音乐剧与其他舞台表演艺术的异同

A. 音乐剧和舞台剧，歌剧有什么区别

一、定义：

1.音乐剧：

是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

2.舞台剧：

指呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧。

3.歌剧：

是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。

二、特点：

1.音乐剧：

音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。

2.舞台剧：

由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施日臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以云山雾罩，舞台可以呼风唤雨。

3.歌剧：

歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。

(1)音乐剧与其他舞台表演艺术的异同扩展阅读

歌剧最早出现在17世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。

一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，但亨德尔最终落脚英伦。

歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。

参考资料来源：网络-音乐剧

参考资料来源：网络-舞台剧

参考资料来源：网络-歌剧

B. 舞台剧与音乐剧及戏剧有什么区别

舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施完美，而且舞台自身的功能愈发齐全——灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以云山雾罩，舞台可以呼风唤雨……

音乐剧，是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

C. 音乐剧的基本特征 音乐剧与歌剧的区别与联系

音乐剧的基本特征：一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。

音乐剧与歌剧的区别：

1、 音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；

2、 在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；

3、 音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温作曲的《波吉与贝丝》就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧和音乐剧。

4、 音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳在十九世纪中期已经提出总体艺术，认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧里面音乐依然是主导。相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

音乐剧与歌剧的联系：

1、 很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同。因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。

2、 《西区故事》（West Side Story）是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。

(3)音乐剧与其他舞台表演艺术的异同扩展阅读：

音乐剧的文本组成：

1、 音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为歌词、对白的字句称为剧本（book/script）。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本

2、 音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。

3、 音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。

D. 歌剧和音乐剧的异同

音乐剧与歌剧的区别
音乐剧跟歌剧最大的区别是它有戏剧、有音乐、有道白，这些都是随意的。歌剧先作曲，有独唱曲，二重唱，三重唱，合唱，有一定的规格、形式。歌剧道白也是唱出来的，它必须唱什么咏叹调。音乐剧没有，根据剧情的需要，该说就说，该唱就唱，是根据戏剧的要求来进行的。音乐剧比较通俗易懂,而歌剧应该属于古典类。
音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。
与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。仔细分析；如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。它有非常纯正的血统，从罗西尼、威尔第、普契尼、乔治·格什温、理查德·罗杰斯、伯恩斯坦、韦伯、克劳德-米歇尔·勋伯格。这些伟大的人物之间要么是同属欧洲体系，要么象乔治·格什温和伯恩斯坦有师徒情份，或者，象普契尼和韦伯不同时代却共同拥有迷人的旋律，这也经常让我错误的以为《当晴朗的一天》和《回忆》是出自同一位作者之手。正如韦伯所说：他在创作的时候没有觉得音乐剧和歌剧有什么不同；“可能因为我是出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了”。音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样：musical
歌舞剧，一种近似轻歌剧[operetta]的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。比起音乐喜剧[musicalcomedy]显得更为复杂精致而更接近歌剧。假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧；即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。那么，我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。
我们不能不承认这样一个现实，近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。但同时，在从后工业化时代转变为资讯时代，电影、电视、网络对大众产生了深刻的影响力，它在很大程度上改变了大众的审美需求，人们对娱乐的取向已经变得更加广泛，单就一种艺术形式也需要能得到更多的信息，因此，音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性，逐渐占据了歌剧的市场份额成为现代音乐戏剧的主流。

E. 京剧,歌剧,音乐剧有什么相同和不同处

相同点：都是要表演。

区别：

1、性质不同：京剧是中国影响最大的戏曲剧种。歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。音乐剧是一种舞台艺术形式。

(5)音乐剧与其他舞台表演艺术的异同扩展阅读：

京剧的一些小知识：

1、京剧唱腔属板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔。二黄的旋律平稳，节奏舒缓，唱腔较为凝重，浑厚，稳健，适合于表现沉郁，肃穆，悲愤，激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑。

2、京剧的伴奏称作场面。场面又分文场和武场两部分。文场为管弦乐器部分，主要为唱腔伴奏，此外还演奏器乐曲牌和过门等过场音乐。武场为打击乐器部分，主要用于配合身段表演，表现人物思想情绪，烘托舞台气氛，有机地协调统一唱念做打等。

3、京剧可分为生，旦，净，丑四个行当。生行为男性人物，其中又可细分为老生，小生，娃娃生，武生，红生等。旦行为女性人物，其中又可细分为青衣，正旦，花旦，刀马旦，老旦等。

F. 音乐剧与其他音乐形式的异同

不太清楚“音乐形式”是什么意思。这里主要讲“音乐剧”。音乐剧英文原文是Musical Theatre，字面意思来说，就是“用音乐表演的戏剧”，所以音乐剧实际上是属于戏剧范畴的，和话剧属于同一类。在音乐剧的世界中心美国纽约百老汇和英国伦敦西区，音乐剧参加的评奖，都是戏剧类的如托尼奖或者奥利弗奖。音乐剧在国内，常会和音乐/配乐话剧以及歌剧搞混。主要区别是：

话剧是通过对白独白来讲述剧情表达情绪的，有些配乐话剧，会有一些歌曲表演，但是歌曲表演是烘托气氛的，并不进行主要的叙事或者抒情，类似于电影里的背景歌曲/音乐；

歌剧虽然是通过演唱来表演剧情的，但是歌剧讲究的是唱腔，类似中国的地方戏曲。所以去欣赏歌剧，需要对声乐知识有所了解，对欣赏者要求有点高了。同时，歌剧表演，基本上用的是美声唱法。

而音乐剧，则是通过演唱为主的音乐表演手段来讲述剧情的发展，表达情绪，对唱腔要求不是十分严格，可以根据剧情需要，来安排不同的角色采用不同的唱法甚至音色，比如著名的Cats里头，有些猫用的是通俗唱法，有些猫则是摇滚的，有些猫则带一些美声。除了演唱以外，舞蹈也是音乐剧里常见的音乐表演形式，著名的West Side Story里，有一首讲述“喷气帮”帮众们如何谋划和“鲨鱼帮”的火拼的歌曲，就是连唱带跳的。

如果非要说音乐剧和“其他音乐形式”，就得明确，音乐剧是“剧”，得有剧情的开端、发展、高潮和结局，而其他的如演唱会、独唱、合唱等，则大部分不具有这方面的表达，重点在演唱上。

深入一点：一个合格的音乐剧演员，应该是演、唱、舞、有时候甚至还得是杂技手段都会的结合体，缺一不可。

G. 音乐剧和歌剧的区别

一、文化性质的角度不同

1、音乐剧是属于现代通俗性艺术、娱乐性艺术、商业性艺术。

2、歌剧属于传统高雅艺术和古典艺术。

二、在舞蹈场面上的运用比重不同

1、在音乐剧中，尤其是歌舞剧类型的音乐剧中，舞蹈是一种重要的表现手段，它与戏剧、音乐“鼎足三分”。

2、在歌剧中，舞蹈经常是作为一种穿插性、色彩性的元素使用，似乎可有可无。

三、在舞台叙事法则与叙事节奏方面不同

1、音乐剧叙事法则上属于传统型，通常讲究情节的连贯性，尽量免除观众对剧情理解上的障碍；在叙事节奏上却属于现代跳跃型，在具体的场面处理上讲究快节奏，善于营造紧张度，形成观众对于戏剧悬念的期待，舞台气氛追求热烈火爆，常用大块面的色彩对比造成强烈的反差。

2、歌剧的舞台叙事法则基本上是属于跳跃型的，不太讲究情节的连贯性，场景安排比较跳跃，常常需要观众自己去填补许多情节的空白；而舞台叙事节奏基本上属于传统型，按部就班，四平八稳，舞台气氛偏于凝重，戏剧展开比较缓慢。

H. 音乐局、舞台剧和歌舞剧一样吗有什么区别

正好我是学这个专业的,我来给楼主解释一下.
音乐剧:
是综合舞蹈,声乐,表演回等多种艺术形答式的一个剧种.有时还会参杂一些杂技杂耍等在里面.演员在舞台上需唱需跳,有的有对白,有的没有全用歌声来交流,
歌舞剧:
和音剧很相似,其区别在于,更侧重和追求歌曲和舞蹈的纯粹和艺术性,但是比音乐剧的戏剧性差一些,通俗的说,就是会为了歌舞的完美而牺牲情节的完美.同时不会在其中参杂杂技和杂耍等其它因素.没有对白,全用歌声来交流.
舞台剧:
所有在舞台上表演的戏剧通称舞台剧.包括:音乐剧,歌舞剧,话剧,舞剧,歌剧,等等.

I. 音乐剧与歌剧的联系或区别2000字谢啦

剧与音乐剧的联系：

歌剧与音乐剧都是一种音乐表现形式，它们都是用音乐来表达情感。歌剧是音乐剧起源的一个重要因素，音乐剧继承和发展了歌剧的元素，它们都含有歌唱这门艺术在里面，它们都要求有舞台布景，表演者和乐队伴奏。可以说音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。因此可以这么说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。

特征：综合性 现代性 多元性 灵活性 高度的商业操作性

歌剧与音乐剧的区别：
1. 起源的时间和元素不同：歌剧起源比较早，最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。而音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。
2. 测重点不同：歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。
3. 音乐形式不同：歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，用最符合当代观众需求的唱法，许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲，例如韦伯的很多作品都因为作为流行歌曲而广为流传，像《猫》中的《memory》。音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器也往往大量使用电声乐队的乐器。
4.舞台表演内容不同：在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，但音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。例如《猫》中韦伯尝试了许多不同的风格，乡村、踢踏舞、歌剧、流行，甚至还有赞美诗。还有苏格兰风笛的插入特别出彩，所有演员在台上既要唱又要跳，舞蹈完全显现了各种猫的特点。音乐剧不存在教条主义的东西，比较大胆和自由，讲究快节奏，善于营造紧张度，舞台气氛追求热烈火爆，剧中人物时以道白交待情节，在人物内心感受情激荡，戏剧矛盾尖锐。
5. 从舞台布置不同：音乐剧的布景豪华，场面气派，绚丽多彩，符合情节的需要，响应观众的口味，布置大胆夸张、自由，如在《猫》中垃圾场的设置。并且使用先进的舞台技术。相比而来歌剧就显得单一了点。
6. 对演员的要求不同：唱美声的人大多身材不怎么好，而且对他们舞蹈和其他方面的要求也不怎么高，如果一个歌剧男演员大腹便便，女演员体态丰盈，这并不影响他们的演出，观众们也可以接收。但音乐剧强调各种艺术元素的整体效应，所以演员在表演一个音乐剧角色时，必须同时顾各种表演成分，简单的说要能歌善舞样样精通。
7. 其中歌曲的风格不同：音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲；音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲。歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。一般来说，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，也更加适于在酒吧等其他的娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。
8. 音乐剧的独唱与歌剧的咏叹调在听众的情感中占据了不同的位置：同样是表现浪漫爱情的独唱，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的，但在歌剧中，它一定是热情洋溢的；在歌词方面，音乐剧趋于表现饱经忧患的经历，例如“爱——无论你鞭打我，还是伤害我；欺骗我，还是遗弃我，我都将永远是你的！”，歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。

总之，歌剧较严肃，以歌为主；音乐剧以剧为主，舞蹈伴随着歌曲为主要表现形式。歌剧和音乐剧既彼此有深厚联系和相似点，又有相当的区别。但艺术上有各自的特色，是艺术领域内不相上下。歌剧和音乐剧互相借鉴，相信通过这样歌剧和音乐剧能继续发展、完善、成熟，迎来再一次的辉煌。