音乐会旋律

『壹』 为什么音乐会有音符

音乐中的各音不是创造的，是利用自然规律，即保持一定频率规律地振动体发出的声音人耳听上去有音高感。在任意一个频率上振动都会有这种保持某个音高的感觉，所以，严格地讲，不同的音高有无穷多个，人们只是通过长期的实践和根据审美习惯的选择选取了无穷多个音中的有限个作为音乐中的音来使用。

由于技术的进步，音乐中的使用的各音在不同的时代是变化的，每个时代都有自己的标准音高，它们是和某些固定的振动频率挂勾的，随着生产的发展和科技的进步，这些固定作为标准的音高越来越高，音乐中用到的音域也越来越宽，高音渐高，低音渐低，向两边扩展。
在不同的地区，由于各民族审美习惯不同，所以各地区音乐有民族特性，在选用的音高上也各有不同。只是1234567这种形式的音阶由于历史的原因普及得最广，其实音阶的组织形式远不止这一种。

所以说，音乐中的各音是人们在声学的自然规律作用下，从无数个音中筛选的。从自然界的声音中发现规律，并以这种规律作为筛选的基础，经过长期的实践得出的。至于这些规律具体是什么以及筛选的过程，详见缪天瑞《律学》。

如果你是问乐谱中用于记音的那些音符是怎么来的，那确实是人创造的。由于简谱是线谱的衍生物，所以只说线谱的历史。
简而言之，线谱是从外国和尚念经的实践中来的。约一千年前左右，西方专业音乐的早期形式——圣咏出现了。其实，就像中国的和尚在念经时会有旋律，像唱歌一样，圣咏就是从吟诵拉丁文的圣经发展来的，是教堂里的诗班在念经时慢慢唱出旋律来的过程。但当时没有记谱的方法，所以这种唱诵只能口传，会的教给不会的。由于圣经内容很多，每部分唱法又不一样，所以会唱的人就在圣经的字里行间记一种高高低低的提示标记，这样在会唱的人看到的时候，就能想起来怎么唱，但是它不具有记谱的意义，不会唱的人看到仍不知怎么唱。
由于各音有高低不同，会唱的人就在音节的上方标一些高低不同的小疙瘩。后来需要标高低程度逐渐复杂，为了区分高低，就把高度一样的音节上的小方点标在相同的高度上。这样的逻辑促进了“线”的产生。为表示相同高度的音，区别不同高度的音，唱诗班的人开始在小方点中画线，开始时只有一条横线，为简单区别高低。后来为了精确区别各音高低，就开始加线，加到两条，三条，加到四条线后稳定了相当长的一段时间，最后，大约五百到六百年前时，五线谱基本形成了。

由于早期圣咏没有节

『贰』 形容音乐会演奏的句子

一阵急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力,大家都在凝神安静地听着内.
一部部堪称完容美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔,留在我们的心坎里!
指挥家有节奏地挥动着指挥棒,音乐起起落落,时而轻柔,时而激昂,在场的观众无一不深深地沉醉在这音乐世界里.
聚光灯随音乐起伏不断变换着,由红到紫,由明到暗,突然我感觉那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘；那是呼呼狂刮,充满力量的风那的气势磅礴的协奏曲在大厅里回响,是那样的完美,可用上帝之音来形容.

『叁』 和声和旋律的关系

旋律与和声是构成抄音乐表现的核心。旋律是音乐的基础，乐思的表达，主要在于旋律；而和声则可以辅助旋律，是旋律的补充。可使旋律更为完满地表达乐思。二者相互依存、相互影响、互为补充、互相吸收、密不可分!!
比如吉他弹唱，我们唱的歌词的变化就是旋律，如果只有旋律，音乐会显得很单调，以各种和弦的级进变化来村托旋律。是音乐跟动听跟丰满！但是，二者虽然密不可分，但也不是说一段旋律必须有和声支持，单独一样可以存在！

『肆』 听着新年音乐会美妙的旋律我的脑海中浮现出成语什么和什么

绕梁三日 余音袅袅
余音绕梁
汉语成语，拼音是yú yīn rào liáng，形容歌声或音乐优美，余音回旋不绝。也比喻诗文意味深长，耐人寻味。
出自《列子·汤问》。

『伍』 推荐几首旋律轻缓的交响乐

1、《蓝色的多瑙河》
“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。

2、《晨曲》
英国作曲家埃尔加写于1901年的小品，与另一首《黄昏之歌》相对应，原曲是为小提琴及钢琴所作。 
3、《印度之歌》
由俄国作曲家里姆斯基·柯萨科夫1896的发表的歌剧《萨特阔》中第四场印度商人的唱段改编而来，因其充满异国情调的旋律而让人难以忘怀。
4、《船歌》（选自《霍夫曼的故事》）
法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作，原为歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，后被改为多种音乐演奏形式，“船歌”又称“威尼斯船歌”，它也是一种音乐体裁的名称。门德尔松及肖邦亦有类似体裁的作品。

5、《闲聊波尔卡》
奥地利作曲家约翰·施特劳斯的波尔卡代表作之一，1858年为其在俄罗斯的演出而专门创作，乐曲生动地描绘了妇女们愉快生活的场景。

6、《伦敦德里小调》
爱尔兰民谣中流传最广的一首，后由奥地利作曲家克莱斯勒改编成小提琴曲。伦敦德里又叫德里，是爱尔兰岛北部的一座小城。乐曲纯朴动人，充满温馨情调。
7、《威尼斯狂欢节》
法国著名长笛演奏家、作曲家热南所作，原为长笛曲，其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。乐曲所描绘的明朗而欢快的节日风景经曼陀凡尼改编后显得更为栩栩如生了。

8、《罗马之恋》
这是一首以罗马名胜为题材的乐曲，那低缓而略带伤感的旋律表达了游人们对风景名胜依依不舍的心情。乐曲有着意大利通俗歌曲的韵律，使去过罗马的人们对美丽的往事流连不已。
9、《意大利随想曲》
曼陀凡尼乐队的保留曲目，由《塔兰泰拉舞曲》、《我的太阳》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齐亚》、《玛丽亚·玛丽》、《富尼古利·富尼古拉》等六首曲子的主旋律组成，是其演奏会中最受欢迎的曲目之一，在中国献演时也不例外。

10、《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》
意大利著名歌剧作曲家罗西尼于1830年至1835年间创作的音乐曲集《音乐夜宴》中的第八曲，原为女高音独唱曲。
11、《卡塔丽》
根据那波里民歌改编的著名男高音独唱曲，又名《负心人》，描写的是男人失去心上人之后的痛苦之情。当今世界三大男高音帕瓦洛蒂、多明哥、卡雷拉斯都曾演唱过此歌。
12、《美国组曲》
由六首美国民谣组成，其中《温柔地爱我》、《牛仔之歌》、《哦，苏珊娜》等旋律都是在全世界广为流传的。 : .

13、《迷人的一瞥》
又名《奇异的恩典》，作为英国民谣及圣歌而传唱于世，并被多位歌手翻唱。

14、《绿袖子》曼陀凡尼的经典作品之一，根据十六世纪传入英格兰的民谣改编，许多影视剧都采用过此曲。

15、《西班牙吉普赛歌曲》
西班牙作曲家N.P.Marquina创作的具有西班牙风格的吉普赛舞曲，因其热烈奔放而通常会作为曼陀凡尼演奏会的下半场开始曲。
16、《墨西哥草帽舞》
根据墨西哥民间舞蹈音乐改编，是曼陀凡尼乐队的演奏曲目中编配最好的乐曲之一。 17、《探戈》
西班牙作曲家阿尔贝尼斯所作钢琴曲集《西班牙》中的第二首，因其旋律优美流畅，有如一首抒情歌曲而广为流传。探戈是由西班牙所特有的民族舞曲探戈·弗拉明哥演变而来的一种在现代社会广为流传的舞曲，曼陀凡尼本人对这一体裁尤为喜爱。
18、《蓝色探戈》
著名的探戈舞曲之一，是起着古典与现代通俗音乐桥梁作用的美国作曲家安德森1951年的作品，曾被许多乐队改编演奏过

19、《蓝天》
德国作曲家J.Rixher创作，是二次大战前欧洲大陆最受欢迎的一首探戈名曲，亦曾得到不少轻音乐演奏团体的青睐。
还有，学习压力大应该多听点轻音乐，多听点钢琴曲，让神经放松放松！朋友要是喜欢交响乐的话，建议您多听听雅尼的东西，他写的东西十分不错哟。。。还有日本作曲家 久石让 的东西也十分不错！ 祝您学习进步！ 望采纳，谢谢！ 复制请带上原创人名，谢谢！！！ ---------------42℃-Jojo-yuang 为您解答！

『陆』 为什么有的音乐会让人听起来觉得特别的毛骨悚然

恐怖音乐会让人瞬间感到恐惧，那么惊悚音乐到底是什么呢？如果你不是音乐学家，那么在听到惊悚音乐时，并不能以专家的方面来分析这段音乐，但是第一反应就是感到害怕。尖叫声、令人感到不舒服的和弦、突然的高音调声音——它们都会让我们感到突然紧张或者临近奔溃。 但是为什么会这样呢？这些驱使本能的恐惧意识的声音是本身就固有恐怖成分吗，还是这只是人的一种社会条件？我们是否本身曾以某种方式被告知或训练认为这种类型的音乐就是恐怖的？

但是在之后，一位来自美国洛杉矶的加利福尼亚大学的化生物学家Daniel Blumstein 推出了两项研究（分别在2010年和2012年），研究显示我们对于“恐怖的”声音的反应是非常具有生物因素的——并且当所有的作曲家和电影配乐师在创作令人毛骨悚然的音乐时，都会集中着力于本能的情绪反应。Blumstein和他的研究队伍注意到，由那些痛苦的动物幼崽发出的非线性混沌声音——为了引起它们父母的注意的刺耳的、尖叫的、猝不及防发出的声音——都会引起人类一种情绪的压力。非线性声对于人类的耳朵来说是刺耳的、吵杂的以及不和谐的。听起来是不是很熟悉？

研究队伍之后调查了超过100部电影的原声（主要是四个类型：恐怖类、戏剧、冒险类以及战争类），并且发现了非线性声在感知内，并不是为了引起恐惧以及消极情绪的一个重要部分。想一想”Psycho（惊魂记）,” “Jaws（大白鲨）,” “The Shining（闪灵）,” “The Exorcist（驱魔人）”，甚至是1933年的”King Kong（金刚）,”这些电影的配乐师都用了真实的动物哭喊声和尖叫声来引起观众的恐惧感。

所以，如果下次在看最新的恐怖电影时，在关键时刻快被吓到崩溃时，就训练下你耳朵对于配乐的非线性声音产生抗体吧。如果你能意识到你情感的本能是在被人任意操控着，会不会有那么一瞬间不害怕了呢？

『柒』 怎么描写音乐会音乐的动听和壮观景象

灯渐渐暗了，只剩几束银光射到台上七位提琴演奏者的身上，他们在灯光的照耀下，如上帝派来为人类传诵福音的天使一般，纯洁神圣……

“西拉西……”一阵快速而急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力。侧过头，我看到观众们都在凝神地听着，全场鸦雀无声。

一曲结束，台下响起了一阵清脆的、雷鸣般的掌声。演奏者起身致意后，开始了今晚真正的演奏。慢慢地,我仿佛觉得自己置身于九霄的天空,享受着风雨的滋润，那从天外传来的乐声时而高昂，时而低调；时而热情，时而含蓄；时而激进，时而静止，那声音犹如甘甜怡人的清泉汩汩地流入我的心田。

忽然，演奏者来了个180度大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼着你的心田，趁琴声又变回零星小雨时，我侧目望了望观众们，他们仍沉醉于刚才的电闪雷鸣中；有的还意犹未尽地听着，有的甚至不由自主地小声哼唱……

又是一曲结束，观众们再也按耐不住内心的敬佩与欢乐，站起来鼓起热烈而富有激情，经久不息的掌声……

(7)音乐会旋律扩展阅读：

相关延伸：环境描写

1、自然环境描写

是对人物活动的地点、季节、气候、时间，以及场景的描写。它有烘托人物心情、渲染当时的气氛、推动故事情节发展、点明和突出中心的作用 。

2、社会环境描写

一般指对社会背景、时代气氛、地域风貌的描写。写出当时社会的不同背景，为下文人物性格描写设下铺垫。

也可分为风景描写、静态物体与动态物体的描写。

『捌』 音乐会序曲与歌剧序曲的区别

1、结束不同：

这里两个主题都保持在同一个主调上，第二主题并不变换调性。有时后在再现部之后还用一段尾声用以结束全曲，这尾声多半由原来的主题构成，但有时也可以引用新的音乐素材；

例如，贝多芬《埃格蒙特》序曲就是用新出现的胜利进行曲为结束的。还有，在呈示部前有时也可以添加上一段引子。

2、形式不同：

歌剧序曲要同歌剧本身保持有机联系，再简便不过的方法，就是直接摘用歌剧中同剧情发展关系密切的片断或者最能体现歌剧主角性格的旋律（如咏叹调等）作为主题。莫扎特的歌剧《唐-璜》序曲、格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，都是这一方面的范例。

但有的序曲同歌剧本身并没有主题上的联系，例如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》序曲、罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》序曲。

3、体裁不同：

前者没有特定情节，后者与剧情相关。序曲是最古老的器乐体裁之一，对其它一些器乐体裁的发展，特别是交响曲和交响诗，起着重要作用。顾名思义，序曲可以比作一部作品的序言或绪论，在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其他戏剧作品演出之前的一段前奏式的器乐曲，即主要是一种闹场性质的音乐。

早期的闹场音乐非常简单，实际上只是几声响亮的号声而已，相当于如今剧场演出之前的三遍铃声。古老的民间集市戏台或木偶戏演出就是如此，至到17世纪初，在意大利歌剧中，像蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧作品，有时也还是这样。

『玖』 形容音乐旋律的唯美句子

1、绕梁三日，余音不绝，欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵，在为心灵进行一次洗礼回。

2、宛如阳春白雪，答天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊!

3、让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感。

4、当清澈的和弦从耳边流过，你感到一腔的柔情，一个如火的心在跳动。那丰富的、细腻的情感，迷人的自然境界，在音乐里流动着，给人带来无限的联想。

5、动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。

6、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。

7、且将你的丝发在风中飞舞，且举你的酒杯向自由致谢，我愿是乐者的薄羽，我愿是天音的清芳，超然物外，在音泉中畅漾……

8、宛如“又绿江南岸”的春风，悄声无息；又如“随风潜入夜”的春雨，润物无声。

9、胡笳曲的旋律是那么悦耳动听，又是那么哀伤凄婉，就像是年老的慈母在呼唤久别的孩子，就像是年轻的妻子在思念在外的丈夫。

10、音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。