我的莫扎特音乐会

1. 听莫扎特的曲子真的会提高智商吗

根本就是商人为了自己的品牌跟利益，故意夸大宣传的虚假广告语。

我们首先来看看这个说法是怎么来的。“莫扎特效应”是法国一位名叫托麦提的医生，在1991年编纂出的一个术语，来源于他的著作《为什么听莫扎特》。当时，他用莫扎特的音乐来“洗”耳。他相信，当耳朵受到不同频率的音乐刺激时，有助于提高听力，并具有健脑功效。而到了1993年10月，美国加州大学的弗朗西斯-劳舍尔在《自然》杂志，发表了一页纸长度的小论文后，全世界终于刮起了一股“莫扎特效应”的旋风。那么劳舍尔究竟做了一个怎样的研究呢？

客观来看，时至今日，“莫扎特效应”的最大受益人，或许并不是万千父母和他们的孩子，而是一位叫做唐-坎贝尔的美国音乐人。从未参与过任何音乐与智力研究的他，率先抢注了“莫扎特效应”商标，随后以编辑发行莫扎特的古典音乐做起了生意，一时间声名鹊起，发了大财。当然了中国市场他是别指望了，咱有的是种子。

2. 莫扎特的故事

在莫扎特小时候，有一次，父亲列奥波尔得德与一位朋友一起回到自己家中专，看到4岁的儿子正聚精会属神地趴在五线谱纸上写东西。

父亲问他在干什么，莫扎特答道他正在作曲。

孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真看过之后，发现这张乐谱不一般，他相信莫扎特将成为一名出类拔萃的作曲家，因此他开始指导莫扎特作曲并带领他举行演出。

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莫扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。启蒙运动与狂飙运动之精神，贯穿于莫扎特的作品，共济会的影响在其作品中留下深深的烙印。其宗教音乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品被古今中外音乐家视为天籁之音，奉为经典。

莫扎特的生命仅延续了35个春秋，但因为他的作品的普世价值、内涵丰富、耐人寻味，所以传奏至今。莫扎特用心灵、生命谱写出的不朽乐章，为世界文化的发展作出了杰出贡献。

时光易逝，迄今与莫扎特的年代已有多年，但他留给世界的美妙音乐任然魅力无穷，滋润着世人的生活，扣动、慰藉着世人的心灵，带给世人难以言传的欢乐和美的感受。

3. 莫扎特的声音（原文我写出了，你们给答案）

11.闭上眼睛，请你想象“远方的原野上，天空里，风中……耳畔是莫扎特的钢琴奏鸣曲，于版是，列车的权车窗外，透明的山峦与河流交叠在一起，风景的色彩被音乐过滤成琴键上的黑与白”。你怎样理解这句话的含意?(3分)

答案：窗外的一切都融入在琴声里。

12.“我常被引诱得站起来，向钢琴走去，但一翻开乐谱，手指不由在空中凝固了。”这是为什么？(3分)

答案：因为对自己的琴声能否达到大师的境界表示怀疑。

13.莫扎特的音乐有什么特点?(3分)

答案：有孩子的甜美清纯；还有成人才领会的辛酸和寂寞。

14.为什么说“没听过莫扎特的人没有家”，“没有莫扎特的生活是一场流放”?(3分)

答案：莫扎特的声音让人能够体验到家庭的温馨与宁静，让人感受到生存环境的优美与安详。

4. 音乐家莫扎特的音乐故事

莫扎特被人们称为“音乐神童”。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力特别好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。 在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。 4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。特别是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自己，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。 5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自己创作各种曲子了，这个城市里的人们都知道他们家出了一个音乐小天才。 在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一起同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自己也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。 “爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？” “不行，这个曲子你还没有练习过” “我可以看着谱” “行行，就让我们的小天才试试吧”，在一旁的第二小提琴手发言了。 就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。 “天啊，你这小家伙真是一个天才” 莫扎特的父亲发现自己的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一起到维也纳、荷兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。 在莫扎特14岁那年，他遇到了音乐大师巴赫，巴赫非常喜欢这位音乐天才，于是亲自指导他的演奏和作曲。莫扎特一声创作的音乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系。

5. 急求一篇关于莫扎特音乐的论文！（麻烦的话一首就行）

浅析莫扎特《安魂曲》
李真
三门峡职业技术学院, 河南三门峡
摘要《安魂曲是弥撒曲的一个分支, 主要足罗马天主教用于超度亡灵的特珠弥撒。莫扎特临终前创作的安魂曲》最其代表
性。本文通过对莫扎特《安魂曲》的创作背景、过程及曲式结构等要素进行简要阐述, 对莫扎特《安魂曲进行了全方位多角度的分
析, 为欣赏莫扎特安魂曲提供帮助。
关健词莫扎特安魂曲背景过程内容特点

在欧洲音乐家的众多创作中, 莫扎特的音乐无论在歌
剧、交响乐、协奏曲, 还是钢琴作品、室内乐、舞曲、宗
教音乐等各个方面, 都意味着和谐与完美。莫扎特临终前
创作的《安魂曲》最具代表性。这部作品注入了作者对整
个人生的深刻感受, 表现了他作为市民音乐家一生所遭受
到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝
的追求与向往。莫扎特创作了乐曲的大部分, 剩下的由他
的学生叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完
成, 并于年月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。
《安魂曲》是英扎特人生的写照和编影
《安魂曲》注入了作者对整个人生的深刻感受。
莫扎特年月日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,
岁起显露音乐才能, 岁跟父亲学习钢琴, 岁作曲, 岁
又随父亲学小提琴, 岁创作了一批奏鸣曲和交响曲, 岁
写了第部歌剧, 年月日卒于维也纳, 仅仅活了
岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康,
使他过早地离开了人世, 他的音乐作品成为世界音乐宝库
的珍贵遗产。《安魂曲》集中表现了他作为市民音乐家一
生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐
始终不渝的追求与向往。莫扎特的创作成就遍及各个音乐
领域, 它们反映了世纪末, 处在被压迫地位的德奥知识
分子摆脱封建专制主义的羁绊, 对美好社会和光明、正义
人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优
雅、轻灵、流丽的特征, 大都充满了乐观主义的情绪, 反
映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态在维
也纳后期的创作中, 也出现了悲剧性、戏剧性的风格, 对
社会矛盾的反映更趋深刻。
《安魂曲》是莫扎特人生中的最后一部作品, 被
人们称为是“ 莫扎特为自己而作的挽歌” 。《安魂曲》是
莫扎特年为弗兰茨· 冯· 瓦尔泽格伯爵创作的一部未
完成的作品。年秋天, 莫扎特曾对妻子说“ 我想为
自己写一首安魂曲。” 年月伯爵夫人不幸去世, 悲痛
之余伯爵想到应当有一部作品在亡妻一周年时演出, 于是
请人以匿名的方式向莫扎特约稿。年月日, 重病缠
身只能卧床的莫扎特感到将不久于人世, 他不愿意将未完
成的作品留于后世, 于是他强打精神又写了几段《安魂
曲》的音乐, 并将创作的意图向助手苏斯迈尔
作了交代, 年月日, 莫扎特在
写到“ 继叙咏” 的第段“ 痛哭之日” 的第八小节时去世。
《安魂曲》较完整的体现了莫扎特的乐风格。莫
扎特完成了《安魂曲》第一部、第二部的合唱和弦乐, 第
三、四部只完成了合唱。但莫扎特在临终前曾对帮他将全
曲完成的助手苏斯迈尔有所交代, 尽管苏斯迈尔才情不
足, 所以苏斯迈尔的后续部分, 还是基本体现了莫扎特在
前一部分的风格。
《安魂曲》是典型的宗教音乐
在音乐史上, 有“ 五大《安魂曲》” 之说, 包括莫扎特、凯鲁比尼、柏辽兹、威尔第、福雷, 音乐会上演奏得
最多的是莫扎特和威尔第的《安魂曲》。《安魂曲》是弥
撤曲的一个分支, 主要是罗马天主教用于超度亡灵的特殊
弥撒。安魂曲的唱词与普通弥撤基本相同, 但省略了“ 荣
耀经” 与“ 信经” , 增加了“ 震怒之
日” 。因为唱词的首句“ 口
” 开头, 第一句是“ 主啊, 请赐予他们永恒的安
息” , 所以称为安魂曲。安魂曲这个名词在音乐上接受的
人比较多, 而教会一般将其翻译为追思曲。纵观欧洲音乐
史有许多作曲家都曾以此题材创作。
莫扎特这部《安魂曲》是典型的宗教音乐, 使用传统
《安魂曲》的形式, 拉丁文歌词。主要由个部分组成
垂怜经进台咏莫
扎特完成声乐部分, 器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。
求主垂怜莫扎特完成声乐部分, 器
乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。
继叙咏震怒之日莫
扎特完成旋律谱, 具体指示配器方面。艾伯勒完成管弦乐
配器。随斯迈尔续写完剩余的。
号角声起莫扎特完成旋律谱,
具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。
你是可怕威严的君王莫扎
特完成旋律谱, 具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余
的。
至慈耶稣求你垂怜莫扎特完成
旋律谱, 具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。
恶人群魔径受审判莫扎特完成
旋律谱, 具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。
落泪之日莫扎特写了八小节,
永远停下了他的笔, 成为了他自己真正的安魂弥撒曲。艾
伯勒完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完剩余的。
伽奉献经主耶
稣莫扎特写了声乐部分。由随斯迈尔写完剩余的。
牺牲莫扎特写了声乐部分。由随
斯迈尔写完剩余的。
圣哉经完全由随斯迈尔写成, 优
美、动人, 可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草
稿。
降福经完全由随斯迈尔写
成, 优美、动人, 可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲
的草稿。
羔羊经采用《弥撒曲》,
可能来自莫扎特的嘱托。
领主咏采用开头部
分《垂怜经》中的赋格可能来自莫扎特的嘱托。
《安魂曲》感情细峨丰, , 体现了对典好理想的
向往
《安魂曲》是莫扎特宗教性作品最突出的例子, 有着
强烈的人道主义倾向。《安魂曲》的基本特点是抒情的、
悲剧的, 其中、、三个乐章是作者在现实生活中感到黑
暗、悲痛的鲜明体验, 也是全曲悲剧性高潮的中心。同
时, “ 作品中也有明亮光辉的篇页, 体现了对美好理想的
向往。, 〔, 〕
《安魂曲》开始部分使用阴郁的小调, 沉重的弦乐伴
奏与暗淡的情绪象征永恒的安息, 同时让人感到一种骚动
不安, 象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘, 黑暗笼罩
了整部《安魂曲》。我们不难发现莫扎特在配器中甚至很
少使用高音木管乐器, 在弦乐沉重节奏的伴衬下, 巴松吹
奏出主题旋律, 接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管
。音上。合唱四部相继演唱起阴暗的安魂曲主题, 直到
,’ 以永恒的光” 处情绪才有改变,
独唱女高音开始演唱“ 都应称颂你”
, 但没有进行几句合唱团就进入了, 接替独唱女高音的
旋律继续发展下去, 男低音声部唱起了“ 请赐永恒安息”
的主题, 女低音声部与之形成对位
关系, 在持续了几小节之后, 合唱的另外两个高音声部渐
次加入。当合唱再次唱起“ 以永恒的光” 时, 莫扎特脱离
了原来的慢速, 将速度提高到活泼的快板, 合唱变成了壮
丽的双重赋格曲特点, 这样便进入了《慈悲经》的篇章。
先是男低音、女高音唱“ 主啊, 请垂怜”
, 然后女低音与男高音唱起另外一个旋律的“ 基
督, 请垂怜” 。
《震怒之日》成为作曲家们比试力量的战场。莫扎特
使用了小调, 从头至尾保持了快板的速度, 须知莫扎特是
以何等恐惧与怅惘的心情来谱写这段他害怕的音乐的, 在
作曲家眼中最后审判之日就是灰飞烟灭的人生终点。与情
绪激动的《震怒之日》相比, 《号角声起》
气氛就显得美妙的多了, 在长号的伴奏下, 独唱男
低音唱起“ 神奇号角响遍四方” ,
, 等到“ 死与自然不胜惊惧” 物
一句时独唱男高音进入, 独唱女低音则接续下面
的一句“ 审判者升上宝座” 。, 男高音同女
低音保持增二度音程的关系, 在西方音乐中增二度音程象
征了悲伤、哀怨的情绪, 直到独唱女高音唱出“ 罪人将如
何陈述” , 调性变成了光明的降大
调, 给人以一线希望。下面篇章的情绪是令人激动的堂皇
与壮丽, 一开始合唱以强音三次反复演唱“ ” 君
王, 然后才完整地唱出“ 你是可怕威严的君王”
, 气势宏大, 但到了最后一句“ 仁慈之源勿忘
救我” , 时合唱突然变化为
极弱的音量, 速度也渐慢, 原本充满希望的降大调转成了
小调, 莫扎特这样的调性布局是否要表现一种绝望的情绪
呢在大提琴与两支巴赛管的三重伴奏下, 开始了温柔的
四重唱“ 至慈耶稣求你垂怜” ,
, 这段演唱以下降半音为主, 到中段处原来的复调渐次过渡到主调, 弦乐以摇晃的切分音型伴衬,
表现出人们在耶稣面前祈祷的虔诚与自感惭愧动摇的情
绪。恶人群魔径受审判”
显得十分戏剧化, 男声合唱在长号粗暴的伴奏背景下演唱
首句, 与之形成对比的是女声合唱优雅、充满希望的“ 请
招我享善人永福” , 莫扎特
只以弦乐伴奏, 虽然这句歌词被男声合唱粗暴地打断, 但
听众还是能被祈求救助的动人呼吁打动。《落泪之日》
。是整部安魂曲中最具悲剧性的段
落之一, 女高音以渐强的音量表现永恒安息到来之前的悲
痛之情, 也就是在这段音乐中莫扎特永远停下了他的笔,
这段《落泪之日》才是莫扎特自己真正的安魂弥撒曲。
《奉献经》两段经文分别是《主耶稣》。与
《牺牲》《主耶稣》规模宏大, 有好几处七度
的跳跃引人注目, 等到进入最后一句“ 这是昔日你应许亚
伯拉罕和他的子孙的”
时, 音乐变成了严密的赋格, 效果辉
煌。
《牺牲》气氛安宁、祥和, 但一些半音的穿插令人回
想起不祥的“ 安魂曲主题” , 最后《奉献经》在《主耶
稣》尾声的壮丽赋格中结束。随后是《圣哉经》与《降福
经》, 这两段音乐都出自绪斯迈尔的手笔, 除非莫扎特生
前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。《降福经》部分优美、
动人, 具有典型的莫扎特式的明朗, 但也有学者认为位独
唱者的的赋格过分晚期巴洛克化, 没有莫扎特那种生动的
表现力。绪斯迈尔谱写的《羔羊经》从低音弦乐的伴奏开
始, 合唱的表现显得异常严肃、沉重, 这段音乐被认为是
最忠实于莫扎特原作精神的段落, 最后, 也许是遵循了老
师的遗愿, 绪斯迈尔将音乐交还给独唱女高音, 他弓用了
《进台咏》中“ 永恒安息” 的主题, 使作品获得了统一,
这大概也就是平庸的续写者能够对天才的开拓者尽到的最
大的职责了吧, 全曲最终在庄严、激越的赋格曲中结束。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术, 可以说, 音
乐欣赏的过程就是感情体验的过程, 它既是欣赏者对音乐
的感情内涵进行体验的过程, 同时也是欣赏者自己的感情
和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。在欣赏
《安魂曲》过程中, 更能体现这种感觉。莫扎特一生直到
穷困潦倒之时在他的音乐中也没有痛苦, 而只有纯净的欢
乐。这部临终前的作品仍是如此, 全曲都使人感到天国光
芒照耀着的感觉。而这首《安魂曲》也成为音乐殿堂里的
瑰宝, 永世传唱。
参考文献
【〕朱敬修, 唐瑰卿 外国音乐史〔河南河南大学出版
社

6. 我要莫扎特的全部歌剧作品！

拉丁文喜歌剧:《阿波罗和雅辛托斯》

德国小歌剧《巴士亭和巴士亭纳》

谐歌剧《伪装的傻女专子》

严肃歌剧《米特属里达特》

歌剧：《塞雷纳塔》

歌剧：《西庇欧内的梦》

歌剧：《卢乔·西拉》

谐歌剧：《假女园丁》

歌剧：《牧人王》

歌剧：Zaide(未完成)

歌剧：埃及国王塔莫斯

歌剧：《伊多梅纽斯》

歌剧：《后宫诱逃》

谐歌剧：《卡洛之鹅》(未完成)

谐歌剧：《被骗的新娘》(未完成)

歌剧：《剧院经理》

歌剧：《费加罗的婚礼》

歌剧：《唐璜》

歌剧：《女人心》

歌剧：《魔笛》

歌剧：《狄托的仁慈》

7. 为什么听莫扎特与巴赫的音乐会感到心情放松`~

我觉得是他们的曲风比较轻快,让人听上去就悦耳..
巴赫以赋格著名,任何一个声部单版个列出来旋律都权很优美,然而这些优美的声部天衣无缝的结合在一起,听上去细密但是赏心悦目..
莫扎特的曲风就更不用说了,象第40\41\39交响曲,都好听,他写的音乐大调风格挺多的,听起来当然悦耳啦

8. 音乐莫扎特

写给想听古典音乐的朋友们！要想进入古典音乐殿堂的朋友你们好，我以过来人的身份为了帮助你们入门，想对你们谈谈感想和提一些建议，使你们能尽快的翱游在古典音乐的殿堂，给你们带来无尽的欢乐。

对于你们而言首先应知道一些西方古典音乐的起源和它门的演变过程，知道一些每个时期的主要音乐家[包括他们的生平，简介，年代和背景以及他们的命运]及代表作品和作品的风格。这些也是应该了解的。 要想入古典音乐之门，首先培养听古典音乐的兴趣，只要有了兴趣就像小孩学会了走路剩下的就可以靠自己了！

下一步谈一谈怎样开始聆听，首先要根据自己的兴趣爱好和对音乐的理解程度及修养，由简到繁，乐队编制由小到大徐徐渐进的原则，先从简洁明快优美动听，比较容易接受的使人感觉非常亲近的音乐风格的曲目来聆听。由于每个人的兴趣爱好和修养不同，对音乐的感悟和接受能力不同，音乐又有各种不同的形式，在听音乐时，应根据自己喜欢的音乐风格应该有个侧重{是喜欢大作品，交响乐或管弦乐，协奏曲，序曲等，还是室内乐，器乐独奏或歌剧等}。在这一点上应该有一个比较清醒的认识，有了这个出发点就比较容易入门了。对于有些文化层次较高又有一定的音乐修养的朋友，可以进度快一些，听的范围可以广一些。

发烧初友最关心的摸过于古典入门的曲目问题，但由于发烧初友的文化层次，生活经历，性格爱好的不同很难有一个统一和正确的答案。这也正是一些资深发烧友和专业人事最感头痛之事。所以只能根据自己的经验，爱好来为初烧友抓方拿药。在不知您的底细的情况下为您盲目的建议不免有些偏颇和不够全面，但在这种情况下也只好这样为之了！

直截了当的说听古典音乐我首推施特劳斯家族的音乐，因它被一些音乐爱好者称为是古典音乐中，最通俗，最优美，最平易近人，最能打动人，最好听的古典音乐。他们的音乐题材丰富，手法变换多端演奏基本是大作品形式（序曲，圆舞曲，进行曲，波尔卡等），通俗易懂，旋律优美，高雅华丽，气势磅礴美不胜收。被认为是离古典音乐殿堂最近的门。一首蓝色多恼河使多少人魂迁梦绕，一首拉德斯基进行曲又使多少人荡气回肠。不听施特劳斯家族的音乐不叫古典音乐爱好者。君不见每年一次世界上最有影响的维
也纳新年音乐会上演奏的曲目，基本上全是施特劳斯家族的音乐。它让世界上多少音乐爱好者为之倾倒，培养了不知多少的古典音乐爱好者。所以听施族音乐可以迅速提高你对古典音乐的鉴赏水平和能力。可见施族音乐在古典音乐中的地位是无人能憾的。
推荐：87年维也纳新年音乐会及历年的新年音乐会专集。另外：TELARC公司出的两盘施族的音乐应该拥有，此碟发烧友必备之物，即可考机又可欣赏一举两得，他的演奏近乎通俗，音响性及好，是通俗音乐乐友转向古典音乐的桥梁。还有施特劳斯家族的音乐在专门的音像店比比皆是，可根据乐队和曲目不难挑选。

再说一下其它必听的入门曲目。当首推早期巴洛克时期古典音乐的鼻祖，代表人物巴赫的作品为切入口，{因为巴洛克时期的音乐已经是古典音乐发展得比较成熟的时期，其中曲目繁多，风格多样，美不胜收。他门的音乐古朴典雅，亲切自然，节奏流畅，旋律优美，清澈透明委婉动听的特点，在古典音乐中独树一帜，给后人留下了无尽的财富。此时期的代表人物还有亨德尔，维瓦尔地等}。巴赫的作品如果可能的话各种作品都可以听，如果选精品的话，有：小提琴协奏曲，双小提协奏曲，勃兰登堡协奏曲，赋格的
艺术，平均率钢琴，管玄乐组曲等。其中最有名的是渤兰登堡协奏曲，此曲被人类送入太空用做与外星人联系，由此不难看出巴赫的音乐在古典音乐中的地位。亨德尔的水上音乐和烟火音乐，也是可听的华丽的宫廷音乐，非常美。维瓦尔第以协奏曲文明于世，曾写了三百多首协奏曲。总结了前人的经验，总结和创造了协奏曲三个乐章，{快慢快}的作曲的形试，为后人奠定了基础！其代表作“四季”是最侩炙人口的小提琴协奏曲，版本多达一百多种至今百演不衰世人所爱！巴洛克的音乐日久长听真可反朴归真，净化心灵之用。

下面在介绍一下入门的古典乐派，浪漫乐派和民族乐派的作品。{现代乐派暂不考虑}。古典乐派这个时期的音乐家可以说名气最大，代表人物有：海顿（交响乐之父），乐神莫扎特，乐圣贝多芬，巨人勃拉母斯等。这时期的音乐作品最有名气，已达到了古典音乐的颠峰，海顿写了一百零四首交响曲，数量无人能及并规范了交响曲四个乐章的格式。喜欢听交响乐的朋友入门的话，第90—104首为必听曲目，原汁原味的带巴洛克风格的早期古典交响曲。清新自然，节奏明快，富于旋律，听着清爽舒服。另外他的协奏曲
写的也不错。

莫扎特，贝多芬的作品更不必多说了，都是精品。但作为入门的话可能莫扎特的作品更多一些，尽管我认为贝多芬的作品更具有感染力。莫扎特的作品首先旋律真是太优美了，始终洋溢着一种青春的活力无时无刻不在感染着你，让你忘去痛苦和烦恼，时刻冲刷着你心灵的污垢，他给世人带来得何只是欢乐。难怪莫扎特说，我的音乐不止是让人听着快乐，而应该使人高尚。斗胆推荐：小提琴协奏曲，钢琴协奏曲，交响曲（可从后往前听），旋乐小夜曲，喜游曲，小提奏鸣曲及所有 协奏曲，序曲集，安魂曲等。

提起贝多芬，他的作品太好但太凝重，并赋予思想和哲理不太容易接受，一旦产生了共鸣，你会忘掉一切徜徉在他的音乐世界里不能自拔。除了贝多芬还有谁呢？他的入门作品不是很多不敢盲目推荐，但不能不听的作品有，钢琴奏鸣曲，8，14，23。小提奏鸣曲“春天”，“克鲁采“，小提琴协奏曲，第五钢琴协奏曲，第三第五交响曲{世界上最著名的交响曲}，序曲集。还有----慢慢来吧！

勃拉母斯是最后一位古典乐派的作曲家，他的作品含蓄内敛，气度非凡我很喜欢他的作品，但入门的曲子不多，他的小提琴协奏曲是世界四大小提琴协奏曲之一，他的交响乐第2第4很好听，他的匈牙利舞曲第五号最好听。

浪漫乐派和民族乐派时期的作品，浩如烟海，异彩纷呈，代表人物：瓦格那，李斯特，伯撩兹，舒伯特，舒曼，门德尔松，德沃夏克，比才，柴可夫斯基，肖邦，斯美塔那，布鲁克那等。其代表作：瓦格那的歌剧序曲，李斯特交响诗“前奏曲”，“塔索”，匈牙利狂想曲第2号，伯辽兹幻想交响曲，舒伯特小夜曲，瞬间音乐，第八交响曲。 门德尔松小提琴协奏曲，仲夏夜之梦。德沃夏克第九交响曲“自新世界”是精品非常美易多听。比才的卡们不用说也应该听，这也是常听曲目，BMG的不错。

柴可夫斯基在我的心目中就象神圣的乐仙，曲子不但优美而且气度非凡，高贵典雅，他的作品中包含了所有美的因素富裕浪漫，那磨完美，令人魂不收舍，流连往返。在我心中能跟贝多芬相提并论的莫过老柴了。他的作品三首芭蕾舞曲，钢琴曲“四季” {其中六月最迷人}，1812序曲，交响曲4，5，6。钢琴和小提琴协奏曲是再有名不过的了{先收集着以后在听也来得及}。

肖邦的夜曲是非常优美的晚上听好似活神仙。斯美塔那的交响诗：“我的祖国”真是太有名了，他的第2 乐章“沃尔塔瓦河”是最出色的。布鲁克那是写交响曲著称，他和贝多芬，勃拉姆斯号称三B,在交响乐坛上非常有影响，第四第八一定要听但到此为止，有人说他把一部交响曲写了九遍（玩笑而已）。

如果您已经把以上部分作品反复的听过了，那无疑您已经是入门烧友了！入门的关键是多听自己喜欢的作品和作曲形式.如喜欢听交响乐，管旋乐等大作品的话，应该先听序曲。因交响曲是由序曲演变而来得，它一般一个乐章而且是奏鸣曲式，好似交响乐的第一乐章，有很多的序曲和交响诗都非常的出色，节奏明快，旋律优美，气势非凡多听的话对于您理解和欣赏大作品有很大的帮助！
推荐您：贝多芬，莫扎特，罗西尼，苏佩，瓦格那，威尔第，伯了子等的序曲全集都可收藏非常值。

说说小品，其不可不听但不能久听，小品是小菜吃的再多也不会饱。日久还会影响吃大餐的时间。喜欢旋乐的朋友可听一些帕格尼尼，萨拉萨地，克来斯乐的小提琴曲集，罗西尼的奏鸣曲，穆特的卡们，都不错。钢琴可欣赏，肖邦的夜曲等作品，贝多芬钢琴奏鸣曲8，14，21。拿索斯的“我的钢琴日记“也不错。

我爱大作品，在我的收藏中百分之九十是大作品，听音时间也是这个比例，我对室内乐不是很喜欢，因此涉猎较少，给您提的建议中，其它类作品提的较少，请您原谅！可能由于是运动员出身，性格比较大气，再有交响曲等大作品中思想性，艺术性和哲理性是非常深刻的，没有一定的理解力是不容易听下去的。听大作品说不容易理解难就难在这上了，这也是我酷爱大作品的原因。所以几乎所有交响乐大师的交响全集基本收齐，有很多全集有数个版本，再有管旋乐，协奏曲，序曲，交响诗，交响组曲也都是如此，已经收齐了不少了，目前的任务是继续收齐，一网打尽不能放过。

再提醒各位朋友一句，入门古典音乐别无它路，就是多多聆听，用心去感悟，这是什么也不能代替的！！祝各位烧友在欣赏古典音乐的道路上一帆风顺！！！以上是我一人之见，一点经验，一点遇见，不能称为指导，但愿对初烧友有一点启发和借鉴我心足以！！！

9. 我参加的音乐会(做作文600字 )

在家居中，经常在收音机，录音机，CD,VCD，电脑，电视里欣赏音乐，那些小乐谱组成的乐曲总象一个个小幽灵，久久的潜入我心底，回旋荡漾，使心灵得到极大的舒展和满足。音乐中那优美的旋律，常缠绕着我的神经，使疲惫紧张的神经，得到极大的放松愉悦。不管到那里，不管何时，苦闷迷茫听一曲音乐，就象听到亲切的乡音，象遇到一位倾诉的知音，立即忘记孤独和烦闷。
我空闲时也到大自然中领略一番景致，但我还是愿到大型音乐会上，体会那宏大壮观的场面。
灯渐渐暗了，只剩几束银光射到台上七位提琴演奏者的身上，他们在灯光的照耀下，如上帝派来为人类传诵福音的天使一般，纯洁神圣……

“西拉西……”一阵快速而急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力。侧过头，我看到观众们都在凝神地听着，全场鸦雀无声。

一曲结束，台下响起了一阵清脆的、雷鸣般的掌声。演奏者起身致意后，开始了今晚真正的演奏。慢慢地，我仿佛觉得自己置身于九霄的天空，享受着风雨的滋润，那从天外传来的乐声时而高昂，时而低调；时而热情，时而含蓄；时而激进，时而静止，那声音犹如甘甜怡人的清泉汩汩地流入我的心田。忽然，演奏者来了个180度大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼着你的心田，趁琴声又变回零星小雨时，我侧目望了望观众们，他们仍沉醉于刚才的电闪雷鸣中；有的还意犹未尽地听着，有的甚至不由自主地小声哼唱……

又是一曲结束，观众们再也按耐不住内心的敬佩与欢乐，站起来鼓起热烈而富有****，经久不息的掌声……

《小步舞曲》《梦幻曲》《小夜曲》一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔，留在我们的心坎里！

音乐会的最后时刻，我们静静地等待最后的结尾曲。聚光灯由红色依次变到紫色，突然，一阵急促的奔跑声，不，那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘；那是呼呼狂刮，充满力量的风；——莫扎特沥尽心血写下的气势磅礴的协奏曲在大厅里奏响，是那样的完美，不可容有任何挑剔，我不得不再次借用上帝的声音来形容……

尾曲结束，伴着如潮水汹涌的掌声，七位主角起身谢幕，献上真挚一礼，灯渐渐暗了，但他们的头顶上却闪耀着动人的光芒。

时至今日，我仍忘不了那场令人难忘的音乐会，忘不了那动人的“上帝之声”。