舒伯特音乐会

㈠ 世界最有名的音乐会是什么！

在中欧
奥地利地图
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母语是德语。
奥地利
国名： 奥地利共和国 (The Republic of Austria)

独立日：4月27日（1945年）

国庆日：10月26日（1955年）

国旗：呈长方形，长与宽之比为3∶2。自上而下由红、白、红三个平行相等的横长方形相连而成，旗面正中是奥地利国徽图案。此旗的来历可追溯到奥匈帝国时期，据说当时的巴本堡公爵在与英王理查一世激战时，公爵的白色军衣几乎全被鲜血染红，只有佩剑处留下一道白痕。从此，公爵的军队采用红白红为战旗颜色。1786年约瑟夫国王二世把红白红旗作为全军战旗，1919年正式定为奥地利国旗。奥地利政府机构、部长、总统等官方代表和政府驻外机构均使用带国徽的国旗，一般场合不用带国徽的国旗。

国徽：为一只鹰。黑色的雄鹰头戴金冠，两爪分别握着金色的锤子和镰刀，胸前的盾面上为国旗图案，鹰爪上还套有被打断的锁链。鹰是奥地利的标志，璧形金冠象征市民，镰刀和锤子象征农工，锁链被打断象征奥地利人民获得自由、解放。

国歌：《让我们拉起手来》

国花：火绒草

国鸟：家燕

国石：贵蛋白石

国家元首：总统海因茨·菲舍尔（Heinz Fischer） ，2004年7月就任；总理沃尔夫冈·许塞尔(Wolfgang Schuessel )，2000年2月任职；联邦议会议长安娜·伊丽莎白·哈泽尔巴赫 (Anna Elisabeth Haselbach）, 2004年7月任职。

自然地理：面积为83858平方公里。位于中欧南部的内陆国。东邻斯洛伐克和匈牙利，南接斯洛文尼亚和意大利，西连瑞士和列支敦士登，北与德国和捷克接壤。山地占全国面积的70％。东阿尔卑斯山脉自西向东横贯全境，大格罗克纳山(Grossglockner)海拔3797米，为全国最高峰。东北部是维也纳盆地，北部和东南部为丘陵、高原。多瑙河流经东北部境内，长约350公里。有与德国和瑞士共有的博登湖及奥匈边界的新锡德尔湖。属海洋性向大陆性过渡的温带阔叶林气候， 年平均降水量约700毫米。

人口：811万（2000年），绝大多数为奥地利人，其中外国人75.8万人，占9.3%。少数民族有斯洛文尼亚人、克罗地亚人和匈牙利人，约占人口的0．52％。官方语言德语，98％的人讲德语。78％的居民信奉天主教。

首都： 维也纳 (Vienna) ，人口156.3万人（2000年）。

行政区划：全国分为9个州，15个有自主权的城市，84个区和最低一级的2355个乡镇。9个州是：布尔根兰、克恩顿、上奥地利、下奥地利、萨尔茨堡、施蒂利亚、蒂罗尔、福拉尔贝格、维也纳。州以下设市、区、镇（乡）。

简史：公元前400年，克尔特人在此建立了诺里孔王国。公元前15年被罗马人占领。中世纪早期哥特人、巴伐利亚人、阿勒曼尼人入境居住，使这一地区日耳曼化和基督教化。公元996年，史书中第一次提及“奥地利”。12世纪中叶巴奔堡家族统治时期形成公国，成为独立国家。1276年被神圣罗马帝国侵占，1278年，开始了哈布斯堡王朝长达640年的统治。1699年获得对匈牙利的统治权。1804年弗朗茨二世采用奥地利皇帝称号，1806年被迫辞去神圣罗马帝国皇帝之称。1815年，维也纳会议后，成立了以奥为首的德意志邦联。1860—1866年向君主立宪制过渡。1866年在普奥战争中失败，被迫解散德意志邦联。翌年与匈牙利签订协议，成立二元制的奥匈帝国。第一次世界大战中，奥军战败，帝国随即瓦解。1918年11月12日奥地利宣布成立共和国。1938年3月被纳粹德国吞并。二次大战中作为德国的一部分参战。同盟国军队解放奥地利后，奥地利于1945年4月27日成立临时政府。同年7月，德国投降后，奥地利又被苏、美、英、法军占领，全境划分为4个占领区。1955年5月，4国与奥地利签署条约宣布尊重奥地利的主权和独立。1955年10月占领军全部撤走。同年10月26日奥国民议会通过永久中立法，宣布不参加任何军事同盟，不允许在其领土上设立外国军事基地。

2005年5月11日，奥地利国民议会批准《欧盟宪法条约》。

政治：现行宪法于1920年11月10日生效。1925年和1929年先后通过两项附则。1934年宪法被废除。1945年奥重建后宣布1920年宪法和两个附则继续有效。宪法规定，奥地利为联邦制共和国。总统是国家元首，行使国家最高权力，由普选产生，任期6年。议会为两院制，由国民议会和联邦议会组成。国民议会制定法律，按比例代表制产生，任期4年。联邦议会代表各州的利益，其议员由各州按人口比例选派。国民议会和联邦议会联合组成联邦会议，主要职能是接受总统就职宣誓以及在必要时决定对外宣战。总理为政府首脑。

经济：奥地利地处欧洲中心，是欧洲重要的交通枢纽。奥地利的工业特点是国有化程度高，国有企业控制了95％的基础工业和85％以上的动力工业,其产值及职工人数均占其总数的70％。主要工业部门是采矿、钢铁、机械制造、石油化工、电力、金属加工、汽车制造、纺织、服装、造纸、食品等，采矿业规模相对较小。钢铁工业在国民经济中占有重要地位。奥地利化学工业原料丰富,如木材、石油、天然气和煤焦油等,为化工的发展提供了有利条件。主要化工产品有纤维素,氮肥和石化产品。机械制造业主要生产工业机械成套设备,如水轮发电机、多钻头采煤机、铁路筑路机、木材加工机和钻探设备等。汽车工业是奥地利机械制造业的又一主要部门。主要生产载重汽车、越野车、拖拉机、牵引车、装甲运输车及散件等。采矿业是奥地利的传统工业,主要开采铁矿、褐煤、钨、膏、菱镁矿、大理石、滑石、高岭士、石英。矿产主要有石墨和镁，另有褐煤、铁、石油和天然气等。森林、水力资源丰富。森林占国土面积的42％，有林场400万公顷，木材蓄积量约9．9亿立方米。农业发达，机械化程度高。农产品自给有余。服务业从业人员约占劳动力总数的56％，其中旅游业是最重要的服务行业，主要旅游点是蒂罗尔州、萨尔茨堡州、克恩顿州和维也纳市。奥地利对外贸易在经济中占重要地位。主要出口产品是钢铁、机械、交通工具、化工制品和食品。进口主要是能源、原料和消费品。农业发达。

新闻出版：2000年全国有各类报纸186种，其中日报28种，主要报纸有：《新皇冠报》、《信使报》、《新闻报》、《标准报》、《萨尔茨堡消息报》、《维也纳日报》。主要杂志三种：《新闻周刊》、《规格》周刊、《侧面》周刊。奥地利通讯社1946年建立，以向奥报纸和电台提供世界各大通讯社的消息为主，有时也发布奥官方消息。1924年建立广播电台。1999年共有4家电台，并用德、英、法、西四种语言对外广播。1957年开播电视节目。

文化：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、水平最高、规模最大的古典音乐节之一。一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。建于1869年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。

奥地利学龄儿童享受九年义务教育。学费、书费和上学交通费均由国家负担。凡持有高中毕业文凭者可免试上大学。著名的维也纳大学创立于1365年，系德语区最古老的大学。

在奥地利到主人家作客或应邀赴宴，可着深色装，也可着浅色装；较正式的重要场合（例如有较重要的人物参加）应着深色装，以示庄重，参加婚礼或生日庆祝活动可着浅色装；听音乐会、看歌剧须着深色装。奥地利的餐馆以"鸽子"作为餐馆的星级标志。"鸽子"越多，餐馆越高级，最高为四星级。宴请可分为工作宴请和私人宴请两种。如系工作宴请礼物可免；私人宴请则需带礼品。 趣闻： 日食五餐的奥地利人>>>

名胜：维也纳国家歌剧院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌剧院，是“音乐之都”维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。建于1869年，原是皇家宫廷剧院，其前身是17世纪维也纳城堡广场木结构包厢剧院，1869年迁到市区的环行街旁。1918年宫廷剧院变为国有，称国家歌剧院。二战时被炸得只剩下几处断垣残壁，战后重建，整修10年，恢复旧观。外貌古色古香，整个舞台区完全现代化，配有最先进的音响设备。1955年11月以演出贝多芬的费德利奥庆祝再生。歌剧院为罗马式宏伟建筑。前厅和侧厅都用大理石彻成，内部绘有精美壁画和挂有大音乐家和名演员照片。观众席共有6层，可容有座观众1600多人。

维也纳音乐厅(Music Hall Vienna)：奥地利维也纳最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览室，定期举行收藏品展览，供人参观；一间是档案室，一边的书架 上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱，另一边是一排铁柜，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：最后一个交响曲等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。音乐厅属于奥地利音乐之友协会，协会拥有会员7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。

萨尔茨堡(Salzburg)是奥地利西北部萨尔茨堡州首府，濒临多瑙河支流萨尔察赫河，是奥地利北部交通、工业及旅游中心。这里是大作曲家莫扎特的出生地，素有“音乐艺术中心”之称。萨尔茨堡1077年设市，公元8世纪—18世纪为天主教大主教驻地和活动中心。1802年萨尔茨堡脱离宗教统治，1809年，根据《舍恩布龙条约》归巴伐利亚，维也纳会议（1814—1815年）决定归还给奥地利。这里的建筑艺术堪与意大利的威尼斯和佛罗伦萨相媲美，有“北方罗马”之称。城市分布在萨尔察赫河两岸，偎倚在白雪皑皑的阿尔卑斯山峰之间。城市被苍郁的陡山围绕，充满魅力。河右岸南山坡的霍尔亨萨尔茨堡（11世纪），历经900年风雨，仍巍峨挺立，是中欧地区保存最完好、规模最大的一座中世纪城堡。本尼狄克隐修道院建于7世纪末，长期以来是当地布道活动的中心。圣方济会教堂建于1223年。模仿罗马圣教堂的大教堂建于17世纪初，是奥地利第一座意大利式的建筑。大主教宅邸是16—18世纪的一座文艺复兴式宫殿。米拉贝尔宫原是17世纪为萨尔茨堡大主教建造的皇宫，18世纪又经扩建，现在是包括宫殿、教堂、花园、博物馆等的游览中心。城市南部是17世纪建造的皇家花园，以“水的游戏”著称。花园内建筑物的门旁檐下，道路两旁都有暗道水管不时喷射，水花飞溅，雨帘雾障。走进花园内一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水发出了26种鸟鸣的声音，组成一曲悦耳动听的空山鸟语。在一处由机械装置控制的舞台上，通过水流的作用，156个活动小人再现了这里300多年前小镇生活的情景。走进萨尔茨堡，无处不见莫扎特的踪迹。1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中粮食街9号。1917年莫扎特的故居被辟为博物馆。

㈡ 简述舒伯特在艺术歌曲上创作的成就

在舒伯特去世后数年里Diabelli有出版了许多歌曲，当然到他的交响乐，弥撒曲和歌剧都陆续出版，又经过了若干年。舒曼有一次在维也纳拜访了他的哥哥费迪南·舒伯特，费迪南给他看了几首舒伯特的遗作。舒曼当即看中了《第九交响乐》（Große Sinfonie in C-Dur）并决定让它重见天日。1839年3月21号这部作品在门德尔松（Felix Mendelssohn Bartholdy）的指挥下在莱比锡首演。作品《第八交响曲“未完成”》也终于在1865年在Johann von Herbeck指挥下首演。
尽管英年早逝，舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。他与贝多芬一起被音乐界称为德语国家浪漫主义音乐的奠基人。他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼，以及再后来的雨果·沃尔夫和斯克里亚宾所发扬光大。在十九世纪他以艺术歌曲的创始人闻名于世，而在二十世纪他在器乐的贡献也逐渐被人们认可。可惜在歌剧上的影响有限，主要是因为歌词的晦涩难懂和乏味，从而使作品的水准大打折扣。
当代经常有以舒伯特圈子为名的纪念音乐会举行。最著名的当属于1976年在Hohenems创立的舒伯特圈子，自2001年起每年夏天在 Schwarzenberg和Hohenems举行为数众多的歌曲和室内乐音乐会。
1928年舒伯特逝世100周年为舒伯特年，在奥地利各地举行了很多纪念活动。无数的纪念碑，纪念树在城市和乡村被树立起来。上面大多数刻着“纪念德语歌曲之王弗朗茨·舒伯特”。 弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物，更被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。
后人笔下的舒伯特通常是一个怀才不遇的天才，他的作品未能得到广大观众的重视。确实，舒伯特的伟大作品 – 如交响乐– 并未产生重要的影响，歌剧也没有突破。造成这个结果的一个重要原因是他自己并未如莫札特和贝多芬那样积极主动地设法在公众场合展现自己。直到1827年才在朋友们的劝说下开了个人音乐会，而且取得巨大成功。
另一方面舒伯特却又名声在外。特别是Vogl作为歌唱家不遗余力地演唱他的作品。在他去世前，出版商们已经对他的作品感兴趣。在他生前已经有大约100首作品被出版 – 这个数字与他的总共600首歌曲比起来只是很小一部分，但和当时的许多其他作曲家相比，已经很多了。

㈢ 求舒伯特F小调幻想曲创作背景

提到四手联弹,就不得不提到舒伯特这位作曲家，终其一生短短的三十一岁，
却在四手联弹的领域成为最多产的作曲家。根据原典版所发行的舒伯特四手联弹全
集，足足有四大册之多，他在开拓四手联弹曲目之用心可见一般，也难怪有音乐学
者将他视为塑造四手联弹典型的创始者。

尽管之前莫札特也曾创作了一些供他与其姊弹奏，演出的四手联弹曲，然而舒伯特
却以其丰富的创作将四手联弹打入家庭，沙龙音乐会，以及一些正式的演出中，舒
伯特於斯之贡献实为功不可没。尽管如此，时至今日，四手联弹的存在仍处於一个
十分暧昧的状态。相对於双钢琴，它不若双钢琴所能展现的巨大声响效果，及其不论
是融合交织或互相较劲抗拒的不同个性，四手联弹所更加需要的是互为一体的感受
以及齐一的音乐语言。在一架钢琴上，两个人近距离地分享著一套键盘两个踏瓣，
若不是互相了解，互相倾听，甚至调和彼此的呼吸，是没办法创造出一派浑然天成
的音乐的。正因为其亲密性，也因为其所要求的绝对融合，在现今的演出舞台上实
属衰微的一部。而在现今的演出追求感官刺激的大趋式下，如此精致的珍宝，渐渐
地又回归到家庭中及一些小型的演出场合堙A人们也因此失去了许多品尝这甘美醍
醐的机会了。
尽管舒伯特创作了如此可观的四手联弹作品，可是时至今日仍常被演奏的作品
也仅止於其中的六七首，在这当中最著名的当属幻想曲D.940 Op.103 这阙作品了。
这首创作於舒伯特去世前五个月的"巨作"，融合了舒伯特在艺术歌曲以及器乐曲上
的一贯语法，兼具了奏鸣曲以及幻想曲的成分。全曲可概略分为四个部分，由第一
个主题贯串其中，是四手联弹曲目中，单一乐章最长的作品之一，全曲演奏时间约
在18分钟上下。

淡淡的哀愁从f小调流泄而出，如此迷人的主题，让人的心神就在音符的流动中被勾
摄而去，Primo与Secondo之间的对话，更是极尽缠绵，一点点的激动
，一点点的思绪起伏，一切都是点到为止。在心湖中一点一滴地发酵蕴酿，舒伯特
巧妙地运用了大小调的转换来改变乐曲的气氛。
休止符的出现，更带出一股欲言又止的感受，在改以三连音伴奏型态的主题再现后，
渐渐地引入第二段的Largo。调性再度转入小调，双附点的和弦以及八度的颤音交织
出不安与犹疑。
升f大调甜美的旋律适时的承接，让人忘却了先前的烦忧。Primo高音的声部与Secondo
低音的声部对唱著，宛若款款情话。不安的主题再次浮现，指引著全曲奔向自由轻
快的快板乐段，带有波希米亚 Furiant 舞曲曲风的三拍子快板乐段，挣脱了先前的
束缚。轻盈地奔走著，转至大调的乐段恰似三重奏般竞逐著，热闹无比。这一大段
活泼的乐段带来了无穷的生气，让人心情亦为之开朗了起来。

哀愁的第一主题再次出现,这次发展出令人意想不到的Fugue型式。一层一层的交错
叠织，渐渐将曲子推向最高潮。一架钢琴在二十根手指的驱使下，绽发出宏大的音
响，所有的愁韵在此倾泄而出。在八度和弦与三连音的敲击之下乐曲戛然而止，一
切的一切仍飘荡在那空气中。起始的第一主题再次出现作了全曲的最后回顾。曲末
难掩内心的激动，气氛再次为之升高。但最后仍在三个f小调的和弦压制下，一切归
於平静.…..
D.940 俨然已为四手联弹的"国歌"之一，乐谱极易购得，原典版有大全集，
Shirmer's亦发行了舒伯特四手联弹的选集；此外国际版(International Edition)，
以Dover也都有此曲之乐谱发行，尤其是Dover的版本，又是一个便宜又大碗的选择。
关於录音，几乎一些世界知名的钢琴二重奏搭档都曾灌录过此曲，在此仅列出一些
在现今市场上较易购得的版本。

1. Email & Elena Gilels这对父女的演出，可在最近DG所发行的，两张一套
CD中寻获。
DG 449 322-2
2. Louis Lortie & Helene Mercier这对关系"暧昧"的二重奏，在Chandos的
录音亦不难寻获。
Chandos Chan 9162
3. Paul Bara-Skoda & Jorg Demus两位长期搭档的维也那学院派钢琴家，
当初搭档的组合就是靠舒伯特牵的红线；所灌录的舒伯特，自然算是拿手曲目。
Valois V4622
4. Sviatoslav Richter & Benjamin Britten两位星光闪闪的钢琴家，在1967
年Aldeburgh Festival临时成军的现场演出，速度快人一等，默契有待加强。
Music & Arts CD-722
5. Karl Ulrich Schnabel & Joan Rowland 两位教授与助理的搭档，在知名发
烧厂牌Sheffeld Lab亦灌录过此曲，Karl顶著老爸Arthur的名号，表现平平；录音的
动态过度的塑造，让人感到不适。
Sheffeld Lab 10054-2-F
6. Christian Ivaldi & Noel Lee这两位老搭档，在Arion录下了，四张Schubert
Duet Works的CD，极富"学术价值"，然而所费不赀。
Arion 268038
7. Christoph Eschenbach & Justus Franz最近在出版了4张低价的舒伯特钢琴
二重奏作品。
EMI7243 569770 20
8.Alfons & Aloys Kontarsky在DG有张低价版的CD
DG453 675-2
9. Duo Crommelync 此外前年自杀身亡的Duo Crommelync亦於Claves灌录过此
曲。然目前只见於目录上，尚无法购得，至为可惜。
10. Murray Perahia & Ra Lupu

㈣ 武汉第六届琴台音乐节·完美舒伯特—旅德青年钢琴家贾然独奏音乐会怎么样有什么好玩的地方

演出简述第六届琴台音乐节·完美舒伯特—旅德青年钢琴家贾然独奏音乐会演出将于2017-11-08在武汉琴台音乐厅开场演出,永乐票务将为您提供第六届琴台音乐节·完美舒伯特—旅德青年钢琴家贾然独奏音乐会独奏武汉琴台音乐厅演出门票在线预订服务。演出详情● 贾然：舒伯特音乐诠释者，钢琴演奏博士，毕业于美国柯蒂斯音乐学院和德国科隆音乐学院。曾登台美国林肯中心、格莱美音乐节等国际知名音乐厅和音乐节。● 谭盾称她为"拥有丰富音乐表现技艺的钢琴诗人"；钢琴大师傅聪先生对贾然演奏的舒伯特曾发出"在你的演奏中我感受到了音乐虚幻的意境，很受启发"的赞叹。当代钢琴大师威廉·纳博瑞先生评价"贾然是她这一代最出色的钢琴家之一"。第六届琴台音乐节·完美舒伯特-旅德青年钢琴家贾然独奏音乐会钢琴:贾然曲目：舒伯特：即兴曲四首，D.899 |A小调第十四号钢琴奏鸣曲，7.30pm, Wednesday, Nov.8, 2017Piano Recital by Ran JiaProgram: Schubert: 4 Impromptus, D.899 | Piano Sonata No.14 in A minor,D.784 | Piano Sonata No.4 in A minor, D.537 | Fantasy in C major, "Wandererfatasie", D.760贾然，钢琴具有非凡才能的青年钢琴家贾然已作为世人瞩目的音乐家而声名显赫。谭盾称她为"拥有丰富音乐表现技艺的钢琴诗人。"着名钢琴大师傅聪先生对贾然演奏的舒伯特曾发出："在你的演奏中我感受到了音乐虚幻的意境，很受启发"的赞叹。当代钢琴大师威廉·纳博瑞先生评价"贾然是她这一代最出色的钢琴家之一。她的演奏极具诗意和艺术性，是一位非凡且罕见及珍贵的钢琴家，值得聆听！"贾然3岁半开始学习钢琴，7岁登台演奏，9岁进入上海音乐学院附中，先后师从张崇芳、陈庆峰和周挺等老师。2004年5月在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行了首场钢琴独奏音乐会，其演奏的曲目包括莫扎特、舒伯特、李斯特、肖邦、普罗科菲耶夫的作品，在观众和媒体中引起极大的热情，上海东方电视台制作并播放了"年轻艺术家贾然的生活"两个专访节目，其中也包括音乐会的现场录像。2004年贾然进入美国柯蒂斯音乐学院学习。2005年11月，贾然与她的老师，美国柯蒂斯音乐学院钢琴大师加里·格拉夫曼先生在林肯中心与李坚执棒的圣·卢克斯交响乐团合作，演奏了莫扎特第21号协奏曲，并由此开始了在国际乐坛的频频亮相与演出。自2004年起，贾然先后在中国、美国、加拿大、意大利、德国、法国、瑞士、亚美利亚、阿联酋、韩国等各地举办音乐会，包括林肯中心、迈阿密钢琴音乐节、格莱美音乐节、麦克伦堡前波莫瑞音乐节、德累斯顿音乐节、慕尼黑赫拉克勒斯厅等。曾与中外诸多乐团合作如中国爱乐、上海交响乐团、广州交响乐团、上海爱乐、上海歌剧院交响乐团、浙江交响乐团、深圳交响乐团、贵阳交响乐团、昆明交响乐团、重庆爱乐乐团、香港爱乐乐团、瑞士苏黎世广播交响乐团、英国BBC小交响乐团、意大利都灵交响乐团、美国圣·卢克斯交响乐团、温哥华交响乐团、亚美尼亚青年交响乐团、乌兹堡交响乐团、耶拿交响乐团等。贾然的现场音乐会曾多次被美国、德国、瑞士、意大利广播电视台现场转播。2008年贾然成功地在德国着名的钢琴艺术节（Klavierfestival Ruhr）举办了舒伯特奏鸣曲专场独奏音乐会以及"谭盾之夜-中国古典音乐"音乐会，并录制了首张舒伯特专辑唱片（D958，D959）。媒体给予了极高的评价："她精炼而文雅地演绎着每一个瞬间、每一次展开、每一支旋律间的过渡，她的演奏充满了非凡和惊人的典雅与内在，她用她自身的方式进入了舒伯特的世界--时而在悲伤中带有一丝甜蜜，时而掠过雷鸣般的狂怒，时而伴以闪烁的音色，然后又回到贝多芬式的激情。她的演奏没有断痕，没有粉饰，更没有技术障碍--音乐的音响和结构在这位钢琴家的手中自然地流淌......惊叹！"2010 年，美国VAI录制了她的现场独奏音乐会DVD并全球发行。2014年，法国Artlinna唱片录制并全球发行舒伯特两首钢琴奏鸣曲（D664与D960）。2016年，SONY唱片录制并全球发行舒伯特两首钢琴奏鸣曲（D845与D958）。2017年3月，贾然在柏林爱乐音乐厅成功举办了"舒伯特钢琴奏鸣曲全集系列音乐会"（四场），受到德国古典音乐乐迷的狂热追捧及媒体的高度评价。贾然2011年毕业于美国费城柯蒂斯音乐学院，获音乐艺术学士学位；2014、2016年分别获得德国科隆音乐学院钢琴演奏硕士和博士学位。现作为意大利科莫湖国际钢琴大师班（International Piano Academy Lake Como）研究艺术家，师从院长威廉·纳博瑞先生，并活跃于世界乐坛。场馆介绍武汉琴台音乐厅集自然山川之秀丽、人文历史之厚重于一身的武汉琴台文化艺术中心位于月湖，与“高山流水觅知音”的古琴台隔湖相望。中心东连龟山、北依汉水、南靠梅子山，依山傍水风光旖旎。琴台音乐厅和琴台大剧院是月湖主题公园的主要组成部分，将成为武汉最高档次的文化艺术中心。琴台音乐厅总建筑面积36858平方米，设计一层地下室，地上4层（局部6层），建筑总高度37.2米。主要建设内容包括一座1602座交响音乐厅...

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㈤ 舒伯特作曲量大的原因是怎样的

因为舒伯特是勤奋的天才作曲家。他常常手执歌德、海涅、莎士比亚等的诗作，在室内徘徊，突然伏案，在纸上疾书，几分钟就完成了一首名曲。因为自己没有钢琴，立刻挟了歌谱跑到附近的小学校借钢琴弹，歌唱给朋友们听。他晚上常常戴着眼镜就宿，一醒即起，伏案作曲，连盥洗、更衣都忘却。有时正与朋友说话，忽然乐思涌起，就一面说话，一面疾书。《听啊!云雀》15分钟作成。他只要通读一首诗，头脑中就流出很美丽的旋律。有的评论家说他的歌曲不是“作出来的”，是“流出来”的。虽然所有的作曲家都富有灵感，而舒伯特的灵感更为活泼自然。他的音乐简直像泉水似的从内心涌现出来，灵感突现时，他甚至来不及把它记下来。舒伯特从少年时代起，对歌曲创作就驾驭自如，得心应手，如鱼得水。他创作的歌曲都源于灵感，而落笔之后，又极其自然，犹如出水芙蓉，不事雕饰。

在他贫困的生活里，舒伯特静静地以音乐来发泄那深切的哀愁。有一位朋友问他怎么能作出这么多歌曲，他回答说：“我是每日作曲的。一曲作完，一曲又开始。”所以，他18岁的时候，已经作了144首歌曲。乐曲像流水一般，源源不绝地从他的笔尖流出。今天，我们时常在音乐会上听到的富有强烈戏剧情绪的歌曲《魔王》，就是舒伯特18岁时用歌德的诗谱成的。那动人旋律，像镜子一样照出诗的姿态。泉水般的乐句，不停地流泻，到后来，连舒伯特自己都记不清写了多少作品。舒伯特16岁以前的作品，大部分没有下落，当然无法计算。仅后来的15年，就作了600多首珍贵歌曲。其他还有交响曲、钢琴曲、歌剧，以及最著名的《未完成交响曲》等400多件作品。

㈥ 舒伯特的演奏会

上海音乐学院国际钢琴艺术中心音乐会舒伯特艺术歌曲专长。

㈦ 如何理解舒伯特的音乐内涵

舒伯特通常是一个怀才不遇的天才，他的作品未能得到广大观众的重视。确实，舒伯特的伟大作品 – 如交响乐 – 并未产生重要的影响，歌剧也没有突破。造成这个结果的一个重要原因是他自己并未如莫扎特和贝多芬那样积极主动地设法在公众场合展现自己。直到1827年才 在朋友们的劝说下开了个人音乐会，而且取得巨大成功。
在舒伯特去世后数年里Diabelli有出版了许多歌曲，当然到他的交响乐，弥撒曲和歌剧都陆续出版，又经过了若干年。舒曼有一次在维也纳拜访了他的哥哥费迪南。舒伯特，费迪南给他看了几首舒伯特的遗作。舒曼当即看中了Große Sinfonie in C-Dur并决定让它重见天日。1839年3月21号这部作品在Felix Mendelssohn Bartholdy的指挥下在莱比锡首演。作品未完成的交响曲终于在1865年在Johann von Herbeck指挥下首演。
尽管英年早逝，舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。他与贝多芬一起被音乐界称为德语国家浪漫主义音乐的奠基人。他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼，以及再后来的Hugo Wolf和Skrjabin所发扬光大。在十九世纪他以艺术歌曲的创始人闻名于世，而在二十世纪他在器乐的贡献也逐渐被人们认可。可惜在歌剧上的影响有限，主要是因为歌词的晦涩难懂和乏味，从而使作品的水准大打折扣。
当代经常有以舒伯特圈子为名的纪念音乐会举行。最著名的当属于1976年在Hohenems创立的舒伯特圈子，自2001年起每年夏天在 Schwarzenberg和Hohenems举行为数众多的歌曲和室内乐.
了解他的生平与环境吧，这是塑造一个人灵魂的起始点，也是探究了解他作品的源头。

㈧ 贝多芬 肖邦 舒伯特的音乐特点是

这是我前面回答的，有关贝多芬与莫扎特音乐的的区别：
莫扎特在室内乐、交响曲、协奏曲和歌剧几个方面全方位出击，将他对社会的理解融入到他和谐美丽的音乐之中，他是以自己的痛苦融化为温柔的音符来抚慰这个世界。贝多芬则是以他横空出世的交响乐震响着这个世界，将器乐的理解发挥到那个时代的极致，是直面人生且挥舞着时代的大旗。
莫扎特的音乐是一派天籁，贝多芬的音乐是一片浪潮。
莫扎特的音乐能够让我心们中粗糙坚硬的东西变得柔软，贝多芬的音乐能够让我们心中的柔弱淡薄的东西变得强硬。
莫扎特的音乐把痛苦点石成金化为美好的境界，贝多芬的音乐是把痛苦碾碎成药营养着人生升华为崇高的境界。
莫扎特的音乐是含有抚摸性质的，贝多芬的音乐是具有破坏力量的。
莫扎特给我们以信心，贝多芬给我们以勇气。
贝多芬站在遥远的前方，莫扎特就站在我们跟前

这里有篇发在我空间的文章，是有关肖邦作品的
为什么说肖邦的音乐作品即狭窄又广泛？
狭隘性
回答一： 肖邦的一生里，没有创作出一部交响曲和歌剧，他的最大部头也就是钢琴协奏曲了，在创作出的所有作品，都是钢琴，他用他全部的生命致力于他最热爱的钢琴音乐之中，从未有旁骛，专一而专制。一个音乐家，在他的艺术走向成熟的时候，一般都想尝试一下交响乐和歌剧，就像一个作家在他写了些短篇、中篇小说之后，都想染指长篇小说一样。在一般人们的评价和意识里，辉煌的交响乐、歌剧和长篇小说才是一个大师的标志，是艺术的里程碑。
回答二： 肖邦一生反对炫耀的艺术效果，反对众多的乐器淹没了他心爱的钢琴，这从他的两首钢琴协奏曲中可以明显的看出，乐队始终只是配角。单纯、淳朴一直是肖邦艺术追求的信条。他不会背弃自己这个信条，去让她认为最能够同时又最适合这种标志的钢琴让位于交响乐和歌剧。
广泛性
肖邦的钢琴音乐的创作体裁很多，但大致可以分为四类：波兰的民族音乐，如第1．2．3首叙事曲和第1．2．3．4．5．6首波兰舞曲，还有玛祖卡和第二奏呜曲；法国的沙龙性，如夜曲OP．9之1．2．3首；光辉的炫技性，如《行板与大波洛倪兹》；内心情感自我刻画的精神性，如第四首叙事曲、波洛倪兹幻想曲、第3奏呜曲和船歌。
肖邦是钢琴题材的伟大革新家：
1、钢琴叙事曲的创始人
2、把谐谑曲从套曲中解放出来,使它成为独立的艺术作品
3、肖邦发展了夜曲
4、肖邦把玛祖卡带入了音乐会
5、肖邦赋予波兰舞曲以全新的意义
6、肖邦使圆舞曲成为钢琴独奏曲

舒伯特的音乐
舒伯特被称为近代音乐史上的“歌曲之王”。短短的31年生涯中，他给后世留下了近千首音乐作品，其中艺术歌曲就有567首。他的歌曲不但音乐形象鲜明，感情真挚，而且都配上了完美的钢琴伴奏，在对音乐形象的刻画上，发挥了积极而有效的艺术表现作用，使旋律、歌词、伴奏三者得到完美的融合。
舒伯特的艺术歌曲是具有深刻社会的思想性和高尚艺术追求的，他所遭受的不幸和承受的压力，是与他同时代的音乐家或是后世所难以理解和体会的。由于舒伯特所生活的时代的特殊性，他的歌曲中具有时代性和民众性。作为早期的浪漫主义作曲家，他通过个人的生活体验在作品中表现自己对社会矛盾的认识和感受。平民出身的他，对高压的统治者和陈腐的上流社会极为不满，他从不用自己的艺术为统治者粉饰太平,也不会写那些供贵族们娱乐的作品去向权贵邀宠。舒伯特是一个真正的人民音乐家，他的音乐刻画的是他自然、纯真的本质性情，他同情弱小者、流浪汉、老艺人……为他们歌唱、呐喊。他的作品始终保持一份朴素与乡土气息,并且“充满着青春的美丽、梦幻、忧郁和伤感，充满了纯正的理想主义和大自然的庄严”。