露天音乐会图片

1. 交响乐音乐会 室内好还是 露天好

音乐体裁很多呀，楼主你说的交响乐，只是按照器乐曲的体裁分类而已。本身，从这个类别来回划分盲从曲名答、曲式结构还有演奏方式分，可以分为 标题音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。
楼主你去看看音乐体裁分类嘛，那可是一门很大的学问哦！

2. 露天演唱会攻略，需要带什么

你好，带厚一点的衣服，雨伞，手电，充电宝等一系列必需品。

3. 寻找非常著名的露天音乐会

伍德斯托克音乐节

视频
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=24&word=%CE%E9%B5%C2%CB%B9%CD%D0%BF%CB

WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。
[编辑本段]【伍德斯托克的历史】
Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。
1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。为什么呢？1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。
音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。
Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。
[编辑本段]【伍德斯托克音乐节的元祖】
三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思•雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。
1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。
和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”
出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。音乐节图标的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。”
这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。
年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。
为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。
25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。
两人一见如故。不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN、THE BAND、TIM HARDIN、VAN MORRISON、JIMI HENDRIX、JANIS JOPLIN。两人开始为他们的计划寻找投资人。1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。”
[编辑本段]【伍德斯托克音乐节的组织】
米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。
罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。”
从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。 标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。”
“伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。
罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。
1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。
沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。”

4. 开露天演唱会的需要什么样的音响和灯光设备大概需要多少钱

超低音，主音响，反听音响，调音台，延时器，激励器，真分集无线话筒等等。灯光就很内难有一个标准容的定义了，要看场面的大小，档次的高低，看你实力决定吧。 你说的是租还是买？租的话五万左右。买的话就要看你的要求和档次了。我的音响设备和灯光设备买来花了90多万。

5. 露天音乐会需要什么设备

你可以去找找看，有那种出租这种设备的公司，大多数是在卖这种设备的地方，卖舞厅音响啦，卖舞台LED灯啦。。。这种地方都有的出租，即使没有，他们也会给你介绍！他们一般负责给你搞定妥当！

大概设备有：2-6个大音箱，反馈音箱，调音台，功放（可能会有好几个），DVD，当然还有各种灯光还有麦克风啦！ 据我所知 应该就这些吧！呵呵 希望能帮到你哦同学！

6. MTV的Unplugged演唱会邀请过哪些华人歌手

伤心歌手，让我一次爱个够，情非得已
1986年，庾澄庆发行首张专辑《伤心歌手》，销量10万张；这张专辑由庾澄庆作曲、编曲、演唱、制作，他也成为台湾乐坛第一个这样做的歌手。
1987年，发行专辑《报告班长》[1]；专辑中的歌曲《报告班长》是同名电影《报告班长》的主题曲，专辑中的另一首歌曲《再次相遇》是电影的插曲；同年发行国语专辑《我知道我已经长大》；为台湾综艺节目《周末派》创作主题曲。
1988年，发行专辑《错过的爱》。1989年发行国语专辑《让我一次爱个够》，销量40万张。庾澄庆作曲的《让我一次爱个够》由香港歌手张学友翻唱成粤语版后，成为香港年度十劲歌金曲之一。
1990年，发行专辑《改变所有的错》；这张专辑赴美国录制，是台湾第一张和国际乐团TOTO合作的唱片；在台北、台中、高雄举行户外个人演唱会，成为台湾第一位举行个人户外演唱会的歌手；同年获得香港第十二届十大中文金曲最有前途新人奖。
1991年，发行专辑《管不住自己》。1992年，发行专辑《顶尖拍档》；专辑中的歌曲《快乐颂》在台湾走红；同年发行英语专辑《哈林音乐电台》。
1993年，发行专辑《老实情歌》；应台湾世界展望会邀请，前往印度、孟加拉探望所认养的小孩；应邀于美国摇滚歌手邦乔维在台北的演唱会中与邦乔维共同演唱，成为首位与西洋歌手同台演出的华语歌手。
1994年，发行演唱会实况专辑《原音重现》；与张小燕联合主持台湾综艺节目《超级星期天》，节目播出后庾澄庆受到关注。
1995年，发行国语专辑《靠近》，这张专辑是庾澄庆加入新力唱片之后发行的首张专辑；年底庾澄庆推出翻唱专辑《哈林夜总会》，将台湾的老歌重新编曲演唱[2]。
1996年，发行国语专辑《请开窗》；6月应MTV音乐台邀请，赴英国伦敦录制Unplugged演唱会，成为第一位荣登Unplugged名人殿堂的华人歌手；10月中推出哈林通讯，为台湾首位发行个人定期刊物的艺人；同年歌曲《只有为你》获得第三届华语榜中榜Channel [V]中文Top20歌曲奖。
1997年，发行现场演唱专辑《Unplugged》、英文专辑《哈林音乐频道》以及国语专辑《只有为你》；在马来西亚举办跨年演唱会；同年歌曲《只有为你》获得第四届华语榜中榜Channel [V]中文Top20歌曲奖[3]。
1998年，发行国语专辑《哈宝宝我来了》，庾澄庆首次担任专辑的幕后主唱，MTV及专辑图片皆由计算机动画呈现；6月与张学友合办“好友音乐会”；7月发行《哈林NO.1精选辑》；同年歌曲《只有为你》获得第五届华语榜中榜Channel [V]中文Top20歌曲奖。
1999年5月，发行专辑《我最熟悉庾澄庆》；5月举行“2000哈林哈世纪”个人演唱会。2000年1月，发行音乐电影院专辑《哈LLYWOOD》；4月于马来西亚云星剧场举行“哈世纪”海外演唱会。
2001年5月，发行全新个人创作专辑《海啸》；6月举行原音再现演唱会；8月在马来西亚吉隆坡及槟城举行庾澄庆万人露天演唱会；同年参演《流星花园》，并为演唱主题曲《情非得已》。
2002年，凭借《海啸》获得第13届台湾金曲奖最佳国语男演唱人奖。2003年7月，与蔡依林在台湾举行“林林尽致精彩无比”演唱会；8月出席第十四届台湾金曲奖颁奖典礼。2004-2005年主持节目《明星克漏字》。
2006年发行专辑《戒不掉》。2007年凭借《味分高下》获得TVB万千星辉颁奖礼最佳节目主持奖。2008年推出专辑《哈林夜总会—Ladysnight》。
2009年推出专辑《到死都要18岁》；凭借《百万大歌星》获得第44届金钟奖综艺节目主持人提名。2010年7月-2011年1月主持节目 《我猜我猜我猜猜猜》。
2011年12月24日，在北京展览馆剧场举行“哈林夜总会2011庾澄庆北京演唱会”。2012年至2013年，庾澄庆两度担任《中国好声音》导师，带领出吴莫愁、金润吉等学员。
2014年1月30日，参加中央电视台春节联欢晚会，与韩国演员李敏镐共同演唱歌曲《情非得已》；4月起担任综艺脱口秀节目《嗨！2014》的主持人；7月，庾澄庆为九把刀编剧的电影《等一个人咖啡》演唱并制作主题曲《缺口》，在这首歌中，庾澄庆采取起伏比较大、音乐较浓烈的方式，用band sound和抒情摇滚来表达九把刀的原著精神[4]。

7. 谢霆锋出息露天音乐会引回忆杀，为何他现在很少出音乐作品了

其实谢霆锋他的性格是一个比较佛系的性格也比较不喜欢娱乐圈当中这些复杂的利益之争，所以呢他很少再出现一些音乐作品，他的个人兴趣也不在这方面了。

一、谢霆锋他的名气已经足够他也并不喜欢公众对他的关注过多

他的个人成长经历以及他的一些情感生活都是我们讨论比较多的，他自己也身受这些话题的困扰。我们从他的一些表现当中可以看出，他的性格在这些年当中已经磨练的非常的低调，并且不善言辞。他也并不喜欢公众对他有过多的关注会或者对她的私生活进行过多的讨论，所以呢，他很少再出一些作品引起我们的关注。

8. 露天音乐演奏会的意思

就是非室内的演奏会，一般会选择公园或者某些空旷的区域，搭建舞台，进行演奏，例如草莓音乐节，谜底音乐节等，都是露天的。2011年的KAMA爱音乐节上，小野丽莎也演出了啊，貌似当时还有春晓和与非门。