦作紫艺），中国音乐家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者，曾用笔名有黑天使、噪森、浣玉、王达平等。

代表作：《义勇军进行曲》。

4、冼星海

冼星海（1905年6月13日－1945年10月30日），男，曾用名黄训、孔宇，祖籍广东广州府番禺县（现属广州市南沙区榄核镇），出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称，其作品中《黄河大合唱》最广为人知。

代表作：《黄河大合唱》、《在太行山上》、《到敌人后方去》。

5、郑秋枫

郑秋枫是作曲家。生于辽宁丹东。1947年参加革命工作。先后毕业于中南军区部队艺术学院音乐系、中央音乐学院作曲系干部进修班。历任广州军区战士歌舞团副团长、总艺术指导；广东省音乐家协会第五届主席。

代表作：《我爱你，中国》、《五朵红云》、《团聚》。

⑵ 初中生+超难的#音乐#问题。专业高手进。

《拉德茨基进行曲》，又名《拉德斯基进行曲》，是老约翰·施特劳斯于1848年创作的。拉德茨基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治，曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。老约翰施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人，对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。后来，由于此曲曲调十分动听，具有英雄的性格，演出时能获得较好的剧场效果，人们也就渐渐地忘记了拉德茨基那段不光彩的历史，喜欢起这支曲子来。
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
一、安东尼·德沃夏克生平
安东尼·德沃夏克 （Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。 翌年，辞去剧院乐队职务，到教堂作管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。他还与汉斯·里希特、汉斯·封·彪罗、柴可夫斯基等人保持着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国 ，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。 1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。同年，英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写了最著名的《新大陆（第九）交响曲》。回国后，继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。1901年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧和歌曲等都是人们喜爱的作品。
二、德沃夏克交响曲的艺术特点
伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋
律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。
三、第九新世界交响曲的创作背景
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲
中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）
四、全曲赏析指南
全曲共分为四个乐章：
第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。
第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几
个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。
第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。 乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。
第四乐章 快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。

作于1866年。当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。

关于《蓝色多瑙河》的创作，有一个有趣的故事。一次，约翰·施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。原来，在她离开的瞬间，洗衣妇把它连同其他脏衣服一起拿走了。她不知道洗衣妇的居所，就坐着车子到处寻找，奔波了半天，也没有下落。在她陷于绝望的时刻，幸好一位酒店里的老妇人把她领到那洗衣妇的小屋。她猛冲进去，见洗衣妇正要把那件衬衣丢入盛满肥皂水的桶里。她急忙抓住洗衣妇的手臂，抢过了那件脏衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是约翰·施特劳斯的不朽名作《蓝色多瑙河》圆舞曲。

1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。

这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。

乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成：

序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好像是多瑙河的水波在轻柔地翻动。 在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。

第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。

第二圆舞曲首先在D大调上出现， 巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。

第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。

第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。

第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。 起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
这首歌诞生于“多瑙河的女神”之称的奥地利首都维也纳

惊愕交响曲
惊愕交响曲 1791年，海顿离开故国到伦敦上演他的音乐作品。十八世纪伦敦上层的小姐贵妇是音乐厅的常客，以欣赏高雅的交响乐来显示她们的“高雅”。其实她们并不懂交响乐，每每在交响乐队演奏时就打瞌睡。海顿见状颇为不悦，也可怜她们的无知。他对人说：“我一定要写一部‘惊醒音乐’，让她们从梦中惊醒来听我的音乐。”
这消息很快传了出来。当这部新作就要演奏的那天，大家都想见识一下到底是什么奇货，音乐大厅座无虚席。音乐会开始了，听众池鸦雀无声。令人陶醉的美的旋律在进行着，反复时演奏得更轻。贵妇们听着催眠似的音乐，觉得与以往的作品大同小异，不足为奇，又开始昏昏欲睡。
刹那间，乐队全奏，暴发出强烈的和弦与定音鼓的猛击声，酷似惊雷忽起。这一下可不得了，把那些沉沉入睡的贵妇们吓得惊慌万状，丑态百出。有的被吓得从座上跳起，有的直奔门外，都以为是地震了。然而，音乐却又安安稳稳地进行下去，直到第三、第四乐章的演奏结束。那些贵妇们被“惊醒”后，都不禁相互大笑起来。当时海顿见状感到很快活，“这下她们可上当了！”
这一乐章的“巨雷”，只不过是场玩笑而已。从此，人们便将这部作品称作《惊愕交响曲》。
这部曲子在当时受到英国听众的热烈欢迎，其中的第二乐章往往被要求单独重奏一遍，因为它不但有着令人惊奇的设计，而且拥有一种内在的美和魅力、妙趣横生、耐人寻味。
1986年，100名歌手在首体同声高唱《让世界充满爱》，这在中国流行音乐史上留下了令人难忘的一笔。不久前，本报记者就此采访了事件的始作俑者郭峰，他兴奋地回忆起17年前的许多动人故事。
挑战“三个流行歌手不能同台演出”的惯例
上个世纪80年代初，人们对流行音乐总体上是不能接受甚至是排斥的，有关部门曾有硬性规定：“三个流行歌手不能同台演出”，这使得流行乐手们始终没有当众举行音乐PARTY的机会。
1986年初，北京天寒地冻，郭峰的内心却被一团火焰燃烧着。只有22岁的他，实在无法认同当时大环境对通俗歌曲的评价：通俗歌曲(那时流行歌曲被称为通俗歌曲)只能表达小情小调，根本无法表达有内涵的大主题。血气方刚的郭峰在心中暗暗下了决心：一定要作出一首充满凝聚力的歌曲，改变乐坛的这种偏见。
当时，正值国际和平年。而围绕这个主题，当年有两首合唱曲最为引人瞩目——一首是迈克.杰克逊、麦当娜等美国众明星演唱的《WEARETHEWORLD》，另外一首则是由罗大佑主创、港台众多明星演唱的《明天会更好》。一天，中国录音录像总社一个年轻的女编辑受香港举办世界和平演唱会的影响，向郭峰做了个提议：“他们敢做60名歌星的演唱会，我们为什么不可以做一个百名歌星的演唱会，献给世界和平年？”这个建议和郭峰的想法不谋而合。
当时，郭峰手中正巧有一首刚刚做出的《走向明天》，于是在这首歌曲的基础上，郭峰、陈哲、小林临时组建了一个主创小组。在创作过程中，王健和孙铭也加入进来。在中国录音录像出版总社和东方歌舞团的支持下，《让世界充满爱》的前期录音马上就可以开始，但麻烦也就来了：陈哲对这首歌的填词始终没有确定，甚至于在录音前最后一天的夜里，陈哲还在录音室的地板上填词。在录音当天，百名歌手陆陆续续走进录音棚的时候，已经感觉被逼到墙角的陈哲这才交出了满意的答卷。
多数歌手是凑热闹的心态
当年的崔健特别郁闷——在第一届孔雀杯全国通俗歌曲大奖赛中首轮角逐就被淘汰出局，因为那个时候人们还很难接受他那个唱法的歌曲。可是，《让世界充满爱》却主动向他伸出了友谊之手——由他作为领唱之一。这一决定让这个在大赛首轮就被淘汰的歌手大吃一惊。
随后，常宽、张伟进、付笛声、韦唯等人也都接到了郭峰的电话。郭峰回忆说：“当我把这个消息通知给他们时，每个人都非常兴奋，都十分痛快地答应了。他们当中除了当时的一些流行音乐的唱将之外，多数歌手都来自东方歌舞团。说实话，当年大家参加的心态多数是凑热闹，因为当时每个人都没什么事做。同时也是想给中国流行音乐出口气，翻翻身。”
在《让世界充满爱》录音之后不久，在文化部门的支持下举办了一场名为《让世界充满爱》的大型音乐会。郭峰认为，这是文化部门第一次对流行音乐破例，足以说明在当年对流行音乐的认可。
歌手乘公交车、骑自行车云集首体
1986年5月里的一天，首都体育馆座无虚席，大家把目光齐刷刷地投向了由篮球场地改造的舞台。被一盆盆鲜花围绕，由一幅幅水粉画印衬的舞台，构成了当时最时髦的演出现场。在这种氛围中，《让世界充满爱》的前奏音乐响了起来。韦唯、程琳、杭天琪、付笛声、蔡国庆、崔健、孙国庆、常宽等当时最出名的一百名歌星从两侧登上舞台。他们手拉手，肩并肩，本来偌大的舞台在他们的身影中消逝。这场震撼当时乐坛的百人合唱，在内地流行音乐史上写下了极为重要的一笔。尽管现在看来，那时候的服装太土气，那时候的舞台太过时，那时候的演出动作太干涩，然而我们大陆的流行歌坛就是这样一路走来的。
另外，在1986年的这次演出中，除了属于东方歌舞团的歌手坐团里派的车去首都体育馆，其他演员多数都是挤公共汽车或骑自行车过去的，相比现在的明星大腕们，只要出门哪怕是几十米远的超市都恨不得开自己的私家车去，简直是天壤之别。
舞台上全是“工人装”
1986年，全国最流行的装束就是上身皮夹克、下身牛仔裤。当时比较时髦的男女都以这个打扮为荣。“让世界充满爱——百名歌星演唱会”作为代表那时最高流行音乐水平的演唱会，自然也把这个装扮作为了演出服装。结果，包括韦唯、程琳、崔健在内的一百名当时最出色的演员上身均着夹克，下身大都穿牛仔裤。红、黄两种颜色的夹克整齐地铺满本就不大的舞台。现在看上去不禁感叹：“这身打扮要是放在现在，那绝对是来自一线工人阶级的演出队伍，充满了力度。”
不过，这里面有个人到是蛮特别。她就是以《小螺号》等歌曲红遍内地的程琳，这位当时的歌坛“大姐大”不“循规蹈矩”地穿牛仔裤，而是着一身文静中渗透着活泼的红格裙。她站在舞台的中间位置，着实抢眼。还有一个人，也不能不提到，那就是现在已经走入军旅的蔡国庆，那时候只有20岁的蔡国庆，清秀、单薄，虽然大家都着统一的服装，但是这丝毫不能掩盖在他身上体现得恰到好处的男性之美。如果说，F4被称作现在的花样男子，那么1986年的歌坛，这个称号就一定属于蔡国庆。遗憾的是，曾经参加录音的田震，因故没有参加首体的演唱会。
崔健边唱边跳“太空步”
虽然这个演唱会是一百名歌星同台演出，但是流行歌曲的先行者们都毫不吝啬地张扬着自己的个性，比如说崔健，当唱到《让世界充满爱》的第三部分时，站在第三排的崔健丝毫没有理会周围的歌手，聚精会神地配合着旋律走起了“太空步”。和崔健有一拼的还有一代舞王陶金，25岁的陶金在整个演唱过程中都在跳着优美的舞，似乎这对他来说，不是一个演唱会，而是在打造一场优美的舞蹈。 刚刚在1985年底得了一个内地通俗歌曲大奖的常宽当时站在领唱的位置，演唱时他常常极其陶醉地闭上眼睛，伸出双臂，这个动作在当时非常前卫。而当时也走摇滚路线的孙国庆则留了个特别有意思的朋克头，虽然现在看来，这发型有一种卡通的味道。
很多人都以为在演唱会上，郭峰应当站在百名歌星的行列中和他们一起引吭高歌。其实不然，郭峰从1995年才开始开口唱歌，当年他只是个音乐制作人。所以当天作为歌曲主创人员的他在场地的最右边弹钢琴。郭峰说：“当年给百名歌星伴奏的乐手们现在都成了大腕儿，鼓手陈进现在是麒麟公司的老总，键盘手王笑然是中录公司的老总，当时的吉他手是张勇。”
百名歌星名单(按姓氏笔画序)：
丁武，于佳易，于海燕，于静燕，马晓艺，马凌彦，王兰，王虹，王迪，王立森，王洁实，王路明，方逊，方智，方霆，方霈，韦唯，毛阿敏，田鸣，田震，庄鲁迅，吕邦银，吕仰平，傅迪声，刘谷，刘岩，刘欣如，刘巍巍，刘建国，朱桦，成方园，任雁，牟杰，牟玄甫，华欣，迟飞飞，托雅，孙国庆，孙英华，乔姗，乔晓彬，杜雷，吴晓芸，吴晓虹，吴晶晶，刑岩，劳俊浩，时延燕，许丽娟，陈莉丽，陈梅荣，应楠，宋明华，李征，李泰波，李爱萍，李方方，李玲玉，张暴默，张世柱，张伟进，张燕妮，张海波，张青，张晶，张宝国，张彤，张锡瑾，张波，张静，尚凤琴，郑绪岚，周峰，岳娜，岳彩帼，姜浩东，孟地，赵金华，赵雅林，赵刚，赵大为，赵丽，林静，柳培德，胡晓晴，胡斌，胡月，胡寅寅，胡佑山，胡平，相青，郭容，郭鸣凤，祁竺蕾，徐小燕，徐明，索宝丽，贾燕，黄红英，黄强，崔健，常宽，梁竹，曾咏贤，程伟，蒋强，紫沙莉，蔡其平，蔡国庆，蔡金梁，谢莉斯，霍永承
童声合唱：中央少年广播合唱团
指挥：孟大鹏
演奏：东方歌舞团录音公司乐队

歌曲：大海啊故乡
词曲:王立平
演唱：郑绪岚

⑶ 中国艺术歌曲有哪些

中国艺术歌曲有玉梅令、秦王破阵乐、昭君怨、雷峰塔影、巴黎圣母院的敲钟人、我和我的祖国、雁归来、湘妃怨、声声慢、寻找太阳升起的地方、同一首歌等。

1. 玉梅令

玉梅令，词牌名，曲调为范成大家所创，词为姜夔所填，调名本意即以令曲的形式歌咏白梅花。定格为双调，六十六字，前段七句，四仄韵；后段六句，三仄韵。

2. 秦王破阵乐

《秦王破阵乐》是中国唐朝宫廷乐舞。最著名的歌舞大曲之一。最初用于宴享，后用于祭祀，属武舞类。是大唐鼎盛时期的象征，气势不凡。秦王即唐太宗李世民，“秦”是其登基前封号。

3. 我和我的祖国

《我和我的祖国》是李谷一演唱的歌曲。由张藜填词、秦咏诚谱曲。这首歌曲采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。

4. 雁归来

《雁归来》是叶清眉作词，少司命谱曲，灰原穷编曲，少司命&Smile_小千演唱的一首歌曲。收录在少司命2015年发行的第二张原创专辑《剑走偏锋》中。

5. 同一首歌

歌曲《同一首歌》，是一首陈哲作词、孟卫东作曲的著名歌曲，创作于1990年，当时由歌手刘畅首唱，以后又有蔡国庆、毛阿敏等多人演唱。

⑷ 惠州市实验中学的办学特色

该校坚持“以生为本，为学生终生发展奠基”的教育理念，高度关注学生的个性发展，突出学生的品格与能力培养，充分发挥资源优势，走有特色的发展道路。
学校积极营造适合学生成长与发展的校园氛围，成立了“惠州市中小学心理健康教育指导中心”、“惠州市艺术教育中心”、“信息技术教育中心”、“英语培训与对外交流中心”等教育机构；与美国加州苗比达高中Milpitas High School、澳门高美士中葡中学等学校结为姐妹学校，与国内、省内一批重点中学结为友好交流学校，广泛开展学习交流活动；充分利用文学社、艺术团、摄影社、“博学讲坛”、校园电视台、广播站等平台，定期举行科技艺术节、主持人大赛、形象大使大赛等有利于学生发展的活动，积极开展素质教育，让学生在丰富的校园生活中，提高自主意识，提升自身能力，“学会做人、学会学习、学会做事、学会生活”，彰显个性，获得体验，实现全面发展,学有所长。 该校利用师范转制带来的艺术资源成立了“艺术教育中心”,大力推动艺术的专项性、全员化，使之成为该校的又一特色。设立特长班，从2002年起面向全市招收艺术特长生，培养各类艺术苗子，为清华大学美术学院、中央美院、中国美院、星海音乐学院等著名艺术高校输送了大批人才。注意营造全员参与，面向全体的艺术普及教育。成立民乐团、舞蹈队、合唱团等艺术团体，开展校园文化艺术节、学生形象大使比赛等多种文艺活动，充分展示学生艺术才能，培养学生真善美的现代人格。
2004年邓晓慧同学一举夺得惠州市艺术类“高考状元”后，2007年杨策勋同学考入中国人民解放军艺术学院，2008年梁浩、吴蔚等同学考入清华大学美术学院，刘艺超、蔡燕欣等同学考入中央美院，邓一帆、陈哲等同学考入中国美术学院，王丹若同学考入中央音乐学院，杨策勋同学考入解放军艺术学院，刘尹艺琳同学考入中国音乐学院，张凤兰同学考入北京体育大学。
2006年杨策勋同学以一曲独唱《亲吻祖国》获得广东省第二届中小学生艺术展演表演类一等奖；女声小组唱《掀起你的盖头来》获惠州市首届声乐艺术节金奖。2008年7月卢贤忠、周竟平两位同学获得惠州市“十佳”校园歌手称号；9月高一级学生李艳明参加在新加坡举办的第五届国际“金胡姬花奖”音乐舞蹈艺术大赛上获得少年组声乐项目最高表演奖，这是我市艺术类选手参加国际性艺术大赛并获奖的第一人。

⑸ 这个的背景音乐是什么

《天空之城》吟唱回版答
http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%CC%EC%BF%D5%D6%AE%B3%C7%20%D2%F7%B3%AA&t=2

⑹ 改革开放的这30年，流行音乐是怎么发展的

具体如下： 一、30年大陆从没有流行音乐到有流行音乐到只有流行没有音乐。 二、这个行业至今没有几个真正懂得市场营销的人，99%的人都是混混。 三、从来没有一个完善的行业体系或体制出现。 四、从来没有形成中国本土流行文化现象，所有因流行音乐产生的文化现象都是外来文化因素带来的。 五、作为大众消费对象，流行音乐的创作者早就脱离了属于自己的生活环境，30年没有一首作品去关注过人的死活。 六、流行音乐的创作一直建立在西方和港台美学体系里面，从一开始就整体缺乏自信。 七、流行音乐至今没有变成让国人引以为自豪的东西，出口创汇从来没有流行音乐的事情。 八、没有一首真正反映现实问题的有影响力的作品，30年一直集体失语。 九、作为一种产业，任何一个地区都没有足够重视它的存在，盗版除外。 十、作为消费者以欣赏方式消费流行音乐，30年来消费能力每况愈下，而作为消费者消费方式消费流行音乐，与日俱增（比如彩铃这种完全破坏音乐审美的方式），说明大众的美学欣赏在30年没有任何提高。 十一、这个行业的产业链条一直没有形成，所以跟改革开放关系不大。 十二、从事这个行业的人员数量你可以在一个月内全都能认识。 十三、流行音乐从来没有革命性的突破，只有革命性复制。 十四、小平说让一部分人先富起来，流行音乐就让一部分盗版商先富起来。 十五、凡是跟流行音乐沾边的行业都没有什么发展壮大，除了盗版。 十六、30年来让会唱歌的人学会作秀，让不会唱歌的人学会出唱片。 十七、这个行业从来没有出现过扩大再生产的现象。
求采纳

⑺ 潮州高级中学的教学成就

学生个性、特长得到了培养和发挥，创新意识、创新精神和实践能力得到了提高。如：（1 校艺体教育成绩斐然，在市内有较大影响，在第五届全国中小学文艺汇演中，学校选派的学生陈菲妮获声乐类一等奖第一名；许岚岚在第十、十一届全国青年歌手大奖赛中获广东赛区冠军；2005年学校合唱队在市中学生歌咏比赛中获得第一名的好成绩。
近几年来，学校培养的各类艺术专才如许岚岚、陈菲妮、赵妍、唐洁洁、陈哲等活跃在省内市内的各级各类文艺活动中，成为市民惊叹的艺术之花。
学校的体育运动蓬勃开展，学校先后代表潮州市参加篮球、田径、羽毛球、排球、风筝等各类省级以上比赛。其中，男子篮球队近五年均获得市中学生篮球赛第一名。
该校体育教育硕果累累。校篮球队近五年均获市中学生篮球赛第一名，2004年7月代表潮州市参加省第八届中学生篮球获小组第3名；参加肯德基三人篮球比赛获潮州赛区第1名，广东省赛区第6名，2005年9月代表市教育参加潮州市第十三届运动会篮球赛获得第2名；2005年12月参加“启泰杯”篮球邀请赛获第4名，2007年10月参加广东省珠江啤酒杯篮球争霸赛获第三名，学校田径队多次在市中学生运动会上夺得较好名次，2006年12月市中学生田径运动会上夺得四项第一名，三项第二名，四项第三名的好成绩，2007年12月市中学生田径运动会上夺得三项第一名，打破一项市中学生田径记录，一项第二名，四项第三名的好成绩，2007年庆元宵围棋比赛中我校围棋队获团体总分第一名。武术活动在我校也得到蓬勃的发展，黄丹同学参加2004年广东省传统项目锦标赛男子C组传统器械一等奖，黄芪波同学参加2005年5月潮、深、港、澳武术交流大赛男子D组竞赛短器械金奖。 该校学生参加各项学科竞赛活动，共有11人次获国家级奖励，29人次获省级奖励，110人次获市级奖励。其中2007年张鉴淳在全国高中数学联合竞赛中以82分的高分获得国家三等奖、省一等奖，苏泽铭、林治、蔡奕沐也分别获得省二等奖，2005-2006年同样有近十位学生获得该项的省一、二等奖；在2007年广东省中学生科技创新作品评比中，陈哲韩获一等奖。
我校是广东省体育传统学校，去年被评为全国“推行《国家体育锻炼实施办法》先进单位”、“广东省贯彻《学校体育工作条例》和《学校卫生工作条例》先进学校”、“广东省群众体育先进单位”等荣誉。 近几年高考成绩显著
恢复高考以来，该校已为高校输送了近二万名新生，成绩突出。历年高考本科上线率均在70%左右，2006年更高达73%，高考本科上线率、应届生上线率多次获潮州市第一名，连续几年被评为“潮州市高考先进单位”； 2015年高考成绩实现跨越式进步，各项指标均创历史新高，上一批重点线人数218人，上二批线人数932人，本科上线率达到78.02%。其中上一批重点线人数超过市教育局下达任务64人，超额完成42%，列全市第一；上二批人数超过市教育局下达任务84人，超额完成10.1%。
2014年高考，潮州市文科状元花落潮州市高级中学，卢蔚榕同学以总分644勇摘桂冠。另外，潮州市高级中学学生陈婉以总分643分获潮州市文科第二名，许陆姿以总分634分列潮州市文科第五名。政治、历史、生物、化学等学科的高考平均分近年基本保持在潮州市的前二名，2007年高考专业政治更分别以全员单科平均111分、优良生平均118.26分列市第一名；单科成绩历年都有不少于10人次在800分以上，2003年黄楷泳化学单科全省第一名，2007年高考张有锦政治单科进入全省前三十名；2003年罗驰、2004年郑汉英均超800分进入潮州市前四名。
另外，在历年的高考中，该校艺术、体育类考生成绩突出，如2006年许芃青、2007年林斐分别在当年高考音乐类考生中取得全市第一名；2006年杨金霞考上中央音乐学院；2007年林德在体育类考生中列全市第一名，2006、2007以及2008年艺术、体育类考生术科成绩突出，本科上线率居全市前列。

⑻ 长郡，雅礼考上的名牌大学有多少

去他们两个学校的网站和贴吧去看，那里面都有，
我之前也去找过
能去本部就不要去寄宿部
反正不管你能上雅礼还是长郡，都是很不错的