建设音乐会

❶ 2021新年音乐会在哪里举办

《2021新年音乐抄会——扬帆远航大袭湾区》在深圳市民中心举办。

由中央广播电视总台主办、在深圳市民中心录制的《2021新年音乐会—扬帆远航大湾区》晚会，于2021年1月1号在央视多个频道、频率播出，深圳卫视将在1月2号播出音乐会实况。

(1)建设音乐会扩展阅读：

《2021新年音乐会——扬帆远航大湾区》通过“同心粤港澳·乐迎新年”、“追梦大湾区·跃动世界”、“幸福粤港澳·粤立潮头”、“扬帆大湾区·悦向未来”四大篇章，音乐会将全方位呈现粤港澳大湾区发展建设一盘棋，同根同源齐追梦的壮丽时代画卷。

为集中展现大湾区传统与潮流多元汇聚的文化特色，音乐会由中国香港演员容祖儿、中国澳门演员夏利奥、歌手周笔畅一起演唱《共同家园》，深情表达粤港澳同根同源的血脉之情和三地同心百花齐放的美好愿景。

❷ 一个大型演唱会的可行性分析报告要怎么写

可参考 http://www.zcltd.net/kexingxingyj0/index.shtml 或 http://www.5000r.net/kexingxingyj0/index.shtml 追问： 谢谢你提供答案，但是这些和演唱会的 可行性方案 不一样。可不可以找到一份大型演唱会的可行性案例！ 回答： 筹办大型演唱会首先要弄清楚几个基本问题，如：如何界定大型演唱会？什么样的情况下筹办大型演唱会？策划的程序、方法是怎样的？这样有利于我们把大型演唱会组织的更加完善。 一、大型演唱会的定义 大型演唱会是一项有目的、有计划、有步骤地组织众多 人参 与的活动。大型演唱会要有鲜明的目的性,耗费很多资源，包括人力、物力。要求有 周密 的计划。大型演唱会和小型活动的根本区别不仅在于 参与人 的数量，而是活动的社会化程度。 二、大型演唱会的特点 1、鲜明的目的性，围绕整个 组织机构 的形象策略和近期目标而确立的目的。 2、广泛的社会传播性，大型演唱会本身就是一个传播媒体，像一个 大众传播媒介 。 3、严密的操作性，在组织大型演唱会的过程中，给我们成功与失败的机会只有一次，每一次都是 现场直播 ，一旦出现失误就无法弥补了。 4、高投资性，一个大型演唱会往往要投入相当大的资 金和 费用 三、大型演唱会策划 大型演唱会策划和实施，分四个步骤：1）立项，项目确定下来，活动要不要做？为什么做？一定要很清晰。2）进行调查和 可行性研究 。调查的内容包括国家关于大型演唱会方面的政策和法规、公众关注的热点、历史上同类个案的资讯、场地状况和时间的选择性。可行性研究范围包括： 社会适应性 、 社会环境 、目标公众的适应性。财力适应性、效益的可行性、社会物质水平的适应性、应急能力的适应研究性、天气的情况、安全设施。3）提炼主题，进行创意。要特别强调群体创意的概念。4）方案论证，要有科学的论证，方案论证通常使用定位式 优选法 ，轮转式优选法和优点移植法。 四、操作实施过程应注意的问题 1、实施操作设计，操作设计必须包括比较准确的 财务预算 。 2、办理审批手续，审批有时很繁琐，但应该希望得到有关单位的审批。 3、实施操作程序的管理，设计出操作的规范程序。 4、方案培训，大型演唱会前，要对工作人员进行方案培训，便于实施。 5、设计 评估标准 ，大型演唱会的评估评估标准应该在我们策划的时候把它设计出来，这样可以让客户在完成这个方案以后，根据设定的标准作出科学评估。 —————————————————————————————————————————— （一） 项目可行性研究报告 的 编制依据 1、国家经济发展的 长期规划 ，部门、地区 发展规划 ， 经济建设 的方针、任务、 产业政策 和 投资政策 。 2、批准的 项目建议书 和委托单位的要求。 3、对于 大中 型骨干建设项目，必须具有国家批准的资源报告、 国土开发 整治规划、 区域规划 、 工业基地 规划。 交通运输 项目，要有关的江河流域规划与路网规划。 4、有关的自然、地理、气象、 水文 、 地质 、经济、社会、 环保 等基础资料。 5、有关行业的 工程技术 、经济方面的规范、标准、 定额 资料，以及国家正式颁发的 技术法规 和 技术标准 。 6、国家颁发的 评价方法 与参数，如国家 基准收益率 、行业基准收益率、 外汇 影子 汇率 、价格换算参数等。 （二）项目可行性研究报告的基本内容 初步可行性研究 的内容与可行性研究的内容基 本相 同，只是要求较低。可行性研究的内容和深度应能满足编制和审批 可行性研究报告 的要求，满足作为 项目投资决策 的基础和重要依据的要求。 根据国 家规 定，一般工业建设项目的可行性研究应包括以下10个方面的内容。 1、总论。说明项目提出的背景、 投资环境 、 项目投资 建设的必要性和经济意义，项目投资对国民经济的作用和重要性；提出项目设想的主要依据、工作范围和要求；项目的历史发展概况，项目建议书及有关审批文件；综述可行性研究的主要结论、存在的问题与建议，列表说明项目的主要 技术经济指标 。 2、 需求预测 和拟建规模。国内、国外 市场需求 的调查与预测；国内现有工厂 生产能力 的估计； 销售预测 、 价格分析 、产品 竞争能力 、进入国际市场的前景； 拟建项目 的规模、 产品方案 和发展方向的 技术经济 比较和分析。 3、资源、 原材料 、燃料及公用设施情况。经过全国储量委员会正式批准的资源储量、 品位 、成份以及开采、 利用条件 的评述；原料、辅助材料、燃料的种类、数量、来源和供应可能性；有毒、有害及 危险品 的种类、数量和 储运 条件； 材料试验 情况；所需动力（水、电、气等）、公用设施的数量、供应方式、供应条件、外部协作条件以及所 签协议 、合同或意向的情况。 4、建厂条件和厂址方案。建厂的地理位置、气象、水文、地质、地形条件和社会经济现状；交通、运输及水、电、气的现状和发展趋势；厂址比较和选择意见，厂址占地范围、厂区总体布置方案、建设条件、地价、拆迁及其他工程费用情况。 5、 设计方案 。项目的构成范围（即包括主要的 单项工程 ）、技术来源和生产方法，主要技术工艺和设备造型方案的比较，引进技术、设备的来源国别、设备的国内外分交或与外商合作制造的设想；全厂布置方案的初步选择和 土建工程 量估算；公用辅助设施和厂内外交通 运输方式 的比较和初步选择。 6、 环境保护 与劳动安全。调查环境现状，预测项目对环境的影响，提出环境保护、三废治理和 劳动保护 的 初步方案 。 7、 生产组织 、 劳动定员 和 人员培训 。全厂 生产管理 体制、 机构设置 ； 工程技术人员 和 管理人员 素质、数量的要求；劳动定员的配备方案；人员培训的规划和费用估算。 8、项目 实施计划 和进度。根据指定 建设工期 和 勘察设计 、设备制造、 工程施工 、安装、试生产所需时间与进度要求，选择整个 工程项目 实施方案 和总进度，用 线条图 或 网格 图表述最佳实施计划方案的选择。 9、 投资估算 与资金筹措。主体工程和协作配套工程所需的投资； 营运资金 的估算； 资金来源 、筹措方式及贷款的偿付方式。 10、社会及 经济效益 评价。 财务评价 、国民经济评价、 社会评价 和 不确定性 分析。 11、评价结论。 建设方案 的综合分析评价与 方案选择 ；运用各项数据，从技术、经济、社会以及项目 财务 等方面论述建设项目的可行性，推荐一个以上的 可行性方案 ，提供决策参考，指出项目存在的问题、改进建议及结论性意见。 —————————————————————————————————————— 可研 报告 都 大同 小异，搜罗 数据 ，列明 背景，原因 ，实施，前景，预算，。。。。

❸ 如何做音乐会的文案策划

1、主题
2、时间地点
3、环节/流程安排（音乐会大体内容）
4、执行过程控制
5、人员管理（包括来宾与工作人员）
6、预算

❹ 新年音乐会扬帆远航大湾区在什么地方

2020新年音乐会—扬帆远航大湾区在深圳宝安区深圳国际会展中心五万平米场版馆录制，权舞台总面积达到5000平米。

《2020新年音乐会—扬帆远航大湾区》是中央广播电视总台坚持守正创新、强化融合传播、推动高质量发展所打造的超大型音乐盛会。通过新年音乐会携手大湾区粤港澳艺术家们一起为海内外电视、广播、互联网受众送上新年最美好的祝福。

(4)建设音乐会扩展阅读：

《2020新年音乐会—扬帆远航大湾区》通过“同心粤港澳·乐迎新年”、“追梦大湾区·跃动世界”、“幸福粤港澳·粤立潮头”、“扬帆大湾区·悦向未来”四大篇章，音乐会将全方位呈现粤港澳大湾区发展建设一盘棋，同根同源齐追梦的壮丽时代画卷。

为集中展现大湾区传统与潮流多元汇聚的文化特色，音乐会由中国香港演员容祖儿、中国澳门演员夏利奥、歌手周笔畅一起演唱《共同家园》，深情表达粤港澳同根同源的血脉之情和三地同心百花齐放的美好愿景；由中国香港演员吕良伟和粤剧名家曾小敏联袂演唱的粤剧戏歌《每一个春天》，呈现出多姿多彩的岭南文化，唱出了建设粤港澳大湾区是为增强粤港澳三地群众获得感、幸福感和安全感的初心。

❺ 现要举行一场小型室内乐音乐会，请结合相关音乐知识进行设计策划

深 圳 之 春

■策 划 方 案■

■一台中国改革开放伟业三十年恢宏交响

■一部中国特色市场经济成就的壮丽诗篇

■一曲深圳开拓创新跨越巨变的伟大颂歌

■一个深圳和谐发展本土文化崛起的范本

目录

一． 策划宗旨

二． 音乐会定位

三． 主办单位

四． 承办单位

五． 协办单位

六． 音乐会主题

七． 音乐会结构

八． 表现内容

九． 创意思路

十． 原创歌曲组合

十一． 经费来源

十二． 经费概算

十三． 筹备小组

十四． 附：主创人员简介

深圳之春

深圳市庆祝中国改革开放三十年大型音乐会

一、 策划宗旨

缘起：

。。。。。。。。。。

目标：

。。。。。。。。。。。。

宗旨：

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二、 音乐会定位

定位：

。。。。。。。。。

体现：四个方面：

1、深圳改革开放窗口的示范形象：通过这台音乐会，在文化立市的指引下，艺术而生动地呕歌深圳改革创新与建设发展的成就，展示深圳在全国经济面临崩溃边缘之时挺身而出，勇立潮头和在全球经济大潮中搏风击浪，勇往直前的英勇形象，使之更具强烈的吸引力、说服力、冲击力、感召力。

2、深圳先进文化推动精神文明建设：随着经济发展，富足的深圳再也不是文化沙漠，精神家园同样的丰富多彩，深圳已经从童年走向壮年，30年，深圳人才辈出，成绩斐然。再也不会一说文化就请外援。

3、深圳社会和谐精神面貌焕然一新：深圳现代生活方式和格调提升都市文明，各种文化相互包容交流、融合，缤纷多彩，升发出：一股凝聚的合力，一种创业的信心，一派勃发的生机。

4、深圳得益于改革开放庆祝理所当然：改革开放使深圳从一个边陲小镇，变成了经济名列全国前茅的大都市。深圳的经验已向全国辐射。改革30年，全国看深圳，30 年庆典，深圳理所当然的要大张旗鼓庆祝。因此，这个传播先进文化、弘扬本土文化、推出深圳艺术人才、勇攀艺术高峰的音乐会的策划，也就应时而生了。

三、主办单位

深圳市……

深圳市……

四、承办单位

深圳市……

深圳市……

五、协办单位

深圳市……

深圳市……

六、音乐会主题

《深圳之春》——深圳市庆祝中国改革开放三十周年大型音乐会

1、主题的确立：

深圳,中国改革开放的“窗口”和“试验田”，更是中国改革开放的一面旗帜。1979年邓小平同志在南海边画下这一个圈，1980年8月26日正式获批成立“深圳经济特区”。从此，摸着石头过河，大胆探索，开拓进取，创造了一个又一个奇迹。从当年蛇口半岛移山填海的第一声炮响，到蛇口工业区的试水运作；从“时间就是生命、效益就是金钱”的口号，到国贸大厦“三天一层楼”的建设速度；从国贸大厦53层的建筑高度，到地王大厦68层的新地标；从“老东门”的历史变迁，到福田中心区CBD的确立；从国际高新技术交流会到国际性的文化产业博览会；从地铁一号线的开通营运，到深港西部通道的建成通关；从东西两翼的卫星城镇规划，到建设生态型海滨城市的构想；经济增长方式以自主创新、循环经济为核心，正实现从速度深圳向效益深圳、和谐深圳的转变。今日深圳，生机勃发，春意盎然。

另一方面，自邓小平同志1979年亲自倡导建立经济特区的思路（“中央给政策，让你们自己去搞，杀出一条血路”），到1984年邓小平第一次来深圳视察工作时，对深圳改革开放工作的肯定（“深圳的发展和经验证明，我们搞改革开放的路子是正确的”），再到1992年新春时节，邓小平同志第二次莅临深圳所作的“南方谈话”，无不使这个当年南海边上的小镇，如沐春风，如久旱逢甘霖，为深圳的经济建设起了推波助澜的关键作用。为此，本大型音乐会的主题便确立为《深圳之春》。

2、音乐会格调：。。。。。。。。

3、音乐会特色：（五新三为主）

。。。。。。

。。。。。。

4、艺 术 风格：在总体上把握——

。。。。。。

5、音乐会时间：2008年 月 日 晚上7：00——11：00

6、音乐会地点：深圳……

七、音乐会结构

《深圳之春》由深圳本土原创的30首歌曲构成史诗般大型组歌，是一部反映深圳改革开放的历史画卷。其结构为序曲+六个乐章+尾声八个部分组成。即：

■ 序 曲：春到深圳

■ 第一乐章：潮涌深圳

■ 第二乐章：鹏飞深圳

■ 第三乐章：情倾深圳

■ 第四乐章：爱心深圳

■ 第五乐章：创新深圳

■ 第六乐章：和谐深圳

■ 尾 声：预约深圳

六个乐章以时间发展为序，既交叉互补，又相对独立，真实地再现深圳在经济发展、文化立市以及构建和谐社会的惊人创举。

八、 表现内容：

序曲：春到深圳

开场歌舞

第一乐章：潮涌深圳（1980-1992）

春到深圳——特区起步——观念碰撞——拓荒牛精神创业奇迹——打工潮——深圳速度

第二乐章：鹏举深圳（1992- 2000）

小平南巡——改革创新——二次创业——跨越发展——深圳巨变

第三乐章：情倾深圳

怀念小平——南岭春早——富而思源——走进新时代

第四乐章：爱心深圳（1998—2007）

支教贵州——志愿者——关爱行动——无偿献血——爱心故事

第五乐章：创新深圳

“城中村”改造——环境与自然——循环发展——自主创新

第六乐章：和谐深圳

文化立市——和谐发展——效益深圳——文明都市——国际花园城市

尾声：预约深圳

请到深圳走一走

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九、创意思路

。。。。。。

1、创新是深圳发展的命脉，创新也是艺术的生命。。。。。。。

2、艺术表现形式为点、线、面、条、块组合与舞台时空自由流转相结合，。。。。。。

3、充分利用现代先进的。。。。。。

4、创意要有精品意识。。。。。。。

十、 原创歌曲组合

（所选原创歌曲30首，全部为深圳人作词，多数获得省级以上创作奖）

序曲: 春到深圳

1. 春到深圳（歌伴舞）

春风轻轻吹 花儿微微笑

南国的深圳醒来了

你看那 -----

到处一派新气象

改革开放涌春潮

你听那 -----

蛇口炸响第一炮

招商引资拓渠道

一代拓荒牛

敢与春争俏

移山填海建特区

要让世界拭目瞧

蓝天多辽阔 绿水也欢笑

深圳的春天多美好

你看那 -----

深圳湾畔车如织

十一、经费来源

经费来源有四个方面：

1、 政府拨款

。。。。。。

2、 主办单位

。。。。。。

3、 承办单位

。。。。。。

4、 赞助单位

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十二、经费概算

1、 总经费估算约需XXX万元（人民币）

2、 用途：

■ 创作费——词曲创作稿酬、策划费

■ 作品制作费——录音、合成、拍摄、刻碟

■ 演务费——导演、演员及演务人员劳务费、排练、场地、道具服装、灯光音响、舞台设计制作、背景影像摄制等

■ 宣传推广费——广告、艺员包装、平面设计制作（包括宣传品、节目单、邀请函、歌星宣传、门票、海报、横幅、标语、纪念册、作品集）、新闻发布会、作品研讨会等等。

■ 详细预算待立项后再拟定呈报。

十三、筹备小组

为确保音乐会顺利进行，圆满成功，以达到预期的目标，特由有关单位和专家组成精干的筹备小组，名单如下：

总 策 划：马靖培 深圳电视台副总编辑

祁念曾 《深圳商报》原新闻研究室主任

深圳市高级职称评定委员会专家评委

舒 泉 艾特奈尔（深圳）文化传播中心策划总监

18集《爱心小天使》电视纪实剧编剧

音乐主创：李 勇

刘涧泉 广东韩山师院音乐系主任，教授

陈安宁 广东韩山师院作曲理论教研室主任、副教授

项目统筹：

执行总监：

艺术总监：姚 峰

总 导 演：牛超强

舞台设计：

舞台监督：

❻ 建设音乐会场地应注意什么

一、会务组

1. 提前确定会务组房间号，并通知参会来宾。 2. 会务组门牌明显标识，回便于来宾寻找。 3. 建立酒店与答会议团队的沟通桥梁。
4. 24小时值班制，解决参会来宾各类疑难问题。 5. 开通网线便于与外界联络。
6. 安排必要办公设备办公软件及办公用品，方便来宾使用。 二、数据统计
1. 确定标准服务用语，提供优质服务。
2. 根据客户提供来宾名单，准确了解来宾会务信息。 3. 根据临行更改信息，及时调整相关数据。
4. 准确安排接机、接站、住宿、用餐、VIP陪同及参会工作。 三、交通服务
1. 按照数据统计时间，准确接送来宾。 2. 根据来宾数量，合理安排车辆。 3. 车辆张贴明显标识，便于来宾寻找。 4. 途中安排矿泉水及当天报纸，提供贴心服务

❼ 求 音乐会开场词 结束词

22中学管弦乐团**社区专场音会到此结束11

❽ 扬帆远航大湾区新年音乐会在哪里举办

《2021新年音乐会——扬帆远航大湾区》首次由中央广播电视总台、广东省人民政府专、香港特别行政区属政府、澳门特别行政区政府、深圳市人民政府共同主办。

由中共深圳市委宣传部、中央广播电视总台文艺节目中心、中央广播电视总台港澳台节目中心、深圳市福田区人民政府、深圳广播电影电视集团承办。

音乐会选择在深圳市福田区市民中心广场录制，以绚烂的楼宇灯光秀作为背景，舞台与大美城市融为一体，美轮美奂，气势宏大；无人机编组飞行、扑翼飞行器、机器人、穿越机、虚拟VR等高科技手段应用与整台音乐会完美融合。

(8)建设音乐会扩展阅读：

《2021新年音乐会——扬帆远航大湾区》通过“同心粤港澳·乐迎新年”、“追梦大湾区·跃动世界”、“幸福粤港澳·粤立潮头”、“扬帆大湾区·悦向未来”四大篇章，音乐会将全方位呈现粤港澳大湾区发展建设一盘棋，同根同源齐追梦的壮丽时代画卷。

在嘉宾阵容上，有超过50位中国当红明星参与音乐会演出，含33位中国内地艺人，13位中国香港籍艺人，1位中国澳门籍艺人，4位中国台湾籍艺人。既有廖昌永、殷秀梅、韩磊等知名艺术家，也有正能量流量明星蔡徐坤、朱正廷、张韶涵等。

❾ 世界四大音乐厅及其介绍

维也纳金色大厅
维也纳美丽的金色大厅
文字厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。
金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10记以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。

音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。1187年的首场演出，就是由协会同仁担任演奏的。

金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。

与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受
卡内基大厅(Carnegie Hall)也称作卡内基音乐厅，位于纽约市第七大道881号，第56大街和第57大街中间，占据第七大道东侧。由慈善家安德鲁．卡内基(Andrew Carnegie)出资建于1890年，是美国古典音乐与流行音乐界的标志性建筑。卡内基大厅以历史悠久，外形美观以及声音效果出色而著称。设有自己的艺术策划、开发和市场部门，每季度演出100余场；此外也出租给表演团体。目前无常驻乐团，纽约爱乐乐团在1962年之前驻扎于此。

一、演出厅

卡内基大厅由三个结构截然不同的小厅组成，内部结构颇为特殊。三个厅分别是：主厅、独奏厅和室内乐厅。

1、主厅

伊萨克．斯特恩礼堂(Isaac Stern Auditorium)共有5层2804个座位，1997年以小提琴家伊萨克．斯特恩(Isaac Stern)的名字命名。

主厅的特点是声音效果温暖，真实。伊萨克．斯特恩曾说：“有人说这个音乐厅本身就是一件乐器”“它能感受到你的一举一动，并将其升华”。主厅顶棚极高，观众到顶层观众席台需经过105级台阶。当然也可乘座电梯。自主厅建立以来，几乎所有最伟大的古典音乐家都曾在这里表演过，主厅的休息室装饰有签名画像和纪念画。

2、小厅

赞克尔厅(Zankel Hall)设有559个座位，以慈善家朱迪和阿瑟．赞克尔(Judy and Arthur Zankel)夫妇的名字命名，原名独奏厅。1891年4月首次对公众开放。1896年修缮后改名为卡内基会堂。1898年出租给美国戏剧艺术学院，1959年左右改为电影院，1997年改造回礼堂。重建后的新厅于2003年9月开放。

威尔独奏厅(Weill Recital Hall)设有268个座位，以卡内基大厅董事桑福德．I．威尔(Sanford I. Weill)和他妻子琼的名字命名。自1891年大厅建成后投入使用，原称“室内乐厅”(后改为卡内基室内乐厅)；40年代后期改名卡内基独奏厅，1986年最终定名为威尔独奏厅。

3、其他设施

卡内基大厅档案馆(Carnegie Hall Archives)，建于1986年。
玫瑰博物馆(Rose Museum)，1991年投入使用。

二、建筑

卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手，并不出名的威廉．波奈特．杜斯尔(William Burnet Tuthill)设计的，设计成意大利文艺复兴式样，用砖和棕色砂石建成的。

卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马”式的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克装饰风格，采用了佛罗伦萨文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家菲利坡．布鲁奈尔斯基(Filippo Brunelleschi)的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。

三、历史

卡内基大厅以安德鲁．卡内基(Andrew Carnegie)的名字命名，卡内基当年出资建造大厅是为了将其作为他董事会下的纽约宗教剧协会的会馆。工程由伊萨克．A．霍伯(Isaac A. Hopper)及其公司承包，1890年破土动工。1891年投入使用，同年5月5日举办正式开幕音乐会，著名指挥家瓦尔特．达姆罗施(Walter Damrosch)和作曲家彼得．伊里奇．柴科夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky)出任指挥。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”(建筑正面华盖上方有"音乐厅由安德鲁．卡内基出资建造"的字样)，后来在纽约音乐厅公司(大厅最初的管理机构)董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基大厅。大厅在1893—1896年间多次改建，增加了两座艺术家工作室塔，并改造了建筑下层的礼堂。

大厅的所有权在1925年之前属于卡内基家族，卡内基去世后，他的遗孀将其卖给房地产开发商罗伯特．E．西蒙(Robert E. Simon)。西蒙于1935年过世，他的儿子接管了大厅。40年代中期，音乐界的风云变幻促使西蒙将大厅出售给当时占据着大厅每年大部分演出档期的纽约爱乐乐团，但因乐团正准备搬往林肯中心，交易未能成行。而那时候大家都认为纽约城无法担负同时两个大音乐场馆。面对失去大厅最大客户的危险，西蒙不得不计划将其变卖。但随着与一家广告开发商谈判的破裂，纽约爱乐乐团又迁往林肯中心，大厅面临着为商业摩天大厦让路将被拆除的命运。后来，在小提琴家伊萨克．斯特恩领导的团体的压力下，政府通过特别法案，允许纽约市以5百万美元将大厅从西蒙手中买下，并于1960年成立非盈利性质的卡内基大厅协会来管理大厅的运作。1964年，卡内基大厅被指定为国家历史地标。

1983年到1995年间，大厅进行了大规模的修缮。修缮工程由詹姆斯．波尔夏克(James Polshek)负责，波尔夏克的成名作是为美国自然历史博物馆(American Museum of Natural History)设计的的后现代派风格天文馆。在此期间出现了争议。在1986年对主厅的改造完成后，有批评说大厅著名的音场效果受到了影响。但官方拒绝重新改建，批评持续了九年。直到1995年发现罪魁祸首是舞台下厚厚的混凝土板。板子随后被移掉。1987—1989年间，一座60层高的办公塔在大厅旁边拔地而起，名为卡内基塔。塔楼与卡内基大厅相连，具有后台及宴会厅等功能。2003年6月，纽约爱乐乐团计划在2006年初重返卡内基大厅并与大厅进行商业合并；2003年晚些时候宣布计划流产。

四、管理

现任大厅执行与艺术总监是克里夫．基林森爵士(Clive Gillinson)(2005年7月上任)，他同时也是伦敦交响乐团的团长。

五、档案馆

1986年，出现了一件让广大爱乐者意想不到的事情，原来卡内基大厅一直没有系统地保存过档案。因为没有地方保存，大厅的许多重要历史文献都已失散。1991年，为庆祝卡内基大厅落成100周年，卡内基大厅档案馆被建立了起来。广告商和记者们在媒体上报到了卡内基大厅如何翻箱倒柜地寻找历史记录。结果报道在保留着大厅节目单的人群中形成了极大反响：历史文物从世界各地接踵而来。大量的材料被找回，其中包括12000分节目单，让档案馆得以记录下较完整的大厅历史。

维也纳美丽的金色大厅
文字厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。
金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10记以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。

音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。1187年的首场演出，就是由协会同仁担任演奏的。

金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。

与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。

北京时间2008年1月1号，一年一度的柏林新年音乐会又准时传递到北京听众的耳畔。享誉世界的柏林爱乐乐团在音乐总监西蒙•拉特的指挥下，在柏林爱乐音乐大厅再次奏响优美的旋律。这也是北京音乐广播第六次现场直播这一重大的音乐盛事。

每年一度的柏林新年音乐会是二十世纪八十年代由当时柏林爱乐乐团艺术总监卡拉扬亲自创立的，它的主角就是世界著名的柏林爱乐乐团，音乐会当地时间12月31号下午5点开始举行，正好是北京时间新年的零点。

迎接新年，欧洲有两大音乐盛事，一个是维也纳新年音乐会，再一个就是柏林新年音乐会。维也纳新年音乐会年年都是以施特劳斯家族的作品为主，而柏林新年音乐会与之不同的是以某一位音乐家、某种音乐体裁或一部著名音乐作品为主题，每年风格迥异。比如1993年的《瓦格纳之夜》、1999年是《伟大的终曲乐章之夜》、2000年是《威尔第之夜》、2003年是《经典美国音乐剧》，每年一个中心主题的演奏形式，形成了柏林新年音乐会独具魅力的风格特点。

而今年柏林爱乐新年音乐会的主题是《俄罗斯之夜》。上半场演奏医学博士出身的鲍罗丁的四幕歌剧《伊戈尔王》中的“波洛维兹舞曲”和他的《B小调第二“勇士”交响曲》。下半场演奏穆索尔斯基的《霍万欣那》前奏曲和由拉威尔配器的《图画展览会》。

5点15分，在一片热烈的掌声中，柏林爱乐音乐总监，本场音乐会指挥西蒙•拉特精神饱满地登上指挥台，《波洛维兹舞曲》的优美旋律在他的指挥棒下悠然奏响，弦乐和圆号奏出持续音组成的序奏，表现了波洛维兹民族音乐宽广辽阔的特征，接着，在持续音衬托下，长笛在小行板速度上奏出轻柔圆润的音调，让人陶醉，让人痴迷。

西蒙•拉特指挥技艺精湛，他善于准确把握作品的时代风格，能深入挖掘乐曲中的思想内涵，并以果断、生动、流畅而富于激情的指挥语言见长。他擅长指挥现代作品，但同时他的指挥曲目中又包含着不少古典乐派和早期浪漫派的作品。他担任柏林爱乐乐团指挥后，曾获得评论界的高度评价：我们幸运地进入了西蒙•拉特时代，他具有出色的智力、奉献、探索、投入的精神，具有所有伟大指挥家具有的领导这只乐团创造最好音乐的能力。

演出结束后，西蒙•拉特在观众的掌声中献上了新年祝词，在持续不断的掌声邀请下，西蒙•拉特再次举棒，加演肖斯塔科维奇的歌剧《黄金年代》中的波尔卡舞曲，本次新年音乐会也在这首舞曲的音乐声中达到高潮，在热烈的掌声和观众“BRAVO”(意大利语：好哇)声中，2007柏林除夕音乐会圆满画上了句号。音乐依然缭绕在耳边，思绪却已翱翔在天际。让我们共同期待，明年的柏林新年音乐会带给我们更美的音乐，以飨听众。
阿姆斯特丹皇家音乐厅
阿姆斯特丹皇家音乐厅对众多音乐爱好者来说是个熟悉的名字，这个音乐厅是世界最顶尖的音乐厅之一，当然能在这里演出的音乐家也是世界一流的。这里也是大名鼎鼎的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的大本营。音乐会中,400多人的小独奏厅全场满座。坐在二楼最后一排，哪怕是与钢琴、大提琴重奏的时候。音乐厅的音响效果实在是太好了，名不虚传！
柏林音乐厅
连接所说的重建的柏林音乐厅，并不是柏林爱乐乐团现在这个“新”的音乐厅，而是毁于二战的 “老戏院”，也叫柏林音乐厅。重建后也叫做老柏林音乐厅，是个传统的矩形大厅，内部结构和装修风格等，均与维也纳金色大厅相似，有1600座，现成为当今可以媲美柏林爱乐的另一支著名乐团柏林交响乐团的驻地。柏林音乐厅的音质得到普遍好评，被认为演奏古典和浪漫时期作品时候，音质与世界上最佳名厅齐名。柏林爱乐大厅这种结构的出现，源于缩短音乐家与听众之间距离的思路。设想是让听众围坐在音乐家四周，音乐像喷泉一样从中而来，理论上说这是最理想的结构。但实际有很多问题无法解决，以星海音乐厅为例，其中一个不足就是每排位置听感差异性较大。柏林爱乐大厅建成之后一度深得好评，由此也带来巨大影响，各地出现不少仿效这种结构的音乐厅，如广州的星海音乐厅，上海东方艺术中心音乐厅，香港文化中心音乐厅等，其中音质最出众的，当属前东德莱比锡格万特豪斯新音乐厅和日本东京三得利音乐厅。换个角度说，这二个厅的声音，大大好于柏林爱乐大厅。柏林爱乐大厅，是柏林爱乐乐团在卡拉扬手上策划新建的，1956年着手规划设计， 1962年建成，1963年使用。据说建成之后因为音质不佳不得不改建。现在说的柏林爱乐大厅，有2个厅都很出名，一个是有2200多座的交响乐大厅，另一个是 1100多座的室内乐厅。他们都是以演奏现代派音乐而出色，都是乐池在中央的六角型结构。交响乐大厅因音质问题，顶部部分重新装修过。有人提到因为资金问题，当初的设计和装修有所妥协。刘仁阳介绍说，Decca把柏林爱乐大厅列为“差声”场所，DG的工程师说主要问题出在中频。北大教授严宝瑜在《爱乐》上先后多次回忆自己到柏林爱乐大厅的听感，他的结论是“冷冰冰”。当然也有人说柏林爱乐新大厅声音很好。关于这个分歧，有条件的可以自己去听听，或者听听阿巴多与柏林爱乐最后合作录制的贝交。前8首是在意大利录制的，最后一首第9，是回到柏林爱乐大厅录制的，感兴趣的可以对比听一听。