音乐节经营

Ⅰ 音乐节的主要投资商有哪些行业

朋友你好！我给你一些资料；你参考下：
我现在一听到“音乐节”三个字就头大，有时是放大的草台班子，有时又是地方主义的挥霍行为，即使里面有个别闪光的节目，也因为一股急功近利与互相攀比的浪潮而被淹没。

曾经亲眼所见，一支著名的摇滚乐队主唱对着底下数千名观众狂吼：“今天晚上突破四万人了！”对数字有着大跃进般冲动的背后，是制造虚假辉煌的主办方的惯用伎俩。多数情况下，是笼络媒体一起炒作，吸引下一个不到场投资商的眼球。但用现场的话筒向遥远的全中国歌迷传达假信息，实属高招。

没一棍子打死的意思，更不想把一盆脏水浇向无辜的歌迷和善良却缺乏经验的主办者。但这个行当已经烂透了，为了赚钱的目的，各路神仙纷纷往大喊，往虚经营，音乐节只是他们的一面继续让良心朝底翻的“节”字招牌。

这些年，惟一进步的是歌迷。要像以前那样，把一支国外三流乐队当作超级组合来吹的时代已一去不复返了。可是，当人民的眼睛变得雪亮的时候，主办方往往利用人们的善良或缩水，或无谓放大，缩的是质量的水，放的是规模的大。

所幸这个时代不大有人再有这样的嗜好：举着理想主义大旗，而为生财之道立上姓义名务的牌坊。在音乐节盛行的早期，尚有一大把遮遮掩掩的伪君子。从积极的方面看，我想有相当部分的主办方还只是缺乏办大型演出的能力，也有这样一种人：一搭舞台，便有一种无法克制的膨胀欲望在作怪，觉得自己一夜之间成了一牛逼人物。

显然，国人对“音乐节”的概念比较文盲，当然，有时候他们是出于一种不可告人的策略。不是苛刻，中国目前百分之80以上的音乐节，至多是办到室外的音乐会而已。如果你看过这样一个音乐节，到处都是表演舞台，到处都是提供展示音乐的帐篷，到处都是枕着幻想面朝阳光的草地，到处都是音响效果出众的音乐回声，那么你会感叹我们还很落后。全世界这样的音乐节不在少数，本人亲临过的Glastonbury音乐节就是这样一个难忘的音乐节。

其实，我们真正落后的不是硬件，而是观念，以及隐藏在其后的小农意识。我们不懂得营造节日的氛围，我们也不懂得如何延伸音乐的力量，我们只懂得消费音乐本身。另一方面，你是否看到过某一年的某一支小乐队，两年后成为了大牌的现象吗？几乎没有。所谓音乐节对音乐的推动作用微乎其微，它不是一个提升的平台，很多年过去了，还是那几个大牌，还是一群怎么摇都摇不出他们的宿命的小乐队。

中国音乐节的丑陋在于：演完拆台，然后明年继续搭台的为演出而演出的循环。流行音乐节或者摇滚音乐节的策划技术含量在我们这里：几乎是零。你很少能听到摇滚音乐节有什么明确主题，你更别指望主办方将摇滚与其他艺术做有机地联系。不管长什么脸，只要往舞台上一搁，吉他贝司鼓闹起来就成了。

其实，摇滚音乐节的真正病症是综合的，舞台更为它的病入膏肓提供了强照明而已。崔健如果在西方早已是恐龙级的爷爷辈了，而我们这里的摇滚王朝还姓崔。在他伟岸的形象下，第二代第三代的摇滚人多数寂寞而去，留下爷爷和一群孙儿同台言欢。这还不是崔老大的错，在中国，音乐权威永远是音乐权威。而被“巨星”压迫得喘不过气来的乐队大多感叹唏嘘--勿得死托客。

我遇见过那些具有深远影响力的国外音乐节主办者，不少是兼有两大特点，真正的乐迷和家境富裕。像蒙特勒爵士音乐节的创办人就是一个富家子弟，他不靠音乐节赚钱，但是他挑选的音乐家都是真家伙，时间长了，音乐节成为当地的一大国际性资源。

我不是号召大家亏钱，也不是说非富人“执政”不可。但如果永远是历届毕业生的汇报演出，或者一个简陋的舞台几个卖烧烤的摊头，即使背朝雪山，脚踩草地，也难有过节的盛世！

从另一方���看，为什么我们这里到处都是音乐节，而鲜有戏剧节、文化节、诗歌节、艺术节，乃至狂欢节呢？是因为做音乐节可以不动脑子，更主要的是容易生财，其他什么节都是陪本买卖。这就是我为什么对北欧音乐节不叫好的原因，人家政府本来就出了钱，你搭上一个舒缓女子一个老民谣一个老摇滚而已，还有什么创意吗？

任何事情，发展到争相操办，已经大为不妙。而节没有节的氛围，终有一天会落得一个“节节低”的惨境。

音乐节，于名于利，多点节制吧。

Ⅱ 2019平谷草莓音乐节几点到几点

这个官方暂时还没有给出具体的时间规划。

草莓音乐节是国内音乐厂牌摩登天空继“摩登天空音乐节”之后，于2009年创办的另一音乐节品牌，比之摩登天空音乐节，草莓的气质更为多元，更具有春天、浪漫、爱的特质。草莓”不只是一种水果，更是一种生活态度，它代表着充分享受音乐与生活，是给大家的一个属于春天的节日，也是新的娱乐定义。

2019草莓音乐节将为广大观众呈现一次扣人心弦的视觉盛宴，而其“循环世界”主题由摩登天空与世界自然基金会（WWF）联合发起，双方将推出多项环保举措，直接应用到音乐节场景中，音乐节合作方及观众参与环保举措相关所带来的收益，将统一捐赠给一个地球自然基金会，用于WWF和一个地球自然基金会的林地可持续经营和改造，为世界种下一片“草莓森林”，让具有生机和活力的天然林景观回归大自然。

Ⅲ 国外著名音乐节有哪些

1、巴斯音乐节

巴斯国际音乐节成立于1948年，是一个享有国际声誉的盛大节日，具有悠久的历史。音乐节会在每年5月下旬至6月初举行，长达12天，代表了世界音乐节顶尖的水平。届时将会有众多优秀的管弦乐、古典音乐、爵士乐、民间音乐演奏家，在节日期间进行创新合作和别出心裁的合作。

2、伍德斯托克音乐节

伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival），是全球重要的摇滚音乐节。

伍德斯托克的本质是一群天真的理想主义者，在战争与暴力的漫天烽火中，建立一个“爱与和平”的音乐乌托邦，一个伍德斯托克国度（Woodstock Nation）。 事实上，那只是不甘被打败的嬉皮的最终一搏。因为1960年代后期，更多的是黑暗、死亡与血腥。

3、拜鲁伊特音乐节

拜鲁伊特音乐节[Bayreuther Festspiele]，1876年由德国作曲家R.瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他创作的综合艺术乐剧专门兴建了一座拜鲁伊特权典剧场，剧场1876年8月13日在他的主持下正式开幕。指挥家汉斯.里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。

该音乐节只上演瓦格纳中、晚期的作品，是世界最著名的音乐节之一。

4、切尔腾汉姆音乐节

切尔腾汉姆音乐节[Cheltenham Festival]于1945年成立。起初以英国当代音乐为主，1969年以后扩大到包括其他国家的当代音乐，并定以每年夏季在英国的切尔腾汉姆温泉举行。

1945年以后大多英国作曲家的小型作品、协奏曲和交响曲在此节目上进行了首演，并大多是同巴比罗利指挥哈莱管弦乐团演奏的。

5、飞鸟国际音乐节(FLYING BIRD)

飞鸟国际音乐节起源于美国南加利福尼亚州。1996年，曾经在美国风靡一时的乡村音乐被摇滚音乐慢慢取代，成为善于接受新生事物大学生们最喜爱的音乐类型之一。

Ⅳ 举办音乐节的公司是否需要办理《营业性演出许可证》

需要办理。

1、以下表演活动需要通过相关文化单位审核通过颁发许可证件——营业性演出许可证：

（1）无论是国外来华演出，还是大陆、港澳台的演出，都属于营业性演出。营业性演出是指以营利为目的、通过售票或者接受赞助的，支付演出单位或者个人报酬的；

（2）以演出为媒介进行广告宣传或者产品促销的，以其他营利方式组织演出的方式为公众举办的现场文艺表演活动。

2、国务院文化主管部门主管全国营业性演出的监督管理工作。国务院公安部门、工商行政管理部门在各自职责范围内，主管营业性演出的监督管理工作。

3、县级以上地方人民政府文化主管部门负责本行政区域内营业性演出的监督管理工作。县级以上地方人民政府公安部门、工商行政管理部门在各自职责范围内，负责本行政区域内营业性演出的监督管理工作。

(4)音乐节经营扩展阅读：

演出场所经营单位、演出举办单位发现营业性演出有本条例第二十六条禁止情形的，应当立即采取措施予以制止并同时向演出所在地县级人民政府文化主管部门、公安部门报告。

演出场所经营单位、演出举办单位发现营业性演出有本条例第二十六条禁止情形未采取措施予以制止的，由县级人民政府文化主管部门、公安部门依据法定职权给予警告，并处5万元以上10万元以下的罚款；

未依照本条例第二十七条规定报告的，由县级人民政府文化主管部门、公安部门依据法定职权给予警告，并处5000元以上1万元以下的罚款。

Ⅳ 什么叫音乐节国内有哪些比较著名的音乐节音乐节由哪些内容组成

音乐节（Festival）
音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。

WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。

【伍德斯托克的历史】

Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。

1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。为什么呢？1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。

音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。

Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。

【伍德斯托克音乐节的元祖】
三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。

1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。

和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”

出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。”

这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。

年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。

为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。

25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。

两人一见如故。不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。两人开始为他们的计划寻找投资人。1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。”

【伍德斯托克音乐节的组织】

米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。

罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。”

从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。”

“伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。

罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。

沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。”

【伍德斯托克的影响】

“伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。此举引来当地居民的同声喝彩。委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。

“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。”

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。八十个房间在一年四季几乎总是空的。长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。雅斯各回答说：“音乐会？又是你那个异想天开的计划？”
在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。

雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。

几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。”

Ⅵ 参加音乐节是怎样的体验

参加过贵阳和成都的迷笛音乐节，前面高票有说过是真的热，燥热得慌，再加上现场回气氛肾上腺素会答特别爆炸，一种非常大的自信感和发泄感会随之涌上，然后下台就跟痿了一样该干嘛干嘛收拾设备走人，落差感挺大的。还有就是设备搬运特别操蛋，其他乐手还好，键盘手的我一共有三台琴两个琴架，还要跟调音台对接把midi信号和背景音乐单独输出，没人帮你是不要想能够装好设备。

Ⅶ 梦想音乐节的运营模式

来自全国二十多个城市的音乐DJ举荐一个能代表其城市参与竞演的乐队或演唱组合，成为该城市梦想天团，“城市梦想天团”将带上自己的粉丝团来到《梦想音乐节》现场加油助威。
整体节目共分为八个常规赛单元和一个复活赛单元，每个常规赛单元将有六支竞演天团来录制现场参与竞演，整体录制后将分为上下半场两期节目播出。六支竞演天团通过抽签决定上下半场的各自三支队伍和出场次序。每半场录制活动均分三轮竞演，每轮竞演都将进行投票，累积得票最多的团队将在本半场胜出获得“梦想音乐指环”。上下半场两支分别胜出的团队中，得票最多的团队将成为本单元冠军，获得“梦想音乐指环杯”。
在常规赛中排名靠后的队伍，还有机会通过复活赛继续参与竞演。复活赛将从风行网等线下媒体投票中选出人气最高的几只队伍，竞演出一支复活乐队，复活乐队与八支指环杯乐队共同进入跨年演唱会预热四期，分别为怒放之夜（12月6日）、经典之夜（12月13日）、同声之夜（12月20日）、梦想之夜（12月27日）。九支队伍共同参与12月31日跨年演唱会之“巅峰之夜”！
十个单元共计十支胜出的天团团队将获得进入辽宁卫视跨年演唱会资格，并有机会赢得《梦想音乐节》“年度梦想终极天团”荣誉。为了赢得至高无上的音乐荣耀，他们在《梦想音乐节》的舞台上将奋力一搏，精彩不容错过！

Ⅷ 爱丁堡音乐节的人文环境、发展历史、领导人物、演出运作、经营项目、成就及影响

举办时间: 每年8月13日到9月2日
举办周期: 每年举办一次

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文化概况
每年8月，爱丁堡就成为举世注目的焦点，只因年度艺术节盛事的开锣。这段期间，观光客人数达到巅峰；B&B的主人们笑得合不拢嘴；pub得以合法延长营业时间，而新开张的pub也特别多，哪怕只为短短三周的寿命；全爱丁堡的人都因此而忙碌、疯狂。

此时到访爱丁堡的游客恐怕要为住宿大伤脑筋，不过最麻烦的莫过於从紧锣密鼓的艺术节节目中选择最爱，何止是千挑万选。无论是国际艺术节（Edinburgh International Festival）、国际艺穗节（Edinburgh International Fringe Festival）、军乐队分列式（Military Tattoo）、爵士艺术节（International Jazz Festival）、国际电影节（Film International Festival）、书展（Book Festival）...琳琅满目的节目，满手的宣传单和满街游走的活广告，时时在挑逗你那颗驿动的心，教你不心动也难！

尤其是走在皇家哩路（Royal Mile）上，管制的交通、汹涌的人潮、怪异的装扮，三步一小唱、五步一大舞的，或打鼓、或耍宝、或演戏、或高歌，处处是秀处处秀！演员、舞者、导演、音乐家、街头艺人和观光客全打成一片，谁是谁，谁看谁似乎都不再重要了，如何把握有限的时间，赶场有意思的秀才是最迫切的。

趁着8月艺术节的热潮，爱丁堡的众多艺廊也不再沈默只做静态展示，艺术精品倾巢而出，近来有研究报告指出艺术节为爱丁堡带来二千多万镑（约一亿新台币）的经济收益，并且创造了四千多个工作机会。如此带动经济成长提升文化水平的艺术节成就，的确可供其他各国在文化、观光政策上的参考。

准备好你的钱，竖起你的耳，睁亮你的眼，爱丁堡艺术节等你光临。提醒你，先打理好住宿，要不就住到格拉斯哥吧！

城市举办艺术节早不是新鲜事，但声誉之隆胜过爱丁堡艺术节的不多。连续58届历久不衰，每年8月艺术节期间，爱丁堡的大小饭店、旅社全部爆满，要想一睹艺术节风采，至少需提前2个月预订住处。爱丁堡艺术节何来如此魅力？

今夏有幸参加爱丁堡艺术节，首先被深深吸引的是这座城市独特的文化韵味。这是一座很有气魄的城市，借势于火山、丘陵与峡谷而建，市中心两条主要大街隔峡谷相望，一条是带有中世纪古韵的皇哩大道，从矗立于死火山口上的古城堡，通往亚瑟王宝座山脚的霍利鲁德王宫。另一条是王子街，是200年前建的新市区，如今是最繁忙的交通要道及商业中心。两座大桥将峡谷两边连为一体，谷底绿地公园与桥连接处是文化广场，苏格兰国家画廊、苏格兰皇家博物馆等常有许多艺术瑰宝展出。今年艺术节期间热展的，是以“提香时代”为题的意大利文艺复兴时期珍贵藏品。在霍利鲁德王公对面新建的议会大厦则是非常前卫的建筑设计。爱丁堡艺术节的7个艺术节就是在这样的城市、街区里展开。有人把爱丁堡誉之为欧洲最优雅的城市。这优雅就来自于它的尊重历史、鼓励创新的底蕴。

开放性是艺术节的第一个特点。艺术节期间走进这座城市，扑面而来的是五光十色无处不在的外围艺术节表演。剧场、影院、大小广场、街头、餐馆，甚至洗衣店、电梯间、汽车里，只要自己能找到演出场地，尽管前来参与竞争。这是艺术节组委会采取的鼓励创新的包容态度。表演从前卫艺术到传统杂耍甚至另类的内容应有尽有。只要受欢迎的表演便能进入剧场、电影院等有票房收入的演出场所，优秀的节目还可获得艺术节奖。这种特殊的艺术氛围，每年吸引世界各地2.5万多名表演者自费前来，在整个艺术节期间的1700多场演出中，外围艺术表演占了1600场。许多年轻人就是从这里获奖而进军演艺圈的。我们在小剧场观看了磁铁乐队精彩的无乐器演唱，他们就是7年前艺术节时从爱丁堡街头走出来的，现在已经颇有名气。

但真正能称为爱丁堡艺术节灵魂的，却是两大经典。其一，是独具民族特色的军乐团表演。它以穿着不同颜色苏格兰传统花格呢服装的风笛队为主，在爱丁堡古堡广场表演军乐和分列式。苏格兰地处英伦北部，山地和恶劣气候形成那里部落民族剽悍武勇的性格。自罗马入侵不列颠开始，苏格兰的历史就是抵御外侮的血泪史。曾经不可一世的罗马人从未能征服苏格兰人，甚至英格兰与苏格兰的连年战争，苏格兰也没有被打服过。遍布苏格兰的古城堡，大部分是建在山顶上的军事要塞。因此，当几百名风笛手威武地在古堡前奏乐列队时，其苏格兰古战场的历史悲壮和民族自豪感摄人心魄。记者观看军乐团演出的当晚，大雨滂沱，那些被雨水浸透的苏格兰格呢至少加重一倍，但军乐队一招一式不受任何影响，更彰显出苏格兰人顽强的民族性格，近千人的观众席上无一人退场。正是这种民族特色使其独具魅力，爱丁堡所有艺术节的内容每年都是全新的，只有军乐团表演没有大的变化，从1950年首演，每年23场，场场爆满。

其二，国际艺术节中的精选剧目，每年都是爱丁堡主要剧场的主角。这是爱丁堡艺术节的品位。今年国际艺术节最热门的演出，是威尔第的著名歌剧《游吟诗人》和德彪西的《普莱雅斯与梅丽桑德》。这两部逾百年而不衰的名剧，以对人性敏锐、深刻的揭示与表现紧紧抓住了观众。虽然它们是艺术节期间的最高票价，但提前一个多月演出票就已订购一空。还有《安德洛玛克的悲剧》、《塞莉斯泰因》、《作曲家、歌手、厨师和罪犯》、《阳光下沉重的爱》等古典剧，以及美国西部芭蕾等许多优秀剧目，无论是古典还是现代，或深沉或诙谐，各大剧院的经典节目，构成艺术节精品荟萃。人们常说，阳春白雪曲高和寡。但真正传世的艺术精品并不会缺少观众。有专家对10—12岁孩子进行音乐启蒙训练时发现，孩子们从流行音乐中得到娱乐，从古典音乐中受到更深的情绪影响和刺激。孩子们纯洁的反应或可使人把一些道理看得更清楚。

爱丁堡艺术节是开放的，但不媚俗；是商业的，但不失品位。在对待通俗艺术、民族艺术和经典艺术上，爱丁堡艺术节的组织者显示了他们的内力。