Ⅰ 音乐欣赏在小学教育中有怎么样的重要性
一、音乐欣赏教学是培养学生音乐兴趣的重要途经与手段
音乐教育的核心就是对学生进行审美教育,并通过它培养学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民。教师的责任是引导学生用审美的态度去欣赏音乐，并在这个过程中提高学生的音乐欣赏能力。任人皆知：没有学习兴趣、缺乏学习毅力的人，再好的音乐他也是听不进去的，这样的学生又怎么可能接受音乐审美教育呢？《音乐课程标准》在课程目标中提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参于音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。”把培养学生的音乐兴趣，树立终生学习的愿望作为目标提出，可见音乐兴趣在整个教学中，显得尤为重要，培养学生对因对音乐的兴趣最有效的办法就是欣赏教学。欣赏音乐，可以激发学生的学习兴趣，也可以变成他们的学习动力。
为什么说欣赏音乐可以激发学生的兴趣并且变成他们的学习动力呢？
《音乐课程标准》把感受与鉴赏的内容摆在了首位，的确，音乐欣赏是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式，它是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式。具体来说，由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维，使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。爱美之心人皆有之，首先，学生在欣赏音乐时能得到感官上的愉悦，也可以获得精神上的满足与乐趣。例如在给学生欣赏《动物狂欢节》时，随着音乐旋律、节奏、力度以及音色变化，让学生展开想象动物们是怎样过狂欢节的，并根据音乐模仿动物的声音及动作，这样不仅集中了学生的注意力，还大大提高了学生学习的兴趣，并使他们感受到作品美的感染。其次，在欣赏教学中，学生的情感与音乐的情感可以直接沟通。这种情感上的共鸣又可以使他们陶冶情操，升华人格。例如在欣赏《春之声圆舞曲》时，同学们根据优美的旋律展开丰富的想象，并描绘出想象的内容以及自己的感受，有的学生说，感受到春天般的温暖，感觉自己漫步在芬芳的草地上，心情无比的快乐；有的说，迎着春天的朝阳，与好伙伴们一起去郊外郊游，等等。他们把对大自然的爱，对未来的撞景与希望都表达出来了。再次，在欣赏音乐的过程中，他们可以拓展自己的知识面，开阔自己的视野，提高文化素质水平。例如在欣赏《森吉德玛》时，结合幻灯片教学，学生在视听结合的效果下，不仅欣赏到了大草原美丽的景象，同时还了解到了蒙古人民的文化风俗，英雄人物的事迹。由此可见，音乐欣赏教学是对学生进行审美教育的途径，也是培养学生音乐兴趣的重要手段。
二、音乐欣赏课可以培养学生的音乐感受能力
欣赏音乐自然离不开人的听觉，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉, 因此听是参与音乐欣赏教学的关键。在音乐欣赏课中既需要学生具备一定的听觉感受能力，又需要培养和发展其音乐听觉感受能力。如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去, 在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵呢？
欣赏音乐，需要学生具有一定的声音感觉能力,比如：对声音的高低、长短、强弱、音色等能力。一般来说，学生基本上都具有这种能力，但是，这并不能代表他们已经具备了音乐听觉感受能力。他们还必需学会听辨旋律、节奏、音乐、调式、速度、力度、和声、曲式等能力，培养音乐听觉感受能力，同时也是在培养音乐鉴赏能力。在这里采用提问法听和对比法听是引导学生积极参与的有效方法。提问法听, 也就是在听前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。比如在欣赏《龟兔赛跑》时，首先向学生提出问题：哪种乐器是代表兔子的，表现兔子的音乐是又是怎样的？哪种乐器是代表乌龟的，表现乌龟的音乐又是怎样的？学生带着问题去听，不仅培养了他们的听觉能力，还培养了对音乐形象的感受能力。对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。让学生广泛接触音乐作品，多听各种体裁和形式的声乐和器乐曲，熟悉和理解更多的音乐作品，对各类音乐作品的情绪、表达内容、曲式结构等进行对比对学生来说，才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。同时还丰富了他们的音乐经验。
三、音乐欣赏课可以培养学生的想象力和创造思维能力
由于音乐本身没有特定的形象和语言，对音乐的理解也因人而异，人们在欣赏音乐时往往会透过音乐的节奏、旋律、和声、音色、速度、力度等，体验到音乐的节奏美、旋律美、音色美等，更会透过它们去感受音乐的情绪、意境，从而产生各种联想与想象。我们通过音乐教育不仅培养和提高学生的艺术修养,同时更是开发了学生的想象力和创造力。
在音乐欣赏教学中，坚持运用以“发掘想象力、创造力”的教学方法来实施教学，鼓励学生透过音乐在特定情感基础上大胆想象，通过那种描绘性的音乐联想到现实生活中的情与景，并由此而获得种种审美享受。在启发学生展开思维的基础上，根据学生掌握音乐基础知识的实际情况，引导学生用自由探索即兴创作等方法，使学生全身心地投入感觉音乐、体验音乐并即兴创作音乐，锻炼学生多方面的能力。例如要求学生根据音乐的节奏情绪以及音乐形象给乐曲定标题，以及为乐曲选择合适的打击乐器进行即兴伴奏。还可以要求学生根据音乐的情绪，展开丰富的想象，大胆创作绘画图。在教学中努力把学生学习的主动性调动起来，把较多的时间和空间留给学生去感受、去判断、去想象、去表达、去创造，让他们在艺术探索和大胆实践中提高。根据音乐具有一定模糊性和不确切性的特点在给学生欣赏古筝曲《渔舟唱晚》时，采取让学生听音乐与看图画相结合，再配上一幅秀丽的山水画，透过音乐的节奏变化、速度变化，感受旋律的美，让学生展开想象把音乐描绘景象表达出来。有的学生说仿佛看到了夕阳西下的傍晚，夕阳照映在湖面的美丽景象，有的说好像看到荡桨、摇橹和浪花飞溅的情景。有的还联想到了渔民捕鱼的情景以及感受到渔民满载而归的心情。同一首乐曲，学生根据自己所具有的联想，对乐曲所描绘的音乐形象有着不同的感受和理解，这样不仅培养了学生的思维能力，还使学生在情感上得到陶冶、理智上得到升华。
四、音乐欣赏课可以培养正确的审美观和健康的审美情趣
古往今来，也有一些相对立的音乐，真善美的与假恶丑的相比较而存在、相斗争而发展，正因为如此，那些假恶丑的东西往往披着“真善美”的外衣混在其中。好的音乐与次的音乐对学生的人格发展也有很大的影响，特别是对于五六年级的学生来说，随着年龄的增长，思维能力不断提高，但是他们的音乐鉴赏能力还很有限，如何使学生辨别“真善美”与“假恶丑”，树立正确的审美观，音乐欣赏教学显得尤为重要。培养学生的正确审美观，关键要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准，从音乐作品的题材、内容、体裁、形式、风格、格调等方面分辨出什么是美的和什么是丑的。这一切都需要从音乐欣赏课中学会。学生在欣赏各种体裁的音乐作品时，通过对比和争论，正确的感受、理解和表达，会在全体学生的脑子里扎根，真的、善的、美的会在每个人心中闪光，从而树立正确的审美观和健康的审美情趣，促使学生们得到全面发展，提高艺术修养。
欣赏教学是一个由浅入深、由初级到高级的发展过程，前苏联著名教育家霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完满的教育。”由此可见，音乐欣赏课在音乐教育中具有重要意义。从而就需要我们教师认真备课、大胆实践，不断总结，运用多种手段激发学生兴趣，扩大其音乐视野，不断提高欣赏教学的教学质量。
Ⅱ 音乐游戏对幼儿的发展有什么作用
音乐游戏是在音乐伴随下进行的一种有规则的、以发展幼儿的音乐能力为目标的游戏活动。它把丰富的教育要求以生动有趣的游戏形式表现出来，幼儿在听听、唱唱、动动、玩玩当中掌握了一定的知识、技能，在不知不觉中渗透了常规教育和审美教育。同时在愉快而自由的游戏活动中，幼儿还获得积极愉快的情感体验和享受，愉悦了身心健康，培养并形成了他们对参与活动的兴趣和积极、主动的个性，发展了创造性。因此，音乐游戏能对幼儿的发展产生积极作用。 一、音乐游戏愉悦了幼儿的身心，促进其身心健康发展。 幼儿在参加音乐游戏活动时总是欢乐的，他们的情绪处在积极的状态，幼儿身体各器官也处于积极的状态。各种不同的音乐游戏，活动量大小不同，身体活动的部位不同，这些活动不仅促进了幼儿的神经、心脏、呼吸、骨骼、肌肉、消化等的发育，而且可以发展幼儿的基本动作。比如在小班音乐游戏《拉个圆圈走走》中，虽然小班幼儿是刚入园不久的新生，但欢快的音乐一响起，会让他们的恋母、恋家情结得到缓解，并且能激活其情绪，使他们更容易适应幼儿园生活，乐于参加幼儿园的活动。在活动中，随着走、跑、跳不同内容的交替，幼儿的走、跑、跳基本动作也得到了发展。他们的焦虑情绪也会被欢快的音乐、有趣的游戏给冲走，快乐的感觉油然而生。这种轻松愉快的氛围，对幼儿的身心健康发展也有着积极的作用。 二、音乐游戏可以巩固和丰富幼儿的已有经验和知识，促进其智力发展。 游戏是幼儿对现实生活的反映，音乐游戏是在此基础之上加上音乐的元素，对旧有的生活经验的升华和对新知识的探索。在音乐游戏中幼儿运用各种感知觉、注意力、记忆力、思维力、想象力积极活动。比如在中班音乐游戏《猫捉老鼠》中，幼儿要调动以往的生活经验和想象，怎样做动作才能和音乐匹配并在游戏中机智灵敏地捉住对方或不被对方捉住。再比如在大班音乐游戏《小老鼠与啤酒桶》中，老师在随着音乐讲述故事后，结合教具让幼儿了解游戏情节的发展。这时幼儿会根据已有的生活、知识经验，通过联想来巩固、加深对游戏情节的了解，从而为下面的表演游戏奠定良好的基础。由此可见，音乐游戏会对幼儿的知识经验积累产生积极影响，巩固和丰富幼儿知识，促进其智力等方面的发展。 三、音乐游戏在促进幼儿审美情趣方面也会产生积极作用。 在音乐游戏中，幼儿反映着自然界和社会生活中美好的事物，以及艺术作品中的美好形象，使用着艺术语言，这些都是增进幼儿美感的活动。通过动作去表现美、创造美，有助于幼儿审美能力和美的创造力的发展。在音乐游戏活动中，幼儿能主动地选择各种动作、造型、表情、手势等体态语及色彩鲜艳、生动丰富的道具，自由自在地感知美、体验美、创造美。 如在音乐游戏《水族馆》中，老师用色彩鲜艳的海绵纸做了一幅海底世界图，把海底生物世界活灵活现地表现出来，给小朋友视觉上美的感受。老师又让幼儿用动作来表现海底有哪些动物，这个环节使幼儿的肢体充分活动起来，有的小朋友摆出了美人鱼的造型，有的小朋友做出了美丽的小丑鱼，有的小朋友把自己变成了可爱的水母，还有的小朋友把自己变成了大鲨鱼??????，每个孩子都尽可能地把自己最美好的动作展示出来，表达自己对美丽的海底世界的向往。再加上美轮美奂的音乐，无不给幼儿以美的体验。游戏是幼儿产生美感的重要源泉，而音乐游戏更容易激发幼儿在优美动听的音乐中把美表现出来。 四、音乐游戏有利于幼儿创造力的发展。 音乐游戏也是一种创造性的活动，因为音乐游戏的过程是幼儿想象活动的过程。幼儿的想象发挥得越充分、丰富，他们的表演就越形象、生动。因此音乐游戏也能促进幼儿创造性的发展。比如我在上音乐游戏《赶花会》时，我用增加故事情节如：鸭妈妈带鸭宝宝去赶花会怎样走的路、怎样打的招呼等，引导幼儿进一步感受音乐的内容，并请幼儿随音乐做出各种不同的动作帮助幼儿体验和表现游戏情节；在音乐的第二段引导幼儿做出花儿开放的不同动作，并摆出造型。第三部分：幼儿自由表现乐曲性质，鼓励幼儿根据自己的想像把创编出的走路、打招呼、游泳过河、以及开花的造型等动作表演出来，再跟着音乐一起把游戏情节完整地展现出来，这样的学习过程能让幼儿动脑的积极性得到较好的发展，并能跟着教师的有效提问、引导，展开想像的翅膀，创编出和别人不一样的动作，与别人不一样的观点，发挥其创造性。再比如：我在上音乐游戏《包饺子》时，为了让幼儿感知饺子在锅里被煮开后是怎样翻滚的，包饺子的过程，我特地从家里带了电磁锅并现场和面，擀饺子皮、包饺子，创造出浓浓的包饺子场景，小朋友在这真实的场景中，自然而然地知道了包饺子、煮饺子的过程，了解了煮开锅的饺子是怎样在锅里翻滚的，当我请小朋友把自己想出的动作做给大家看时，有的小朋友用单脚跳来表现，有的小朋友双脚跳??????，还有的小朋友竟然翻起了跟头，还真像那锅里翻滚的饺子呢！我们不得不佩服孩子们的想象力是多么的丰富，他们的创造性思维是多么的。在这一学习过程中，幼儿把生活经验迁移到了音乐游戏的情节中来，不仅兴趣盎然，而且使他们的创造性得到了较好的发展。
Ⅲ 孩子学习音乐究竟有什么好处
对于我们大多数人来说，这个话题可能无从回答。
因为在应试教育环境下长大的我们，
小时候很少有机会去系统的学习某种乐器。
长大后想学，更难。
但是乐器呢，又和其他小打小闹的东西不一样，
在西方，家庭教育良好的小孩，从小都要学一门乐器。
股神巴菲特除了会投资，还是不错的Ukulele（尤克里里）演奏者
我们为什么要让孩子学一门乐器？
为了让他成为演奏家?
为了让他多一种谋生的技能?
或者担心他文化课不好，可以考艺校?
可能都不是。
篮球巨人科比与周杰伦同台秀琴技
我们让孩子学习一门乐器，是希望他们享受美妙旋律的同时，能沉下心来，更专注、严谨的对待一件事情；在不断的练习中，养成勤奋、脚踏实地、坚忍不拔的品格。
美国前总统克林顿，是萨克斯演奏高手
俞敏洪曾对厌倦练琴的女儿说过一段话：
爸爸这辈子很后悔的事情就是不会演奏乐器，演奏乐器可以排解郁闷。学习钢琴不是为了让你考级，而是为了帮你寻找抒发心情的渠道。未来你一定会进入社交圈，如果你能在朋友唱歌的时候进行钢琴伴奏，这样你会得到别人的尊敬。
杂交水稻之父袁隆平，会拉小提琴，中学时还是学校有名的铜管乐手
学习一门乐器的意义，早已超越了学一个特长的范畴，而更像是一种精神的陪伴和性格的磨练。一种生活的品味，和培养一生的爱好。从小到大的过程中，学会成长，学会去克服，学会勤奋，学会沉下心来，学会坚持梦想绝不二心，学会严谨。其实它是一种性格的磨练和唤醒。
玩音乐，就是因为能大胆地表达自我！
多年的努力，终能成就一种潇洒脱俗，一种怡然自得，一种气度不凡！
Ⅳ 小学音乐教育现实意义
1.感受与鉴赏。感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。
2.演唱。演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。
要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。 唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
3.演奏。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。吹奏乐器必须符合卫生标准，发音纯正。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。
4.识读乐谱。乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。
简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式，各地、各校在教学中可自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。
5.创造。音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。
Ⅳ 说说音乐游戏有哪些教育意义
音乐让幼儿有感受力，性格稳定，从小接触音乐，更能提升幼儿智能的学习。
音乐具有舒缓人心安抚情绪的作用。对幼儿来说，音乐更具有神奇的妙用。在音乐中学习长大的孩子，格外具有感受力，情感丰富，性格稳定。音乐中的高低快慢旋律、节拍所营造出的美妙情境，不仅丰富了幼儿的听觉世界，也让幼儿接触到旋律中多元的音乐元素，进而提升幼智能的学习。雨果说：「音乐、文字、数学是开启人类智能的3把钥匙。」目前有许多研究都证实，音乐学习活动对学龄前的幼儿在听力、活动力、记忆力及数学能力上，都有极大的帮助，因此专家们普遍认为，从小接触音乐，不但提升理解力、数学能力，学习语言的速度也能更快
速。因此，让音符成为家中的一员，让孩子在音乐中朗朗而歌、翩翩而舞，并最终激发出更多的潜能。
一、培养音乐情趣是关键
1.遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣
幼儿园的音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的，如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中，小班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，如《走路》。中大班可引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容，情绪变化做游戏，如《谁的尾巴灵》。幼儿在听听、动动、说说中，培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。
另外，在选取音乐教材时，必须注意既有教育意义又有趣味性，这样才能吸引幼儿。
2．拓宽幼儿知识面，提高唱歌兴趣。
幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力。
二、进行节奏训练，培养音乐情操
幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中和参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音。为了让幼儿
更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习歌曲《大鼓小鼓》，准备一个大鼓，一个小鼓，让幼儿用大鼓和小鼓做节奏练习。通过练习，让幼儿感受到两个鼓的声音，是不一样的，大鼓的声音大而强，小鼓的声音小而弱，大鼓小鼓的音色也不相同。通过有节奏的训练，联系大鼓小鼓的音色，强弱特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。
二、语言是开展音乐教育的重要保证。
音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；
一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。
首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。
其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲“小树叶”时，先和幼儿玩一个语言游戏，让幼儿扮成一片片小树叶，教师扮成“秋风”
，“秋风”一吹，“树叶”就到处飘呀飘，当风停止时，让他们说一说，这片小树叶离开树叶妈妈后飘到了哪里？有的说，我飘到了小河里，有的说我飘到了草地上……
这个游戏是为学唱歌曲服务的，因此玩的次数要恰到好处，才能收到满意的效果。
再次，要做到有机结合,要努力将发展语言 能力有机地渗透到音乐教育中。如：欣赏二曲“赛马”，当幼儿初步感受了音乐所描绘的节日赛马的欢快、热烈的景象后，让幼儿根据音乐进行自编故事，互相讲述，这就给幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可以凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣，同时发展了幼儿的语言。
快乐是孩子学习、探究、尝试的原动力，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。因此，我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐；在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐；多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐；多给幼儿合作，交流的空间，让幼儿分享快乐。我们共同努力让音乐带给幼儿快乐，让幼儿真正享受音乐的快乐吧！
当然，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿
创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美
化幼儿的心灵。
Ⅵ 音乐教育对小学生身心发展有哪些作用
音乐教育能够培养高尚的道德情操，情操是指高尚的情感体验。音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的形象，所以能振奋 人的精神，陶冶人的情操。音乐正是通过美的音响、美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵，使人身心愉悦，它以曲动人，以情感人，其感染 力是巨大的。
音乐教育道德情操智力发展身心健康
1 音乐教育对学生道德情操有潜移默化的影响
音乐教育能够培养高尚的道德情操，情操是指高尚的情 感体验。音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的形象，所 以能振奋人的精神，陶冶人的情操。音乐正是通过美的音响、 美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵，使人身心愉悦，它 以曲动人，以情感人，其感染力是巨大的。
音乐是最具情感的艺术，在培养学生高尚情操方面起着 其他学科不可替代的作用。不知何时起，有许多的学者、作曲 家把一些标准的行为规范，理想的道德行为编成了童谣、谱 成了歌曲让孩子和学生们传唱，使学生的情感世界自然而然 的受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对 人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极 乐观态度和对美好未来的向往与追求。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受 和理解，培养自身态度和价值观，养成健康向上的审美情趣， 使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。音 乐艺术所具有的强烈感染力，能深深地打动欣赏者的心灵， 陶冶着人们的情操，塑造人的理想和健康人格。
2 音乐教育对学生的智能发展有促进作用
音乐能开发人的智力，这是符合大脑机能活动科学规律 的。我们都知道人的大脑分为左右两半球，左半球具有语言、 计算等功能，是比较繁忙的半球；右半球具有音乐、绘画、空 间知觉等功能，是比较清闲的半球。人们一直把大脑的左半 球视为优势半球。《学习的革命》一书中形象地称左右半球为 “学术性左脑”和“创造性右脑”。左右脑均衡发展，功能互补， 才是人脑发挥其最大潜能的要点。然而长期以来我国传统教 育模式造成学生左脑超负荷，右脑则呈睡眠状态。音乐活动 的开展能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉 旋律，感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性 质及乐曲之间关系的理解中左脑则起着决定作用，尤其是音 乐技能训练的工具大部分都是双手协调活动促使左右半脑 的兴奋和思维，从而促进全脑的开发。
音乐教育对儿童的智力发展具有及其重要的促进作用， 一般的智能包括观察力、记忆力、注意力、想象力、思维力和 分析判断能力等。学习音乐需要记住各种音符、节奏等，这自 然会锻练人的注意力、记忆力，而将无声无色的乐符演变成 生动的旋律，不仅需要学生手脑等的配合，更需要对音乐作 品的理解和领悟，直至对人生、精神和宇宙世界的认识和理 解，通过音乐教育，有利于培养人脑的抽像思维能力，能促进 人的想像力，有助于启迪、开发儿童的创造力。
3 音乐教育有利于学生的身心健康
科学实践证实，音乐有益于身心健康。当悦耳的音乐通 过人的听觉传人大脑皮层以后，美丽的旋律能刺激并兴奋神 经系统，焕发人的精神，而随着感情的变化，能使人产生高尚 的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促 使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同时起到加强血液循 环，增加内分泌，促进消化，解除疲惫的作用。马克思曾说过： “一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛 楚。”小学实施素质教育重视音乐教育，要通过多种形式，多 种途径，多种音乐氛围，开展多样的音乐课外活动。如我校组 织的舞蹈、合唱兴趣小组，通过舞蹈训练，可以增强他们的体 质，促进学生的骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环的生理机 能发育，加快身体新陈代谢，使他们的肌体不断地生长发育， 随着起伏的旋律，欢快的节奏，学生身心都得到愉悦和锻炼。 另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活 量，对心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱，美丽的歌 声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结协 作的集体主义精神，更能锻炼学生有一个身心健康的体魄。
4 音乐教育是提高学生审美能力的有效途径
审美情趣是人的全部情趣的核心，音乐美能使人的多种 心理需要得到满足，它能培养人丰富的情感、积极勇敢的创 造力、把握事物本质的思维能力及大胆的联想和想象力，它 使人们获得趋向美好事物、排斥丑恶事物的心理定势，培养 人们良好的性格品质，使人们逐步达到自觉地、自由地运用 美的规律去创造客观事物，改造人自身，在真善美中达到高 度统一。
音乐教育是提高学生审美能力的有效途径，它通过美的 音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象和对 音乐作品（健康向上的）的演唱、演奏、欣赏等教学活动，把学 生带进一个真善美的艺术天地，使人们接受审美教育的熏 陶，激发其情感，培养高尚的情操和审美情趣，完善人格的构 建和提高整体素质，是培养学生德、智、体全面发展的有机组 成部分，它对于建设社会主义精神文明，造就一代新人具有 重要作用
Ⅶ 音乐教育对小学生身心发展有哪些好处
音乐教育能够培养高尚的道德情操，情操是指高尚的情感体验。音乐以美的音色节奏、和声、旋律构成美的形象，所以能振奋 人的精神，陶冶人的情操。音乐正是通过美的音响、美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵，使人身心愉悦，它以曲动人，以情感人，其感染 力是巨大的。
音乐教育道德情操智力发展身心健康
1 音乐教育对学生道德情操有潜移默化的影响
音乐教育能够培养高尚的道德情操，情操是指高尚的情 感体验。音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的形象，所 以能振奋人的精神，陶冶人的情操。音乐正是通过美的音响、 美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵，使人身心愉悦，它 以曲动人，以情感人，其感染力是巨大的。
音乐是最具情感的艺术，在培养学生高尚情操方面起着 其他学科不可替代的作用。不知何时起，有许多的学者、作曲 家把一些标准的行为规范，理想的道行为编成了童谣、谱 成了歌曲让孩子和学生们传唱，使学生的情感世界自然而然 的受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对 人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极 乐观态度和对美好未来的向往与追求。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受 和理解，培养自身态度和价值观，养成健康向上的审美情趣， 使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。音 乐艺术所具有的强烈感染力，能深深地打动欣赏者的心灵， 陶冶着人们的情操，塑造人的理想和健康人格。
2 音乐教育对学生的智能发展有促进作用
音乐能开发人的智力，这是符合大脑机能活动科学规律 的。我们都知道人的大脑分为左右两半球，左半球具有语言、 计算等功能，是比较繁忙的半球；右半球具有音乐、绘画、空 间知觉等功能，是比较清闲的半球。人们一直把大脑的半 球视为优势半球。《学习的革命》一书中形象地称左右半球为 “学术性左脑”和“创造性右脑”。左右脑均衡发展，功能互补， 才是人脑发挥其最大潜能的要点。然而长期以来我国传统教 育模式造成学生左脑超负荷，右脑则呈睡眠态。音乐活动 的开展能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉 旋律，感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性 质及乐曲之间关系的理解中左脑则起着决定作用，尤其是音 乐技能训练的工具大部分都是双手协调活动促使左右半脑 的兴奋和思维，从而促进全脑的开发。
音乐教育对儿童的智力发展具有及其重要的促进作用， 一般的智能包括观察力、记忆力、注意力、想象力、思维力和 分析判断能力等。学习音乐需要记住各种音符、节奏等，这自 然会锻练人的注意力、记忆力，而将无声无色的乐符演变成 生动的旋律，不仅需要学生手脑等的配合，更需要对音乐作 品的理解和领悟直至对人生、精神和宇宙世界的认识和理 解，通过音乐教育，有利于培养人脑抽像思维能力，能促进 人的想像力，有助于启迪、开发儿童的创造力。
3 音乐教育有利于学生的身心健康
科学实践证实，音乐有益于身心健康。当悦耳的音乐通 过人的听觉传人大脑皮层以后，美丽的旋律能刺激并兴奋神 经系统，焕发人的精神，而随着感情的变化，能使人产生高尚 的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促 使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同时起到加强血液循 环，增加内分泌，促进消化，解除疲惫的作用。马克思曾说过： “一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛 楚。”小学实施素质教育重视音乐教育，要通过多种形式，多 种途径，多种音乐氛围，开展多样的音乐课外活动。如我校组 织的蹈、合唱兴趣小组，通过舞蹈训练，可以增强他们的体 质，促进学生的骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环的生理机 能发育，加快身体新陈代谢，使他们的肌体不断地生长发育， 随着起伏的旋律，欢快的节奏，学生身心都得到愉悦和锻炼。 另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活 量，对心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱，美丽的歌 声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结协 作的集体主义精神，更能锻炼学生有一个身心健康的体魄。
4 音乐教育是提高学生审美能力的有效途径
审美情趣是人的全部情趣的核心，音乐美能使人的多种 心理需要得到满足，它能培养人丰富的情感、积极勇敢的创 造力、把握事物本质的思维能力及大胆的联想和想象力，它 使人们获得趋向美好事物、排斥丑恶事物的心理定势，培养 人们良好的性格品质，使人们逐步达到自觉地、自由地运用 美的规律去创造客观事物，改造人自身，在真善美中达到高 度统一。
音乐教育是提高学生审美能力的有效途径，它通过美的 音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象和对 音乐作品（健康向上的）的演唱、演奏、欣赏等教学活动，把学 生带进一个真善美的艺术天地，使人们接受审美教育的熏 陶，激发其情感，培养高尚的情操和审美情趣，完善人格的构 建和提高整体素质，是培养学生德、智、体全面发展的有机组 成部分，它对于建设社会主义精神文明，造就一代新人具有 重要作用
Ⅷ 为什么要重视小学音乐课外活动的开展
课堂走向多样性
Ⅸ 幼儿音乐给幼儿园的小朋友带来什么作用
一、在日常生活中，培养幼儿倾听音乐的兴趣 音乐教育是一种情感教育，一个人只有在情感方面发展是健全而丰富的，他的智力、体力和品德才能协调一致地发展。陈鹤琴先生很早就发现音乐教育、音乐活动对儿童的重要性，他说：“幼稚园应该有音乐的环境，培养他们对音乐的兴趣，发展他们的欣赏能力和音乐技能。需引导儿童在艺术的环境中，有兴趣的与环境发生互动， 充分激发其主动性、积极性，才能更好的培养和提高儿童对音乐的感受、理解、体验和表现能力。”陈鹤琴先生的这句至理名言，充分说明了每个孩子其实都是热爱音乐的，只要给予他们创设良好的音乐环境，培养他们对音乐的兴趣，让孩子每天都接触音乐、倾听音乐，生活在充满音乐的环境中，那么每个孩子的音乐潜能都能得到惊人发挥。 音乐家冼星海也曾说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”每名幼儿都有一双音乐的耳朵，因此，我们借助录音磁带让幼儿欣赏倾听悠扬的歌声、优美的旋律，在每个孩子的脑海中形成一幅幅动人的画面，把孩子带入诗一般的意境，为孩子创设了一个个欣赏的天地。如每天入园、进餐、午睡前、起床、离园等时间都播放优美的音乐，让孩子时时生活在音乐的环境中，让音乐充满着幼儿的生活，从中诱发孩子倾听音乐的兴趣，当他们听到各种美妙的旋律、优美的歌曲时，就会情绪安定，心情始终保持愉快，甚至会情不自禁地哼唱起来，同时他们对歌曲也就产生了浓厚的兴趣，听久了歌词就能很清楚地唱出来了。 实践中我们看到，孩子非常热爱音乐，他们会以极大的热情和高度的注意力去听、去想，去感受歌曲愉快高兴的情绪。通过耳濡目染，渐渐地熟悉了音乐的旋律后，他们就会在平时不由自主地哼唱出来，所以在我们的歌唱教学中，教师已不再急于一时间马上让孩子唱出来、有成果，只要幼儿当时喜欢倾听，情感得到满足就行，以后逐渐就会唱了。 二、在丰富多样的音乐区中，激发幼儿表演的兴趣 近几年来，我园在改善办园条件，优化幼儿生活、教育环境等方面投入了大量的资金：室外是塑胶活动场地、嬉水池、大型玩具、饲养角、种植园地等，整洁幽雅、安全卫生，让幼儿尽情玩耍；进入一楼大厅，一个个活泼可爱的卡通形象使人仿佛走进了一个充满情趣的童话世界；走廊里的每一个墙面、每一个空间都得到了充分的利用，一级级的台阶，被巧妙制做成幼儿认知教育区域；二楼走廊的拐角，被开辟成为美容美发厅、“我行我秀”服装设计和模特表演区；三楼楼梯拐角处，是小朋友们下棋、投球、编织京剧脸谱的好地方……类似这样利用现有条件创设的教育环境还有很多，通过对一个个不起眼角落的利用、一块块空白墙壁的精心设计和巧妙布置，使这些原本闲置的空间扩充成为幼儿教育园地，让幼儿在不经意间感受到知识的存在，进而汲取知识，潜移默化地接受教育。 为了让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中, 使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，在活动区布置上我们遵循艺术化的原则，在创设的“小剧场”、“小舞台”等区角内，放置了各种道具及一些适合幼儿使用的小乐器、头饰、绸带、录音机等材料，为幼儿选择自己喜欢的方式进行表现活动提供机会，并随时向幼儿开放，尽情让幼儿游戏、 自由探索，自由玩耍，鼓励幼儿用不同的形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，为幼儿带来积极的情感体验。 活动区中我们经常会看到这样的镜头：孩子们在音乐声中敲敲、打打、玩玩、乐乐、说说、唱唱、动动、跳跳，各自展现自己的表演才能。有的幼儿用小乐器为歌曲伴奏，为大家表演节奏乐，有的小朋友担任小指挥，还有的在边歌边舞。每次活动，孩子们都乐不思蜀、尽情表现，陶醉在音乐的海洋中。由于在音乐区中，自始至终都是孩子来跳、孩子来舞，是孩子即兴创造性地发挥，而不是机械、呆板地表演，能够充分激发了幼儿对音乐表演本能的喜爱，因此，幼儿在这片天地里，玩中乐、乐中玩，真正做到乐在其中，其乐无穷。由此可见，音乐是孩子离不开的伙伴，孩子的发展需要音乐，音乐可以促使孩子的发展，良好的音乐环境，能使孩子在浓厚的音乐兴趣中，一点点、一天天逐渐的听懂音乐、学习音乐、表演音乐。 三、利用本土文化资源，让音乐教学源于生活并高于生活 陶行知曾说过：“生活即教育”。美存在于生活之中，生活是艺术教育取之不尽的源泉。“回归儿童生活世界”也是这些年来教育界最为热切的呼声。这既是幼儿可持续发展的前提，也是幼儿作为一个生命体应该享受的权利。 1、加强生活体验，让音乐活动源于生活。 艺术的核心是审美，审美又是以体验的方式存在的。体验是主客体高度融合的状态。每个幼儿都是一个独特的生命体，有不同的气质、性格和生活史。同样的事物或作品，会激活不同幼儿独有的鲜活体验。这种体验可以以不同的形式，如形象的、声音的、肢体动作的等来加以表达。对于每一个幼儿来说，都具有宝贵的发展和享有的价值。我园正是将体验做为音乐教育的核心，让孩子们用自己的感官、双手、心灵去感受和活动。例如：在《奶牛——牛奶》主题活动中，我园组织了课题班的幼儿来到升泰牛奶加工厂，孩子们在饲养场看到了鲜活的奶牛，通过区分与比较，他们直观的感知了澳大利亚奶牛、种牛和三个月之内牛犊的特点，通过介绍与观察，幼儿形象地感知了奶牛的生活习性与动态。来到加工车间，通过透明的大玻璃孩子们亲眼看到了牛奶从煮沸、灭菌、消毒，到包装、装箱等一系列的生产程序，最后品尝了厂家送给小朋友们的礼物——鲜牛奶。在这之后开展的一系列音乐教育活动中，幼儿由于有了生活体验，那些来自每个孩子内心的情感表达就显得真实、生动、别具匠心了