⑴ 阿依达音乐剧是假唱吗
不是的，其实他们是戴了麦克风的，只是那个麦克风是从背后连上来的，连到头顶的部位，观众是看不见的。
这是我们在休息的时候去问来的，正好边上有人在和那个老外（应该是导演吧）沟通，问道了这个。我也听见了。
⑵ 跪求音乐剧或电影版《阿依达》《艾薇塔》《卡门》下载！
阿依达，官方只有CD版，没出过DVD
CD这里有http://www.jukebox.mndp.ru/music/pages/a-b.htm
要看不是很清晰的短视频的话，youtube之类的上面都有回片段
艾薇塔么答多了，迅雷上一搜一大把，都能下。我自己下过好多次了
卡门据我所知只有歌剧，音乐剧的话只有《激情卡门》《爱上卡门》之类的中国出的音乐剧。歌剧的话，你在电驴自带的搜索上搜索“Carmen opera”，下面有好多的。
电影的话应该有好多的。
⑶ 音乐剧和歌剧有哪些不同
音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。歌剧属于古典音乐范畴，一般指以歌唱为主，以管弦乐队伴奏，有舞台布景、化妆与舞蹈动作的戏剧，有时还加独白、对白等。歌剧是综合性艺术，包含音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计、化妆、灯光等多种艺术成分。近代的歌剧始于十七世纪初叶，后经长期发展而产生多种类型，如正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、乐剧等。音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演。歌剧和音乐剧都起源于宗教音乐，具体来说，音乐剧原本其实是歌剧中喜歌剧和轻歌剧的一种分化，但是最终形成了与歌剧截然不同的风格。
首先说说它们的相同点，有很多人经常把音乐剧和歌剧搞混，因为它们的形式确实比较相近。歌剧与音乐剧有许多相似的地方，比如都采取音乐和歌曲来表现剧情，以及包含舞蹈、舞台、化妆、灯光等多重艺术元素的综合性。这些都是无庸置疑的，以下谈一谈两者的区别。音乐剧严格的来说不能和歌剧一样作为传统意义上的高雅音乐或是换言之古典音乐的一部分。音乐剧产生的较早，但真正作为独立的有影响力的一种音乐形式还是在上世纪初百老汇初具规模开始，而它的高潮则是70年代中期后以韦伯、勋伯格为代表的这些欧洲的，尤其是英国和法国音乐剧作曲家的活跃才开始的。音乐剧和歌剧的不同地位从人们的态度上就可以得知。在那些歌剧和音乐剧广泛上演的国家，看歌剧是提前几周订好票，需要穿着正式的晚礼服入剧院的，观看时要讲究礼仪，不能随便鼓掌之类的；但是看音乐剧就相对随意，而且一部音乐剧常年上演，只需提前半小时到剧院门口买张票就行了，就像我们平时看电影一样方便。但是百老汇和伦敦西区的音乐剧在当地人的心目中地位还是很崇高的，能够到这些地方去观赏音乐剧是一种荣幸。对于课上老师提到有一位同学认为音乐剧不能进大雅之堂，这一点纯粹是误解，所谓阳春白雪和下里巴人都是人们定的，经典是永远的流行，歌剧也是几百年前的流行音乐，只不过传唱多年后剩下的精品自然就成了经典，今天流行的音乐剧中也一定会有几百年后仍在流行的经典。
音乐剧和歌剧最大的差别在唱腔上。如果你听不见声音，不去观察演员口型，仅仅靠看舞台和表演的话，可能比较难区分开音乐剧和歌剧。歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。大家最熟悉的莫过于《卡门》和《茶花女》中广为流传的那两段唱段。而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，也有用美声唱法的（例如《悲惨世界》和《剧院幽灵》）；但在正式场合歌剧决没有用流行唱法的，因为发声方式完全不同。虽然现在的演唱会流行和古典的融合比较时兴。音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲；音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲。一般来说，尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，也更加适于在酒吧等其他的娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲，例如韦伯的很多作品都因为作为流行歌曲而广为流传，像《猫》中的《memory》，《whistle down the wind》中的《No Matter What》（这首是由当红的男子组合演唱，作为流行歌曲风靡全世界，但几乎没人知道这是音乐剧的插曲）。歌唱家也会演唱音乐剧的选段，例如“帕瓦罗蒂和他的朋友”系列演唱会，帕瓦罗蒂就经常演唱流行歌曲或是音乐剧，而流行歌星就很少演唱歌剧选段（莎拉布莱曼这类多栖的不算在内），毕竟歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。
其次是音乐风格，歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法，偶尔有现代风格的作品试图超越这个界限，但大都保留着古典技法的思维方式。歌剧的结构、风格基本上沿袭着自浪漫主义以来所奠定的路线。而音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器也往往大量使用电声乐队的乐器。例如《猫》中韦伯尝试了许多不同的风格，乡村、踢踏舞、歌剧、流行，甚至还有赞美诗的成分。在配器上，有一段苏格兰风笛的两次插入特别出彩。而在《巴黎圣母院》中，更是能不断听到吉他的声音，为整部剧渲染了浪漫的气氛。
还有就是角色所要求的表演风格。歌剧是以音乐作为各种艺术元素的基础的，因此一个歌剧演员最主要的是把角色的唱段表达完善。如果一个演员在达到这一要求之后还有余力，那么他也可以为他的角色加入出色的戏剧表演，甚至舞蹈。但是在歌剧中，舞蹈大多以交谊舞、芭蕾这种形式出现，但芭蕾通常也是由专业演员完成。一个歌剧男演员可以大腹便便，女演员可以体态丰盈，这并不影响他们的演出，观众们也可以接收。但音乐剧强调各种艺术元素的整体统合，所以演员在表演一个音乐剧角色时，必须同时兼顾各种表演成分：唱歌、舞蹈、表演……所以他是不可能为了某一方面的表现去过分地牺牲其他的方面。对于音乐剧演员，剧情的表演和对歌唱的处理同样重要。像莎拉布莱曼退出音乐剧舞台的原因之一可能也和她为了声音而牺牲体态有关，试想观众们是不会接受一个臃肿的Christine和Raul在舞台上谈情说爱的。
至于前文中提到的舞蹈，这是歌剧的一个小部分，我们在看电影《莫扎特》和歌剧《茶花女》中，都能在歌剧里看到舞蹈的影子，但是比例不大，不是特别重要（这一点可由电影里国王下令歌剧里不能演芭蕾可以看出）。出于自身条件的限制，主要演员最重要还是靠举手投足的一些小动作以及和其他演员的交流来表演。而且通常美声唱法的发声方式不太可能允许演员边唱边进行大幅度的舞蹈动作。而在音乐剧里，舞蹈是三大元素之一，极少有音乐剧里缺乏舞蹈元素的（《悲惨世界》是一个例子，是它的剧情和主题限制了舞蹈）。比较极端的例子是《猫》，全剧几乎完全由一段段歌曲加舞蹈组成，所有演员在台上既要唱又要跳，仅当grazelbella出现时才没有舞蹈（因为年迈而跳不动），舞蹈完全显现了各种猫的特点，无法想象如果《猫》一剧没有舞蹈会是什么样子。当然这部剧比较特殊，但是舞蹈确实是大部分音乐剧中不可或缺的主要表现手法。
此外，还有一些微小的区别，例如取材，词曲创作过程，演出场所、方式等等，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的，但在歌剧中，它一定是热情洋溢的；在歌词方面，音乐剧趋于表现饱经忧患的经历，例如“爱——无论你鞭打我，还是伤害我；欺骗我，还是遗弃我，我都将永远是你的！”，歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。与音乐剧不同，在歌剧里，主人公总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去。在每次踏上旅途时，他们会祈祷，“主啊，我上路了！”仿佛这不仅是一次地理意义上的旅行，更是精神上的旅程。但在音乐剧中，主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市，甚至是垃圾场，他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴。随着艺术创作的多元化，这些区别并不是永远正确。处于各种音乐结合边缘的作品越来越多，分类就变得逐渐模糊。如音乐剧《阿依达》，其中就有对于歌剧《阿依达》借鉴的部分。而勃拉姆斯甚至有一部新的音乐剧，视角是对向白宫的第一夫人们的，采用的全是清唱剧的体裁。
起源于巴洛克时期（约１７世纪至１８世纪中叶）的歌剧，即使是在２０世纪现代主义影响下的低潮期，也一直渴望成为一项伟大的艺术。它想表现人类的共性，提取情感的精华，蔑视日常生活中的小智慧。剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的彻彻底底的坏人，英雄们则勇敢无畏。音乐剧中的男女主角更加人性化，他们也会犯错误，也可以失去工作、穷困潦倒、无家可归，但是他们在经历坎坷之后总能得到真爱、财富和幸福。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称；到了二十世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说不得，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使用权音乐、舞蹈得以充发发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。如果说，戏剧本身临其境是一种综合艺术。如果说，戏剧本身临其境是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角色来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响；在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚莫里艾、伊普生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更帖近芭蕾舞。音乐剧并不追求卓越与出众，也没有野心，因此，它们被认为是平庸的创作。它们宁愿逃避，也不抗争；宁愿犯一些小小的过错，也不愿只为理想而生活。音乐剧赞扬民主，它赞扬那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而对那些自命不凡的富人，尤其是贵族们，则充满了鄙视和嘲弄。观众们已经认识到了它们的差别。当一个人去看歌剧和音乐剧的时候（在伦敦和纽约，两种门票的价格几乎一样），他会以不同的心态欣赏这两种戏剧。如果一场歌剧听起来太像音乐剧，那么它会被批评为太轻浮；反之，太像歌剧的音乐剧也会被批评太脱离现实。这些偏见并非偶然，它们是经历了很长一段时间才慢慢形成的。它们的起源可以追溯到第一部音乐剧：《乞丐歌剧》
黑人音乐剧 音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》（1954年）、《牙买加》等等。
百老汇音乐剧 象“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。百老汇音乐剧（Broadway Musicals）的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来，可以说，是音乐剧把美国风格的爵士兵乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。《俄克拉荷马》、《西区故事》、《平步青云》都是在百老汇相继走红的重要音乐剧目。此外在百老汇经年不衰的音乐剧有：《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《美女与野兽》等。
伦敦西区音乐剧 伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。二十世纪70年代，英国出现了两位音乐剧创作巨匠：安德鲁·洛依德·韦伯和蒂姆·莱斯，随即英国音乐剧就出现艺术上的转折。在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少；在制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆·麦金托什非常注重把舞台上的各种技术一一布景、服装、灯光等与其他手段结合起来。很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。伦敦西区的著名音乐剧包括《悲惨世界》、《西贡小姐》（1991年才移师纽约的百老汇）、《猫》、《歌剧院的幽灵》（后来移师纽约百老汇）等等。此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奥利弗》、《可爱的战争》、《查里姑娘》等等，无不如此。
⑷ 百老汇音乐剧《阿依达》上海站票价多少怎么订票
轰动全球的百老汇现代摇滚音乐剧《阿依达》将于9月25日起隆重登陆上海美琪大戏院，在十月金秋的上海拉开其首次中国巡演的序幕。
时间：
平时场及下午场
2008年9月25-28日、10月7-9日 19:30
2008年9月30日、10月1、3、4、11日 14:00
地点：美琪大戏院
票价：800、700、600、500、400、300、200、100元
400元和以上票价，设置有优惠套票（情侣套票和家庭套票），九五折优惠
周末场及节假日场：
2008年9月29-10月5日、10月10-12日 19:30
票价：1080、880、680、580、480、380、280、180元
480元和以上票价，设置有优惠套票（情侣套票和家庭套票），九五折优惠
此次由美国百老汇倪德伦环球娱乐公司和上海东上海国际文化影视集团联手带来的音乐剧《阿依达》，改编自威尔第传世歌剧，是一部原汁原味的美国百老汇音乐剧，精彩程度完全可以媲美2006年曾在上海演出了100场多场的音乐剧《狮子王》。
百老汇音乐剧《阿依达》是现代音乐巨匠艾尓顿·约翰和蒂姆·莱斯再度携手带来的精彩剧目，这对迪斯尼《狮子王》黄金词曲组合将用现代元素演绎的时尚音乐，带领观众穿梭时空回到古老的埃及，领略一场气势恢宏的爱情史诗。威尔第传世歌剧的百老汇后现代演绎加上来自阿尓文·艾利首席领舞，现代舞大师萨里塔·艾伦的全力助阵，共同打造出这部无与伦比的精彩演出。
音乐剧《阿依达》的六大看点
1、享誉世界歌剧经典的后现代演绎
意大利作曲大师威尔第的传世名作歌剧《阿依达》，无人不知无人不晓，但“歌剧”名号始终让人无比敬畏。音乐剧《阿依达》给观众一个近距离接触这个经典爱情传奇的机会。曾经主演过歌剧版《阿依达》的多明哥盛赞：“音乐剧《阿依达》是对歌剧的最佳通俗演绎。”
2、轰动全球的现代摇滚音乐剧
历史悠久的“古典”百老汇音乐剧会给现代观众带来距离感，来自英伦的歌剧化悲剧同样让人望而却步，而《阿依达》通过动感的摇滚乐和激情饱满的现代舞，让观众毫无障碍的欣赏古埃及的爱情传奇。用时尚去解读穿越千年的爱情神话，讲述爱情、责任、牺牲、背叛和诱惑等世界性主题。现仍在美国巡演，并在欧洲各国以及日韩长期演出。
3、现代音乐巨匠艾尔顿·约翰倾力打造
艾尔顿·约翰叱咤欧美流行乐坛40年，他创作的Can You Feel the Love Tonight，Circle of Life等都是流行乐坛的打榜金曲。他更是享誉百老汇的顶级作曲家，他创作的《狮子王》席卷了百老汇舞台，从1998年在百老汇一直上演至今，荣获包括最佳音乐剧，最佳导演等6项托尼奖（美国戏剧界的奥斯卡奖）。《阿依达》同样在百老汇引起轰动，演出4年之久。
4、迪斯尼式的经典合家欢音乐剧
音乐剧在美国向来是成年人的娱乐，这一现象因为90年代美国娱乐巨头迪斯尼进驻百老汇而彻底改变。迪斯尼音乐剧凭借其老少皆宜的故事情节，优美动人的迪斯尼旋律，欢快活泼的舞蹈，气势磅礴的布景征服了美国观众，至此音乐剧第一次向儿童张开怀抱，把整个家庭带进了剧院。《阿依达》正是典型的适合全家人欣赏的经典迪斯尼音乐剧。
5、足迹遍布全国
因为制作规模庞大，迪斯尼长期以来只制作驻场演出，音乐剧《狮子王》在上海创下了连续演出100场的佳绩，却没在其他城市演出市场留下任何痕迹。但此次《阿依达》将和去年的《42街》一样，造访全国各地此次巡演20个城市，把合家欢音乐剧带给全国观众。想要弥补未能欣赏《狮子王》的遗憾吗？《阿依达》不容错过。
6、现代舞大师全力助阵
《阿依达》编舞萨里塔·艾伦，曾担任阿尔文·艾利现代舞蹈团领舞演员17年，她以阿尔文·艾利舞蹈语汇丰富《阿依达》的表演。去年，有美利坚珍珠之称的阿尔文艾利舞蹈团携其代表作《启示录》来华巡演，取得票房佳绩。此翻《阿依达》巡演，可让艾利“粉丝”再度领略其风采，也让无缘去年演出的观众享受舞蹈饕餮。
音乐剧《阿依达》曾获奖项：
2001年托尼奖最佳词曲，最佳女主角，最佳舞美设计，最佳灯光设计4项大奖
辉煌演出史：
音乐剧《阿依达》由迪斯尼旗下制作公司于2000年首演于百老汇,2004年下档，一共演出1852场。现仍在美国巡演，并在欧洲各国以及日韩长期演出。
创作团队：
流行天王、百老汇重量级作曲家艾尔顿·约翰（代表作《狮子王》，《夜访吸血鬼》），百老汇与伦敦西区顶尖词作家蒂姆·莱斯（代表作《美女与野兽》，《贝隆夫人》），百老汇首席华裔编剧黄哲伦。
⑸ 关于音乐剧《AIDA》
不知道啊，不过我知道有一首歌叫ADIA，很好听莎拉克兰克劳的，也有艾薇儿翻唱过
⑹ 求歌剧《阿依达》，《图兰多》和音乐剧《巴黎圣母院》，《悲惨世界》的资料
《悲惨世界》是继《巴黎圣母院》之后，在法国小说乃至世界小说创作史上的又一座丰碑，而且可以说是更加巍然耸立的丰碑。雨果作为世界杰出小说家的声誉从此稳固确立了。说它较之《巴黎圣母院》更为重要，是基于这样的事实：《巴黎圣母院》以中世纪末期为故事背景，通过曲折的手法反映当时的法国社会，而《悲惨世界》则直接描绘了十九世纪初期，即复辟王朝时期和七月王朝初期的法国社会，因此更具有现实感；《巴黎圣母院》集中描绘流浪者、乞丐、孤儿等下层人民，而《悲惨世界》则把视角从穷人扩展到社会渣滓和共和派，视野远为扩大，内容更为丰富，意蕴厚实得多。从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》，相隔了二十多年，《悲惨世界》写作时间很长，毕竟是雨果呕心沥血之作!
从二十年代开始，雨果便对社会问题产生浓厚兴趣。他为死刑所困扰，参观了—些监狱和苦役场：一八二七年参观了比塞特尔的监狱，一八三四年参观了布列斯特的苦役监，一八三九年参观了土伦的趸船。在这种关注社会问题的思想指导下，雨果写出了一系列互有关联的小说：用自叙体写成的《死囚末日记》(1829)反对死刑，随后，《克洛德·格》(1834)描写一个找不到工作的穷工人，不得已行窃，被判五年监禁；由于典狱长故意将他与狱中伙伴拆开，并无端禁闭了他二十四小时，他—怒之下，杀死了典狱长。故事简洁而动人。这两篇小说反映了雨果对犯罪问题与社会状况之间的关系的思索。早在—八二八年，雨果就知道—个真实故事：一八O六年，有个出狱的苦役犯，名叫皮埃尔·莫兰，他受到狄涅的主教米奥利的接待；主教把他交托给自己的兄弟赛克斯丢斯·德·米奥利将军。莫兰品行端正，以赎前愆，最后在滑铁卢英勇牺牲。这个故事就是《悲惨世界》的雏型。
三十年代，雨果不断积累工人艰辛劳动却食不果腹的资料。一八四一年一月，他目睹宵小之徒向妓女投掷雪球的场面，写下了记载这一场面的散文。当时有位作家于勒·雅南写过一篇风俗研究《她零售自身》(1832)，记述一个女子为穷困所迫，出卖自己的头发和—颗牙齿。这个故事雨果有可能知道。雨果为自己起草了这样—个故事的梗概：“—个圣人的故事———个男子的故事——一个女子的故事———个娃娃的故事。”这里已经预示了《悲惨世界》的四个主要人物：米里埃尔主教、让·瓦尔让、芳汀、柯赛特。从—八四五年十一月起至一八四八年二月十二日，在两年多的时间里，雨果断断续续在构思和写作小说《贫困》。一八四八年的事件打断了他的创作。流亡的前十年，诗歌创作的激情占据了他整个身心，直到《历代传奇》付梓问世之后，他才重新回到这部小说的创作上来。从—八六O年五月二十六日至十二月三十日，他花了七个月，“对出现在我脑海里的整部作品反复思考，融会贯通，使十二年前写的一部分和今后将写出的另—部分完全一致。”从—八六一年一月一日至一八六一年五月，他以惊人的毅力写作《悲惨世界》，直至精疲力竭。于是他到比利时旅行，从五月二十二日起，到滑铁卢战场凭吊，随即写作关于这场战役的篇章。六月三十日，他写完了全书。九月，他回到盖纳西岛以后，复看手稿，从十二月至次年五月，补写了第五部。小说在一八六二年上半年陆续出版。《悲惨世界)不仅是雨果篇幅最长的小说，而且是写作时间最长、花费精力最多的作品。它被看作雨果的小说代表作，享有崇高的世界声誉。但是，小说出版时，虽然受到读者的热烈欢迎，却不为评论家所充分了解。拉马丁认为“这部小说是危险的”，就是一例。另外有人认为，倘若《悲惨世界》早问世二十年，也许会受到更加热烈的欢迎，同欧仁·苏的《巴黎的秘密》相媲美。历史是最公正的评判人。《悲惨世界》刚出版时，并没有获得《巴黎的秘密》当初人人争睹为快，排队等候刊载这部小说的报纸出售那种轰动一时的情形。雨果并不稀罕这种一时的成功，因为他不愿《悲惨世界》以报纸连载的形式问世，认为这有损于艺术品：“轻快而肤浅的剧作只能取得十二个月的成功；深刻的剧作会获得十二年的成功。”雨果的断言是正
确的。《悲惨世界》在二十世纪受到长盛不衰的欢迎，流传于世界各国，它的读者远远超过了《巴黎的秘密》的读者。
……
⑺ 阿依达这部音乐剧怎么样
如果你喜欢曾经的景观歌剧，个人认为那就免了
如果喜欢玩现代的，那就先去找找卡司再说吧.....掏钱也要掏个明白
⑻ 跪求音乐剧《阿依达》剧本。。。。。。
是歌剧。
⑼ 求一篇听美国摇滚音乐的心得
《阿依达》是迪斯尼继《狮子王》后与流行音乐教父埃尔顿·约翰、金牌词人蒂姆·莱斯联手推出的又一经典，更邀请到有“美利坚珍珠”之称的阿尔文·艾利现代舞团的灵魂人物——萨里塔·艾伦倾情编舞，一进百老汇就捧得4座托尼奖杯。
迪斯尼解读爱情神话
《阿依达》与《美女与野兽》《狮子王》并称为迪斯尼经典音乐剧三部曲，也是惟一一部没有动画版而直接进行舞台创作的迪斯尼音乐剧。
当代博物馆内，一对男女的目光相接，激活了古埃及女法老王阿美瑞斯的雕像，舞台上的场景回溯到古埃及时代：埃及将军阿达梅斯率领军队攻占邻国努比亚，抓获努比亚公主阿依达。阿达梅斯将其送给本国公主阿美瑞斯当奴隶。当阿达梅斯和阿依达彼此相爱时，却传来法老要将女儿安涅丽丝许配给他的消息。此时努比亚军队前来复仇，阿达梅斯捕获努比亚国王凯旋而归。面对是敌人的恋人和被俘虏的父王，阿依达的心情十分矛盾，她恳求阿达梅斯释放她和父亲并一起逃走，事情败露后两人被埃及国王判处绞刑。临刑前，为真情打动的阿美瑞斯请求父亲改判，最终阿依达和阿达梅斯拥抱着被埋于黄沙之底，为真爱双双殉情。
埃尔顿·约翰潜心谱曲
埃尔顿·约翰耗费一年时间为《阿依达》潜心谱曲，融合了黑人音乐、说唱音乐、福音音乐、鳄鱼摇滚等多种音乐类型，将一部百年前的古典歌剧演绎得优美而时尚。
与歌剧版拖沓冗长的节奏相比，音乐剧版《阿依达》更像为都市年轻人量身定做的一部时尚爱情大片。埃尔顿·约翰把流行的抒情和摇滚的激越糅合在了一起，公主与将军心灵独白式唱段，每次唱响令观众激动不已。阿依达接下救国重任时内心复杂地高唱《The dance of the Robe》、深爱的恋人忍受叛国罪名煎熬的歌曲《A step too far》、安娜瑞丝公主发现阿依达和阿达梅斯相爱后无比痛苦的《I know the truth》……每一首都堪称经典。埃尔顿·约翰本人评价说：“《阿依达》不再是歌剧，而是一部献给都市人的现代音乐剧。”
现代舞混合埃及文化
法老出场时富有埃及宗教色彩的祭祀蛇舞，埃及公主出场时融合古老埃及宫廷舞和时尚走秀的火辣“走秀舞”，奴隶们充满痛苦和仇恨、爆发力十足的“奴隶舞”……音乐剧《阿依达》巧妙融入现代舞蹈，不仅让艰涩难懂的现代舞充满了戏剧性，也让全剧充满了古老埃及文化与现代艺术混合的艺术魅力。
该剧编舞萨里塔·艾伦来自美国著名的阿尔文·艾利现代舞团，她将美国黑人舞蹈、印第安民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞融为一体，解构出《阿依达》的历史背景、战争场面、情感纠葛等丰富内涵，让音乐剧版《阿依达》较之威尔弟歌剧版更加立体和有血有肉。舞蹈演员穿着极具现代舞特点的薄纱服装，无一例外地赤脚跳完全场演出，因此，《阿依达》在百老汇又被称为“赤裸足尖的音乐剧”。
据悉，在北京的演出中，百老汇剧院盛行的音乐剧晚宴也将盛装举行，持1280元VIP票的观众都将成为晚宴最高级别嘉宾，获邀进入莫斯科餐厅与戏剧名流和音乐剧迷交流互动。■