音乐剧赤道雨观后感

⑴ 赤道雨的象征意义

赤道南北两侧5-10度间气候炎热，日照强烈，终年高温。由于热空气不断版上升，形成了“赤道低权压带”，又称为“赤道无风带”，此地终年炎热无比。非洲刚果河流域和几内亚湾、南美的亚马逊河流域和亚洲的印度尼西亚群岛属于赤道气候。对于长时间航行在海上的人来说，赤道雨是难得的。
跨洋越海出访各国，是中国海军从浅蓝走向深蓝，走向大洋的标志。军舰航行往往需要几个月的时间，特别在通过赤道的时候，水兵们把能遇到赤道雨看作是十分幸运的事。因为它来去匆匆，变幻莫测，淋到赤道雨，可以降温驱热，当然是一种莫大的幸运。而在这部同名的音乐剧中，赤道雨这三个字不仅象征着当代人对爱情、对人生、对命运的复杂心态和感触，它也寓言了经历了百年磨难的中华民族终于走上了伟大的复兴崛起的幸运坦途。
音乐剧《赤道雨》将向来严肃的军事题材与大众化的音乐剧相结合，着实是一个颇富创意、令人惊奇的选择。一直以来，军旅题材的文艺作品，因其所承载的政治意义和主题的重大严肃性，乃至军营生活自身的单调枯燥，往往自觉地远离娱乐性，呈现出严格甚至不乏沉重的正剧面貌。《赤道雨》的出现，恰恰为变换多种角度和风格来拓宽军旅题材的舞台表现形式，提供了一种可能。

⑵ 吕继宏的个人详细资料知道吗

吕继宏，男，1960年6月27日，甘肃天水人，著名男高音歌唱家，海政文工团副团长，国家一级演员，中国音乐家协会会员，是近年来活跃在中国歌坛的实力派歌唱家之一。享受国务院颁发的特殊政府津贴。他的演唱充满激情，善于以情感人，能够把握各类歌曲的演唱风格，韵味较足；舞台形象热情、潇洒。并曾在歌剧《红珊瑚》和大型音乐剧《赤道雨》中成功地扮演了男主角。现师从于金铁霖教授。近年来多次参加中央电视台及各地方合举办的大型文艺晚会，曾多次代表 国家和军队出访德国、俄罗斯、菲律宾、泰国、美国等国，深受国内外观众的喜爱和欢迎。

中文名： 吕继宏
外文名： lv ji hong
国籍： 中华人民共和国
民族： 汉族
出生地： 甘肃省天水市
出生日期： 1960年6月27日
职业： 男高音歌唱家
毕业院校： 西安音乐学院声乐系
经纪公司： 点时唱片
代表作品： 《红珊瑚》《赤道雨》《咱老百姓》等
主要成就： 2009年“人民喜爱的艺术家”称号
身高/体重： 178cm/86kg
人物简介

吕继宏， 甘肃天水人，出生于1960年，现任海政文工团副团长 2010年晋升“少将”副军级，中国音乐家协会常务理事。1982年毕业于西安音乐学院声乐系，师从于陶立玲教授，获学士学位。毕业后在兰州师专音乐系执教。1985年调入甘肃省歌舞团。1989年进海政歌舞团，任独唱演员。 近年来除不断获奖外，还为《杨家将》、《三国演义》、《唐

明皇》、《杨贵妃》、《汉武帝》、《燕子李三》、《汗血宝马》、《基因之战》等多部影视剧录制《好男儿纵横天下》等主题歌和插曲。演唱的《再见了，大别山》、《咱老百姓》、《妈妈的歌谣》《国泰民安》等歌曲已在国内外广为流传。他的演唱充满激情，善于以情感人，能够把握各类歌曲的演唱风格，韵味较足；舞台形象热情、潇洒。并曾在歌剧《红珊瑚》和大型音乐剧《赤道雨》中成功地扮演了男主角。现师从于金铁林教授。近年来多次参加中央电视台及各地方台举办的大型文艺晚会，曾多次代表国家和军队出访德国、俄罗斯、菲律宾、泰国、美国等国，深受国内外观众的喜爱和欢迎。
【获奖经历】
1989年 曾三次获得甘肃省声乐比赛第一名

在“金龙杯”全国歌手大奖赛上荣获银奖
1990年获第四届全国青年歌手“五洲杯”电视大奖赛专业民族唱法三等奖

⑶ 谌蓉的从艺获奖及演出

1993年任湖南省花鼓戏剧院戏曲演员。
1996年考入中国人民解放军艺术学院音乐系。师从著名声乐教授马秋华。在中国人民解放军艺术学院学习期间，多次得到中国音乐学院金铁林教授的指导并被学员评为优秀团员奖。
1999年获得第四届大红鹰杯军旅歌曲电视大奖赛十佳新人奖。
1999年参加中央电视台组织的为驻澳部队送行的大型文艺晚会《高歌为你壮行》。
2001年《这份爱》获央视金玛格杯第五届全国军旅歌曲音乐电视大赛优秀奖。
2001年参加中央电视台春节联欢晚会。
2001年参加文化部建党80周年“红旗颂”大型文艺晚会。
2001年7月20日随中央代表团赴西藏解放50周年慰问演出。
2002年获歌唱西部大开发“罗平杯”歌曲大赛歌手比赛金奖。
2002年获湖南省青年歌手大奖赛专业组银奖。
2002年参加北京电视台五一晚会、八一文艺晚会。
2002年参加本团排演的音乐剧《赤道雨》，扮演女主角。
2002年荣获音乐擂台网“2002年网民最喜欢的《音乐擂台》年度十佳新人”称号。
2003年参加毛泽东诞辰110周年人民大会堂大型文艺晚会
2004年参加广西南宁国际民歌节大型文艺晚会。
2001年至2004年曾多次参加部分省级春节文艺晚会、国庆等大型文艺晚会。
2001年至2004年多次参加全国电视金鹰奖大型文艺晚会。
2002年至2004年多次参加中央电视台“心连心”艺术团、“同一首歌”“激情广场”剧组赴河北西柏坡、山东威海、湖南张家界等地慰问演出。
2003年至2005年曾多次参加国家外事部代表团赴泰国、俄罗斯等国家进行慰问演出。
2005年参加中央电视台春节晚会、元宵晚会、公安部春节晚会等。
2005年参加中央电视台五一晚会、中央电视台心连心艺术团赴广西河池演出。
2005年荣获首届“中国民歌榜”十大金曲奖。
2005年参加中央电视台心连心艺术团赴四川阿坝演出。
2006年参加中央电视台春节晚会及湖南卫视春晚。
2006年参加中央电视台元宵晚会。
2007年参加中央电视台春节晚会及元宵晚会。
2007年多次作为嘉宾参加广西电视台《金色舞台》。
2007年发个人第一张专辑《为你祝福》
2009年参加中央电视台春节联欢晚会
2009年5月参加“365个祝福”——中央电视台“心连心”艺术团大型慰问演出

⑷ 赤道雨的主创人员简介

编剧：周振天 男，海军政治部电视艺术中心主任，海军大校军衔，国家一级编剧。现为第六届中国文联全委委员，中国电视艺术家协会副主席兼中国视协电视剧专业委员会主任，中国作家协会会员。享受国家政府特殊津贴。主要作品有话剧：《为了祖国》、《海军世家》、《远岛之光》；电视剧：《李大钊》、《潮起潮落》、《驱逐舰舰长》、《波涛汹涌》、《神医喜来乐》、《金手指》；电影《老少爷们上法场》、《兰鲸紧急出动》、《孤岛日记》、《敬礼我的教官》；并在大型电视专题片《香港沧桑》、《国魂》、《壮士行》、《
北上先锋》中担任总撰稿、总编导。作品先后多次获“全国五个一工程奖”、“飞天奖”、“金鹰奖”、“解放军文艺奖”。
编剧：冯柏铭，男，总政歌剧团创作员、中国音乐剧研究会理事、国家一级编剧、政府特殊津贴获得者。创作的舞台剧作品有：歌剧《中原女烈》、《神·鬼·人》(兼导演)、《深宫欲海》、《苍原》、《沧海》、《我心飞翔》；音乐剧《蜻蜓》(兼导演)、《芦花白·木棉红》、《玉鸟兵站》；话剧《眉间尺》。创作的电视剧作品有：《新孟丽君》、《爱又如何》、《出租村的故事》、《南国大案》、《风生水起·广告篇》、《真心真情》等。剧目所获得的国家级奖项有：文华大奖、文华新剧目奖、两届中宣部“五个一工程奖”、两项全国歌剧调演优秀剧目奖。剧本所获得的国家级奖项有：全国优秀剧本奖、文华优秀剧本奖、曹禺戏剧文学奖、全国歌剧调演优秀剧本奖；个人还因“突出成绩，为母校争得荣誉”而荣获中央戏剧学院首届“学院奖”。
刘彤，男，国家一级作曲。北京军区战友歌舞团创作员。主要作品：管弦《走、跑、跳》(获中国国家新作品比赛作曲一等奖)、《云上的日子》(获中国国家舞蹈比赛作曲金奖)、《酥油飘香》(获中国国家舞蹈比赛作曲一等奖)、《单簧管与钢琴》(获中国国家单簧管作品比赛创作优秀奖)、《东方潮序曲》。歌剧《玉鸟兵站》(获中国国家作曲一等奖)。舞剧《乘愿再来》、《藏羚羊》。舞台剧《为你而生》。电视剧《别了，温哥华》、《琉璃厂传奇》、《信仰》等。音乐电影《欢乐公主》。交响合唱《礼炮与乡谣》(获中国国家作曲一等奖)。声乐《走到一起来》(中国中央电视台“东南西北”栏目主题歌曲)、《寂寞让我如此美丽》、《天使飞进你梦里》(获中国十大金曲奖)《佩乐飘飘》、《小桃红》(获中国中央电视台“95春兰杯”金奖)、《天上人间》(获日本冲绳国际流行音乐节金奖)、《拥抱太阳》(获全国电视大奖金奖)、《奶妈》。
付林：国家一级作曲，享受国家政府专家津贴。兼任中国音乐家协会理事、音协发展委员会副主任、中国轻音乐学会副会长、文化部国家职称专家委员会委员。艺术代表作：《太阳最红毛主席最亲》、《妈妈的吻》、《小螺号》、《小小的我》、《楼兰姑娘》、《天蓝蓝海蓝蓝》等。曾为影视剧创作：《潮起潮落》、《儿女情长》、《哦昆仑》、《朱德》、《刘少奇》、《父子老爷车》、《好汉三条半》、《刘胡兰》等百部作品音乐。创作的《太阳、气球、流行色》儿童音乐剧，获国务院文化部、国家教委委员会音乐读者设计新时期奖、出版了《歌星成功之路》、《付林歌曲精选》、《流行歌词写作新概念》、《流行歌曲创作新概念》、《流行演唱声乐新唱声乐新概念》、《中国流行音乐20年》等著作。
廖向红：中央戏剧学院副院长，文学(艺术学)博士、教授、硕士导师。在常年从事戏剧导演、表演理论和初中课程的过程中，既重视基础教学的坚实，也重视依据戏剧的现状、戏剧审美的变化和发展趋势进行教学探索与改革，1993年获“北京市青年骨干”教师称号。1993-1997年担任了“93导演、表演混合班”的指导教师，进行了为期四年的以探索导演、表演联合教学优秀为课题的教学研究，经教学初中和学生毕业后的跟踪调查，教学研究成果突出，引起了戏剧教育界的关注和好评，根据该教学实验撰写的题为《碰撞中闪现的火花》实验报告，荣获了“北京市第五届哲学、社会科学优秀成果”二等奖。1999年指导学生导演的小品《毕业生》在北京市和全国大学生艺术节上获一等奖，本人获指导教师奖。曾先后导演了《原野》、《残酷的游戏》、《列兵们》、《远的云，近的云》、《安道尔》、《痴情的庄稼汉》、《好戏连台》、《社会形象》等剧目。并且关注儿童剧演出艺术的研究，为中国儿童艺术剧院、上海中国福利会儿童艺术剧院等院团导演了日本儿童剧《滑稽鬼》、挪威儿童剧《豆蔻镇居民和海盗》、德国表现主义戏剧《青春的觉醒》，这些剧目在中国均为首演，向儿童观众介绍了世界优秀的童剧目，增进了中西方儿童剧演剧艺术的交流。2000年荣获中国话研会“金狮奖”。《音乐剧“美女和野兽”艺术特征分析》、《音乐剧“悲惨世界”艺术特征分析》、《美国百老汇音乐剧巡礼》、《新旧世纪交替时分的美国百老汇音乐剧》、《论音乐剧创作特征》等学术论文达数十万字，对音乐剧的创作特征和创作进行了深入、细致的研究。
黄海威，男，1988年毕业于北京中央戏剧学院舞台美术系，1992年-1994年获法国政府文化部、外资部奖学金，入法国斯特拉斯堡国立高等戏剧学校学习；现任教于中央戏剧学院舞台美术系。主要创作活动：歌剧《牛郎织女》、轻歌剧《皮格马里翁》、话剧《小野猪》、希腊悲剧《巴凯·RACHAE》历史剧《商鞅》、歌剧《图兰多》和布景及道具、话剧《古玩》全本昆曲《牡丹亭》、现代京剧《骆驼祥子》、大型连台本戏《宰相刘罗锅》、韩国唱剧《春香传》、蒙古音乐剧《满都海斯琴》等设计布景及道具。黄海威在近年里进行了一系列有很大社会影响和艺术价值的创作活动，受到文学艺术界以及专业界和广大观众的广泛关注和选举，取得了令人鼓舞的成就。在舞台设计的专业领域里，黄海威有不少大胆的、有开创性的建树，他的设计创作充分展现了作为一个接受过现代西方戏剧美学和技能系统训练的当代中国舞台设计师，对于中国传统的戏剧审美观和传统的戏剧思维方式和感受方式及表达方式的理解和掌握。他的舞台作品风格优雅，具有深刻的艺术感染力和震撼人心的力量。如为历史剧《商鞅》所做的舞台设计大气磅礴，发掘了戏剧舞台的巨大艺术表现力，产生了令人震撼的艺术效果，戏剧评论界认为，这是近若干年来难得的一出能代表中国话剧专业水平的优秀演出。黄海威设计的话剧《商鞅》、京剧《骆驼祥子》、《宰相刘罗锅》、蒙古音乐剧《满都海斯琴》均进入2002-2003年度国家精品工程初选剧目。
宋祖英，当代著名女高音歌唱家，海政文工团副团长，国家一级演员。现任中国文联全委，中国音乐家协会理事，曾任第九届全国人大代表，现任第十届、十一届全国政协委员，国务院颁发的政府特殊津贴获得者。十几年艺术实成就：两次获国家级声乐比赛民族唱法金奖。多次获中国音乐电视作品评比金奖。连续三年获中央人民广播电台举办的“观众喜爱的歌手评比民族唱法金奖”和“成就奖”。演唱的作品连续五届获中宣部颁发的“五个一工程”奖。获第六届、第七届全军文艺调演一等奖。获中央电视台和港、澳等媒体颁发的“中国民歌推进奖”等各种奖项。曾在2000年被中国文联授予“德艺双馨”艺术家称号，同时获全军“十大明星”称号。演唱录制了近千首作品，其中《爱我中华》、《越来越好》、《辣妹子》、《大地飞歌》、《东南西北兵》等十余首作品在国内外广泛流传，出版演唱专集VCD、CD多盘。出版了“乐海真情”宋祖英演唱歌曲集、书刊，多次代表国家和军队出访亚、欧、美、澳等国。2002年12月，作为中国和澳大利亚建交三十周年纪念文化使者，在澳大利亚悉尼歌剧院举办了“好日子”宋祖英独唱音乐会；2003年11月在奥地利维也纳金色大厅举办了个人独唱音乐会，获得了极大的成功。2006年10月，在美国华盛顿肯尼迪艺术中心举办了《好一朵美丽的茉莉花--宋祖英独唱音乐会》。美国华盛顿政府宣布当地每年的10月12日为“宋祖英”日。2008年8月24日，第29届夏季奥运会闭幕式上，宋祖英与多明戈一起演绎了闭幕式主题曲《爱的火焰》，天籁之音震撼夜空。
吕继宏，著名男高音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会会员，国务院颁发的政府特殊津贴获得者。西安音乐学院声乐系毕业，获学士学位，师从金铁霖教授，曾获中央电视台举办的第五届“五洲杯”全国青年大赛民族唱法第二名，第六届全军文艺调演一等奖，第七届全军文艺调演特殊贡献奖，文化部民族声乐比赛第一名，广播新歌政府奖、演唱金奖，最佳演唱奖，金唱片奖。演唱的主要作品：《再见了大别山》、《妈妈的歌谣》、《咱老百姓》、《左邻右舍》。为《三国演义》、《唐明皇》、《燕子李三》、《杨家将》等多部影、视剧录制主题歌及插曲。曾在歌剧《红珊瑚》中成功扮演了男主角王参谋的形象，多次参加中央电视台及地方举办的各种大型文艺晚会，多次代表国家和军队出访德国、俄罗斯、菲律宾、泰国、美国、法国、意大利等国家和地区，深受国内外观众喜爱，被誉为“中国最具实力的男高音”。
储智博,在十余部影视剧中成功地扮演了军人，塑造了军中硬汉的形象，于1992年调入海政电视艺术中心，后进入解放军艺术学院进修，毕业后塑造了一个又一个的军人形象，并二次荣立三等功，多次受到嘉奖。在电影《雷场相思树》中，获八一厂“小百花奖”。在《神龙车队》中，获八一厂“小百花奖”最佳男主角奖。以及在《闪电行动》、《女刺客》、《青铜狂魔》、《啊！中国战俘》、《来吧！用脚说话》、《猎豹出击》、《兵临绝境》、《大战宁泸杭》、《大决战》、《北纬三八线》等片，《西藏风云》、《不惑之年》、《波涛汹涌》等电视剧中饰演重要角色。获中国电视“金鹰奖”十佳男配角候选提名、获中国电视报“观众最喜爱的演员”十佳男配角候选提名。
霍勇，著名男中音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会会员。四川音乐学院毕业，获学士学位，师从于黎信昌教授，曾获文化部声乐大赛一等奖，中国音协金钟奖声乐大赛金奖，“卡耶夫”国际声乐选拔赛中国区第一名，MTV《巴山之路》获全国金奖。主要艺术作品：个人声乐专集《斗牛士》、《马车夫之歌》、《小夜曲》、《魔王》、《跳蚤之歌》等。多次深入部队、边疆、海防慰问演出，参加各种大型文艺晚会演出，曾出访法国、意大利、俄罗斯等国家和地区，被称为“激情澎湃的男中音”。

⑸ 赤道雨的《赤道雨》拓展中国原创音乐剧新路

金秋10月，海军大型原创音乐剧《赤道雨》，在海军礼堂成功演出，可谓是给首都的文艺舞台增添了一道亮丽绚丽的风景。
《赤道雨》这台激情洋溢的音乐剧受到了观众和专家的一致好评。认为这是一出让人振奋的好戏，是近期中国音乐剧创作的重要收获。李准(原中国文联副主席)：看音乐剧《赤道雨》很过瘾，视听都是一种享受，确实是探索中的中国音乐剧创作的一个重要收获。整个戏很昂扬、很大气、很亮丽、很深情、好看、好听又很动人，这部戏很巧妙地从一对地跨大洋两岸的青年男女的爱情故事上，来揭示我们中国改革和强大之后，人民海军走向世界这种强烈的民族自豪感、自信心，揭示血浓于水的民族情感和民族文化感召力，从精神内涵上看，爱国主义主旋律和中华民族的这种民族情结，改革开放的时代风采，都表现的很好。
廖奔(中国戏剧家协会党组书记)：看了这个戏很振奋，它大气磅礴，令人耳目一新，不仅题材抓得相当好，现在的创作已经达到了相当的艺术水准，看起来很震撼人，舞台场面恢宏，舞美很出色、很突出，给人的感觉是很强烈。
左青(总政宣传部艺术局局长)特别感谢海军又为全军、全国的文艺舞台推出了一个好的作品。站在中国原创音乐剧发展、探索的基础上，音乐剧《赤道雨》确实是一个成功之作，不仅思想性强，时代感、观赏性均超出我的想象，是目前国内原创音乐剧中最好的作品之一。怎样在艺术性和观赏性上下功夫？用市场的方式让老百姓爱看，让观众喜欢，我们军事文艺正在进行研究，音乐剧《赤道雨》值得借鉴。
姚欣(国家文化部艺术局原副局长、巡视员)：音乐剧《赤道雨》是一个主题非常好的作品，我们的文艺作品应该反应我们综合国力的增强和海军现代化的建设，这部戏里渗透着强烈的爱国主义精神，很可贵。
黄奇石(中国歌剧舞剧院原副院长、剧作家)：《赤道雨》的选材现代意识很强，它是中国音乐剧能够走向世界的选材。这部作品很新。表现出的爱国主义情怀是很让人激动的。剧作三个春天、三次出航的结构，构思很巧，全剧的唱词也很美。辟如女主角肖可悦在海边大段的咏叹调，沁人心俯全剧舞台充满动感，难能可贵。
黄维若(中央戏剧学院教授、剧作家)很喜欢这个戏，非常好。因为它有一种阳刚之气。海军的环球出访把我们的自豪、把我们的表达和平、美好的愿望，送到了世界的各个地方去。它引起的震撼，是非常巨大的。这部剧是在一个爱国主义的主题之下，来表达一个美好的爱情故事，很有意义。剧中肖可悦对潘天雨舰长的爱情背景是海外游子们的爱国情怀，是他们对祖国的向往和留恋，音乐的结构非常完整。
刘彦君(中国艺术研究院话剧研究所所长、博士生导师)：这个戏好看、好听。舞台的视觉冲击力很强，屏幕和投影叠加使人产生新的联想，给人耳目一新的感觉。集体舞很有朝气，让人感觉乐观，节奏感很强，创作者把其它艺术元素融进来，整个演出很活跃。
马维干(总政宣传部艺术局副局长)：作为军旅文艺作品，能出这样一部优秀的音乐剧，是我们军队创作的一个很大的成就。第一海军组织合力攻关，展示了我们海军的现代化英姿和精神风貌；二是军地文艺工作者所选择的海军舰艇编队环球出访题材，也是全军创作的一个探索；第三这个剧是题材好，文本好，结构方式好，在题材的把握和深度开掘上，都充满新意；四是舞台的二度创作形式很美，看了很振奋，青春亮丽。
欧阳逸冰(中国儿童艺术剧院院长)：中国戏剧观众的观赏心理是对故事性要求较高，即使在音乐剧中也不例外，这势必给编剧带来更高的难度。《赤道雨》的文学剧本做到了可贵的几点：第一它追踪着时代的步伐，什么叫做时代的步伐？是把握住这个民族的历史进程在特定时期的心理情绪，创作的时间和故事发生的时间是同步的，这是很难做到的； 第二，体现了民族心理与剧作家的关系，当今世界，异国的军舰到另一个国家的港口去，是悉常惯见的事情，但对于我们这样一个发展中国家，有今天却是不容易的，《赤道雨》的编剧非常热诚地表现了对国家命运、对自己民族的自信和自豪感，表现了昂扬向上的民族情绪，这样一种独特的心理活动；第三，作者没有停留在我国的海军到外国去这样一个盛事的喜悦氛围里，而是努力探求故事发生的那个深厚遥远的历史背景，在现实的天平上到底有多大的分量。其中有两个重要人物的设置，一个出场的，一个没有出场的，就是女主人公的外公和母亲，这两个人物可以追溯到中国海军的命运，使得《赤道雨》虽然表现的是大背景下的儿女情长，但它所说的是一个民族的历史，有深厚的历史感，标志着这个剧本的厚度。作为部队的剧作家，能把那种独特的历史使命和个人内心洋溢着的民族情感结合起来，是非常难得。
丁晓里(总政歌舞团作曲)由衷感叹“非常好看，非常漂亮，震撼人心”。温大勇(剧本月刊副主编)也认为戏很好看，展现了实力。阎肃和曹其敬同志也都赞扬整体“不错”，曹其敬还特别提到，“舞台设计、导演处理、演员表演都很好，在近期的音乐剧创作中，是最接近音乐剧的成功的一个”。
姜秀生(总政宣传部艺术局干事)：音乐剧《赤道雨》是用好歌、好舞演绎的好故事，给人带来极大的愉悦，看了之后很兴奋。剧作文学剧本主题鲜明，主要人物的塑造很成功。
王庆(中国儿童艺术剧院副院长)：《赤道雨》第一是主题非常好，第二是这是强大海军题材独一无二的优势，是吸引别人来看的先决条件，第三是剧中的一些唱段都非常不错，一般乐团很难做到。
黄会林(北京师范大学艺术系教授)：这部音乐剧是一般歌剧院做不出来的，很有军队的特质，看了感到震撼，衷心地祝愿它能成为一部精品，成为一部传世之作。全剧舞台有一种恢宏昂扬的张力，还有一种建筑的意韵在里头，追求诗意，有文化的底蕴在里面，这点对我们的大学生有一定的吸引力，全剧把多元的创作风格整合在一起，十分难得。
王晓岭(国家一级作曲)：音乐剧的选材应该是青春的、都市的，海军出访的题材，恰恰符合了这一点，选材非常好，《赤道雨》的立意，也是超乎想象。
蔡体良(中国舞台艺术研究会会长)：这个戏很气派、很有精气神，有保留价值的艺术分量。音乐剧《赤道雨》有很高的艺术价值，尤其舞台上很有形式感、很有视觉的冲击力，包括导演的处理、包括舞台的二度创作等等。舞台布景用结构性装置来统一舞台空间、调度，效果也不俗。音乐剧确实是一个高难度的艺术品种，这些年来部队文艺工作者连续不断的搞出歌剧、音乐剧，确实令人敬畏。
胡宗琪(总政歌剧团导演)：海军能排出这样的戏，非常难得。海军作为一个特殊的兵种，比较潇洒。将“旗语”这样的特殊军事“语言”搬上舞台，非常新颖好看。具体到舞美设计方面，非常大气漂亮又很巧妙，充分体现出了音乐剧的特色。舞美也有音乐剧特色，特别是编辑室和军舰上的电脑房灯光的交替，非常漂亮。
王树增(武警政治部文工团团长)：剧本沟通了人思绪的三个阶段：老外公的设置，实际上是暗含了百年国耻的感觉，是历史的感觉。沟通了历史、现在、未来，整个戏看起来很厚实，能引起很多联想。《赤道雨》第一是主题非常好，海军题材具有独一无二的优势，这个是别人必须来看的；第二是演员和一些唱段都非常不错，一般乐团很难做到。舞台非常漂亮、非常大方。尤其是这个戏突出了海军本来的色彩，就是蓝色、白色这两种干净的色调，也是纯净的色调、青春的色调。全剧的整个流程当中，没有哪一场是比较灰暗的感觉，即使是主人翁在心里“狂风怒号”的时候，我们还是看到了一种比较透明的蓝色。这里面包含了主创人员的精心设置，使我们的整台晚会看起来比较协调，使文学剧本奠定的风格和舞台呈现的风格比较统一，没有剥离、硬加的感觉。主要演员完成的非常好，尤其是宋祖英的大段唱，真是有点西洋歌剧咏叹调的感觉。虽然还是民歌体的，但是觉得还是很动人。全剧关键性的几个点，男女主人公也都很好地完成了，尤其中间狂风暴雨那一段，完成的非常好。
刘和平(总政歌舞团舞美设计)：从专业的角度评价，舞美设计还是很成功，很大气的。舞台用的很巧，几个高低的平台既代表了舰艇上的东西，又用在城市楼房建筑、码头那种高低的感觉，手段都很巧。而且舞台的展现也是很亮丽的，一开场以后典型的环境，但是又不累赘，给人很漂亮、很吸引人的感觉。同时又给演员提供了很多的高低不平的表演支点，为演员的调度和剧情的发展都提供了很多的、很好的支点。这个戏的舞美很难设计，因为它既有舰艇上的，又有城市里的，不同的地点，怎么样在风格上既统一大方又有变化？这部戏的舞美确实是下了很多的功夫，大场面很漂亮，舞台手法很多，很丰富，整体来讲舞美很成功。音乐和舞台表演方面，音乐上整体上很气魄、很华丽。
黄定山(解放军艺术学院戏剧系主任)：如果我们的独唱演员或者是晚会的独唱演员，能够在音乐剧中达到《赤道雨》这样一种程度，这是上了一个很高的台阶，这是一个质的变化，音乐剧这个艺术形式，无论是音乐的元素也好、戏剧的元素也好，在体现上都极为重要。海军的这个题材，是最适合音乐剧的素材。因为海军出访，能呈现出大气和优美。
王 俭(空政文工团编剧)：评价《赤道雨》不能就这个戏论这个戏，也不能单纯放在军事体裁戏剧的创作体系里观照，而是应该把它放在中国原创音乐剧的起源、进程、探索这样一个大范畴里面去考察论证，这样的定位一放，这个戏就价值无比，因为它对中国音乐剧所做出的贡献是巨大的。同时，又因为军事题材创作自身的局限非常大，音乐剧对中国来说又很陌生，从军事题材上找这样的突破口，非常不容易。因此《赤道雨》的成功意义，在我军的军事题材戏剧创作上来说又是非常突出的。从军事题材的开放性方面来看，《赤道雨》不光走出军营，还融入了现代，让军事生活和社会生活交叉，去挖掘军人的社会价值、社会意义和社会本身对军人的认同、理解和融汇。因此，《赤道雨》是开放性、现代感、时尚化的统一。它的精神领域具有现代感，是非常时尚化的，我们军事题材戏剧，往往是回避时尚化的，强调弘扬主旋律、强调它的政治含义。它的时尚化、它的观赏性是我们的弱项。而《赤道雨》恰恰在这上面，它进行了有意的探索，进行了成功的突破，也弥补了我们军事题材的作品在这方面的缺憾。尤其它以音乐剧的形式出现，它的时尚性、它的观赏性，就更有了深刻的印象和烙印。
总而言之，专家们认为《赤道雨》第一是“新”，它拓展了军事题材领域，拓展了中国原创音乐剧的新路子。它的这个领地是很新鲜、很陌生，未曾表现过的，扑面而来的是一个新的生活画面，崭新的包括物质画面和精神画面；第二是“奇”，极具中国传奇色彩，把观众抓住；第三是“壮”，从视觉、听觉感官上来看，都有很壮的感觉；第四是“美”，有些音乐段落很美，给人以赏心悦目的感觉。在目前国内其他音乐剧都批评声较多，认为中国不能搞音乐剧的情况下，《赤道雨》的出现可喜可贺。

⑹ 关于音乐剧的问题

音乐剧的定义
如何为音乐剧下定义，这一基本得不能再基本的问题不仅困惑着中国人，也让许多外国专家百思不得其解。
德国著名的音乐剧史学家鲁狄杰•柏林(Rüdiger Bering)在其专著《音乐剧》一书的前言中就无奈地写到：“在音乐剧一百多年的发展中，它经历了风格各异的形式，很难下一个完整而确切的定义。首先，音乐剧没有单一的音乐风格——从科特•威尔(Kurt Weill)《街头景象》中的歌剧特征到弗雷德里克•洛维《窈窕淑女》中的小歌剧风格，以及列昂纳德•伯恩斯坦(Leonado Bernstein)《西区故事》中带有爵士灵感的音乐和高尔特•麦克德尔莫特(Galt Macdermot)《长发》中的摇滚音乐，音乐风格可谓千变万化。其次，就配器而言，从古典管弦乐队、爵士乐队到摇滚乐队也是变化无穷。另外，大多数音乐剧中，歌唱与对白都交替进行，但也有一些作品很接近歌剧，只有很少的台词，例如安德鲁•洛依德•韦伯(Andrew Lloyd Webber)的《艾薇塔》。因此，要区分音乐剧与其他音乐作品类型并非易事。”〔引自《音乐剧》，鲁狄杰•柏林(Rudiger Bering)/著，黑龙江美术出版社2001年8月版，前言。〕

其实，说到给音乐剧定义，首先必须提到著名音乐剧作词人奥斯卡•小哈姆斯坦(Oscar Hammerstein Ⅱ)的一句话，他说：“It can be anything it wants to be. There is only one thing a musical absolutely must have - music.”(它是你所能想到的任何元素。其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐!)现在看来，这段数十年前说的话迄今仍然具有重要的启迪意义。每部音乐剧尽管对戏剧、音乐和舞蹈侧重点不同，比如《巴黎圣母院》是以唱为主的，《爱的接触》是以跳为主的，《屋顶上的提琴手》是以戏剧为主的，唱、跳、演都要有，表演如果不成功，你唱得再好，跳得再好，演不好也不成，但它们无疑都是音乐剧，音乐是它的灵魂。显然，这其实是如何定义的问题。

要准确地把握音乐剧这个概念，还得从英文“musical”的变迁开始说起。这种来自西方的文化本身就有其复杂的演变历史过程，各个不同文化的时代背景创造出的文化，只有从历史角度去叙述才比较可行。

一般地说，Musical一族里，主要有两大类：一类是音乐喜剧(musical comedy)和以剧情为主的叙事音乐剧(book musical)〔也可译为“古典音乐剧”或“剧本音乐剧”。〕，一类是综艺秀(vaudeville)和时事秀(revue)。

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《中外音乐剧比较》
音乐剧作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式，它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力，得到了人们的喜爱和青睐。音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演，它不是歌剧、喜歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演，这其中音乐在音乐剧中起到了至关重要的作用。
音乐剧的发声是一种完全不同于流行唱法与美声唱法的声音，中国演员处在唱法与表演的误区中，这正是中国音乐剧与百老汇音乐剧的主要差异。什么因素构成了音乐剧?奥斯卡.哈姆斯坦曾回答:“它是你所能想到的任何元素，其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的—音乐。”的确，音乐是音乐剧的灵魂，没有了音乐，也就没有音乐剧的存在了。在音乐剧这一戏剧形式中实行的是作曲中心制，一部音乐剧的成功往往最先捧红的是作曲家，而一部音乐剧是否成功也往往取决于作曲家对其中音乐的创作。由此可见，音乐不仅仅只是帮助完成或完善音乐剧，而是构成音乐剧的重要组成部分。20世纪初，美国人在音乐剧的探索上显得十分稚嫩，音乐剧还没有脱离话剧艺术范畴，其中音乐经常作为话剧结构内的穿插性段落而存在.可以说，在这个时期，在美国的文化中，大部分是欧洲化的，无论是戏剧舞台上的文学作品还是音乐，几乎完全受欧洲传统支配，这也导致许多美国人到英国去学习音乐。经过众多艺术家们的努力，美国音乐剧逐步摆脱了英国音乐喜剧的影响，完成了向美国式音乐喜剧的转变，其代表作有福罗伦斯.齐格菲尔德的《齐格菲尔德活报剧》。
第一次世界大战结束，欧洲列强丧失了霸主地位，美国成为了新的世界强国。在经济上，美国无疑处于领先地位。1920年以后的十年间，乐观的情绪几乎无所不在。美国式的“自信”文化，已取代了过去欧洲文化的主导地位而在各种行业中出现。美国历史上将这段时期称为“爵士年代”。爵士乐这种独一无二的美国音乐形式，也成为音乐喜剧的“音乐俗语”。
1929年，爵士乐岁月里无拘无束的欢乐，在股市暴跌和经济大却下来。经济危机的后遗症使娱乐业的状况极为严峻。对于大多数人来说，音乐喜剧中爵士乐无忧无虑的欢乐情绪是合乎20年代的乐观精神的，却不适于大萧条时期社会的需要。于是，音乐剧通过对当前时事更辛辣的讽刺以回应来自电影(有声电影，特别是歌舞片)和广播媒体的竞争，在满足观众的欣赏需要的同时，显示出了音乐剧对社会现状深刻的认识。乔治。格什温就开创了一秘交响味儿”的爵士风，将小歌剧与时事讽刺剧结合，将商业娱乐与严肃主题结合。二次世界大战后，由于政府致力于重振国民情绪和经济资源，使得音乐剧嘲弄时事的风格在某种程度上有所减弱。这时的音乐剧从富有争议的时事主题转移到一些永恒且普通的话题，并追求优美的旋律，许多作曲家都用古典音乐来创作，用音乐戏剧取代音乐喜剧。与此同时，乡村
音乐以其优美的旋律、清新的风格也进入了音乐剧的殿堂.20世纪60年代以后，以巴特为首的音乐人开娜进军”百老汇，20世纪70年代以后，韦伯更是力挽狂澜，书写了音乐剧的新历史，给音乐剧带来了一股狂热脚摇滚，佩和清新的“轻歌剧”风，带动音乐剧的歌剧色彩复苏。尽管音乐剧中音乐的创作是紧跟流行乐坛的，然而，音乐的运用不仅仅是因为它流行，还因为它与剧情的发展有着密切的联系。随着音乐剧的发展、成熟，音乐已成为这种戏剧的一种强有力的叙事方式，音乐交待历史背景，烘托气氛，音乐亦可展开故事情节。将音乐与故事串联起来，开始于吉罗姆。《科恩的袱艺船》。《演艺船》打破了以往音乐喜剧的庸俗和歌剧的凝重感，使音乐剧达到了一个崭新的艺术高度，其独特和成功之处在于智慧地溶入
了传统的元素，而又不落俗套。它不像通常的音乐喜剧，不合逻辑的故事围绕着歌曲、舞蹈、表演展开，而是用音乐来表达故事，展开情节。科恩在该剧的音乐创作中，一方面使歌曲显得缠绵徘侧，凄楚哀怨，表达了不幸的婚姻和黑人的不平等地位在人们心灵深处所留下的伤痛:另一方面，科恩追求优美的旋律，表现了密西西比河美丽的自然风光以及人们对美好生活的憧憬，剧中著名的歌曲“老人河”就描写了源远流长的密西西比河以及两岸的黑人生活，在表现自然风光的同时，表现了黑人的劳动、生活、受欺压和不满，这首歌在全球至今仍传唱不衰.在成熟的音乐剧中，音乐不像在影视作品中一样处于陪衬、配角地位，而是上升到主角的地位直接表达人物的情感，诊释人物的性格。在顺艺姗中，脚‘老人河，’.“遐想呼g’’情不自禁爱上他”到“我为什么爱上了你”，每首歌曲都是主人公在一定情景下的情感表露，使人物形象更为丰满;在撤克拉荷马》中，歌曲“人们会说我们在恋爱”表现了两位恋人互相传递、表达他们的爱情;“走出梦境，’m吐表达了劳蕾对爱情的向往与渴望。有的作曲家还巧妙运用歌剧中的宣叙调〔朗诵调)来表现人物间的对话、较量、和冲突，取得
了用音乐叙事的很好效果。例如墩吉与贝丝》、《西区故事》中都有这种念唱风格。在著名的《窈窕淑女》中，作曲家甚至采用了介乎说白与宜叙调之间的“朗诵风格”作为男主角的音乐表达方式。这种用音乐直接表达人物的语言、情感、性格，虽不如说白清晰明了，却能给观众留下更大的想像空间。需要一个质的转变。鲜明的中国风格与特色是国产音乐剧定位
的重要命题之一。按照这一命题的要求，在进行原创剧制作时，不仅要把握住这一外来艺术的共性特征，而且必须充分调动中华民族丰富的艺术资源，通过在一、二度创作方面的努力，让作品在编、导、音乐、表演、舞美等方面全方位凸现鲜明的个性即中国风格与特色来。
中央戏剧学院副院长廖向红在导《赤道雨》时，评价宋祖英的演唱时曾说:“身为歌手，宋祖英在《赤道雨》中尝试了很多突破，比如为了满足音乐剧的娱乐性、大众化需要，她尝试把自己的民族化唱腔拓展开，融入通俗唱法:另外，她还尽力克服作为歌手习惯性的鼻音发声，在剧中对白上，有非常强烈的愿望学习以话剧演员的方式在舞台上讲话;总之，身为一个成名歌手，宋祖英尽管舞台经验己经相当丰富了，但她依旧尽心尽责，对音乐剧的创作充满了热情，以她的能力是完全可以驾驭好这一角色，从而给《赤道雨》增色的。”
曾经对百老汇音乐剧有过研究并有过亲身实践的美籍指挥家刘键说:“美国百老汇音乐剧
的起源可以追溯到上个世纪，最初是由一种啤酒馆歌舞发展而来的，迄今为止己经有一百多年的历史，成为美国一个很大的文化产业，同时是美国文化的一个重要标志。，’刘键认为，中国的音乐剧现在处于误区中，这主要表现在两个方面，一是音乐，二是表演。音乐剧最重要的应该是音乐，但是，在我们这里，音乐剧的主体不是音乐和演员的演唱，而是重在舞台设计和剧本。一部音乐剧是靠音乐贯穿始终的，音乐不应是辅助的，不应是剧情的陪衬。百老汇音乐剧的主要特点是:必须有醒目的主题音乐和主题歌曲，剧本只要内容平民化，政治上积极进步就可以;在表演上，演员的表演语汇要明朗易懂不做作。最为重要的是演员定是百里挑一，能歌善舞，是最适合音乐剧演出的。刘键说:“我曾问过许多演过音乐剧的中国演员这样一个问题，我的左手代表流行唱法，右手代表美声唱法，音乐剧的发声部位应该在哪儿?他们的回答是在中间。这是不对的，音乐剧的发声应该在我的背面，是另一种完全不同于两者的声音。中国的演员处在唱法的误区中，这也正是中国音乐剧同百老汇音乐剧的最大差距。国内演员看得太少，他们一直处于自我摸索的阶段。音乐上过于圆润，舞蹈和发声都过于民族化。现今世界音乐表演棱角分明，个性突出。发扬民族风格是必然的号但必须要让世界认同，民族艺术只有走向世界，才可以真正体现和展示它的民族特征。”
综上所述，音乐剧在实现艺术“时尚化”的同时努力实现着时尚“艺术化”。音乐剧不仅在舞台上塑造了20世纪的一种开放、乐观、幽默的人格类型，而且在日常生活中对现实人生、尤其对当代青年的性格陶冶、生活时尚和人格魅力的培养发生着巨大而深远的影响。音乐剧艺术在百余年的发展途程中，造就了一代又一代举世闻名的剧作大师、作曲大师、舞蹈创作大师、表演艺术大师、舞美设计大师和制作大师，作为有着悠久、丰厚舞台表演艺术传统的国度，我们不能固定“程式化”的表演传统，我们传统的舞台表演艺术在对现实生活的艺术把握中若柑与时俱进”，我们就不仅能融入时尚而且能创造时尚。我认为，许多具有综合表演手段的地方戏，特别是歌舞性较强的“曲牌体”地方戏，在其“与时俱进”的历程中，会促成音乐剧艺术的中国风格。
《中外音乐剧“主打曲”特色之比较》
内容摘要：本文通过对20世纪20年代至1997年以来，33部欧、美音乐剧100首“主打曲”与中国1983年至2005年以来，28部中国音乐剧60首“主打曲”的分析、对比，得出各自的特色，供从事音乐剧的朋友们参考。

关键词：歌剧、音乐剧；主打曲、歌曲、咏叹调、宣叙调、咏叙调。

一个多世纪以来，音乐剧的发展，虽然样式众多，多姿多彩，各具特色，但已定型为：源于欧、美的音乐剧。我们通过对20世纪20年代至1997年以来的33部100首欧、美音乐剧的“主打曲”（注1）与中国1983年至2005年以来，28部中国音乐剧60首“主打曲”（注2）的分析、对比，找出中外音乐剧“主打曲”的特色。

本文所说的“主打曲”是指这些音乐剧中的唱段是全剧中经常出现并贯穿全剧的主要唱段，它仅次于“主题歌”的地位，当然，也应包括主题歌。

在几部音乐剧的著作中都提到音乐剧是从歌剧、喜歌剧、轻歌剧发展而来，并指出其“声乐主要演唱形式有：独唱、对唱、重唱、合唱。声乐曲调的类型主要有：咏叹调、宣叙调、咏叙调。”（注3）

当我们对上述33部100首外国音乐剧与28部60首中国音乐剧分析、对比后，发现外国音乐剧的这些“主打曲”都是歌曲，不是歌剧中的咏叹调、宣叙调或咏叙调，而中国音乐剧中的60首“主打曲”却是另外一回事了。笔者无意对咏叹调、宣叙调或咏叙调各有什么特色进行论述，而只对这些“主打曲”是歌曲并有何特色进行分析对比，然后就中国音乐剧中“主打曲”与之对比，得出中外音乐剧“主打曲”之异同。

外国音乐剧“主打曲”有以下几种特色：

（一） 这些“主打曲”90%几都是歌曲，只有个别的介于歌曲与歌剧咏叙调之间。说其是歌曲，有以下歌曲写法特色：

（1） 曲式结构简单、严谨、清晰，多为AB材料的单二部曲式或变奏式的写法。也有ABA单三部曲式，或变化写法，像20世纪20年代音乐剧里程碑式的音乐剧《演出船》中的《老人河》，可以说是从歌剧到音乐剧过渡时期的作品，其结构是复三部曲式，A：a+b+a+B+A1+b+尾声（B的材料）。后来音乐剧的“主打曲”，在结构上越来越简单清晰。

（2） 这100首“主打曲”大部分都采用的是动机一再重复，与乐句重复或变化重复的，

这正是民间歌曲的写法。请看《演出船》中的《老人河》：

再看1935年乔治。格什温作曲的音乐剧《波吉和贝丝》中的《夏天摇篮曲》：

这是一首黑人民歌风的一再重复音调的变奏曲性质的歌曲，是一首小调式的摇篮曲，剧中年轻的妻子克拉拉轻摇着孩子唱起了这首歌。

中国观众十分熟悉的《音乐之声》中的多首唱段，都是这类一再重复动机的写法，这正是歌曲的写法，而咏叹调、宣叙调决不是这种写法。请看《我心爱的一切》：

这是一首重复句首，变化句尾的典型歌曲写法，用重复加强人的记忆，变化取得发展。再看《音乐之声》中的《孤独的牧羊人》：

这更是一首重复句首，变化句尾的歌曲，所不同的是歌中使用了“雷依哦得”衬词发出的声响，使歌曲风趣无穷，大跳的音程成为歌曲的一大特色。

我们再看寇特.尔《懵懂女士》中的《我的船》；《猫》中的《回忆》；《剧院魅影》中的《夜的音乐》等众多的“主打曲”都是重复的歌曲。

（二）音乐剧“主打曲”另一特色是其旋律“好听、易唱、易记、易流传”。音乐剧的作曲家追求其“旋律单纯朴素、优美流畅、上口好唱”；追求歌曲“有听觉冲击力，有心灵震憾力，和旋律美”。这些主打曲共同的特点是，无论是听演员演唱或是观众自己哼唱，都感觉像有一种无形的手在撩拨自己的心弦，使人产生“心动”、“心悦”或是“心痛”、“心醉”。总之，就是产生“一种共鸣”。这样才能达到流传，几呼每部成功的音乐剧都有流传开了的歌曲，例如《猫》中的《回忆》；《歌剧院的幽灵》中的《夜之曲》等等。这里我们举《夜之曲》为例：

像这样有震憾力的“主打曲”还有很多，读者可从《外国音乐剧教程》中找到。

（三） 音乐剧是以现代流行音乐为其基调，其“主打曲”基本上就是流行音乐的写法，流行音乐是当代最具有通俗化、娱乐化、大众化品格的现代艺术。音乐剧在欧美久演不衰，其原因就在于它的基本品格是考虑到受众的喜爱。我在日本学习时看了一些欧美音乐剧和日本音乐家创作的音乐剧，说有观众为音乐剧发狂，一点不假。一部音乐剧演下来，就有不少 会唱其中的主题歌。考虑受众的另一特点是演唱技巧上较简单，不像歌剧，要求演唱者有高难度的技巧，会表演的流行歌手就能唱这些音乐剧中的歌。当然，考虑受众还表现在音乐剧的内容上的平民化、与生活相关的剧情。

（四） 音乐剧“主打曲”的动作性、表演性强，使其满台充满活力，“载歌载舞”成为其特色。这与歌剧中程式化的舞蹈不一样，比如格什温的《波吉和贝丝》，音乐用黑人爵士乐的风格与节奏，演唱起来动作性很强。大家都熟悉的《音乐之声》，其音乐的可动性很强，每首歌就像一首表演唱。台上一个人演唱，其他人有动作伴随，就产生了台上的互动，互动往往影响台下共鸣，也能产生互动，这就使演员与观众沟通，剧场效果就会很生动。 这与音乐剧创作使用丰富多彩、音乐风格新颖独特的音乐语言有关。专家们分析音乐剧创作的三种主要语言有：古典音乐、爵士乐、摇滚乐。后两种音乐的动作性是很强的，这里就不一一举例说明。
（五） 音乐剧“主打曲”的剧情多为欢乐、诙谐、喜剧性的。因此，欢乐、诙谐情绪是这42部音乐剧的基调，并且多数为爱情题材。像《耶稣基督万世巨星》与《悲惨世界》这样严肃性的题材是极少的。当我们研究了这100首音乐剧唱段后，我们可以得出一个结论说：欢乐、诙谐情绪的音乐剧唱段，其旋律朗朗上口，有青春活力；其节奏明快，有摇滚、迪斯科、爵士乐等所谓的现代节奏；给人以强烈的“时代感”。
（六）音乐剧“主打曲”的伴奏乐队是不具一格的多样化的编制，特别是现代电声乐队的加入，使音乐剧成为“时代”的产物。电声MIDI的音响有无穷尽的音色，这使音乐剧的音乐，无比丰富，音响神秘莫测，这一点我在日本亲临剧场的感受深刻。
当然，外国音乐剧决不只有以上六大特色，让我们再从60首中国音乐剧唱段中来分析其特色。
因为音乐剧是源自欧美，我们还是以外国音乐剧为准尺，对比中国音乐剧的特色。
在目前研究音乐剧的著作中，一般把1982年创作演出的《我们现在的年轻人》作为中国的第一部原创音乐剧剧目。而改革开放20多年里，明确打出音乐剧大旗的据说只有《山野里的游戏》、《鹰》、《四毛英雄传》等为数不多的少数剧目。这说明作者们对自己的作品还是持谦虚谨慎的态度，因为音乐剧毕竟是外来品种，中国音乐剧在草创阶段，抱着学习的态度较好。因此，多数剧目都以“轻歌剧”、“喜歌剧”的名目演出。本文是根据《中国音乐剧作品选集》进行研究、分析的，因此，凡选进书中的歌曲，均作为“主打曲”对待。笔者发现的情况如下：（1）60首中国音乐剧“主打曲”中，我们惊人的发现，真正属于歌曲的不多，多数唱段介于歌剧中的宣叙调或咏叹性质的唱段。例如《日出》中的《你是谁？美丽的女人！》。当然，是歌曲或咏叹调并无好坏之说。而像《芳草心》中的《小草》是一首绝妙的好歌。外国音乐剧大多数唱段是歌曲不是歌剧唱段，这一特点直接影响了后面的几个特点。对于这一点，我发现问题出在中国音乐剧的唱词写法，过于散文化，过于强调抒发性情绪，缺少规整的词格，作曲家谱曲时就只好写成散文式的唱段，说是歌曲，又过于散，说是宣叙调又不像，说是咏叹调又不成。
（2）60首中国音乐剧“主打曲”中，像《小草》那样一再重复乐句的不多，有重复后面的乐句，由于唱词的散文化，使音乐主题不能更集中些，松散的唱段就达不到《小草》那样句法清楚，结构严谨。60首中国音乐剧中，很少有一再重复。
（3）说到音乐剧旋律的“好听、易唱、易记、易流传”这一特点，60首中国音乐剧中只有《小草》算得上这一特点。笔者分析了这60首唱段，不属于可流传而未宣传出去之列。原因除不具备上面两点之外，还有下面几个原因。
（4）中国音乐剧作家们似乎注意到了通俗性与向流行音乐靠近这一特点。但是我阅读了这些钢琴谱后，发现不少旋律是散文式的通俗歌曲，而伴奏却是严肃音乐的织体，或严肃歌剧的写法，不少唱段的难度也超出通俗这一范畴。
（5）就音乐的动作性、表演性来说，在内容上是注意到了，例如《特区回旋曲》、《快乐的推销员》等。但是从音乐的动力性看，也是欠缺的。当然，有许多剧的剧情并没有为音乐提供可动的因素。
（6）剧情多为欢乐、诙谐、喜剧性的，这一点中国音乐剧是做到了，不单是爱情题材，而且多写的是现代生活题材。我不得不在这里提出，中国音乐剧中的唱腔不讲中国语音规律，不讲四声，倒词现象严重这一事实，有的唱段像翻释过来的歌曲。威尔弟、普契尼的歌剧是按意大利语行腔的，用意大利语演唱非常顺畅舒服，欧美音乐剧以流行歌曲为基调，也是讲究语言规律的，中国音乐剧倒词的唱腔，让人听来总是别扭的。
（7）中国音乐剧的发展时间很短，赶上电声乐器时代，靠高科技手段制作的伴奏音响，是过去时代所无法可比的，可以说是五光十色，声响艳丽。但是再好的声响，没有精彩的旋律唱段，依然无济于事。
中国音乐剧出现的问题，我以为在剧本作者身上，因为歌词是剧作家写的，剧作家不是作曲家，如果剧作家懂曲式学，会弹贝多芬的钢琴奏鸣曲，学习过威尔弟、普契尼等大师的歌剧，又对欧美音乐剧进行过笔头分析，我想，上述问就可解决的好一些。
以上分析、对比得出的结论，只是笔者一家之言，仅供读者参考〉
注（1）〈外国音乐剧独唱教程〉郭鹏、张旭编著 上海音乐出版社
注（2）〈中国音乐剧独唱教程〉郭鹏、张旭编著 上海音乐出版社
注（3）见廖向红著〈音乐剧创作论〉71面。
参考文献：1、《音乐剧创作论》廖向红红著 中国戏剧出版社
2、《音乐剧之旅》周小川、肖梦等著 新世界出版社
3、《歌剧概论》钱苑、林华著 上海音乐出版社
作者简介：罗晓梅---日本武藏野音乐大学毕业，攻习声乐与歌剧表演，现为华南师范大学音乐学院讲师。参考资料：http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTotal-XJWX200712022.htm