『壹』 如何增加音乐课堂的趣味性活动简介
让学生喜欢自己。如果希望学生喜欢音乐课，努力让学生喜欢上老师才是第一步。刚入学的孩子，对老师多少有些畏惧。因此，老师应该放下威严的架子，像朋友一样走入学生的世界，多了解学生，以缩短师生距离。当然，最重要的是老师一定要有丰富的知识内涵，在课堂上可以适时的展示一下自己的专业技能，让孩子从心里产生对音乐知识的渴望和学习兴趣。
『贰』 如何增强音乐课堂趣味性
音乐可以丰富学生的课余生活，好的音乐作品更能丰富学生的精神世界，净化学生的心灵，培养学生的创新精神和实践能力。怎样才能让学生去实实在在地感受到音乐的魅力，让学生真正的喜欢上音乐课，让学生在音乐课堂上受益呢？通过十几年的音乐教学实践，我渐渐总结了一些有效促进学生学习音乐的方法。
『叁』 浅谈如何设计有趣的音乐教学活动
兴趣，通常是一把打开通往只是大门和成功之路的金钥匙。培养学生对艺术的爱好，唤起学生对音乐的深刻而长远的兴趣是音乐教室的重要任务之一，也是实现音乐课有效教学的重要保证。 我国具有悠久的音乐教育史，春秋时期的思想家、教育家孔子就非常重视音乐的教化作用，所以他“歌‘诗三百’，弦‘诗三百’”，极尽“兴”“观”“群”“怨”之能事。而在孔子之后两千余年的封建文化教育中，《乐》一直被作为封建教育的经典文本之一。新中国成立后，在我国的基础教育中，音乐一直作为中小学的必修科目。近年来，根据我国教育现代化的发展需要，小学开设的音乐课程，较之以往的音乐课，在知识与能力的综合性与实践性方面大大增强，在培养学生积极、健康的审美意识和生活情趣，锻炼学生良好的思维品质和创新能力方面发挥着越来越重要的作用。那么，如何才能让音乐教育的种子在小学生稚嫩的心田中尽快地生根发芽，开花结果，可以说仁者见仁，智者见智。我根据儿童生理、心理发展的客观规律，结合个人从事小学音乐课教学的实践经验发现：兴趣是儿童认知最好的老师。因此，我认为培养小学生良好的音乐课学习习惯，进而激发其艺术的感悟、想象和创新能力，也必须从培养学生对音乐课的兴趣抓起。一、兴趣对小学生学习过程和学习结果的重要影响 古今中外，许多教育理论家都阐述了兴趣对学生学习过程的重要作用。孔子就曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界里，这种需要更为强烈。”西方教育理论先驱霍尔巴特和杜威也十分重视兴趣在知识获得、保持和应用中的重要作用，他们认为有趣的学习能使知识转变成学习者精神生活的因素、能够成为吸引人的思想、激发人的兴趣和热情的诱因，从而激励其进一步的学习。更具体点说，也就是兴趣能使学习者在学习中表现出自己的特色和自己的人格，感受到一种自身的智慧力量和热情向上的动力。 从儿童心理学的角度看，初入学儿童的兴趣爱好是其个性特征形成的标志，也是其意识倾向的重要环节，又是其基本能力的体验展现。在这个时期，他们对小学生的学习活动有着很大的兴趣，他们对学习形式和内容感到新奇有趣，学校生活对他们还很新鲜，他们往往很喜欢学习，要求学习，但同时这种喜欢和要求又带有极强的不稳定性，极易受到挫折而见异思迁，这一点在音乐课程教学中表现尤为突出（因为在目前的社会背景下，语文、数学等科目还有升学考试的眼前利益作学习驱动力，而音乐课一旦没有了兴趣，就极易被忽略甚至于彻底放弃）。因此，在音乐课程教学中注意激发、培养学生的学习兴趣，是提高音乐课程教学质量的关键。只有当学生的学习兴趣被激发以后，学生才会自愿地、自觉地、愉快轻松地去学习，在不知不觉中感受、体验、理解、表现音乐艺术的美，从而在潜移默化中得到美的熏陶。作为小学音乐课教师更应该注意从儿童入学的时候起，就对学生进行学习兴趣地培养和激发工作，并使这项工作成为小学音乐课教育的一项长期的重要的任务。二、在小学音乐课教学中如何激发和培养学生学习兴趣 我是一名普通的小学音乐课教师，在过去十年来的音乐课教学过程实践中，我深深感到：传统的教学大纲、课程教材、教学方法都存在着重乐理传授，轻能力培养的弊端，从而使许多感性重于理性的小学生对音乐课始爱终弃。所以，我认为要培养学习音乐课的兴趣，必须从调整教学计划，革新教学方法入手。我个人主要从以下几个方面做了一些有益的尝试：1、创设良好的教学情境。 苏霍姆林斯基说过：学校的学习不是毫无热情地把知识从一个头脑里装进另一个头脑里，而是师生间每时每刻都在进行的心灵接触。教师只有在课堂上对学生总是倾注着爱，努力创设“和谐的教学情境”，才能使学生觉得老师就像妈妈一样和蔼可亲，才能使学生“亲其师，信其道”，并“敬而受教”。正是基于这一点，在平时音乐课教学中，我十分注重创设适宜的教学情境，用引人入胜的故事唤起学生响应的情感体验，使他们自然而然进入特定的教学情境，并获得了成功的体验和乐趣。 例如，我在《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲的教学导入时，先是用慈爱的表情、期盼的眼神、温和的语言编讲《游子吟》故事，并配以计算机制作的幻灯片，创设母子情深的意境，让学生在我的引导下进入角色，用心灵去感受、触摸诗歌中妈妈的爱，真正体验歌曲意境中所蕴涵的艺术美。其次，我引导学生回忆想象日常生活中妈妈慈爱的神情、妈妈轻柔的歌声、妈妈温柔的爱抚、妈妈温暖的怀抱对自己的呵护和关爱，从而使学生获得精神上的极大幸福感和满足感，达到精神境界上和谐共鸣，进而诱发学生学习音乐的兴趣。在课后的作业布置中，我还鼓励学生回家把这首歌唱给妈妈听，进一步巩固学生的学习兴趣。 在教学《小红帽》这首歌曲时，一开始我采用学生喜欢的律动配以优美动听的乐曲进教室；继而以《小红帽》的伴奏乐曲为背景音
『肆』 如何在音乐教学中进行趣味教学
一、趣味教学能拨动学生兴趣之弦
“兴趣是最好的老师。”学生对学习有了兴趣，就会产生无穷无尽的求知、探索欲望。变“要我学”为“我要学”，往往能起到事半功倍的效果。音乐是一门听觉艺术，看不见、摸不着，如果把音乐课上成听歌唱歌课，是远远不够的。音乐游戏有效地打破了音乐学习的空间，将知识在愉快游戏中潜移默化地传授给学生。
例如，在进行一些节奏训练、听音训练时，利用先进的教学用具做游戏，激发学生的兴趣和调动他们学习的主动性。练习时，磁性线谱板上有许多不同类型的节奏型或听音练习题，可让学生进行听辨练习。老师拍出一条节奏题，就让学生在磁性线谱板上摆出教师所拍出的节奏，或找到老师弹奏的那个音高。这样，利用游戏，使抽象的节奏训练、听音训练变成了可见的高、低、长、短。教师还可及时反馈信息，控制教学节奏，同时也增强了学生对音乐的感知和理解，收到了较好的效果。
作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引初中生注意力，激发初中生兴趣和积极性，达到抛砖引玉的作用。要具有典型性和趣味性，短小精悍。要让学生在短小有趣的游戏中迅速进入音乐课的角色，感觉游戏似乎太短，从而激发学生以高昂的情绪进入课堂。如：新歌教学中可以以听强弱找位置、击鼓传花等小游戏引入主题。
二、趣味教学是架设学习音乐的桥梁。
创造是人的本质，是生命力和灵性的自由洋溢。奥尔夫教学法最重要的目的就是培养初中生的创造力。学生乐于参与的音乐游戏，具有开发初中生“自主创造性思维能力”的重要作用。音乐游戏能使学生受到启发去创编音乐、发展音乐。正如廖乃雄所说：“在音乐课堂中，游戏性和音乐性必然原而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的，生动有趣而又行之有效的教学形式。”
根据赞可夫的理论，音教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让初中生从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达到音乐教学的目的（掌握音乐）。比如，当学生学完了“do、re、mi、fa、so、la、si”七个音后，教师就可以设计一些音乐游戏，让学生尝试着进行简单的旋律创作。如，我让七个学生来扮演七个小矮人，每个小矮人的头上戴着一顶小帽子，帽子上写有七个音的唱名和节奏，让学生尝试着搬动小帽子，编织自己喜欢的旋律，再把排列好的旋律唱出来，然后发挥想象给它配上歌词，也可以根据歌词让学生选择旋律。通过这种愉快生动的游戏，学生的音乐想象力得到发展，激发了他们的创作兴趣。因此，在教学中，教师要多创造有趣的音乐游戏，引导学生有意识地进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造力。所以音乐游戏是帮助初中生架设学习音乐的一座桥梁。
三、趣味教学符合初中生音乐的自身特质
初中生音乐自身具备认知性和幻想性，初中音乐教学的基本内容教师要传授给初中生的，其中的音乐作品也是让初中生唱的，学生在教学的课堂上往往自我教育、自娱自乐所以说教师应当以初中生的心态来体察初中生的音乐需求，这就使得初中生音乐的趣味性更为重要了。
四、趣味教学能培养学生的音乐情感，发挥想象能力
情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其他艺术有力得多，能更直接有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象得感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。
列夫.托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。
五、增强学生的心理素质以及智能
首先，音乐可以最大限度使得小学生集中精力，不管是在演奏还是自聆听音乐的时候都是如此；其次，趣味化的音乐教学还可以使得小学生的动作以及直觉达到完美结合；最后，趣味化音乐教学还能够使得学生的耐力和毅力得到有效锻炼。要知道一个人的毅力和耐力是其生活在这个世上最基本的素质。
总之，二十一世纪是人才竞争的时代，教师在教学中要根据学生的特点，以学生为主体，为他们创造一个有利于创造思维发展的学习环境。在传授知识的同时，不失时机的进行创造性教育，为培养创造性地实用人才打下坚实的基础。
『伍』 什么是音乐活动课
就是以音乐为载体和线索，以活动为形式的音乐课，将知识用活动的形式传授和巩固。多为律动课，根据教学任务和目标制定律动形式。我想就是这样，欢迎补充提意见
『陆』 怎样安排音乐兴趣小组活动过程
、不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间
在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。
以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。
『柒』 如何开展幼儿园音乐游戏教学活动
在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。新《纲要》提出艺术的目标在于丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。而现实教学中真是如此的在开展吗，我将以观察到的现实音乐教学做以探讨。 一、幼儿园音乐活动中的有效性以及音乐活动的重要性。 1.有效性的开展，在个体音乐活动中的外部显示特征是指本活动是否与教学目标达成一致，而教学目标的重点又是否正确科学，有没有体现对孩子的乐趣培养。 2.所谓有效性在教育上的必要性，就要先知道音乐活动的重要性，幼儿从中可以发展情感和美感，促进认知能力的发展，当幼儿参与表演和动手实践体验时实现了自己的艺术想象，培养了幼儿的人际交往能力也发展了幼儿的基本音乐能力。既然音乐教育对幼儿健康发展有着这么多的作用。那么教师组织的每个音乐活动就要打动孩子的心，引起孩子情感上的共鸣，积累孩子的音乐技能，培养孩子的艺术情操，有利于其它能力的培养，因此，我们提出音乐活动要有效的开展，让幼儿乐于学习，自由发挥想像和创造。 二、幼儿园音乐活动存在严重滞后现象。 音乐教育是愉悦孩子身心的教育，它的教育不像语言表白那样直接而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。可是教育跟不上新理念，还停留在“教他学教他做”的现象处处可见。 现象 1.音乐教学活动中，教师只是关心幼儿会不会唱歌曲，乐队的节奏是否整齐，舞蹈动作跟教师教的是否一致。但大多数的结果都是在教第一遍时，幼儿还有点兴趣，第二遍就开始嘻嘻哈哈，注意力已经分散，原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。 教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只一味的牵引着小朋友，小朋友始终处于被动地位。 现象 2.选择音乐题材忽视幼儿的身心发展和实际需要 ，忽视慎重筛选。 如一首《大中国》，不加修改的让小朋友学唱，孩子唱的歇斯底里，也不知在哪儿换气只见个个气嘘喘喘。看到这儿我真为这群孩子痛心啊。 很多教师片面的认为儿童音乐应紧跟现代步伐 。因此，在选择儿童音乐时，不考虑所选音乐是否适合孩子，音乐的音域是否适合孩子，即使选择了音乐内容也不会处理以何种类型为主进行教学。如果这首《大中国》以欣赏和打击乐形式教学未必不可。 现象 3.教学目标设定不能体现幼儿主体性。长期以来， 我国幼儿音乐教育主要采用目标教学模式， 目标在课程的选择、组织、实施和评价中起着向导的作用，支配整个教学过程。而音乐教育的内容分为唱歌、律动舞蹈、音乐游戏、欣赏活动、打击乐教学等 ， 容易造成重点教学逻辑不清晰， 教师自然围绕单项技能训练来进行教学。由于教学方法较单 一、刻板，音乐教育的审美功能便难以得到体现，而实际上幼儿在音乐活动中感受到什么， 是怎样去体验音乐美却往往被忽视。这抑制了幼儿的审美情感。幼儿情感得不到自由的表达， 其审美的主动性、创造性也必然丧失殆尽，忽视幼儿学习过程，不重视幼儿创新能力的培养 。 现象 4.“重头轻尾”的音乐，许多老师在执教时重视情境化的导入，开始部分非常吸引人，教具准备新颖奇特，活动继续开展就会突然脱节，道具利用率底，前后没有关联。 三、如何体现音乐活动中的有效性。 音乐活动中，教材的选择是否符合年龄特征，音乐活动内容侧重的学习要科学合理安排，每项音乐题材如韵律、歌唱、欣赏、游戏等音乐类型的开展要同其它学科有机渗透，各项类型也可互相结合学习，一切的原理都离不开帮助孩子的全面发展。 1．活动前，要选择适合幼儿学习的教学内容。 现今的音乐教材种类较多，这就给教师的选择提出了难题，而本市园内使用的幼儿教材中音乐题材也极其丰富，这就需要教师多搜集查找适合幼儿园大中小各年龄段的教材，在使用《幼儿园建构式课程指导》、《幼儿园课程指导》和省编教材。 教师选中一个音乐活动时，首先要熟透它，做出教案分析，将学习侧重点的安排一定要科学。可以参考许卓娅老师主编的《幼儿音乐教育活动丛书——歌舞活动》和《欣赏音乐》《打击乐器演奏活动》《韵律活动》及许老师的其它音乐活动书，和美国《妙事多音乐花园》的3-6岁音乐。那里有许多适合现今幼儿爱玩爱想象的天性这已特点。自由的展现自己，更和谐地融入音乐中去，如《太阳出来了》它非常能调动幼儿的肢体动作，让幼儿在表演中自然的获得了歌唱的兴趣，体验了表演的乐趣，此歌曲又能较好的成为音乐活动的准备歌曲，因为前因关系的歌词和四四指的稳定性让幼儿能较自然和喜悦进入角色。而《妙事多音乐花园里》的音乐节奏感强且生活化，能融入幼儿的生活经验和发挥创造力，从中选出合适的教学内容。还可以从具有民族特色的中国音乐里选些适合幼儿的音乐。进行有效整理，把韵律活动、欣赏、打击、歌唱活动归类，每一年龄段每一学期合理安排。将各项教学内容结合主题开展，但也不能为主题教学而约束，在适合主题教育的情况下要注重它能否给幼儿带来兴趣和快乐。 2．教学目标要体现以幼儿为主体， 注重兴趣的培养。 目标的制定要在活动过程中具体施展，教师要给他们充分自由的活动空间， 重视幼儿的主动性、积极性，调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生自信感，获取表演的乐趣和学习的兴趣。 3．在教学过程中要注意： （1） 运用生动活泼的语言介入。 当适合幼儿的音乐内容确定后，教师如何有效地在活动中开展呢。涉及到的有教师的教学方法是否生动，是否合理和趣味性等问题。 在教学过程中教师运动生动活泼的语言方法，马上吸引了幼儿的注意力，随之进入情景生活化的场景，如小班《大拇指》歌，教师先妙趣横生的介绍手指的成员，口气幽默娴趣，没有任何辅助道具，使用夸张的语言打动孩子，知道大拇指藏起来了，太有意思了，抓住了幼儿的心灵再进行动听清唱：大拇指，大拇指，你在哪里？然后大拇指慢悠悠的出来，唱：我在这里，我在这里，你好不好。活动进行到这里，教师的教学语言的感染力是很强的，它有时能赛过一些色彩鲜艳的图片及可爱的教具。所以在音乐活动中教师们运用生动活泼的言语机率要多些，它将带给你教学上无穷的轻松，也能给幼儿的音乐学习带来积极性，主动性。 （2） 给幼儿想像、创造的空间和机会。 音乐活动中尽量让每位幼儿有动起来的机会，身体的运动是孩子的本能，如果这个音乐很动听很感人，孩子有肢体动作的欲望，如果教师不安排肢体的创作将会抹杀孩子的天性，有一次我去听课，一个新老师上《柳树姑娘》，这是首优美动听的三拍子歌曲，当幼儿欣赏完歌曲时，教师出示图谱帮助幼儿理解歌词和记忆歌词，虽然这位新老师一味的强调这首曲子的美，而整个活动过程下来呈现给大家的是：整个图谱设计独特帮助孩子记住了歌词，教师让幼儿分男女生唱，自由选择唱等形式开展，没有任何的肢体语言，看上去孩子们的学习兴趣乏乏，虽然活动结果显示孩子会唱这首歌，但是这样的教学能有利于孩子音乐能力的培养吗？结果我到那班里进行调查，没有一位小朋友在活动后享受自
『捌』 如何使音乐课堂充满趣味性
好的开头是成功的一半。要想上好一节音乐课，课堂的导入尤为关键。新课的导入要有趣味性，要有针对性，有些课堂教学，为了吸引学生注意力，教师常常将导入设计的花样百出。导入设计得妙，能激发学生的求知欲望，学习兴趣和愉悦的学习情感，也能激活学生的学习气氛，但究竟选择那种导入法，才会真正的达到一节课的教学目的？我认为首先应精确的把握教材的重点、难点，导入时要为后面的音乐教学做好前提准备。曾经听过《国旗国旗真美丽》一课，授课教师准备了彩笔画纸，让学生将国旗描述的细致而美丽，学生是从画面上感受到了国旗的美丽。可是半节课过去了，学生们还是沉浸在画国旗的喜悦中，而忽略了歌曲的学唱。换一种想法，如果教师把操场上高高飘扬的五星红旗作为现场直观的教具，直接让学生切身感受五星红旗的鲜艳、美丽，进一步带领学生欣赏歌曲，进而开展歌曲教学，这样直观而有效的导入要比绕个大圈子再回到原点的导入方法更有效。
充满趣味的音乐游戏最能感染学生
音乐互动游戏是融音乐和游戏为一体的艺术形式，在音乐课堂中学生特别喜欢游戏活动。而这种艺术形式学生也最能接受和理解，同时也是培养学生乐感和美感的一条有效途径。通过在日常教学中运用音乐游戏的教学方法，让学生在游戏活动中直接地体验音乐、感知音乐，在轻松、愉快的环境下掌握浅显的音乐基础知识和简单歌唱技能，认识简单乐谱，获得了很好的教学效果。几年来，我尝试着在音乐教学中，把枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变为富有情绪的生动形象的游戏教学，发现同学们在游戏时总是伴随着强烈的情感投入，还会表现出异常的兴奋和出乎想象的表演，就连平时性格比较内向的学生也会尽情释放自己的情感，把音乐游戏中所要表现的节奏、音乐形象，表演的淋漓尽致。
游戏是学生生活中不可或缺的，音乐课恰当地选择儿童喜闻乐见的游戏形式，有利于激起学生学习音乐的兴趣。在教学中经常采用的游戏有：找朋友、走迷宫、猜一猜等。在讲授《小动物唱歌》一课时，教师引导学生模仿小动物的叫声，并以“找朋友”的游戏形式找到小动物的家，学生在游戏中聆听音乐，在游戏中发现动物的叫声有长有短，有强有弱，可以说学生学得轻松，学得快乐。在讲授《对鲜花》一课时，先根据歌词进行猜谜游戏，请学生们猜一猜什么开花在水里？什么开花红满山？学生的回答丰富多彩，这样不仅提高了学习音乐的兴趣，也为后来的编创歌词，奠定了良好的基础。 四、以日常生活做背景素材，音乐课堂更多彩
音乐离不开生活，生活中处处有音乐。把现实生活引入课堂，丰富课堂的现实内容，使学生从生活经验和客观事实出发，不知不觉中获得音乐的情感体验。在进行《可爱的家》一课教学时，引导学生说一说自己的家，说说家人对自己的爱，把家的可爱之处融入到课堂中来，带着对家无比眷恋的感情学习歌曲，学生在演唱的同时，带着对家的热爱之情去体会歌曲，在学会歌曲的同时，思想感情得以升华。