爱崇音乐学院

❶ 请各位朋友帮忙找一下急急急

朋友，你好！很高兴能为你解答！！我也是搞音乐创作的!
我现在就读于四川音乐学院四年级啦，呵呵!对你的问题，我也小有见解~
我认为音乐是一种自然与人，人与人不可缺少的语言！

我们常说欣赏音乐可以陶冶我们的性情；欣赏音乐可以使人们得到高尚的情操，激发人们对生活的热爱，对事业的追求，甚至不惜牺牲自己的生命。然而，如果只停留在“听音乐”这个最初级的阶段，我们是不可能受到音乐的感染和熏陶的。因此，我们必须从听音乐开始而进入到“欣赏音乐”中去。
怎样才算是欣赏音乐

给你个建议，试着去尝试下！
欣赏音乐有三个阶段：

第一阶段就是上面所说的“听音乐”。
第二阶段是联想与想象的阶段。
第三阶段可以称之为理性阶段。

下面是你需要的素材，我搜罗总结了下找了这么些。还有，那个网址，是我个人对音乐的理解，你也可以看一下！呵呵！如果我的回答还能另你满意。给个好评，采纳下意见，谢谢，如果在音乐上，我还能帮你更多的话，可以给我写
E—mail：[email protected] 祝您愉快!

“从美的境界进入崇高的境界。在这个领域中象‘趣味’这样的尺度已经无效了，因为其中伦理的意志力凌驾于它的感情和情绪的气氛之上。……贝多芬的整个艺术是力量对素材、机能对物质、主观对客观的胜利。”
————Paul Henry Lang （英）

“世界上发生的一切，政治、文学、人类都使我感动，对于这一切我都按照我的方式进行思考，都通过音乐来发泄……”。 ————舒曼

“自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样”。 ————贝多芬

“从某种意义上来说，一个理想的音乐听众同时既置身于音乐之中，又置身于音乐之外；既评判它，又欣赏它……”。————美国作曲家柯普兰
“红花再红，也要绿叶配；人生再美，也需艺术伴随”。 ————爱因斯坦
注释：爱因斯坦终身学习与研究的，一是音乐，二是物理。他六岁就开始学习小提琴！

音乐是智慧，是科学。————爱因斯坦
注释：此句是爱因斯坦的父亲评价爱因斯坦在科学和音乐上取得相当的成就后的评价！

“这个世界可以由音乐的音符来组成，也可以由数字公式来组成”。————爱因斯坦（童年）

“数学上也需要幻想的，甚至没有它就不可能发明微积分”。 ———列宁（前苏联

“每周至少听一次音乐，……失去这些爱好，无疑就会失去幸福，也许还会影响智力”。 ———达尔文

卡拉扬在指挥领域是一位卓绝的大师！一位伟大的能被后人所牢记的艺术家。————瓦尔特•列格（法）

注释：素有“音乐帝王”、“骑摩托车的音乐伟人”之称的赫伯特冯卡拉扬是奥地利交响乐的指挥大师，音乐大家！

，“我喜欢鸟儿翱翔中表现出的和谐之美。从翱翔中它们也得到了欢乐。我敢肯定，它们翱翔不仅只为了寻找食物。它们得到了飞翔的乐趣。它们白天在山间盘旋，夜晚回动物园栖息，因为那儿更安全。我驾机翱翔时每当我乘风直上它们就挺恼火。他们恨我。”
————赫伯特冯卡拉扬（奥地利）

❷ 《疯狂石头》作曲 青年音乐人 制作人原艺专访

转载KUKE酷客音乐ARIA杂志2010年9月总第33期

疯狂的音乐人 青年作曲家原艺

印度诗圣泰戈尔曾经说过：“名如其实的人有幸福。”今天我们恰好拿这句来形容此次专栏的受访者著名青年音乐人作曲家原艺。他表现出一种新生代电子音乐制作人的冲动与专注。包括不断正视自己的音乐状态，勇于突破的音乐方向。我们想探索却又无从着陆的影视音乐制作，神秘浩瀚的实验电子音乐，专业古典与时尚的完美结合，也在这个较同龄人更为成熟的音乐人身上得到了解，今天KUKE音乐本期品鉴专栏带你走进青年先锋作曲家原艺的音乐世界。

田若飞：

当初进入音乐行业，是怎么考虑的，家庭，个人两方面的考量么？

原艺：

这个问题说来话长，我从小因为出生在音乐世家，在还没有出生钢琴便已经被爷爷买好，可能就注定这辈子要从事音乐吧。按照所有学习音乐的孩子的计划，我也是一样的按章行事，3岁开始学习视唱练耳，4岁开始学习钢琴。但是可能受到基因遗传的影响，我的固定耳朵在当时省内我敢打保证的说我是绝对的第一，一直到现在也不会太逊色的。如果说真正的开始热爱上音乐应该是从大概8岁左右，因为那时候音乐已经在脑海中彻底扎根，并且能理解到一些作品的真正的含义，经过多年正统化的学习于1994年考入了吉林音乐学院附中的作曲专业，那时候说实话特别的兴奋，因为每天可以和音乐在一起，只要是能做和音乐紧密的息息相关的事情，当时对我来说真的是种幸福。

田若飞：
平时的音乐创作，灵感从何而来？

原艺：

灵感其实有很多方面可以让你从心底去迸发，比如说你曾经的经历，你现在所看到的一个景象或事物，或者一部影片一部文学作品等等，这个其实说起来挺模糊的。因为人和人是不一样的，心里感受也不一样。但是如果一定要说我的一些灵感来源是什么，那么应该是来源于生活和经历。其实我的一些心理学专家的朋友说我心理年龄大概要超过我的实际年龄10岁左右，这就证明其实在心底我是一个有经历的人，相比同龄人来讲我的经历可能还真的很少有人会一样，比一般的孩子成长过程要复杂的多的多。不过我越来越能领悟到，音乐的成熟度其实是和年龄精密联系在一起的，一定是到了某个年龄段才会写出与这个年龄段的成熟度相吻合的音乐。如果偏要去模仿不是属于自己年龄段的东西，不是不能模仿出来，而是只能模出其形态，而不能模出其魂其精髓。再一方面，仅仅靠灵感来创作音乐是不完全的，因为灵感很多时候是一瞬间的闪光点，首先人不可能无时无刻的迸发出灵感，而是要灵感与理论去结合思考作品，只有这样作品才经得起推敲。相信有一些搞作曲或制作的朋友都有过同样的经历，突然间你迸发出了一个动机，并将它一气呵成的创作了出来，成为了一个你自己的作品，怎么唱来唱去都觉得旋律非常好听，可是到了第二天或者时间过的更久，就会潜意识里发现作品缺少了当初的新鲜感和兴奋度。这就证明，完全是感性的来创作而没有理性的思维和理论的支持是远远不够的。即便用感性写出一首好作品，

田若飞
在90年代，如何从传统作曲转型到电子音乐方向的？

原艺：

这点说来话长，前面说过我从小就学习古典音乐。在吉林音乐学院上到初二的时候，开玩笑的说是青春期萌动，突然喜欢上流行音乐并且开始玩乐队，当时可以说几乎合作过所有省内比较出名的乐队和音乐人，并且在那时候的圈里已经小有名气了。可能所有孩子在那个年代都有着一个叛逆的时期，不过到现在我也一样认为，我非常感谢那时期带给我的学校里学不到的那些知识。因为，一个搞作曲的人如果没有自己多元化和个性化，甚至在学习期间没有自己的叛逆感是不会写出有张力和有自己独特个性的好作品的。不过回头说来，毕竟父母是正统从事专业文艺事业的工作者，可能没有一个父母会赞同那么小的孩子就整天在外面跑来跑去的去玩乐队玩演出，于是父母经过协商决定，既然我不单一的把注意力放在传统音乐方面而是喜欢多元化的音乐风格，干脆让我从事音乐制作（那时候大家统称MIDI），就这样，我的第一个工作室就诞生了，当时说心里话还真没有什么准备。因为那时候的设备和现在相比还没有那么发达的科技，根本没有什么软音源,软效果器等等，完全靠硬件的支持，很多人都说那时候真是一个烧钱的时代，想要新的音色就要不停的添置硬件音源和合成器等昂贵的设备才能满足音乐制作的需要。说到这点我发自内心的感谢我的父母家人和我的第一个音乐制作老师（长春的著名制作人任红军老师）给予了我最好的条件和最大的支持。那时候很多人都羡慕我的工作室设备，直到现在很多老的设备我依然将它们陈列在我工作室一个区域，因为那是鉴证我最初从事这个行业的标识。从那时起我便知道，从此我将走上制作和创作并存的音乐道路。后来我工作到了武警天津文工团创作室，专业从事了作曲和音乐制作。对于重新来到一个陌生的城市还是一个你即将投入工作的城市我当时说心里话还真觉得有点彷徨和无助，因为我那时候从来没有离开过家，记得没错的话应该是16岁。不过那个时期在音乐方面对我来说真的是丰收时期，是仅仅靠学习而得不到的。因为在团里我很快的就得到团长以及全团的老前辈们在专业上的认可，开始了真正的从事音乐工作和发展。在天津武警文工团期间我创作和制作了近百场的晚会音乐，近千首歌曲以及舞蹈音乐的创作和制作。这个阶段是我在音乐上道路上向前迈进的一个重要阶段，也为后来打下了坚实的实践基础。再后来结识了中国电子音乐第一人张小夫教授，考入了中央音乐学院电子音乐中心，继续身造学习。这一说来我的每个阶段太过繁琐了，后面慢慢来讲吧。

田若飞：

曾经工作过一段时间，后来重新进入中央音乐学院学习，这段时期是怎么考虑的呢？

原艺：

在天津武警文工团工作了大概4年的时间，一部分的创作思维来源于从小的音乐理论基础，一部分来源于对音乐的灵性和感悟。可是毕竟年龄还很小，进入团里时才16岁，渐渐的发觉其实自己应该的学习的东西还很多，就像上面我说过，不能单纯的靠感性来维持创作。于是决定要继续学习。在2001年结识了中央音乐学院中国电子音乐第一人张小夫教授，张小夫教授给我的帮助特别的大，可以说是使我音乐道路发生重大改变的人，他全新的创作理念和高端的制作手法，深刻的影响了我，使我对音乐有了全新的认识，经过一年的学习我于2002年考入了中央音乐学院中国现代电子音乐中心作曲专业师从张小夫教授，又于2003年继续考入中央音乐学院电子音乐中心录音二专业师从著名制作人李凯老师。

天若飞：

在中央音乐学院的学习中，有什么收获？

原艺：

其实说到收获，一部分是在课堂上学习的专业化的课程知识，这是直观的。再有一方面最大的收获就是和众多国内知名作曲家老师们的合作，这点最为关键，这是课堂上所学习不到的，比如：苏聪 张丽达 刘湲 徐之彤 刘思军 秦文琛 陈丹布等等这些国内外的一线知名作曲家，和他们已经合作了多年的影视音乐，舞台剧音乐。在与他们合作的制作过程中，我都能学习到很多不同角度的作曲手法和理念，以及一种全新的作曲意识形态。和这些老师的合作不仅仅是在音乐上，在一些人文的思想理念上也是具有着很大的帮助的。我真的很感谢他们。我们不仅在音乐上市合作伙伴，更是亲密的挚友。

天若飞：
对代表作品的介绍（非流行）

原艺：

做过了太多的作品，其实每个说起来都有说不完的话，就列举几个吧，

1 与苏聪，徐之彤老师合作的舞剧《红楼梦》：这是一部中国最大的舞台剧目，由战友文工团演出，在这台舞剧里面不仅仅有中国化的交响，同时溶入了民族音乐与电子音乐的元素，使得这个传统的民族舞剧更具现代气息和多元化，在这个90分钟的舞剧里，紧扣“红楼”诗情、诗性、诗魂的舞蹈表达方式，以优美柔和的“梦境”展现主人公的内心世界，宝玉、黛玉、宝钗、王熙凤、贾母、贾政、刘姥姥等中心人物以娴熟的技巧和音乐紧密的结合，舞出处境、命运和情感。

2《疯狂的石头》：是我创作的一部大众所熟知的影片，这部影片里我的音乐创作方向可以说是一个结合体，影片是个本土化的黑色幽默，所以在音乐上的理念采取了诙谐与矛盾的创作理念，采用了ROCK 室内乐 电子音乐，以及交响乐和民乐。还记得当时我与宁浩一起研究创作方向的时候，宁浩就告诉我，从表面上看这是一部喜剧，但是要从下一个层面来体现我们生活中被忽视的民间社会心理，和一种小市民化的草根文化。所以音乐上我们采取了土洋结合，在乐器上矛盾挣扎中的自我戏虐等手法,使矛盾更加矛盾，直接变为不和谐，这点从配器手法和音乐语句上观众可以明显感受到。

3电影《完美新娘》：这是前不久上映的一部新片子， 一部都市题材的影片，在音乐主题上我对经典名曲《献给爱丽丝》进行了变形和改编来表达女主人公不同时期不同状态下的内心变化，这部片中的音乐从创作理念来讲是突出一个新的概念，不局限于某种风格的限制，在交响化和实验电子音乐的结合下，继续加注流行音乐的元素，完全是要突出新古典主义的理念。

4 2010上海世博会《西门子》球幕影片：这部影片是一个叙事性的段落，从远古至现在，整片分为5个PART来表现西门子的整个历程，在音乐上各时期的表现手法都是不同的，里面运用了室内乐 NEWAGE音乐，交响乐与合唱的结合来描写每个时期的不同发展历程。

天若飞：

您认为中国电子音乐的发展现状如何？与国外的差距在哪里？应该如何继续努力？

原艺：

中国的电子音乐的发展比较前几年来讲已经是飞速发展的，相比前些年的发展无论从设备上还是软件上都已与国际上接轨，很多次我和国外的著名制作人交流都纷纷表示甚至中国的很多工作室和录音棚都是国际水准。但是在理念上我们还有着很多的差距，毕竟电子音乐的发展始于国外，所以一些理念上我们还要有待于提高。但是我们的优势是我们具有着东方独有的音乐气质，这是我们最大的财富，因为一味的模仿是永远跟随在别人的后面，关键是在于如何取长补短，将自己的优势与人家的优点合理的结合，创造出有自己特色。开句玩笑话说就是：走出东方社会主义特色的全新音乐创作理念。

天若飞：

您认为中国电子音乐在古典音乐与流行音乐中如何巧妙融合？有怎样的看法？

原艺：

传统音乐是音乐的根基，其和声，复调，曲式，配器法等方面都与现代音乐息息相关。即便是再现代音乐也与传统的理论分不开，所以如果想做好现代音乐或者电子音乐，传统作曲的理论还是相当重要的。其实在近些年中国的音乐上已经明显体现传统音乐与现代电子音乐的结合，但是很多音乐人将这种结合的概念认定为传统音乐与MIDI编程音乐的一种结合，在除传统音乐以外的电子化的部分基本采用现成的音源音色以及LOOP采用MIDI技术编程结合，而并非独立创作电子化声音的。我个人认为，若想使当代的音乐具有自己独立的个性，首先是要将传统的根基写好，其次就是创造出具有自己特质的电子化音色与其完美的结合，使两者是一个不可分割的整体，而不是在传统音乐的基础上随便加入几个传统乐器做不出来的音色。之所以很多人问我，为什么那么喜欢一些高端的稀奇古怪的纯模拟合成器，我的回答就是因为这些声音是我用合成法制造出来应用，它们是独一无二的。

田若飞：

你的YZ音乐团队和工作室成立了已经有很多年，大概介绍一下。

原艺：

YZ音乐团队是我和挚友青年作曲家赵继昀先生共同创立的，成立于2003年，成员均为国内专业音乐院校比较突出的人才，他们分别来自中央音乐学院 中国音乐学院 中国传媒大学 首都师范学院 天津音乐学院等等。从最初的五六个人扩展到近二十人。团队中每个成员都有着自己最擅长的专业领域，我们根据不同音乐种类不同分工，可谓术业有专攻吧。团队所有成员在一起特别融洽，我们就像个大家庭，最开心的时刻就是大家在工作室疯狂的工作状态，可以用幸福来形容吧。

田若飞：

介绍一下最新的公益单曲，作品介绍，以及一些对于公益事业的看法。

原艺：

前不久新创作的中国第一首低碳环保歌曲《爱的呼唤》，由我作曲，携手好友天堂乐队雷刚作词，由二炮文工团著名歌手董冬和中国红歌会歌手唐涛演唱。这首歌曲其风格上是流行和交响乐结合的风格，算是一首比较大的作品吧，在音域上也比较高，作品在网上可以搜到，我就别在这自卖自夸了，哈哈。很感谢录制歌曲的所有工作人员，亚洲爱乐乐团，著名吉他手羊力，声音STUDIO，著名混音师刘宇。这首歌曲过一阵会在CCTV 15音乐频道滚动播出，MV由著名新锐导演李建武亲自操刀。其实做这首作品并没有想让作品如何如何，最主要的是想给大家一种提示，来保护我们这来之不易的生活环境，自我反思一下。关于公益事业我是非常支持的，经常会被邀请去参加一些公益的演出和活动，因为公益事业不仅仅是为了个人，更是为了我们整个社会这个大家庭，公益事业的进步程度代表着民族进步的程度，发展中国公益事业任重道远。我们中华民族崇尚仁者爱人的儒家思想，因此，公益事业是一件具有着重大意义的事业。

❸ 世界音乐学院排名（前10）都是哪些

2017年在所有的艺术类大学中，哪些艺术大学排名比较好? 下面小编整理了最新世界艺术类院校排名top5的院校，艺术类留学生快来看看有没有你中意的院校。

世界艺术类院校排名top1哈佛大学

哈佛大学(Harvard University)是一所享誉世界的私立研究型大学，是著名的常春藤盟校成员。

哈佛大学致力于卓越的教学、学习和研究，以及培养在全球范围内发挥作用的许多学科的领导者。拥有超过2万名申请者，其中包括本科生、研究生和专业学生。

哈佛大学在全球拥有超过36万名校友。走出了8位美利坚合众国总统，上百位诺贝尔获得者曾在此工作、学习。

哈佛大学的教职人员从事教学和研究，以推动人类知识的边界。被公认为是当今世界最顶尖的高等教育机构之一。

世界艺术类院校排名top2 剑桥大学

剑桥大学历史悠久，其著名的大学和大学建筑吸引了来自世界各地的留学生和游客。但是，这所大学的博物馆和收藏馆也收藏了许多珍宝，让我们对大学的学者和学生的一些学术活动有了令人兴奋的了解。

剑桥大学是世界上最古老的大学和主要学术中心之一，也是一个自治的学者社区。其卓越的学术成就享誉全球，反映了其学生的智力成就，以及由大学和学院的工作人员进行的世界级的原创研究。

世界艺术类院校排名top3加州大学洛杉矶分校

洛杉矶加利福尼亚大学是一所位于美国加利福尼亚州洛杉矶的公立研究型大学，创办于1919年，目前拥有约30,000名本科生与12,000名研究生，提供包括学士、硕士与博士在内331种不同的学位课程。

美国最顶尖的公立大学----加州大学洛杉矶分校引位于美国加利福尼亚州洛杉矶的Westwood。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校（UC Berkeley）齐名

UCLA是全美国申请人数最多的学校，2015年，有超过112,000人申请入学UCLA，是全美录取率最低的公立大学之一。

UCLA是美国享誉盛名的高等学府，在各种大学排名中均有傲人成绩。洛杉矶加州大学先后共有13名校友、教授获得诺贝尔奖。

世界艺术类院校排名top4哥伦比亚大学

哥伦比亚大学是一所位于美国纽约市曼哈顿上西城的世界著名研究型大学，属于私立八大私立常春藤盟校之一，由三个本科生院和十三个研究生院构成。

哥伦比亚大学是纽约州最古老的大学，也是美国历史最长的5所大学之一。

自20世纪以来，哥伦比亚大学一直被公认为美国一流的高等教育机构之一。该校学术氛围浓厚，多次被评为全美学业压力最重的大学之一。

哥伦比亚大学艺术学院是一个极具活力的多元团体，它囊括了来自世界各地才华出众、富于远见、醉心创作的艺术家，以及由享誉世界的艺术家、电影和戏剧导演、诗人、小说及纪实文学作家、剧作家、制片人、评论家与学者组成的师资团。

世界艺术类院校排名top5芝加哥大学

芝加哥大学是美国最富盛名的私立大学之一，全美大学排名榜，学术声誉排名第4。

芝加哥大学是美国诞生诺贝尔奖得主最多的学校之一，超过60位 光商学院就出了6名诺贝尔奖获得者，可见其学术之强.芝加哥大学的毕业生出任美国大学教职的比率在全美高居第一位，学术、教育界盛传东有哈佛、西有斯坦福、中有芝加哥大学的说法，足以说明其崇高的学术地位。

在学术上独树一帜，非常重视理论知识教学,使学生学到了很多实打实的理论知识，而且建立了浓厚的学习氛围。

世界艺术类院校排名小编就介绍到这儿，想咨询更多艺术院校的详情，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

❹ 沈阳音乐学院南校区为什么要改名为艺术学院阿

新华网辽宁频道12月16日消息（记者王莹）沈阳音乐学院南校区坚持“让艺术走向大众”的办学理念，从专业设置、教学管理、学生实践等方面探索改革传统艺术教育模式。在国务院办公厅日前印发的《关于开展国家教育体制改革试点的通知》中，学校作为全国唯一一家高等艺术院校入选试点单位名单。
1999年建校的南校区确立了“让艺术走向大众”的办学理念，并将这一理念贯穿于办学环节之中。专业设置上，为培养能够将音乐、舞蹈等艺术传播给大众的艺术教育工作者，南校区开办了声乐教育、键盘教育、管弦教育、应用舞蹈教育等一系列艺术教育专业方向，并于2008年先后成立了戏剧影视美术设计系、时装模特教育系、乐音与健康系等六个实用性较强的专业，这些专业中有的为全国艺术类高校首次设置，有的为东北地区首次设置，为学生提供了更广阔的择业空间。
同时，学校高度重视学生社会实践活动，每年分批组织全校学生参与至少10天的社会实践，包括到福利院等场所演出和“三下乡”活动等。学校现有社会多种行业依托南校区建立的多种人才培训基地、实践基地80余个，形成了由社会实践、艺术实践、教学实践三部分构成的实践教学体系。
学校还大力开展社会服务工作，2006年，启动“艺术教育希望工程”，每年免费招收农村乡镇学生20名，学生毕业后到农村任教两年。汶川地震后，南校区在安县、北川等10多个重灾地区招收100名灾区学生，为其提供7年（中专3年、本科4年）学习、生活费用。今年，南校区实施面向沈阳市民的“百万市民艺术普及工程”，市民可自由选择科目，免费享受“一对一”的艺术教育，现已被评为“国家文化创新工程项目”。
随着教育改革的推进，南校区毕业生获得社会广泛认可。报考人数由2002年的240人升至每年持续万人以上。毕业生就业率超过90％，辽宁歌剧院、中国铁路文工团、长春市艺院少儿艺术学校、福建省广播影视集团海峡电视台及全国各地艺术培训中心等都有南校区毕业生的身影，打破了过去那种就业集中于演出团体和大城市的传统局面，自主就业、创业的人数也逐年增加。

❺ 中央音乐学院钢琴系专业分要多少

专业没有分数限制，要看当年你的专业排第几，他们是安排名手学生的内。一般钢琴的招容收比例是1/20，很吓人的。文化课是看你们省定的出省分数线是多少，一般不会很高，如果你选的是表演那分数也就是二三百分，要是选的是音教分数就搞了，得4，5百。但音教招的人多1/2吧，相对好考。希望你成功啊

❻ 跟音乐学院的人谈恋爱是一种怎样的体验

他们可以在静静思考之后，了解到自己的不足，反思总结，让自己变得更好。、

❼ 西安音乐制作培训多少钱一个月

西安唯壹梦想家音乐制作教学 编曲作曲教学使用主流编曲软件和MIDI设备由老师一对一手回把手指导答学员零基础学习！高级编曲班级课程内容包括了高级乐理课程、编曲软件和插件使用、各种曲风的实战练习以及后期混缩技术教学，让你完全掌握流行编曲技术，制作出自己喜欢音乐风格的作品！

❽ 为什么黄家驹没有上过音乐学院

因为不用上，学校都是给普通人上的，没有学校能教出天才来。天才进了学校也会变成庸才，因为校园里的霸太多了，你只要和他们的意见相左分分钟就会被打压成另类。

❾ 只对爱崇拜是什么歌

张卫健 《疼爱》
望采纳

❿ 世界位居第一的音乐学院是哪家

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世界艺术类院校排名top1哈佛大学

哈佛大学(Harvard University)是一所享誉世界的私立研究型大学，是著名的常春藤盟校成员。

哈佛大学致力于卓越的教学、学习和研究，以及培养在全球范围内发挥作用的许多学科的领导者。拥有超过2万名申请者，其中包括本科生、研究生和专业学生。

哈佛大学在全球拥有超过36万名校友。走出了8位美利坚合众国总统，上百位诺贝尔获得者曾在此工作、学习。

哈佛大学的教职人员从事教学和研究，以推动人类知识的边界。被公认为是当今世界最顶尖的高等教育机构之一。

世界艺术类院校排名top2 剑桥大学

剑桥大学历史悠久，其著名的大学和大学建筑吸引了来自世界各地的留学生和游客。但是，这所大学的博物馆和收藏馆也收藏了许多珍宝，让我们对大学的学者和学生的一些学术活动有了令人兴奋的了解。

剑桥大学是世界上最古老的大学和主要学术中心之一，也是一个自治的学者社区。其卓越的学术成就享誉全球，反映了其学生的智力成就，以及由大学和学院的工作人员进行的世界级的原创研究。

世界艺术类院校排名top3加州大学洛杉矶分校

洛杉矶加利福尼亚大学是一所位于美国加利福尼亚州洛杉矶的公立研究型大学，创办于1919年，目前拥有约30,000名本科生与12,000名研究生，提供包括学士、硕士与博士在内331种不同的学位课程。

美国最顶尖的公立大学----加州大学洛杉矶分校引位于美国加利福尼亚州洛杉矶的Westwood。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校（UC Berkeley）齐名

UCLA是全美国申请人数最多的学校，2015年，有超过112,000人申请入学UCLA，是全美录取率最低的公立大学之一。

UCLA是美国享誉盛名的高等学府，在各种大学排名中均有傲人成绩。洛杉矶加州大学先后共有13名校友、教授获得诺贝尔奖。

世界艺术类院校排名top4哥伦比亚大学

哥伦比亚大学是一所位于美国纽约市曼哈顿上西城的世界著名研究型大学，属于私立八大私立常春藤盟校之一，由三个本科生院和十三个研究生院构成。

哥伦比亚大学是纽约州最古老的大学，也是美国历史最长的5所大学之一。

自20世纪以来，哥伦比亚大学一直被公认为美国一流的高等教育机构之一。该校学术氛围浓厚，多次被评为全美学业压力最重的大学之一。

哥伦比亚大学艺术学院是一个极具活力的多元团体，它囊括了来自世界各地才华出众、富于远见、醉心创作的艺术家，以及由享誉世界的艺术家、电影和戏剧导演、诗人、小说及纪实文学作家、剧作家、制片人、评论家与学者组成的师资团。

世界艺术类院校排名top5芝加哥大学

芝加哥大学是美国最富盛名的私立大学之一，全美大学排名榜，学术声誉排名第4。

芝加哥大学是美国诞生诺贝尔奖得主最多的学校之一，超过60位 光商学院就出了6名诺贝尔奖获得者，可见其学术之强.芝加哥大学的毕业生出任美国大学教职的比率在全美高居第一位，学术、教育界盛传东有哈佛、西有斯坦福、中有芝加哥大学的说法，足以说明其崇高的学术地位。

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