第三届聂耳音乐节合唱

① 关于黄河大合唱，大家来帮我查资料拜托了！！！1

一：背景

《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。

1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。

冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。

1939年冼星海去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮，非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。冼星海在延安一座简陋的土窑里，抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。

之后，《黄河大合唱》在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。 《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。

二：作者

冼星海，生于一九○五年六月十三日（农历五月十一日），原藉广东番禺，父亲冼喜泰是一个船工，在他出世时已去世，母亲黄苏英是一个农村妇女。冼星海自少依靠祖父生活，六岁时祖父去世，随母亲到南洋，进了一所旧式学校，攻读四书五经。后转到英国人办的英文学校，攻读英文。十一岁转到华侨办的高等小学，读了两年，回到广东，进岭南大学附中，又升入大学，一直以半工读来维持生活。
一九二四年，冼星海学习结束，做过打字员、工人、夜校教员和岭南大学音乐教员。二十一岁那年到北京进北大音乐传习所学理论和小提琴，兼任北大图书馆助理员；翌年到上海国立音乐院学习，一九二九年离开国立音乐院，加入田汉所组织的南国剧社。
一九三○年，二十五岁的冼星海出国到法国巴黎，随奥伯多菲尔学习小提琴，在巴黎六年，曾进过法国国立巴黎音乐院和丹第（Vincent d''Indy）创办的音乐学校，做过饭店堂馆、修指甲和咖啡店的杂役和音乐师等。他初期的作品如《风》（三重奏），明显地受到当年他跟从过的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影响。
冼星海一九三五年夏末回国，改变了创作方向，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动，开始写作第一交响曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因与公司意见不合而辞职，转入新华影片公司任《壮志凌云》、《夜半歌声》、《青年进行曲》等片的音乐指导。
一九三七年冼星海为《日出》、《大雷雨》等剧作曲配音。“八·一三”事变后，加入上海救亡演剧第二队到浙江、河南、湖北等地宣传；年底留武汉，在军委会政治部第三厅工作，与张曙等共同主持武汉抗战音乐运动。翌年十一月，第三厅工作受阻碍，奔赴延安，出任鲁迅艺术学院音乐系主任。一九三七年初，创作《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《牺盟大合唱》等作品。
一九四○年五月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中国狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十岁。冼星海在苏联的最后五年，完成不少器乐作品，包括有第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的“天鹅之歌”。

三：《黄河大合唱》引起的轰动

《黄河大合唱》；在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。

《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。并推动了团结抗日的形势发展。首演时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……这支原始的乐队烘托着40多位势血青年放声高唱，《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好!好!好!”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声!”

此后的数十年来《黄河大合唱》一直作为正义力量的象征，在多个国家和地区演出。以其穿越时空的巨大魅力，在炎黄子孙中永远传唱！

1985年在冼星海同志逝世40周年之际,香港举办了历时14天的“黄河”音乐节。《黄河大合唱》全曲演唱仅40分钟,然而那天的谢幕竟长达20多分钟。在台湾,《黄河大合唱》被禁演的时间长达40多年。但是,当越来越多的台湾人到香港听了《黄河大合唱》之后,对《黄河大合唱》演出解禁的呼声也越来越高,很多人想办法争取《黄河大合唱》在台湾的演出,各种报纸也以不同的形式进行呼吁。在台湾被禁锢了40多年的《黄河大合唱》最终得以演出。
2001年4月14日，美国纽约的百老汇春意盎然。“黄河之声”中国经典名曲音乐会吸引了来自香港、台湾和大陆的旅美华人，也吸引了众多的美国人。美国最有影响的英文报纸《纽约时报》两次介绍该音乐会。

音乐会的下半场是美国人用中文演唱气吞山河的《黄河大合唱》。开场的《黄河船夫曲》激烈紧张，这段唱曲节奏较快，歌词绕嘴，对于美国歌手们来说发音相当困难，但他们那种“咬文嚼字”、一字一句毫不含糊的态度，反而把乐曲表现得更有力度。美国合唱团的女声部音质清丽，极富弹性，中文发音准确，金发碧眼的女士们以热爱家乡这种人类共同的情感，把合唱曲中的《黄水谣》表现得有如春波婉转，映出了黄河两岸农田村舍。合唱的最后一个乐章《怒吼吧黄河》将音乐会推到黄河的浪峰，当《黄河大合唱》在合唱团八十几位队员多次重复的“向着全世界被压迫的人民发出战斗的警号”的高亢歌声中结束时，激动万分的观众一下全都站起来，以雷鸣般的掌声和热情的欢呼声向中美艺术家表达他们内心的感情和由衷的感谢。观众中的美国人从节目单中的英文介绍和演员们表现的音乐中也听懂了“黄河”，他们与中国听众一样情绪高昂，热烈地鼓掌。再三谢幕的全体演员们在观众的强烈要求下，又唱起了《保卫黄河》，这时观众们情绪高昂，以有节奏的掌声加入了这雄壮的进行曲，还有不少人跟着唱起来。歌声结束，激动的观众们还不愿离去，又报以经久不息的热烈掌声，最后演员们唱了三遍《保卫黄河》，音乐会才徐徐落下帷幕.

4.《黄河大合唱》简介
《黄河大合唱》是冼星海最具代表性、且又最为人熟悉的作品。乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然（张光年）带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，引发了诗人的创作灵感。翌年一月抵达延安，酝酿已久的诗情便爆发，写成黄河诗章，在农历大除夕作了朗诵演出，当时于延安鲁迅艺术学院任音乐系主任的冼星海深被光未然的朗诵感动，在一个小窑洞内，抱病连续写了六天；同年三月三十一日完成，四月十三日由邬析零指挥抗敌三队于陕北大礼堂公首演，五月十一日再由冼星海指挥鲁迅演出队演出。
今日已贵为中国音乐家协会主席的的著名作曲家李焕之，回忆当年在延安演出《黄河大合唱》，有这样一段很生动的描述：“在物质条件极缺乏的边区，要组成一个完备的乐队是谈不上的，当时有什么乐器都尽可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打击乐器。没有谱架，就用木板搭起当谱架。没有低音乐器，就自己动手制作。你看那乐队的右角，立着一具新的“武器”，那是用汽油铁桶改造的低音胡琴，它发出了雄浑且带有金属共鸣的声音，歌唱黄河的宏伟气概；你再看在这具新式“武器”的侧面，又是一具新型“武器”，它是一个大号的搪瓷缸子，里面摆了十几二十把吃饭用的勺子。当“黄河船夫曲”的朗诵“那么你听吧！”一完，指挥者的手臂一挥，这具新式打击乐器就发出“哗啦哗啦”之声，与管弦、锣鼓齐鸣，配合着合唱队的“咳哟，划哟！……”，烘托出万马奔腾之势。
《黄河大合唱》当年首演共分八段，但不知何故采用三弦伴奏，人声朗诵的第三段《黄河之水天上来》，却往往被略去不演。据说是因为战时难找能胜任该段朗诵的演员，便略去不演，久而久之却成为惯例。从创作技术来说，冼星海运用了西方的“康塔塔”形式和合唱和声写作技巧来创作《黄河》；从题材上来说，则将现实和人民的生活，作了艺术性的加工塑造，这使《黄河大合唱》成为一首具有中国风格、中国气派和时代感的艺术品。九十年代的今日，跟半个世纪前《黄河》诞生的时代、生活背景虽已完全不同，但此作品对中华民族所起的精神激励却仍然存在，每次唱之听之，仍令人激动，其因在此。
或许在今日重温一下冼星海于一九四三年至四五年间，在苏联所写的“创作札记”中关于创作《黄河大合唱》的经过，对欣赏这部作品会有更深刻的体会：
“这首大合唱在一九三九年三月二十六日写，三月三十一日完成，写于陕北抗日根据地的延安鲁迅艺术学院。时际演剧第三队来延，光未然同志把黄河歌词写好后即交我去谱，写成后由第三队邬析零指挥，四月十三日第一次在延安陕北公学大礼堂演出，其后鲁艺周年纪念晚会在五月十一日和十二日举行了两次表演，均得延安各界的好评。
以后延安遇到有大的晚会，如欢迎周副主席、朱总司令、邓宝珊将军、茅盾、沈志远和蒙古代表及国民政府的调查团、慰劳队、西北摄影团等，都是以《黄河大合唱》为中心。这曲是在鲁艺一个小窑洞（鲁艺旧址）里写成的，为着第三队要离延，我就以五、六天的时间连总谱和合唱写成了。因为各地不论前线和后方都欢迎这个大合唱，所以我老早就有意思把它写成五线谱，用交响乐队伴奏合唱，比较简谱所写的更好些，但因为忙于教务和创作，一时未能执笔。但一九四一年春，我很顺利地把它完成了。这种配器法是欧美和各国都可采用，比较以前的简谱更国际化，但同时这个作品是民族形式和具有进步的技巧。
这大合唱在延安演出时曾屡次由我指挥，合唱队由一百起增加到五百，乐队二十余人，多用中国乐器。大礼堂几乎容纳不下，声音远远可以听到。
还在延安的时候，人们就告诉我，重庆和国内各报都有说及《黄河大合唱》是抗战期中新音乐的创举。当我一九四○年夏天在西安办事处时，萧三告诉我，他的老婆在莫斯科看到了英文报报导我和《黄河大合唱》；苏联名记者和摄影师卡尔门先后在“国际文学”和一九四○年莫斯科出版的“旗帜”写了一篇文章，名《在中国的一年》，其中也有关于我和《黄河大合唱》的评论。我当然不会因为这样就满足。尤其是有一天，吴玉章同志当全体鲁艺术学生教员集合时，说及我的努力和《黄河大合唱》得到国际上的嘉许，我听了之后，自问渐愧，因为我历年所想创作的作品，一方面要多产，一方面又要精练，一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。我渐愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量！
因此我又写了第一交响曲《民族解放》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止。我不曾忘记丹第八十三岁临死前还对我们说，他想写作，仍想完成他关于理查特·瓦格纳的文章！罗曼·罗兰七十三岁的时候仍想学习俄文，因为他发现俄国文学的宝藏。

② 云南聂耳合唱团是什么性质的艺术团体

云南聂耳合唱团是云南省群众文化学会主管、云南省文化馆馆办团队，2004年恢复成立。属于云南省文化馆主办的老年艺术大学聂耳合唱团。

③ 音乐家聂耳和冼星海的代表作分别是《黄河大合唱》和《义勇军进行曲》。 [ ]

④ 昆明市第十中学的合唱团

昆十中是一所具有悠久历史和优良传统的名校，人民音乐家聂耳就是昆十中的校友，这也是雅韵回少年合答唱团每一位团员最引以为荣的骄傲。
雅韵合唱团是一支训练有素、作风严谨的队伍，初建于一九九七年，团员来自全校各班，都是爱好合唱艺术、并具有一定艺术素质的同学。通过历届团员的共同努力和学校领导的支持同时在云南省合唱学会的关心下，我团在演唱和表演方面得到不断的提高和发展。曾荣获“博艺杯”中国第三届童声合唱节演唱金奖、全国中小学文艺调演三等奖、云南省中小学生文艺调演一等奖、一九九八年以来，历届市、区举办的学生艺术节中获得合唱类一、二等奖的优异成绩，，也曾多次参加省市区举办的大型文艺演出并受到社会各界好评。我团已经成为云南省合唱学会的集体会员。 我们合唱团不仅在合唱水准上要求严谨，而且在人格塑造、生活教育上全力以赴，培养团员们具有认真负责、肯吃苦、肯牺牲的精神，精雕细刻、崇尚一流，以达到音乐的最高境界——纯真、至善、完美。

⑤ 《义勇军进行曲》是由谁作曲，什么填词

《义勇军进行曲》是由田汉作词，聂耳作曲的歌曲。

《义勇军进行曲》最早是电影《风云儿女》的主题曲。1934年秋，田汉为该片写了一首长诗，其中最后一节诗稿被选为主题歌《义勇军进行曲》的歌词，歌词写完后不久，田汉被国民党当局逮捕入狱 。

1935年2月，导演许幸之接手《风云儿女》的拍摄，不久后，去监狱里探监的同志辗转带来了田汉在狱中写在香烟盒包装纸背面的歌词，即《义勇军进行曲》的原始手稿。当时，聂耳正准备去日本避难，得知电影《风云儿女》有首主题歌要写，主动要求为歌曲谱曲，并承诺到日本以后，尽快寄回歌稿。

聂耳在收到歌词后很快就完成了曲谱初稿。1935年4月18日，聂耳到达日本东京后，完成了曲谱的定稿，并在四月末将定稿寄给上海电通影片公司。之后，为了使歌曲曲调和节奏更加有力，聂耳和孙师毅商量，对歌词作了3处修改，从而完成了歌曲的创作。

《义勇军进行曲》

现行版本（田汉作词） 1978年3月5日—1982年12月4日国歌版本（集体填词）

起来！不愿做奴隶的人们！

把我们的血肉筑成我们新的长城！

中华民族到了最危险的时候，

每个人被迫着发出最后的吼声。

起来！起来！起来！

我们万众一心，

冒着敌人的炮火，前进！

冒着敌人的炮火，前进！

前进！前进、进！

(5)第三届聂耳音乐节合唱扩展阅读：

重要演出

1938年 世界反法西斯侵略大会 华侨合唱（指挥：任光）—— 巴黎

1939年6月7日 “民众歌咏会”第三届音乐大会 与会全员（指挥：刘良模） ——上海

1949年 保卫世界和平大会 中国代表团 布拉格

1949年 普希金诞辰150周年大会 —— 莫斯科

1949年7月7日 “七七”抗战12周年集会 与会全员—— 北京

1949年10月1日 中华人民共和国开国大典 晋察冀军乐队 ——北京

1997年7月1日 中英香港政权交接仪式 中国人民解放军军乐团—— 香港

2005年9月3日 中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年大会 与会全员 ——北京

2007年9月22日 凤凰之夜——国庆、中秋晚会 图桑华声合唱团—— 亚利桑那州凤凰城

2009年6月12日 首届中国聂耳音乐（合唱）周开幕式大型文艺晚会与会全员 ——北京

2010年5月9日 主题书法集《国歌》首发仪式与会全员 ——北京

2015年9月 新中国国庆招待会 努努·拉莫戈茨 ——哈博罗内

⑥ 音乐节的音乐节概述

通常是在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出，音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。
其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。然而，这个词的今义，是在英国最早应用的。在英国，世俗音乐的音乐节始于18世纪，最早于1784年专为韩德尔在西敏寺举行的音乐节。此后韩德尔音乐节几乎不间断地举行，直到20世纪。美国在19世纪按英国的模式举行了几次大规模的合唱音乐节。美国音乐保护人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge，1864～1953)建立了每年一度的室内乐音乐节(匹兹费得〔Pittsfield〕，麻萨诸塞州；1918)，专门演出被委托而创作的作品，这是20世纪接踵而来的一个较特殊的音乐节。1937年，指挥家库塞维茨基(Serge Koussevitzky)在麻萨诸塞州莱诺克斯(Lenox)附近的坦格尔伍德(Tanglewood)开创了「伯克夏音乐节」。这两个音乐节都是引人注目的重要音乐界大事。1960年代和70年代还举行过大量的摇滚乐音乐节。1957年西班牙大提琴家卡沙尔斯(Pablo Casals)在波多黎各创立了著名的音乐节。 巴斯国际音乐节成立于1948年，是一个享有国际声誉的盛大节日，具有悠久的历史。音乐节会在每年5月下旬至6月初举行，长达12天，代表了世界音乐节顶尖的水平。届时将会有众多优秀的管弦乐、古典音乐、爵士乐、民间音乐演奏家，在节日期间进行创新合作和别出心裁的合作。
巴斯的艺术含金量非常之高：历年来包括梅纽因大赛、英国指挥大师索尔蒂爵士、巴比·罗利、世界高音皇后伊丽莎白.施瓦茨柯普芙、钢琴家朱利尼、费德勒等名闻遐迩的音乐大师都曾用自己精彩的表演在巴斯留下了令人难忘的一幕。音乐节的演出按照音乐类型被分成早期音乐、古典音乐、欧洲爵士、当代音乐和世界音乐五大类，分别在巴斯市多处具有乔治时期风格的古建筑中进行，如巴斯大教堂、格尔德宫和阿贝路音乐厅等。这些拥有典雅、高贵装饰的音乐厅长期以来都是国际大型音乐会的举办场所，代表了音乐界的最高水准。
主办城市——巴斯是一座位于英格兰埃文郡东部的小城，是英国唯一列入世界文化遗产的城市，距离伦敦约100英里的路程。巴斯拥有美丽的田园风光，人口不足九万，被誉为英国最典雅美丽的城市之一。它的典雅来自乔治亚时期的房屋建筑风格;它的美丽来自于风光绮丽的乡村风光。不论是美丽的小城、亦或是来自世界各地音乐大师的演出、或仅仅是追求更为完美的艺术体验，巴斯国际音乐节拥有你不得不来的全部理由。
主办方介绍: 巴斯国际节日办公室
巴斯国际节日办公室是非盈利组织，负责组织国际著名的巴斯国际音乐节，以及巴斯文学节和巴斯儿童文学节。作为一个在巴斯和东北萨默塞特艺术中心的服务枢纽，办公室成员通过各种艺术团体活动来支持巴斯的地方文化论坛。巴斯音乐节是由英格兰艺术委员会通过国家的投资方案支持组建的，还得到了巴斯和东北萨默塞特理事会的支持。 一个扎根于珠海的音乐品牌，是华美天培教育集团旗下的一个文化创意产业品牌。
它包含：北山世界音乐节（每年4月底）、北山国际爵士音乐节（每年9月底）。
举办地点位于改造后的珠海南屏北山村的北山戏院（百年历史的原北山民国戏院旧址）。在保护历史建筑的同时，将艺术家和创意产业引入北山。
北山国际爵士音乐节音乐节，被社会称为南中国最好的爵士音乐节，也是中国首个爵士音乐节。
现已成功举办一届爵士音乐节和世界音乐节。
2011，第二届北山国际爵士音乐节将借助首届成功举办的经验，在北山世界音乐节圆满落幕的基础上，再度出击，为珠海再添一张音乐名片，再次将“珠海·北山·爵士·世界”连接在一起。
2011年北山爵士音乐节将由来自15个国家地区，9支乐队，近30位享誉国际的爵士大师领衔。
正是因为有了第一次的精彩，才会对接下来的有期待和好奇……
2011，北山，将再次牵手爵士，上演一场华丽演出
2011，相约北山，不见不散…… 伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival），是全球重要的摇滚音乐节。
伍德斯托克的本质是一群天真的理想主义者，在战争与暴力的漫天烽火中，建立一个“爱与和平”的音乐乌托邦，一个伍德斯托克国度（Woodstock Nation）。 事实上，那只是不甘被打败的嬉皮的最终一搏。因为1960年代后期，更多的是黑暗、死亡与血腥。
1969年8月15日，首届伍德斯托克音乐节在美国纽约附近的贝塞尔开幕。第一届伍德斯托克音乐节由4个名不见经传的年轻投资者举办，为了顺应美国民众反战的情绪采用“和平与音乐”作为主题。在举办者的精心策划下，纽约、华盛顿、波士顿等大城市的报刊、杂志都刊登了音乐节的广告，宣称“在伍德斯托克能找到真正的自由”。 拜鲁伊特音乐节[Bayreuther Festspiele]，1876年由德国作曲家R.瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他创作的综合艺术乐剧专门兴建了一座拜鲁伊特权典剧场，剧场1876年8月13日在他的主持下正式开幕。指挥家汉斯.里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。该音乐节只上演瓦格纳中、晚期的作品，是世界最著名的音乐节之一。
在拜罗伊特歌剧院举办歌剧节的气氛在世界乐坛都是独一无二的。当年瓦格纳在位于巴伐利亚美丽的洛可可镇建造这座宏伟的，是为了实现他毕生的雄心壮志。1876年剧院以上演瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》开场。这座带有梦幻色彩的歌剧院，融会了十九世纪西方工业革命的先进技术和希腊风格的建筑特色，这也正是当年古典作曲家们强调个人主义和权力至上的真实写照。
拥有环形剧场的拜鲁伊特歌剧院，其观众席间没有预留过道，因而观众往往要等到这排人全部到齐后才能安然入座。演出开始之后剧场所有的门都被关上，在昏暗的灯光下，观众唯一可以看到的是来自乐池里的橙色光束。乐池是根据瓦格纳的设想建造的。低陷的乐池使观众无法看到乐手甚至指挥，其目的在于营造瓦格纳歌剧中那独特、深沉的音响效果。
但是，坐在这座充满十九世纪美学观点氛围的古朴的剧场里，观众也不得不做些妥协，欣赏瓦格纳歌剧的观众常常觉得无法忍受没有空调和扶手的硬座席。然而，不可思议的是，既便如此，拜鲁伊特音乐节的观众仍从世界各地蜂拥前来朝圣。 “恒大星光音乐狂欢节”是由恒大音乐主办的全国巡回音乐节演出活动，由恒大音乐董事长宋柯率顶尖音乐团队策划，著名音乐人、恒大音乐总监高晓松担纲监制。2014“恒大星光”音乐狂欢节现已正式启动，将延续2013年的巡演特色，并在艺人阵容、演出流程标准化、现场游艺设施配套、互动娱乐方式等方面进行了全面的升级。
另外国内还有其他著名音乐节如：幸福摇滚音乐节、西湖音乐节、金沙滩音乐节等。 由摇滚音乐人石磊创立的知名摇滚音乐节，2011年9月23日第一届玩石音乐节在三国遗址公园盛大举行，音乐节囊括了全国一线艺人和乐队，涵盖了摇滚、流行、乡村、朋克、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、民谣等多种音乐类型。2012年玩石音乐节华丽升级，6月29日-7月1日连续三天在三国遗址公园举行。力求打造成为继迷笛、草莓之外的中国第三大音乐节。三届玩石音乐节以其浓重的黄黑设计、时尚的潮流气息、丰富的音乐类型获得业内极赞口碑。2015玩石音乐节将全新启航。

⑦ 人民音乐家聂耳创作了《黄河大合唱》是一部反映中国人民为争取民族独立解放而斗争的优秀作品。错误：____