⑴ 军艺的声乐系还是中央音乐学院音乐系好客观评价。
个人觉得还是中央音乐学院好
军艺的水平当然不能和中央比
而且中央的氛围也许更舒适一些吧
如果你想从军的话
那选择军艺可能好些
⑵ 请问中央音乐学院钢琴的五六级考试曲目有哪些
[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级八级曲目指导2006年12月19日 星期二 下午 07:52八级A组（1） 练习曲 车尔尼 （OP.299 NO.24）
这是一首练习右手快速奔跑得练习曲，速度上要求弹奏到一个四分音符等于每分钟六十六至七十二节拍器速度就行了。这首练习曲侧重右手三、四、五指得训练，在弹奏循环式或音阶式得右手快速奔跑当中，三、四、五指要弹奏得非常灵巧，有力度，而且要具有很好的颗粒性。左手弹奏小的连线要有一重一轻的感觉，奏法上是一下一上的方法。头一个音力量向下，后一音要非常自然的把手带起来。就象写毛笔字一样，顿一下提起来的感觉。从二十七小节到三十二小节处谱面上左手没有任何标记符号，建议不用连奏得方法，要用断奏（跳音）得方法来弹。声音不要过于短促，以便于声音上的突出。最后第五页倒数第三行第二小节开始左手出现了一个好听的旋律，并且还有一个从强到突然弱（fp）的标记，要求左手弹奏得柔和、优美（dolce），此后有一个大的渐强把乐曲推向辉煌的结束。
八级A组（2） 吉格舞曲 巴赫
吉格舞曲是英国的一种民间舞蹈乐曲。巴赫把这种舞曲普通用于他写作的法国组曲、英国组曲等许多作品当中，而吉格这种舞曲由于速度上比较欢快，往往用在组曲当中的最后一首。所以这首乐曲的速度页不能太慢、太稳。建议此曲用八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏的方法。这首练习全篇没有任何表情记号，这不等于弹奏时从头到尾音乐上都是一样的，没有任何变化。建议同学们弹奏这首作品时应非常自然地顺着音乐本身发展倾向，做出渐强渐弱地音乐起伏，弹得尽可能生动。此曲中装饰音的第一个音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分钟80—84拍。
八级A组（3） 奏鸣曲（K.311） （D大调第一乐章） 莫扎特
这首乐曲是同学们在弹奏时经常选用的一首作品，是很有精神、生气勃勃的快板。全曲的音乐感觉是非常光明、有力的。速度要求弹奏到一个四分音符等于每分钟一百三十二左右节拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则，对于作品中两个音的连线，音量上前一个音稍强一些，后一个音弹奏得要稍弱一些；同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符，时值上前一个音稍长，后一个音稍短；力度上要前一个音稍重，后一个音稍轻一些。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱，不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点，不能喧宾夺主，要突出旋律声部。要重视表情记号，注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏（跳音）区分开，写的是几个音一个连线，就弹奏几个音连奏，这样才能符合莫扎特的作品风格。第九页最后一行，第三、四小节中右手弹奏必须按照一个音强奏后一个音弱奏的方法。
八级A组（4） 圆舞曲 肖邦（OP.64.NO.1）
此曲也有一分钟圆舞曲和小狗“尾巴”圆舞曲的叫法。传说是肖邦在客厅中看到一只小狗在追逐自己的尾巴，忙得团团转时而写的这首作品，此曲中也有这种循环转圈的音型。注意不要拍子虽然弹奏得很准，但毫无生气。此曲是三拍子得圆舞曲，由于不是为晚会跳舞用得曲目，所以不要弹奏得太死板。前面是快速得开头。开头得装饰音与后面的节奏要接起来。中间部分（十五页第二行第五小节）有一个标记，意思是从这里开始速度要慢下来。而且右手弹奏得声音要突出出来，声音要厚实一些，深厚一点，这就和前面快速奔跑得音乐形象形成了对比。这一段中（十五页第四行倒数第二小节开始）得装饰音不要占拍子得时值，要快速的弹奏过去，听觉上要能听到被装饰的二分音符。后面（十五页最后四小节）的颤音要连贯，不要有断开的迹象，不能显露出在打拍子的感觉。结尾处（十七页最后一行第三小节开始）左手有小节线，而右手没有，建议开始时右手要弹奏地非常自由，一直弹奏到右手的小音符出现一个还原A时，这时把右手的A音与左手的bA音（十七页最后一行，左手倒数第二小节第二拍）对齐，从这里开始进入节奏就行了。此后右手的几个音要按节奏与左手对上。结尾处的力度音量上弹成强（f）或弱（p）都可以。
八级B组（1） 练习曲（NO.21） 克拉默
此曲速度很快并且情绪上显得十分激动，谱面要求做到激动的快板。左手低音声部第一个音要求弹奏得很重、很突出，第二、三个音则很轻巧（带点的那两个音）。右手以训练比较困难的三、四指或四、五指的连续运动为目的。要通过这首练习使我们右手的三、四、五指更加灵活。此曲对于同学们可能会有一定的难度，但要有耐力并且弹奏得非常准确。
八级B组（2） 三部创意曲 巴赫 （NO.13）
此曲虽然使没有任何表情记号，但要求音乐上非常舒展、优美。速度要求弹奏到中速，以一个四分音符等于九十六左右节拍器速度就行了。乐曲中左手声部中的八分音符，建议弹成断奏，而十六音符弹成连奏。所谓三部创意曲使由三个声部构成的。而往往容易忽略了中间声部，中间声部使分别由左右手共同弹奏完成的，所以在演奏这首乐曲时要很好的把三个声部突出出来。
八级B组（3） 奏鸣曲（K.330） 莫扎特（C大调第一乐章）
这首作品时经常听，经常使用的一首作品。乐曲一开始就把大家带到了一个美好的、诗情画意地意境当中，犹如一阵春风吹面，非常的舒畅。要注意左手的演奏，虽然连奏不是很难，但要做到非常柔和，手指均匀页时不太容易的。左手伴奏声部弹奏不好，就会破坏右手的旋律。左手伴奏声部与右手的旋律声部就象人与影子的关系一样，要做到如影随形般的贴切。第二十五页第三行第三小节和第四行第二小节中，左手与右手的节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏上弹得不稳，要非常认真仔细地把左右手的三对四分开练习。在二十九页中页有同样的问题需要注意。
八级B组（4） 绣金匾 王建中
这首作品要求弹奏得非常亲切、非常抒情。要有细腻、动人的感觉。此曲的意境是描绘在革命战争时期，几位大嫂在灯下一针一线得为前方战士绣金匾的情景。声音不能弹的很直，很粗鲁。要把装饰音和旋律音分开，要注意伴奏装饰音的陪衬对比。力度上不能弹得一样重。旋律音要弹得非常流畅、亲切，而旋律以外的音要轻柔一些。有时左、右手都是旋律，更要注意音质得清晰以及旋律线条得突出。中国音乐作品以突出旋律为主，许多技法都是为了修饰美化旋律，决不能喧宾夺主。建议从中段前三小节就开始弹奏出一种渐快的趋势，要使音乐流动起来，以便于进入中段后达到稍快的速度。中段要演奏的活泼一些，速度上跟前面段落要有区别，否则会显得无精打采的。这一段中有一些两手交叉弹奏的重复音，犹如民间打击乐器的声音。不要弹得很沉重，要弹得很轻巧、清楚。两个大拇指要接替得很好，这样才能增加中段欢快得气氛。中段结束时通过速度上的渐慢，然后回到主题得原速上进行弹奏。全曲结尾弹奏得要越来越慢，意境上是看到这种场面以后，渐渐地走远了，消失了，给人一种回味无穷、引人入胜的感觉。
八级选曲（1） 土耳其进行曲 莫扎特
此曲是土耳其风格得作品，速度要求是小快板，不要弹奏得太快，速度太快容易失去许多玩味、风趣得东西，要弹奏得有韵味，稳重一些。这首曲子中，双音要求弹奏得非常整齐，两个手指要同时落下。右手八度弹奏要非常准确、干净。自始至终一个速度。在这一课中得右手八度，有时是两音八度弹奏，有时是分奏八度，这就为我们手指得机能提供了更好地训练机会。左手有一些弹奏象是军鼓式的声音，要弹地很风趣。而这些都是莫扎特试图通过音乐描绘一种非常具体、生动的音乐形象的写作方法。最后结尾时有一个（p）的标记，演奏力度上要突然的轻。左手伴奏声部要极轻。这样音乐上才能给人一种鲜明对比的感觉。乐曲结尾（109小节）时要有气势，要弹奏地非常辉煌、神气。
八级选曲（2） 夜曲 肖邦
此曲时旋律优美以及和声背景丰富的浪漫派作品。速度上弹奏成有感情的行板。要注意肖邦作品中的“鲁巴托”。“鲁巴托”的意思是在一首整体的节奏严整的作品当中，允许某些片段、某些乐句不严整。“鲁巴托”在意大利中文翻译为“夺过来”，可以理解为在一乐句中，前面的几个音扩充一些，时值上长了一些。这些时值是从后面的几个音上夺过来的，这就要求后面的几个音速度上要快一些，使得整体上听起来还是非常严整。这是一种伸缩性比较强的节奏，但还是要与随意地自由地节奏律动区分开。在弹奏肖邦的作品时，一定要加强这种“鲁巴托”节奏律动的训练。另外，左手的和声背景弹奏得要清楚，力度上决不能喧宾夺主，影响右手得旋律。这首作品中高潮速度上可加快一些。但绝不能太快，快得没有任何理由能解释，应弹奏得恰如其氛。
八级选曲（3） 即兴曲 舒伯特
此曲是有谱例即兴形式的作品。这首乐曲是规格非常典型的三段体形式。作品中和声很多，但不论是弹奏弱（p）还是强（f）时，但不论是弹奏得非常整齐，可以当成练习和弦基本功的训练。还要注意的一点是：在练习和弦整齐的过程中，不能忽视右手旋律的突出。要求右手的三、四、五指的旋律突出于和声之外，使得人们听到的声音是立体的感觉，而不是每一个声音都一样重。中段（四十二页第二行）有一个标记本身是三重奏的意思，而用在作品当中就是指由三声部构成的中段。这是作曲家经常在中段写作时用三声部的原因，谱面上也很容易看出这三个声部的写法。
对不起呀~~我反复的找了很多，只找到这个~~真的！我各种搜索都搜了~~
你把英文弄出来~~我给你翻译
⑶ 有谁知道卡丹萨钢琴吗听说是中央音乐学院生产的，是真的吗
卡丹萨钢琴做工精细，外观典雅，音色优美，音准稳定，触感更加舒适，具有优异的声学品质版和较强的表权现力，集科技艺术于一体。受到许多专家的好评，在中央音乐学院及附中等各类高校、艺术学院已广泛应用于教学琴，是中央音乐学院指定用琴。是真的，在中央音乐学院及附中等各类高校、艺术学院已广泛应用于教学琴，是中央音乐学院指定用琴。可在天猫卡丹萨乐器旗舰店。知晓更多关于卡丹萨的 。
⑷ 关于舒其演的电影
Bad Boy特攻 Bad boy dak gung (2000)
导演：
叶伟民 (as Raymond Yip)
演员表：
郑伊健
..... King Chan
古天乐
..... Jack Shum
舒淇
..... Kwan Chin/Eleven/Shadow
杨恭如
..... Queen Chan
郑浩南
..... Taro Sakamoto
Jerry Lamb
..... Yung's Henchman
林熙蕾
..... Angel
柯受良
..... Dark Tung
吴志雄
..... Police Officer
何超仪内
..... Jean
剧情梗概容：
“Bad Boy特工”专门寻找客人的初恋情人。主理人King是个风流而不下流的情圣，另一拍档Jack则是个完美主义者。台湾首富容永兴邀请二人寻找亚洲女飞人管正，同时—个年青人天涯前来寻找失踪的Shadow 。有趣的是，管正和Shadow的样子竟十分相似。最离奇的是，King巧遇上了和Shadow...
⑸ 中央音乐学院钢琴4级考级,老师一般会提哪个调式
根据历年来考生们的考经来看，“C调为主”的说法是不属实的。事实上，正常情况下不会是C调的。
历年来比较常考的是D调、降B调、A调、降E调、E调、降A调。
降B调格外爱考，因为很多学生降B大调左手主三和弦琶音指法容易搞错。
当然，D调也特别爱考，因为b小调右手音阶难度很大。
A调也十分常考，因为升f小调左手音阶的指法是所有以黑键为主音的音阶中独一无二的，即与升c小调、升g小调等都不一样，学生一紧张就易把起始用指或第一次倒的指给弄错。
其实，降E调考得异常多，这是很有意思的一个现象，一般认为降E调在难度和易错度上不如刚才那几个哦。
E调考得也还算多吧，但我个人觉得肯定没那几个多，因为E调弹起来很顺手，很多人都觉得比C调还顺手，各个音的把位极其舒服，因此E调弹得好的人最多。
降A调考得着实很多，因为f小调音阶的换指是“先四后三”，其他大多数是“先三后四”，左手上行和右手下行时一紧张是容易换错指的。
G调也有考的，因为e小调右手的音阶稍有难度，F调也有考的，因为F大调也是“先四后三”，不过这两个调由于升降号数量过少故考得还是没有后面的多。
综上，你目前千万不要考虑哪个常考了，你的重点是把从D调开始易错的地方多练练，其他地方每天过一两遍就行了。易错的地方包括：b小调、f小调左右手音阶，升f小调左手音阶，降B大调D大调、g小调、A大调、c小调、E大调、f小调右手主三和弦琶音，降B大调右手音阶。另外，D大调、A大调、E大调的属七和弦琶音以及升c小调的减七和弦琶音也容易弹不均匀，需格外注意多练习均匀的演奏。
基本练习这一部分在考级中向来是难拿高分的，因为你不仅不能错音，而且要十分均匀，速度和力度都很均匀才行。另外要注意的是，与英国皇家音乐学院钢琴考级不同，你必须严格按照考级教程谱子上的音符和指法弹，不可以擅自修改谱子或指法。例如考级书上音阶或琶音的最后一个音是二分音符你就得弹满两拍，是全音符你就得弹满四拍，不要怀有侥幸心理，毕竟考官是有权利以此为由扣分的（虽然大部分考官可能不会注意到这种细节）。
还有什么不明白的地方可以再问我。：）
⑹ 关望舒名字分析预测
关望舒
姓名测试结果：
天格数理 20(水）[又称先格，是祖先留下来的，对人生影响不大]，暗示：
（屋下藏金）非业破运，灾难重重，进退维谷，万事难成
人格数理 30(水）[又称主格，是姓名的中心点，主管人一生命运]，暗示：
（非运）沉浮不定，凶吉难变，若明若暗，大成大败。 (半吉)
反应灵敏，心机深沉，处事态度较为冷静，适合研究开发的工作，不管学历高低，大都有文学方面的才华，若被天运生助则成功率相当大，被克则凡事少成。
地格数理 23(火）[又称前运，是前半生的命运，会影响中年以前]，暗示：
（壮丽）旭日东升，壮丽壮观，权威旺盛，功名荣达。 (吉)
总格数理 42(木）[又称后运，是后半生的命运，影响中年到老年]，暗示：
（寒蝉在柳）博识多能，精通世情，如能专心，尚可成功。 (半吉)
外格数理 13(火）[又称灵运，主管命运之灵力、社交能力和智慧]，暗示：
（春日牡丹）才艺多能，智谋奇略，忍柔当事，鸣奏大功。 (吉)
天、人、地三才 10 10 3
（水水火）暗示健康、生活是否顺利为：
缺乏自律，我行我素，易遇困难，或健康不良。（凶）
1、总论：
早年费心力而无所成，六亲无助靠孤军奋斗，且容易受到意外的灾害，中年后有成功机会，名利双收，慎防不测之灾病。天运五行属木时，事业发展，财源广进。
2、性格：
性格独立而早熟，刚强而自负，心直口快，对安定生活容易厌倦，喜追求刺激而有横发的机会。应多注重精神修养方能立于不败之地，常有误打误中而成功者。
3、意志：
过于自信，表面似乎很坚强，很有耐心，其实意志不够坚定，容易受世俗迷惑。
4、事业：
中年前事业运不佳，颇多灾难与挫折，中年后有成功发展的机会，应好好把握。
5、家庭：
六亲缘薄，妻子病弱或仳离，子女难和，家庭孤独之兆。
6、婚姻：
男娶懦弱寡和之妻，婚后不美满；女嫁卤莽顽固之夫，婚后多争执。
7、子女：
子女身体较差，或有意外灾病，长大后有离家生活之打算。
8、社交：
外缘难好，但性情孤高而固执，拙于人情的处理，容易卷入朋友是非中。
9、精神：
内外不和睦，心情多苦闷，精神生活常在不安定中。
10、财运：
中年前后有财运，晚年更佳，但有成败一瞬间之灵意，应谨慎行事。
11、健康：
易患胃肠、气喘、心脏、精神分裂、泌尿系统及妇人毛病等。
12、老运：
晚景财源不缺，但家庭不安，心情欠开朗，应注重精神修养。
⑺ 坚持喝了易关舒1周了，关节本来不痛的，第二周开始痛起来了，有遇到这样的情况吗
我们万万不可因为取得一些小小的成绩就骄傲自满，这样最终只会一事无成的。
⑻ 中央音乐学院的8级曲目有哪些
中央音乐学院钢琴考级八级曲目指导
八级A组（1） 练习曲 车尔尼 （OP.299 NO.24）
这是一首练习右手快速奔跑得练习曲，速度上要求弹奏到一个四分音符等于每分钟六十六至七十二节拍器速度就行了。这首练习曲侧重右手三、四、五指得训练，在弹奏循环式或音阶式得右手快速奔跑当中，三、四、五指要弹奏得非常灵巧，有力度，而且要具有很好的颗粒性。左手弹奏小的连线要有一重一轻的感觉，奏法上是一下一上的方法。头一个音力量向下，后一音要非常自然的把手带起来。就象写毛笔字一样，顿一下提起来的感觉。从二十七小节到三十二小节处谱面上左手没有任何标记符号，建议不用连奏得方法，要用断奏（跳音）得方法来弹。声音不要过于短促，以便于声音上的突出。最后第五页倒数第三行第二小节开始左手出现了一个好听的旋律，并且还有一个从强到突然弱（fp）的标记，要求左手弹奏得柔和、优美（dolce），此后有一个大的渐强把乐曲推向辉煌的结束。
八级A组（2） 吉格舞曲 巴赫
吉格舞曲是英国的一种民间舞蹈乐曲。巴赫把这种舞曲普通用于他写作的法国组曲、英国组曲等许多作品当中，而吉格这种舞曲由于速度上比较欢快，往往用在组曲当中的最后一首。所以这首乐曲的速度页不能太慢、太稳。建议此曲用八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏的方法。这首练习全篇没有任何表情记号，这不等于弹奏时从头到尾音乐上都是一样的，没有任何变化。建议同学们弹奏这首作品时应非常自然地顺着音乐本身发展倾向，做出渐强渐弱地音乐起伏，弹得尽可能生动。此曲中装饰音的第一个音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分钟80—84拍。
八级A组（3） 奏鸣曲（K.311） （D大调第一乐章） 莫扎特
这首乐曲是同学们在弹奏时经常选用的一首作品，是很有精神、生气勃勃的快板。全曲的音乐感觉是非常光明、有力的。速度要求弹奏到一个四分音符等于每分钟一百三十二左右节拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则，对于作品中两个音的连线，音量上前一个音稍强一些，后一个音弹奏得要稍弱一些；同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符，时值上前一个音稍长，后一个音稍短；力度上要前一个音稍重，后一个音稍轻一些。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱，不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点，不能喧宾夺主，要突出旋律声部。要重视表情记号，注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏（跳音）区分开，写的是几个音一个连线，就弹奏几个音连奏，这样才能符合莫扎特的作品风格。第九页最后一行，第三、四小节中右手弹奏必须按照一个音强奏后一个音弱奏的方法。
八级A组（4） 圆舞曲 肖邦（OP.64.NO.1）
此曲也有一分钟圆舞曲和小狗“尾巴”圆舞曲的叫法。传说是肖邦在客厅中看到一只小狗在追逐自己的尾巴，忙得团团转时而写的这首作品，此曲中也有这种循环转圈的音型。注意不要拍子虽然弹奏得很准，但毫无生气。此曲是三拍子得圆舞曲，由于不是为晚会跳舞用得曲目，所以不要弹奏得太死板。前面是快速得开头。开头得装饰音与后面的节奏要接起来。中间部分（十五页第二行第五小节）有一个标记，意思是从这里开始速度要慢下来。而且右手弹奏得声音要突出出来，声音要厚实一些，深厚一点，这就和前面快速奔跑得音乐形象形成了对比。这一段中（十五页第四行倒数第二小节开始）得装饰音不要占拍子得时值，要快速的弹奏过去，听觉上要能听到被装饰的二分音符。后面（十五页最后四小节）的颤音要连贯，不要有断开的迹象，不能显露出在打拍子的感觉。结尾处（十七页最后一行第三小节开始）左手有小节线，而右手没有，建议开始时右手要弹奏地非常自由，一直弹奏到右手的小音符出现一个还原A时，这时把右手的A音与左手的bA音（十七页最后一行，左手倒数第二小节第二拍）对齐，从这里开始进入节奏就行了。此后右手的几个音要按节奏与左手对上。结尾处的力度音量上弹成强（f）或弱（p）都可以。
八级B组（1） 练习曲（NO.21） 克拉默
此曲速度很快并且情绪上显得十分激动，谱面要求做到激动的快板。左手低音声部第一个音要求弹奏得很重、很突出，第二、三个音则很轻巧（带点的那两个音）。右手以训练比较困难的三、四指或四、五指的连续运动为目的。要通过这首练习使我们右手的三、四、五指更加灵活。此曲对于同学们可能会有一定的难度，但要有耐力并且弹奏得非常准确。
八级B组（2） 三部创意曲 巴赫 （NO.13）
此曲虽然使没有任何表情记号，但要求音乐上非常舒展、优美。速度要求弹奏到中速，以一个四分音符等于九十六左右节拍器速度就行了。乐曲中左手声部中的八分音符，建议弹成断奏，而十六音符弹成连奏。所谓三部创意曲使由三个声部构成的。而往往容易忽略了中间声部，中间声部使分别由左右手共同弹奏完成的，所以在演奏这首乐曲时要很好的把三个声部突出出来。
八级B组（3） 奏鸣曲（K.330） 莫扎特（C大调第一乐章）
这首作品时经常听，经常使用的一首作品。乐曲一开始就把大家带到了一个美好的、诗情画意地意境当中，犹如一阵春风吹面，非常的舒畅。要注意左手的演奏，虽然连奏不是很难，但要做到非常柔和，手指均匀页时不太容易的。左手伴奏声部弹奏不好，就会破坏右手的旋律。左手伴奏声部与右手的旋律声部就象人与影子的关系一样，要做到如影随形般的贴切。第二十五页第三行第三小节和第四行第二小节中，左手与右手的节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏上弹得不稳，要非常认真仔细地把左右手的三对四分开练习。在二十九页中页有同样的问题需要注意。
八级B组（4） 绣金匾 王建中
这首作品要求弹奏得非常亲切、非常抒情。要有细腻、动人的感觉。此曲的意境是描绘在革命战争时期，几位大嫂在灯下一针一线得为前方战士绣金匾的情景。声音不能弹的很直，很粗鲁。要把装饰音和旋律音分开，要注意伴奏装饰音的陪衬对比。力度上不能弹得一样重。旋律音要弹得非常流畅、亲切，而旋律以外的音要轻柔一些。有时左、右手都是旋律，更要注意音质得清晰以及旋律线条得突出。中国音乐作品以突出旋律为主，许多技法都是为了修饰美化旋律，决不能喧宾夺主。建议从中段前三小节就开始弹奏出一种渐快的趋势，要使音乐流动起来，以便于进入中段后达到稍快的速度。中段要演奏的活泼一些，速度上跟前面段落要有区别，否则会显得无精打采的。这一段中有一些两手交叉弹奏的重复音，犹如民间打击乐器的声音。不要弹得很沉重，要弹得很轻巧、清楚。两个大拇指要接替得很好，这样才能增加中段欢快得气氛。中段结束时通过速度上的渐慢，然后回到主题得原速上进行弹奏。全曲结尾弹奏得要越来越慢，意境上是看到这种场面以后，渐渐地走远了，消失了，给人一种回味无穷、引人入胜的感觉。
八级选曲（1） 土耳其进行曲 莫扎特
此曲是土耳其风格得作品，速度要求是小快板，不要弹奏得太快，速度太快容易失去许多玩味、风趣得东西，要弹奏得有韵味，稳重一些。这首曲子中，双音要求弹奏得非常整齐，两个手指要同时落下。右手八度弹奏要非常准确、干净。自始至终一个速度。在这一课中得右手八度，有时是两音八度弹奏，有时是分奏八度，这就为我们手指得机能提供了更好地训练机会。左手有一些弹奏象是军鼓式的声音，要弹地很风趣。而这些都是莫扎特试图通过音乐描绘一种非常具体、生动的音乐形象的写作方法。最后结尾时有一个（p）的标记，演奏力度上要突然的轻。左手伴奏声部要极轻。这样音乐上才能给人一种鲜明对比的感觉。乐曲结尾（109小节）时要有气势，要弹奏地非常辉煌、神气。
八级选曲（2） 夜曲 肖邦
此曲时旋律优美以及和声背景丰富的浪漫派作品。速度上弹奏成有感情的行板。要注意肖邦作品中的“鲁巴托”。“鲁巴托”的意思是在一首整体的节奏严整的作品当中，允许某些片段、某些乐句不严整。“鲁巴托”在意大利中文翻译为“夺过来”，可以理解为在一乐句中，前面的几个音扩充一些，时值上长了一些。这些时值是从后面的几个音上夺过来的，这就要求后面的几个音速度上要快一些，使得整体上听起来还是非常严整。这是一种伸缩性比较强的节奏，但还是要与随意地自由地节奏律动区分开。在弹奏肖邦的作品时，一定要加强这种“鲁巴托”节奏律动的训练。另外，左手的和声背景弹奏得要清楚，力度上决不能喧宾夺主，影响右手得旋律。这首作品中高潮速度上可加快一些。但绝不能太快，快得没有任何理由能解释，应弹奏得恰如其氛。
八级选曲（3） 即兴曲 舒伯特
此曲是有谱例即兴形式的作品。这首乐曲是规格非常典型的三段体形式。作品中和声很多，但不论是弹奏弱（p）还是强（f）时，但不论是弹奏得非常整齐，可以当成练习和弦基本功的训练。还要注意的一点是：在练习和弦整齐的过程中，不能忽视右手旋律的突出。要求右手的三、四、五指的旋律突出于和声之外，使得人们听到的声音是立体的感觉，而不是每一个声音都一样重。中段（四十二页第二行）有一个标记本身是三重奏的意思，而用在作品当中就是指由三声部构成的中段。这是作曲家经常在中段写作时用三声部的原因，谱面上也很容易看出这三个声部的写法
⑼ 中央音乐学院嗓音研究中心音域鉴定 鉴定这个多少钱我学声乐有八九年了，所有的老师一直认为我是男中
男中音是要看音色是否低沉和混厚来判断。
⑽ 如何才能进入中央音乐学院之类的好的音乐学校，听说有些是要交钱的，
音乐为终身事业与梦想的你，是去欧洲追本溯源？还是在美国追寻音乐最前沿？留学学音乐出国留学去哪好？下面看看小编的解析，相信对你的音乐留学申请会有帮助的。
留学学音乐出国留学去哪好——德国
德国是古典音乐重要的发源地，目前有20多家国立音乐学院，部分州因为政策没有收学费，如果想学到纯正的音乐体系，德国都是一个很合适的去处。德国诞生了众多世界最著名的音乐家，如：巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等。
德国共有大大小小30多所音乐学院，其中公立的音乐学院就有24所。而在世界音乐学院排名中，前25位美国占了一半，其次是德国音乐学院占有五席。
汉诺威音乐学院在欧美音乐界的知名度相当于哈佛大学在世界的地位，汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等都享有世界声誉。比较著名的还有柏林艺术大学、慕尼黑音乐学院和科隆音乐学院，其中科隆的弦乐也是世界闻名。
留学学音乐出国留学去哪好——意大利
作为文艺复兴发源地的意大利，在艺术，音乐，时尚，美术，设计方面都有着悠久的历史。大家所熟悉的歌剧也是在意大利发扬光大的。意大利在音乐方面也出过很多的艺术家，例如：歌剧之王威尔第，小提琴大师帕格尼尼，男高音帕瓦罗蒂等等。不仅如此，意大利的还有很多的音乐学院，其中不乏世界名校。
意大利音乐留学中的三所知名大学。全球排名第一的米兰音乐学院，音乐大师普契尼母校卢卡音乐学院还有钢琴专业排名第一代帕尔马音乐学院。
意大利音乐留学中的四个热门专业：声乐专业、钢琴专业、小提琴专业、长笛专业。
留学学音乐出国留学去哪好——美国
美国是世界上音乐教育最发达的国家，除了拥有世界顶级音乐学院，美国的综合大学音乐学院（音乐系）也为中国音乐学子提供了良好的选择。美国的音乐教育拥有完整的学理体系从学士、硕士直到博士。除了提供系统的专业教育外学生在未来发展也有更好的规划和更多的选择。
为了实现中国音乐学子到美国学习音乐的梦想，美国西弗吉尼亚大学音乐学院、中佛罗里达大学音乐系开创中国考试美国留学的先例，通过美国音乐留学直通车，直接解决考试这个音乐专业学生选择出国进修学习的最大障碍。
美国的音乐学院比较多，主要有两种存在模式：一种是独立的专门学院，比较著名的有科蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院、曼哈顿音乐学院、克里夫兰音乐学院、曼尼斯音乐学院、旧金山音乐学院等。
另一种是综合类大学中的专门院系，像罗彻斯特大学EastMan音乐学院、西北大学Henry and Leigh Bienen音乐学院、印地安那大学Jacobs音乐学院、约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院、耶鲁大学音乐学院、辛辛那提大学音乐学院、密歇根大学音乐学院等等。
留学学音乐出国留学去哪好——加拿大
加拿大很多的大学和学院都有音乐专业设置。加拿大的音乐在加拿大人的生活地位中是非常高的，所以对于从事音乐教育的老师也是要求很高的，一般在本科教育这块想要拿到音乐教育的文凭要花5年的时间，而且在安省，只有PR或者加拿大公民才可以从事教育的工作，其他的省份暂时还没有这项规定。
加拿大音乐学院推荐：
加拿大皇家音乐学院 The Royal Conservatory；
多伦多音乐学院 Toronto School Of Music Canada；
麦吉尔大学舒立克音乐学院 Schulich School of Music；
音乐留学去哪个国家好？以上就是相关的介绍，如果经济情况良好，去美国，是比较完美的选择了；考虑性价比，留学成本，经济情况一般的家庭，意大利是很合适的。以上仅是个人观点，仅供大家参考，具体还要根据自身兴趣爱好，综合考虑。