『壹』 想从事电影电视表演或舞台音乐剧表演应该报上海戏剧学院哪个系啊
应该是表演系，表演系分几个方向：话剧、影视和音乐剧
表演专业介绍
表演（话剧、影视）专业培养方向情况介绍
表演专业本科四年。主要课程有：表演、台词、形体、声乐、艺术概论、表演概论、中外剧本分析、戏曲、乐理、化妆等。同时还开设选修课程以完备学生的理论知识体系。近年来，表演专业的教学既保持现实主义传统风格，又吸收了现代表演艺术发展的先进理念，不断更新教学内容与手段。在强调基础学习阶段元素训练和小品、片段训练等教学内容的同时，也重视在舞台大戏阶段塑造完整人物形象的教学任务。此外，在中高年级教学阶段注重培养学生的舞台实验与影视表演实践能力，使学生通过四年系统的学习，能够比较科学地掌握舞台剧和影视剧的表演方法，学会创造人物的表演技能，为今后的全面发展奠定了较好的基础。近两年来，表演系先后对表演、台词等几门专业课的大纲进行重新修订，主办了《表演教学》的教学刊物，鼓励教师把教学心得提升为论文，活跃了学术空气，为提高教学水平创造条件。同时，还利用学院创作排练新作品和国际演出和交流的机会，让一些有才气的学生、研究生早一点走上舞台、走出国门，使他们不仅在校内国内，还在和国际交流演出中得到更多的展现才华的机会。
表演（音乐剧）专业培养方向情况介绍
进入21世纪，音乐剧在我国国内尤其是京、沪等大城市大有方兴未艾之势。这里除了音乐剧带来了巨大商业价值之外，她更具有一种艺术的、美学的价值，她是集现代音乐、舞蹈、戏剧、乃至流行文化等不同文化相融会，具有巨大艺术感染力的一种演出形式，所以她在当代舞台艺术发展中具有无与伦比的特殊地位。因此，培养出优秀的音乐剧表演人才，为繁荣音乐剧演出市场，无论对上海城市文化的建设和发展，还是满足上海人民的对精神食粮的渴求，都会起到良好的推动作用。2003年，表演系在以话剧、影视表演为内涵的专业教学中又增加了新的元素——音乐剧表演，并招收了第一个以音乐剧表演为方向的本科班，其目的就是尽快建立起国内音乐剧表演人才培养的基地，加强对音乐剧艺术的研究与实践，摸索表演人才培养的经验，真正承担起上海市委、市政府交给我院“积极参与上海市文化市场的建设与繁荣”的重要任务。其实，上海戏剧学院表演系开设“音乐剧表演方向”的表演本科班并不奇怪，因为上世纪八十年代后期，上海戏剧学院表84级毕业大戏就排演了音乐剧《窈窕淑女》；表演系85届毕业生王洛勇成为登上美国百老汇舞台的第一位华裔演员并扮演了主要角色，从1995年7月4日首演音乐剧《西贡小姐》，共演出了2478场。
专业简介与教学
表演（音乐剧方向）专业本科，学制四年。该班表演教学的主要特点是：在加强舞台演唱、舞蹈技能培养的同时，继续保持传统的话剧、影视表演的训练强度，让学生在人物形象塑造的内外部技能把握上有较大的提高，使学生能更好的适应不同艺术形式的创作需要。概括地说，音乐剧表演本科班是表演系传统优势专业的扩展，是传统专业增加了新的内涵。
主要课程有：表演、台词、形体技巧训练、现代舞、声乐、艺术概论、表演概论、中外戏剧史、中外名剧赏析、视唱练耳、乐理、合唱、化妆等。同时还开设选修课程以完备学生的理论知识体系。表演专业（音乐剧方向）的教学既保持现实主义传统风格，又吸收了现代表演艺术发展和音乐剧表演的先进理念，不断更新教学内容与手段。在强调元素、小品、片段训练的教学内容，重视在舞台大戏阶段塑造完整人物形象的同时，更强调学生在演唱和舞蹈方面的综合能力。学生通过四年系统的学习，能够比较科学地掌握舞台剧、音乐剧和影视剧的表演方法，学会创造人物的表演技能，为今后的全面发展奠定了较好的基础。
主要成果
表演系为我国文艺事业培养了数以千计的优秀话剧、影视表演艺术人才,可谓桃李满天下。其中获国家和国际大奖的就有近百人次，他们在广大观众心目中享有很高威望，杨在葆、祝希娟、焦晃、赵有亮、潘虹、奚美娟、李媛媛、丁嘉丽、吕凉、刘威、宋佳、王洛勇、尤勇、陈红、于慧、宁静、剧雪、陆毅、周杰、任泉、李冰冰、佟大为、胡歌、严宽等都是表演系的校友。
近两年来，为了办好音乐剧表演班，上海市科教委和学院领导给予了我们极大的支持，“音乐剧表演教学工作室”成为上海市科教委的“教育高地建设”项目之一，与欧美音乐剧演出实体和艺术院校建立了紧密联系，邀请了美国百老汇音乐剧专家来校讲学，开设“音乐剧表演工作坊”，我们的学生与美国学生一起接受音乐剧表演的训练并在上海和美国举行了汇报演出；在较为科学、合理的教学体系的训练下，学生们经过刻苦努力的学习，不仅在话剧、影视表演方面取得了成绩，学生们还大胆地参加了中国版《悲惨世界》和美国音乐剧《我爱你》的招聘演员面试，受到了世界著名音乐剧制作人喀麦隆·麦金托什先生和美国百老汇音乐剧《我爱你》的导演裘·比夏弗的好评。裘·比夏弗在来信中写道：
“今天我写这封信，是想告诉您我在面试时非常欣赏您的学生，诚切地恳求您能让她参加我们的演出，我为她在学生时期就能有这样的机会感到非常的激动…… 我希望她出演的角色是全剧里最难、最重要的。她将从喜剧到正剧总共演出15个不同的人物，还将演唱多首不同风格，不同音域的歌曲。我觉得这将是她演艺生涯中最难得的一次机会。”
目前，表演系已建立了一支音乐剧表演教学的师资队伍和音乐剧教学资料库，为专业教学的正常进行奠定了良好的基础。
『贰』 大学学表演专业和音乐剧专业哪个好
建议学习表演专业，音乐剧的就业面似乎更窄一点。个人观点，仅供参考。
表演专业
培养目标：具有系统的专业知识与技能的音乐表演专门人才，毕业后能胜任演唱、演奏及相关的理论研究和教学等工作。
主要课程：专业主课、视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式学、艺术概论、音乐欣赏、民族民间音乐、中国音乐史、外国音乐史、钢琴基础。
就业方向：文艺团体、大中学校、新闻媒体、各类培训班、自主创业。
音乐剧专业
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。但同时，市场的需求也使人才匮乏的问题浮出水面，特别是在上海这样一个经济、文化发展欣欣向荣的国际化大都市，音乐剧方面的专业人才更是炙手可热、供不应求。正是在这种市场的催促下，上海音乐学院音乐剧系应运而生。
上音音乐剧系自成立以来，遍邀国内外优秀音乐剧演员和资深音乐教学专家来系讲学授课，并且和国外音乐剧教学机构共同实施师生互换、学生委培的合作项目。2003年，上海音乐学院音乐剧系成为总部在纽约的美国国家音乐剧联盟的海外成员，使该系与国际音乐剧业内人士及专业院团的合作更加密切。
在教学过程中，上音音乐剧系充分发挥老牌音乐学院音乐专业的教学优势，夯实音乐专业基础和表演基本功；认真吸取其他专业院校的办学经验，借鉴传统戏曲教学的成功经验，改变传统的音乐教学模式，精简课程，重视舞台演唱和表演能力的培养。
该系以注重舞台实践为教学特色，常年组织学生排演优秀剧目、参加社会演出，并且积极和专业文艺院团合作，让学生在和国内外优秀演员的合作过程中博采众长、取长补短，在学习中实践，在实践中再学习。
该系自建系以来还不断组织师生骨干进行多层面的音乐剧创作和市场运作的尝试，以教学相长的理念，促进音乐剧教学工作不断优化，为我国培养出具有国际先进水平的全能型音乐剧专门人才。
音乐剧系本科学历学制4年，面向全国招生。
音乐剧系课程设置：
专 业 课：声乐、舞蹈、表演、剧目排演
专业基础课：音乐剧史、中国音乐史、外国音乐史、钢琴、乐理、视唱练耳、重唱、合唱、台词朗诵
专业选修课：舞台灯光、形象设计、化装技巧、服装艺术
音乐剧系现有4个教研组：
声乐教研组、舞蹈教研组、钢琴艺术辅导教研组、表演教研组、剧目教研组。
音乐剧专业毕业生出路在哪里？
音乐剧《猫》热演申城之际，中国第一个设置音乐剧专业本科班的中央戏剧学院却传来令人尴尬的消息，今年毕业的第一批本科生还没有人找到对口工作。
窘境：首届毕业生愁出路
中戏毕业生历来是全国各大院团争抢的香饽饽。但今年，中戏毕业生档案移交时间越来越近，却出现了多家欢喜一家愁的状况：该校首次设立的表演系音乐剧班24名毕业生，居然没地方落脚。音乐剧班的学生不得不奔忙于非本专业的各种就业考试。之前日本一家专业音乐剧团--四季剧团曾向班上三位学生发出邀请，但没人愿意去，大家最终还是愿意留在国内发展。
透析：中国制造未成规模
都说音乐剧是朝阳产业，但音乐剧专业毕业生却无人问津。原因在哪里？专业人士认为，国内音乐剧有市场，却没有形成中国制造产品的产业化规模，是使人才出路被淤塞的最重要原因。
上音音乐剧系教授刘健认为，音乐剧被引进国内演出市场，已形成了较大的消费群，但音乐剧在国内的最终发展，还是少不了中国原创作品持久的大规模的成功。近年来，尽管号称音乐剧的探索性作品在全国不下200部，但几乎还没有多场演出、长期赢利的成功例子，都是演了几场就被封存。没有固定的剧场、成功的制作来维持起码的演出量，相对具有超前意识的国内音乐剧表演教育，没有对口出路，遭遇人才出路的尴尬，也就不难理解了。
争议：养人还是找项目
音乐剧人才究竟出路何在？京沪人士观点不尽相同。中戏音乐剧班的班主任在接受北京媒体采访时认为，目前国内没有成立专门的音乐剧团，音乐剧专业在面对各大院团的时候没有了用武之地。如果有条件创办自己的音乐剧团，就不会像现在这样狼狈了。上海有关方面人士则认为，用传统的一个团养一群人的观念来解决音乐剧人才的出路问题，只会造成日后更大的问题。
因为音乐剧毕竟是一个应市场之需而生的产业，无论是在纽约百老汇还是在伦敦西区，只有项目得到认可，剧目获得成功，才会有循环不断的演出，在这种情况下才会面向全社会甚至全世界招考演员。音乐剧演员不是终身制的概念，而是考入哪个剧组，才会有几年的职业饭可吃。像此次来华的《猫》剧组，尽管称作一个表演团，但也是由英国和百老汇的成功版本派生出来的招聘式剧团。而记者在采访《猫》导演努恩时则知，即便是《猫》这样的剧组，主要演员一般也是2年一换。所以，音乐剧表演应属自由职业，决定投身其中意味着也要经受市场风险。
尝试：中文版里找位置
首届毕业生分配受挫，意味着开设音乐剧表演专业是超前之举吗？中国音乐剧表演的吃蟹者，究竟到哪里去找位置？上海大剧院艺术中心总经理钱世锦透露，明年《歌剧院魅影》来沪之后，上海就将着手展开后年在沪率先试演《歌剧院魅影》中文版的尝试。英国真正好集团的有关人士前些日子已光顾上音音乐剧表演专业，对那里的人才培养机制和学生水平表示了首肯，表示将全力促成《歌剧院魅影》2005中文版首演，其中中国培养的演员将成为演出班底；上海建造第一座音乐剧剧场的设想也已经浮出水面
英国真正好集团CEO比尔.泰勒对记者说，在日本、韩国，本土演员都是先进入英美音乐剧经典剧目的日韩文版演出，才锻炼成长起来的。中国人需要先把音乐剧中国化，中国音乐剧演员才会有长久的立足之地。
『叁』 影视表演与戏剧表演有什么区别
传统的戏剧是对人们生活的复刻，我们的世界每天都在和他人交往着，不断的和周边的人和物发生着关系。正如戏剧家莎士比亚在《皆大欢喜》中说的“世界是一座大舞台”，所有人男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也有上场的时候，一个人的一生要扮演着好几个角色。”由此可见表演是与生俱来的，它并没那么神秘，它来源于生活。我们每时每刻都在生活着，只不过每个人扮演的是不同的社会角色，展现的地方也并非戏剧舞台。但是丰厚的生活经验可以为专业的表演提供坚实的后盾，从而进行再创作。
戏剧艺术的表演要求，首当其冲的就是我们对演员的基本要求的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及真实感、形象感、幽默感和节奏感。
其次，就是戏剧和影视剧的一些不同之处。
话剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求话剧演员的创作在假定的舞台上要有很强的信念感，要相信自己所在假定的环境中，并真实的去感受舞台上的一切。
戏剧演员是在舞台上，要用自己的全身行动去表演，完全要融入到规定情景中，和影视的区别是，当站在话剧舞台上时，因为演员距离观众有一定的距离所以很多面部表情和细小的动作看的不是很清楚，所以在话剧舞台上必须要放大这些细小的动作，才能使观众感受到演员所要传达的东西。
戏剧表演的生活化并非是要用生活去代替表演，再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术，展现手法要相对夸张一点。
时空局限是戏剧艺术的特点，在正式演出时，一旦开始就不会停下，直到演出结束为止，从而也就造成了戏剧的连续性。
戏剧演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来使观众相信。戏剧演员在台上分析调度、空间结构，让舞台愈加真实。因此戏剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。
『肆』 表演系音乐剧班和表演系有什么区别要考什么内容呢我学音乐的,但是不会跳舞,考上的机会大吗
表演系是话剧表演或者影视表演而音乐剧学的是音乐剧表演，当然很不一样。要考音乐剧班形体当然重要，因为音乐剧就是舞蹈加歌唱的部分比较多。我觉得形体一般可以去试试歌剧，这个就比较纯音乐一点，同时是绝对的高雅艺术。
要考声乐 形体 小品 等等 你看看招生简章就好了
『伍』 音乐剧方向属于影视表演还是非影视表演
非影视吧……基本全是现场的
『陆』 影视表演和 音乐表演的 区别
音乐来表演一般就是自声乐专业，跟一般意义上的表演是完全不同的，我们常说的表演是指影视戏剧表演，或者影视表演、戏剧表演。后几个毕业以后的职业就是演员或者相关的工作。要报考音乐表演的话必须要声乐专业的学生才可以，要考视唱练耳、乐理等等专业知识。
还有关于报考方面的问题可以在QQ里问我：39735263
『柒』 音乐剧的影视戏剧表演考什么
有音乐之声