音乐剧之父李盾

① 音乐剧的发展历程

音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧（）、喜剧（Comedy）和黑人剧（Minstrel Shows）。

早期发展史

在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。

历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》（The Beggar's Opera），首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。

美国娱乐

19世纪，城市在美国纷纷建立，音乐剧随之繁盛起来，它们以城市观众为对象，出现了轻歌舞剧（vaudeville）及其更为粗俗的姐妹剧种———滑稽表演（Burlesque）。

快乐的少女

1893年曾经活跃一时的英国人琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》，在伦敦王子剧院首演时激起观众狂热反响。剧情故事生动连贯，舞蹈演员即是剧中人物，采用相关的舞蹈动作和话剧式的丑角说白，清晰叙述了这些演员如何千方百计跻身于贵族社会的故事。

20世纪初

进入20世纪，欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰·斯特劳斯的维也纳小歌剧，

奥芬巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味。有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。

现代

在1960年代中期至1970年代，前卫剧场的观念渗入主流作品；摇滚乐、社会变迁丰富创作的素材，欧陆作品进口美国，百花齐放。

20世纪60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国的韦伯率先在《耶稣基督万世巨星》（Jesus Christ Superstar)这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，

使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。

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流派代表

1、安德鲁·洛依德·韦伯

安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber），1948年3月22日生于英国伦敦，音乐剧作曲家。

1968年韦伯的音乐剧《约瑟与神奇彩衣》首次登上舞台。截至2013年，他一共创作了13部音乐剧，一部声乐套曲，一组变奏曲，两部电影配乐和一首安魂曲，获得7次托尼奖，

7次奥利弗奖，3次格莱美奖，并且凭借《艾薇塔》中的歌曲《You Must Love Me》赢得奥斯卡和金球奖的最佳原创歌曲奖。

2、乔治·格什温

乔治·格什温（George Gershwin,1898－1937），原名雅各布·格肖维茨（Jacob Gershowitz），出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。

1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。格什温1937年夏因患脑癌去世，去世时三十九岁。

② 音乐剧的四大要素是什么

音乐剧四大要素即舞蹈、音乐、戏剧和舞台美术。
音乐剧是一门融合了戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术等表演形式为一体 的综合性艺术，以其令人陶醉的流行音乐元素，扣人心弦的戏剧故事，吸 引众人眼球的舞台艺术效果， 以其不可阻挡之势征服了和征服着越来越多 的音乐爱好者。美国著名音乐剧作家奥斯卡.小哈默斯坦曾给音乐剧下了 这样一个定义： “它是你能想象到的任何一种形式。 ”从音乐剧的四大要素 来看，音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段， 讲舞台美术融为一体讲述故事、 刻画人物、 传达概念的表演艺术娱乐产品。 改编自法国文学巨匠雨果同名小说的音乐剧《悲惨世界》诞生于 1978 年的法国， 首演于 1980 年。 1985 年被改成英文版登上伦敦舞台。 1987 年亮相美国百老汇。乃当今音乐剧界"四大名剧"之一。 提起法国著名文学大师维克托· 雨果的名字,中国人并不陌生。 用他的 长篇小说《悲惨世界》《巴黎圣母院》改编的同名影视及芭蕾舞剧，就有 、 几种版本在我国放映或公演过。他这两部小说的中译本,以及戏剧《欧那 尼》《笑面人》,诗集《惩罚集》,也为我国文学、戏剧爱好者所熟悉。

③ 为什么韦伯会成为西方现代音乐之父

韦伯可不是流行歌星，靠卖专辑获取名声，他的成就主要在音乐剧上，其音乐的造就和影响在20世纪是无人匹敌的。

1948年，安德鲁·洛伊·韦伯出生于伦敦的一个音乐世家，其父是伦敦音乐学院的
院长，母亲是位钢琴老师，生长在这样一个环境里，加之从父母那里继承来的基因以及
独有的过人天赋，很难说韦伯除了音乐之路外还能有什么其它选择。因此，从幼年时代
起，韦伯就开始了音乐创作，九岁时便写成第一部音乐剧，韦伯的这一表现令父母大喜
过望，于是便着力加以培养，先后入皇家音乐学院，伦敦市政厅音乐与戏剧学院以及牛
津大学学习深造，并结了后来事业上的挚友，合作伙伴，剧作家迪姆·瑞斯（Tim Rice
1944），逐渐对流行音乐产生了浓厚兴趣，1968年，这两位二十出头的年轻人便共同创
作了音乐剧《约瑟夫与惊人五彩梦幻衣》。虽然初演不甚成功，但这毕竟是韦伯走向辉
煌成功的开端，随后，一部接一部精美绝伦的音乐歌舞剧作品不断地在韦伯的笔下诞生
：1971年推出的摇滚音乐神剧《万世巨星耶稣基督》，1973年推出《奥德萨档案》，19
74年的《吉夫斯》，1976年根据阿根廷第一夫人庇隆夫人故事改编的《依维塔》，1978
年为他的兄弟，大提琴演奏家，朱利安·劳埃德·韦伯（Julian Lloyd Webber 1951）
所作曲大提琴与爵士乐重奏的《变奏曲》，1982年的《歌与舞》，1981年的《猫》，19
84年的《星光快车》， 1985年的《安魂曲》，1986年的《歌剧幽灵》，1989年的《 爱
的观点》以及1993年推出的《日落大道》等。[/color]

这位才华横溢、思智过人的世界级艺术大师，不足五十岁便已写就了十余部出色成功的
音乐歌舞剧作品，七十年代起就开始在百老汇和伦敦上演并且热潮不减。1982年，他有
三部作品同时在美国纽约百老汇上演，1988年1月，有三部作品同时在伦敦上演，1991
年，威伯又一次创造了戏剧历史的奇迹，成为第一位同时有6 部作品在伦敦上演的戏剧
作曲家。

1992年，在巴塞罗那奥运会闭幕式上，韦伯专门为此献上了一首《永恒的朋友》，由世
界著名男高音歌唱家卡雷拉斯和女歌唱演员萨拉·布莱曼演唱，又一次让全世界十亿观
众领略了这位天才作曲家的魅力所在。

1993年7月12日，韦伯在伦敦艾德菲剧院（The Adelphi Theatre）推出了他的新作《日
落大道》（Sunset Boulevard），这部由电影剧本改编，引人注目的作品又一次占领了
伦敦戏剧舞台，征服了伦敦的观众，并创下了四百万英镑的票房收入，同年12月，该戏
在美国洛杉矶公演，再一次产生了巨大的轰动，久演不衰。

安德鲁·洛伊·韦伯不仅是世界级著名的戏剧作曲家，以他不同凡响的具有独特创造性
的戏剧舞台作品，电影音乐和音乐唱片赢得了公众的一致赞誉和奖励，同时，他也是一
位成功与出色的制片人，他的 （The Teally Useful Group Co.Ltd.）“真正有用集团
公司”不仅及时地推出韦伯的新作，同时也不失时机地推出其他作曲家的音乐剧作品，
如在百老汇上演的《雪莉·瓦伦洒》和《贝蒂》等。

除此之外，韦伯还曾多次获得各种嘉奖，这些奖项包括了四次东尼奖，四次剧作奖，三
次格莱美音乐奖，以及五次劳伦斯·奥利佛戏剧奖等，1988年，他获准成为皇家音乐学
院会员，1992年，获得女王授勋的爵位。

④ 音乐剧歌剧魅影的人物赏析

http://zzzsinging.blog.sohu.com/52669330.html

http://www.myxg.cn/yinjienzixiu/ShowArticle.asp?ArticleID=7297

⑤ 历年奥斯卡获奖音乐剧

很佩服你这样的母亲（父亲）有这样的眼界，确实用音乐剧来喂养婴回儿是个明智的选择，不过奥答斯卡一般是电影，托尼奖才是音乐剧的最高奖项，给你推荐几部
妈妈咪呀（世界票房最高音乐剧）、猫、我，堂吉诃德（梦幻骑士）、阿依达、狮子王、吉屋出租（音乐超级赞 获过很多托尼奖）、芝加哥（60年代的托尼最佳音乐剧）、歌剧魅影、悲惨世界（人文进步的代表之作）、变身怪医、耶稣基督万世巨星、西贡小姐。。。其中，西贡、悲惨、歌剧、猫并列为世界“四大音乐剧”头衔（个人最喜欢悲惨 阿依达 狮子王 吉屋）

⑥ 音乐剧《酒干倘卖无》李盾新作 怎么样

口碑很好的音乐剧

“中国音乐剧教父”李盾继《妈妈，再爱我一次》之后版的又一催泪力作

80年代台权湾经典电影《搭错车》改编而成

《酒干倘卖无》、《请跟我来》、《一样的月光》等名曲演绎

将用那最深刻的父女情感动你我！

一个是即将结束潦倒生命的拾荒者

一个是刚刚出生即遭抛弃甚至濒临死亡的女婴

在相遇的那一刻，两人重见生命的光芒

这对命运多舛的父女

用人性深处的爱，实现了彼此平等的救赎……

⑦ 谁被称为百老汇音乐剧之父

第一次世界大战后，音乐剧后来传播到美国，并在美国得到高度专冶炼和发展。美国纽约的属百老汇，视其为音乐剧中心，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。美国音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，但仍不失其主要风格。其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。

科恩1885年1月诞生于纽约，年轻时曾在纽约音乐学院学习钢琴，1903年赴英国伦敦学习作曲，同时潜心研究轻歌剧、音乐喜剧的创作表演经验，并参加创作实践。自1904年起先后创作音乐剧50部，其中《演艺船》(1927)最为出众。

⑧ 郑云龙是怎样开始与李盾老师合作音乐剧的

爱上邓丽君