2010萨尔兹堡音乐节开幕音乐会mkv

A. 安妮·索菲·穆特的职业生涯

她的职业演奏家的生涯起始于1977年，那年她跟随赫伯特·冯·卡拉杨参加了萨尔兹堡音乐节。第二年，她再次和卡拉杨合作，初次在柏林演出。从那以后，这位被卡拉杨称为"自梅纽因以来最伟大的音乐天才"在全世界的各大音乐厅取得了巨大胜利。作为一位小提琴独奏家和室内乐音乐家，安妮·索菲·穆特频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1985年她首次在俄国演出。1988年进行加拿大和美国的演出。1990年在伦敦和斯图加特举行的"安妮·索菲·穆特音乐节"，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。安妮·索菲·穆特也经常参加萨尔兹堡音乐节和其他国际音乐节。
安妮·索菲·穆特更关注当代作曲家的作品：如WitoldLutoslawski，NorbertMoret，KrzysztofPenderecki和WolfgangRihm的作品经常出现在她的节目单上。她计划于2000年在纽约，伦敦，法兰克福和斯图加特举办自己的音乐节，以献给上个世纪的小提琴音乐。1995年，作曲家Penderecki把作品第二小提琴协奏曲献给安妮·索菲·穆特，在莱比锡初演。演出为她赢得了两个格莱梅奖项。
1986/86年，伦敦皇家音乐学院为她在小提琴教育上作出的贡献而颁发给她荣誉头衔。1979年，安妮·索菲·穆特时年16，被授予"年度艺术家"，并得到了著名的"DEUTSCHERSCHALLPLATTENPREIS"奖，1991年，她再度得到了这个奖项。1983年，她成为牛津大学"莫扎特"音乐协会的荣誉会长。1996年，她成为波恩的"贝多芬"音乐协会的荣誉会员。
安妮·索菲·穆特经常举行慈善演出，支持如美国的"ArtistsagainstAids"、慕尼黑的一所治疗儿童癌症的医院，重建波恩的贝多芬诞生地，慕尼黑的现代艺术之门。安妮·索菲·穆特一直支助"鲁道夫。爱波尔"基金，该基金1987年建立，旨在欧洲帮助有才华的年轻小提琴家。
1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。

B. 维也纳新年音乐会始于哪一年：

有明确记载的维也纳“新年音乐会”是1847年除夕在维也纳郊外的露天舞台上的一场演出。指挥是老约翰·施特劳斯。他首先指挥了一首海顿的作品，接着演奏了约翰·乔治·谢策尔的一首歌曲《跳吧！唱吧！无论我们是富裕还是贫穷！》，这首歌后来成为了广为传唱、脍炙人口的维也纳民谣。情绪鼓动起来后，便是一系列的圆舞曲、波尔卡、连得勒和进行曲……音乐会也随之变成一场盛大的舞会，人们翩翩起舞，狂欢一直持续到第二天元旦。

后来，施特劳斯乐队的一些乐手加入到了维也纳爱乐乐团。1873年4月22日，为庆祝维也纳音乐之友协会大厦落成，小约翰·施特劳斯首次在金色大厅指挥维也纳爱乐乐团演奏了《维也纳的气质圆舞曲》，施特劳斯把边拉小提琴边指挥的华尔兹标志性指挥风格搬到了正式的音乐厅里，观众反应极为热烈，喝彩声不断。

同年11月4日，世界博览会在维也纳开幕，施特劳斯第二次指挥维也纳爱乐乐团演奏了施特劳斯家族的诸多名曲，其中就包括《蓝色多瑙河圆舞曲》。1899年5月22日，轻歌剧《蝙蝠》在维也纳国立歌剧院首演，受时任歌剧院音乐总监的古斯塔夫·马勒的邀请，小约翰·施特劳斯亲自登台指挥了歌剧的序曲部分。1921年，在维也纳城市公园小约翰·施特劳斯纪念碑揭幕典礼上，阿尔图尔·尼基什指挥维也纳爱乐乐团现场演奏了《艺术家的生涯圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《美酒、女人和歌圆舞曲》、《春之声圆舞曲》等等小约翰·施特劳斯的名作。由于尼基什的巨大声望，施特劳斯家族的作品从此被许多指挥家和乐团纷纷演奏。在1925年10月25日，小约翰·施特劳斯诞辰100周年纪念日上，当时极具声望的指挥家菲利克斯·魏恩加特纳与维也纳爱乐乐团合作演奏了《蓝色多瑙河圆舞曲》，并将此曲作为音乐会的保留曲目和加演曲目，而这场音乐会也是历史上第一场完全以施特劳斯家族作品为内容的音乐会。而在1929年8月11日，克莱门斯·克劳斯在萨尔兹堡音乐节上也指挥了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，并从此每年都在萨尔兹堡音乐节上指挥一场这种音乐会，直到1933年。

1939年，奥地利笼罩在二战的阴云之下。为鼓舞奥地利人民的士气，当时维也纳爱乐乐团的首席指挥克莱门斯·克劳斯在12月31日那天在维也纳音乐之友协会金色大厅（这也是之后每一届维也纳新年音乐会演出的大厅）指挥了一场以施特劳斯家族作品为主的音乐会。这就是真正意义上的第一届维也纳新年音乐会，至此，维也纳的金色大厅、施特劳斯家族舞曲和维也纳爱乐乐团三者合而为一，开始了一年一度的庆典。与今天的维也纳新年音乐会有所不同的是，那一年的音乐会是在12月31日演出的。到了1941年的1月1日，第二届维也纳新年音乐会才正式在元旦当天举办。此后，除了1945年和1951年的维也纳新年音乐会，其余的都是在元旦当天的正午举行。1945年，由于受到愈演愈烈的二战影响，维也纳新年音乐会被迫取消了一届。而1950年12月31日，奥地利首任总统卡尔·兰纳去世，因此1951年的维也纳新年音乐会被延期至1月14日举行。

C. 萨尔茨堡音乐节的音乐节内容

表演的内容包括意大利歌剧、话剧、电影、音乐会、芭蕾舞等项目。其中，萨尔斯堡音专乐节属的传统主秀，一是莫札特的音乐会，一是名为Jedermann的话剧表演，这是一种流行于15、16世纪的道德劝说话剧，每年固定在萨尔斯堡旧城的大教堂前面表演，平常这个教堂广场是开放的，但在表演当天，会场四周都会封锁，只有持票者才能进去。话剧表演结束前，是一声凄厉的“Jedermann”。这一个鬼哭神号的声音必须响彻全城。而话剧团会开放一个名额给当地“尖叫冠军”，这位“大声王”便可以与一流的话剧团一起表演。

D. 五月音乐节的2015五月音乐节

国家大剧院五月音乐节已经举办到第七届，将于2015年5月1日至23日举行，此次音乐节将推出了20场室内乐精品和20场公益演出，在室内乐舞台上展现艺术家们的创意与灵感，今年打造了“五月音乐夜”与“巅峰大提琴”两大特色鲜明的主题板块，贯穿音乐节始终。 五月音乐夜
在“五月音乐夜”板块，萨尔茨堡室内乐团、音乐大师平夏斯·祖克曼、打击乐家柯林·克里等国际知名艺术家或团体将轮番登台。此外，上海四重奏、美杰三重奏等“中国力量”，也将为观众呈现丰富多彩的音乐会。
今年五月音乐节国家大剧院特别邀请到小提琴家吕思清担纲艺术总监，大提琴家王健与上海四重奏分别担纲驻节艺术家与驻节团体，通过优秀艺术家的深度参与为艺术品质保驾护航，也为音乐节带来更加蓬勃的风采。从“萨尔茨堡之夜”、“星空之夜”、“歌剧之夜”，到“贝多芬之夜”、“西贝柳斯之夜”、“波西米亚之夜”，再到班贝格交响的“烟花之夜”以及一年一度的“午夜玫瑰”，这一系列属于室内乐的“夜宴”可谓丰盛—— 跨越半个世纪、来自莫扎特故乡的萨尔茨堡室内乐团将带观众领略纯正的古典主义。
音乐大师平夏斯-祖克曼及夫人阿曼达-福赛斯，以及上海四重奏将分别以三重奏以及弦乐四重奏的形式描绘“贝多芬之夜”；打击乐家柯林-克里将与米罗弦乐四重奏一道，以不同打击乐配器的全新尝试，编织出富含色彩、活力与创意的“星空”；美杰三重奏将一如既往的融合经典与创新，带观众游走于波西米亚的森林山峦；而惊艳世界的女中音歌唱家乔伊斯-迪多纳托则将与意大利黄金苹果古乐团一众“能工巧匠”复原斯卡拉蒂、蒙特威尔第等17、18世纪的古老歌剧。在闭幕的绚烂午夜，古巴自由节奏爵士乐队更将融合爵士、古典、拉丁，带来充满想象的动感之夜。
巅峰大提琴
在“巅峰大提琴”板块，米沙·麦斯基、乔纳森·诺特、杰哈德·考夫曼、朱亦兵、王健等古典乐名家，将展现大提琴的多重表现形式，如大提琴与管弦乐团的协奏，小提琴、大提琴与钢琴的三重奏，大提琴与弦乐四重奏，以及大提琴乐团的重奏等。
届时，大师们将展现令人瞠目的多重表现形式——如大提琴与管弦乐团的协奏；小提琴、大提琴与钢琴的三重奏；大提琴与弦乐四重奏；以及大提琴乐团的重奏等。其中，米沙·麦斯基将与世界乐坛风头正劲的指挥大师乔纳森·诺特携手带来埃尔加的E小调大提琴协奏曲；杰哈德·考夫曼将率领维也纳爱乐大提琴5+1“开发”出大提琴的戏剧张力，带来从巴赫到格什温的一系列极富创意的改编；朱亦兵大提琴乐团则将回顾十年经典，勾画古典音乐的流金岁月。值得一提的是，王健此前曾一人独揽巴赫全套无伴奏大提琴曲，而这次他将与指挥大师汤沐海、上海四重奏、小提琴家康珠美、钢琴家金善煜及国家大剧院管弦乐团等众多艺术家“众乐乐”。 音乐节期间，从4月22日到5月22日的一个月间将有20场公益演出，涉及到的场所包括了学校、社区、博物馆、企事业单位，甚至地铁、公交车站、县区村落中。国家大剧院将用实际行动告诉人们，高雅艺术、经典艺术并不是奢侈品，古典音乐也可以很亲民。
观众感言
来自协和医院的段文利女士曾说：“五月音乐节两次走进了协和医院，将音乐送到我们医护人员和患者身边。当音乐声在医院大厅响起，很多人都停下了匆忙的脚步，在大厅、在走廊、在窗边，享受音乐带来的安静与美好。其实医务人员的工作平时都是繁忙而琐碎的，需要了解每个病人的病痛与诉求，音乐可以帮助我们调整情绪，把人文关怀更好的反馈给患者。这样的公益演出也提醒我们，除了工作、科研，还有音乐，还有诗歌，还有远方。”
艺术家感言

小提琴家吕思清：音乐应该是和心灵间的沟通，让人们感受到彼此的亲密。五月音乐节就是这样一个对话平台。它在中国室内乐推广方面产生了广泛社会反响。如何能够把每一届都做出新意、让更多的音乐形式呈现在大家面前？我很愿意与国家大剧院的团队一起策划，让五月音乐节逐渐成为中国最有影响力的室内乐音乐节。
大提琴家朱亦兵说：五月音乐节已经将室内乐推广开来，并始终坚持着做精、做细、做内在。我们艺术家要做的，就是把心中的感恩和想说的话，用音乐这种无词的语言奉献给大家，共享美好。 演出日期演出名称艺术家与参演团体精彩曲目优惠购票2015年5月1日“萨尔茨堡之夜”萨尔茨堡室内乐团音乐会萨尔茨堡室内乐团1、E小调第四十四号交响曲（霍博肯编号 1/44）
2、F大调双簧管四重奏（K. 370/368b）、3、C大调第二十八号交响曲 2015年5月2日“双雄传奇”阿什肯纳齐父子双钢琴音乐会弗拉基米尔·阿什肯纳齐
沃夫卡·阿什肯纳齐 1、匈牙利嬉游曲
2、西班牙狂想曲
3、交响舞曲 2015年5月2日国家大剧院管弦乐团与首尔爱乐乐团低音盛宴1、国家大剧院管弦乐团
2、巴尔蒂卡四重奏 1、D小调托卡塔与赋格，BWV565
2、为四把中提琴而作的浪漫曲，Opus 15
3、自由探戈
4、降E大调小夜曲，作品第6号 2015年5月3日“贝多芬之夜”祖克曼三重奏音乐会小提琴：平夏斯·祖克曼大提琴：阿曼达·福赛斯
钢琴：安吉拉·郑 1、降B大调第八号钢琴三重奏（WoO.39)
2、D大调第五号钢琴三重奏（Op.70-1，“鬼魂”）
3、降B大调第七号钢琴三重奏（Op.97，“大公”） 2015年5月8日“十年经典”朱亦兵大提琴乐团音乐会朱亦兵大提琴乐团1、《威廉退尔》序曲
2、《唐豪瑟》进行曲
3、天使天使、诱惑、桑巴
4、《红楼梦》组曲
5、卡门、女人花、圣母颂 2015年5月9日“波西米亚之夜”吕思清/秦立巍/孙颖迪美杰三重奏室内乐音乐会美杰三重奏：
小提琴：吕思清
大提琴：秦立巍
钢琴：孙颖迪 1、E小调第四钢琴三重奏（作品90，“杜姆卡”）
2、G小调钢琴三重奏，作品15 购买第二张票销售“半价优惠”2015年5月9日纪念西贝柳斯150周年——芬兰拉蒂交响乐团音乐会芬兰拉蒂交响乐团1、富有朝气的行板
2、降E大调弦乐四重奏
3、D小调弦乐四重奏-“亲密之音” 2015年5月10日“歌剧女皇”乔伊斯·迪多纳托与黄金苹果古乐团音乐会女中音：乔伊斯·迪多纳
托
指挥：德米特里·辛柯夫斯基
黄金苹果古乐团 1、“围绕着我崇拜的人儿”，选自《奥龙泰亚》
2、交响曲（急板-庄板-急板），选自《托勒密和亚历山大》
3、“黑暗风暴”，选自《伯伦尼斯》
4、“帕萨卡利亚”，选自《拉达米斯托》
5、芭蕾舞曲，选自《阿尔米德》 2015年5月13日陈萨与华沙交响乐团音乐会1、钢琴：陈萨
2、小提琴：雅各布·豪法
3、指挥：捷尔吉·马克西缪克
4、华沙交响乐团 1、第三交响曲“悲愁之歌”（戈莱斯基 曲）
2、F小调第二钢琴协奏曲（肖邦 曲）
3、小提琴协奏曲（安德热·帕努夫尼克 曲）
4、古典交响曲（普罗科菲耶夫 曲） 购买第二张票销售“半价优惠”2015年5月15日汤沐海、王健和博多茨基的古典沙龙1、指挥：汤沐
海
2、大提琴：王健
3、小号：嘉伯·博多茨基
4、国家大剧院管弦乐团 1、降E大调小号协奏曲（作品VIIe-1号）
2、C大调大提琴协奏曲（作品VIIb-1号）
3、G大调小号与弦乐小协奏曲（原为英国管小协奏曲）
4、D大调第一交响曲，作品25号 购买第二张票销售“半价优惠”2015年5月15/16日“贝多芬弦乐四重奏全集之1/6·2/6”上海四重奏音乐会上海弦乐四重奏组1、降B大调弦乐四重奏作品18/6
2、F大调弦乐四重奏，作品59/1，第七首
3、降B大调弦乐四重奏，作品130，第十三首
4、降B大调弦乐四重奏“大赋格”，作品133
5、F大调弦乐四重奏，作品135，第十六首 购买第二张票销售“半价优惠”2015年5月16日“亚洲雄风”王健、康珠美、金善煜钢琴三重奏音乐会1、大提琴：王健
2、小提琴：康珠美
3、钢琴：金善煜 1、B大调第一号钢琴三重奏（作品8）
2、A小调钢琴三重奏（作品50） 购买第二张票销售“半价优惠”2015年5月17日“星空”柯林·克里打击乐与米罗弦乐四重奏音乐会1、柯林·克里
2、米罗四重奏乐团 1、弦乐四重奏，作品95号
2、奔跑节奏
3、C小调四重奏
4、星空 购买第二张票销售“半价优惠”2015年5月17日王健与上海四重奏音乐会1、大提琴：王健
2、上海弦乐四重奏组 1、G大调弦乐四重奏，作品77/1
2、C大调大提琴五重奏 购买第二张票销售“半价优惠”2015年5月20日吕思清与悉尼交响乐团室内乐音乐会1、小提琴：吕思清
2、悉尼交响乐团 1、第十一号弦乐四重奏
2、E大调小提琴协奏曲，BWV1042
3、D大调双小提琴协奏曲，BWV1043 2015年5月21日“浪漫之夜”宁峰与韩国室内乐团音乐会1、小提琴：宁峰
2、韩国室内乐团 1、C小调序曲D.8
2、D小调小提琴协奏曲，作品47
3、卡门幻想曲
4、为弦乐队创作的圆舞曲 购买第二张票销售“半价优惠”2015年5月22日“优雅之夜”维也纳爱乐大提琴5+1音乐会维也纳大提琴5+11、致爱丽丝
2、D小调托卡塔与赋格
3、D小调双小提琴协奏曲，慢板
4、G大调第三号勃兰登堡协奏曲
5、哈巴涅拉，选自《卡门》 2015年5月23日米沙·麦斯基与德国班贝格交响乐团音乐会1、指挥：乔纳森·诺特
2、大提琴：米沙·麦斯基
3、班贝格交响乐团 1、《仲夏夜之梦》序曲
2、E小调大提琴协奏曲
3、第五交响曲 2015年5月23日“巴赫在哈瓦那”古巴自由节奏爵士乐团音乐会古巴自由节奏乐团1、关塔卡城市
2、关塔那摩的女孩
3、G弦上的咏叹调
4、我的天线 购买第二张票销售“半价优惠”

E. 琉森音乐节的交响乐团

卢塞恩（琉森）音乐节交响乐团在克劳迪奥·阿巴多和Michael Haefliger的带领之下于2003成立。乐团由一群在马勒室内交响乐团中挑选出的，极具天份且年轻的音乐家组成。与乐团合作过的著名演奏家有：科利亚·巴列夏、沃夫蓝·克瑞斯特、蒂姆·布雷、顾德曼、杰克·桑恩、弗瑞德利希、阿洛以斯·波施、萨宾娜·迈耶，以及Alban Berg弦乐四重奏和Hagen弦乐四重奏。
自乐团成立以来，琉森音乐节管弦乐团的表演就受到乐迷朋友的喜爱，也先后发行了数张影音专辑。2007年，乐团成立自己的唱片品牌，并发行布鲁克纳第四号交响曲的录音专辑，深获好评。除了在音乐节中演出之外，乐团也时常巡回各地表演：2005年在罗马、2006年在东京、2007年在纽约、2008年在维也纳，而今年九月，琉森音乐节管弦乐团将首度造访中国，并将在国家大剧院进行演出。 克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-2014），当代著名的意大利指挥家。自幼接受音乐教育，并就学于威尔第音乐学院学习钢琴和作曲，十岁起就开始研究指挥法，并开始指挥室内管弦乐队。1958年在美国库赛维斯基国际指挥比赛中获奖后就在维也纳音乐学院随名家深造，1963年又在米特洛波劳斯国际指挥比赛中获奖，后来他在萨尔兹堡音乐节上成功地指挥了维也纳爱乐乐团，使他一举成名。1969年被聘为斯卡拉歌剧院的音乐指导，1971年又与不设常任指挥的维也纳爱乐乐团订立了终身契约，并以首席指挥的身份积极筹办各种演出活动。
阿巴多的指挥富有生气、明快流利。他对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中是无与伦比的。 瑞士女高音雷切尔·哈内诗于2000年在瑞士首都伯尔尼初次登台，饰演了歌剧《魔笛》里的帕米娜公主。随后她又在苏黎世与指挥弗兰兹·威尔瑟-武斯特合作再次上演该剧以及在日内瓦大剧院首演了歌剧《卡门》里的米卡埃拉。2001年之后，她在苏黎世饰演了莫扎特歌剧《唐璜》中的泽丽娜，在伯尔尼、智利首都圣地亚哥、佛罗伦萨、费拉拉等地成功演绎了萨莉亚霍的歌剧《远方的爱》、《佩丽亚斯和梅里桑德》中的梅里桑德、《鲍里斯·戈都诺夫》中的齐妮亚、《女人心》中的费奥迪莉姬等角色，均获得巨大成功。期间，哈内诗多次与克劳迪奥·阿巴多合作。
作为音乐会独唱家，哈内诗成功演绎过鲁奇·诺诺、蒂皮特、舒曼、门德尔松、德彪西、海顿、佩尔戈莱西、巴赫、莫扎特、勃拉姆斯、普朗克等的作品，并先后与克劳迪奥·阿巴多、赫尔维格、肯特长野、布鲁诺·维尔、克里斯蒂安·扎卡赖亚斯、罗伯特·阿巴多、克里斯多佛·霍格伍德等世界著名指挥以及欧洲各大乐团合作。她先后在瑞士伯尔尼、苏黎世、日内瓦，德国波鸿、柏林，意大利弗罗伦萨、佩鲁贾、罗马以及备受乐迷追捧的琉森音乐节举办过个人独唱音乐会。此外，她还曾与克劳迪奥·阿巴多指挥的柏林爱乐乐团录制过莫扎特的作品。

F. 请问谁有莫扎特费加罗的婚礼2016萨尔兹堡音乐节版要字幕的那种。谢谢！

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身回于萨尔兹堡宫廷乐师答家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。

G. 安尼·索菲·穆特小提琴目前最全的专辑

可以在酷狗搜索，填“穆特”点击“音乐搜索

H. 什么是萨尔茨堡音乐节

萨尔茨堡音乐节（德文：Salzburger Festspiele，英文： Salzburg Festival ）创立于1920年，举办地是奥地利萨尔茨堡，版是全世界水权准最高、最富盛名的音乐节庆，欧洲三大古典音乐节之一。前身是莫扎特音乐节，此后，一系列著名的指挥家担任音乐节的指挥，指挥家卡拉扬曾亲自领导与指挥音乐节长达30多年，使得萨尔茨堡音乐节名气扶摇直上，每年7月底至9月初音乐节期间，音乐节大厅、莫札特音乐学院、州立剧院、米拉贝尔宫都有音乐活动。

I. 中国的哪一位大提琴家曾14次获得格菜美奖

国际顶尖的旅美华裔大提琴家马友友(Yo-Yo Ma)，从他广泛而多元的音乐事业，不难理解其不断寻求与听从不同的对话方式，以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室内乐、与年轻的音乐家及听众接角、探索西方古典传统外的文化及音乐型式，马友友努力从中找寻能激发想像力的元素。

马友友紧凑的音乐会行程，包括与全球知名乐团协奏演出、个人独奏会及室内乐等。与不同的演奏家合作都能为他带来不同灵感，合作过的音乐家包括艾克斯、巴伦波因、爱森巴哈、潘蜜拉-法兰克、柯汉(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麦菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、欧康纳、彼德-塞尔金、史坦、史托兹曼、史塔特(Kathryn Stott)等。藉著与音乐家之间的互动，超越单一音乐风格的界限。他最大的目标就是将音乐化为一沟通的语言，跨越世界不同种族，拉进人与人之意距离。为达成此目的，他更投身研究国乐、中国传统乐器、非洲卡拉哈利的丛林音乐等。

他对音乐的兴趣还不仅只于此。马友友日前刚成立“丝路”专案，要将古丝路商队(从东亚至欧洲，包括印度、西藏、波斯、希腊等地)的文化、艺术、人文等重新介绍给世人。为了使古丝路国家文化遗产重见天日，并找寻代表此地传统的声音，专案小组特到丝路行经国家勘查，而“丝路专案小组”将做为往后相关文化、教育计划的资料库。马友友除策划本案，也将演奏特别为“丝路”而创作的新曲(包括为“丝路合奏团”所写的协奏曲)。新力古典也计划发行三张“丝路”专辑，其他如“丝路网站”等多媒体呈现方式也会一并推出。这项创新的“丝路”计划也将参与2001的“萨尔兹堡音乐节”，及2002年“史密斯桑尼亚民俗音乐节”的演出。

1997年，马友友费时多年完成一项将巴哈无伴奏大提琴组曲结合多种表演艺术的创新诠释。内容不仅包含他本人在世界各地音乐会演出、巴哈无伴奏大提琴组曲重新录音，更重要的是以“巴哈灵感”为题的内涵。演出共分成六部影片(六部组曲各一)，以巴哈的音乐为出发点，再各自与马友友所激发的灵感结合，和不同领域的艺术家(包括花式滑冰好手托薇儿与狄恩、花园设计师梅瑟维、导演伊果杨和吉拉德)创造出新风貌的巴哈。影片在“公共电视台”及全球各大电视网播出，获奖无数，包括两项艾美奖、加拿大双子星奖16项提名及许多国际影展大奖，由新力古典发行录影带。

为发展大提琴演奏曲目，马友友时常演奏20世纪较不为人知的大提琴曲，许多现代作曲家皆为他量身订做新乐曲。曾为多位作曲家的新作首演，其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波尔(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希纳(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、卢塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、谭盾、约翰-威廉斯等。这些不仅是为他而写的作品，马友友在作曲家的创作过程也扮演重要角色。

马友友为新力古典的专属音乐家，录制过近50张专辑风格不一(曾获13次葛莱美奖)，显示他的音乐兴趣层面之广。除了古典音乐的大提琴曲目，他也录制许多由他首演的新作品及专为他所写的乐曲。此外，他多项跨界的录音如与巴比-麦菲林合作的“天籁”、与麦尔和欧康诺合作的“民歌的马友友-阿帕拉契圆舞曲”、演出皮亚左拉作品的“探戈灵魂”等，皆受到广大听众的喜爱。2000年春将计划发行“阿帕拉契圆舞曲”的续篇“阿帕拉契之旅”。其最新录音发行“繁花似锦巴洛克”，收录重新编曲后的巴哈咏叹调、包凯利尼的协奏曲等，并由库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克管统乐团担任管统乐演奏(马友友的史特拉第瓦里大提琴为巴洛克时代乐器)，另外一张“Solo”则收录柯大宜、大卫-怀德、齐尔品、盛宗亮等人作品，还包括新编曲独奏版的欧康诺“阿帕拉契圆舞曲”，整张专辑以无伴奏演出，做为他另一项“丝路”计划的前奏曲，当中以不同文化的角度，表现漂泊与扎根、创新与传统等不同主题。尽管马友友横跨多种音乐领域，他仍保持古典音乐最畅销音乐家地位，新专辑一发行便立刻打进“告示牌”古典音乐畅销名盘，并能在前15名维持很长一段时间，甚至有四张专辑同时在榜上的记录。

马友友除了不断在音乐舞台上带给观众全新的感受，更致力于音乐教育的推动。他不但鼓励青少年接触音乐，更希望他们进一步参与创作。巡回演出期间，马友友都会排出时间指导大师班学生，甚至参与学生(包括非音乐科系学生)一些非正式的活动。同时，他也发展“家庭音乐会”，如在卡内基厅一系列“家庭音乐会”开幕中演出；在“Mr. Roger's Neighborhood”及“芝麻街”等电视节目中，带领小听众群进入音乐世界。马友友竭尽所能地为儿童塑造一个音乐的空间，以丰富而生动的方式让音乐与创造力成为儿童生活中的一部分。

在1999年的夏天，马友友与名指挥巴伦波因合作，和一群来自中东的优秀杰出年轻音乐家们组成的“中东青年管弦乐团”一起演出研习，活动名为“1999文化之城”，于德国威玛举行。

马友友1955年生于法国巴黎，4岁起由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。之后于茱丽亚音乐院师事李纳德-罗斯(Leonard Rose)。1976年，他从哈佛大学毕业，取得人类学学位，为他开启传统音乐院教育外的另一扇窗。马友友与妻子育有一对儿女。

目前马友友使用两把的乐器分别为1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴。

今年46岁的马友友（YO－YOMA）就像他的出生一样的，是属于世界舞台的，而非某一国家和地域。他出生于法国，长于美国，身上流得却是中国人的血液。

马友友4岁那年跟他父亲上了第一堂大提琴课，这标志着一个不同凡响的演出生涯的开始。6岁时他在巴黎大学举行首场独奏会，节目中有一首巴赫无伴奏组曲。1962年爱好音乐的马氏家族迁居纽约市后，由于他的无可置疑的天才，马友友进入朱莉亚学院，成为伦纳德·罗斯的学生。他在该校就读到15岁，然后决定转入哈佛大学，旨在取得学位并扩展自己的视野。他顺利完成了从神童的直觉演奏到成熟音乐家的过渡，1978年获得艾弗里·费雪奖。如今46岁的马友友在世界各地都有他的热心听众，从1983年始仅与索尼合作的专辑就达50多张，14次捧得“格莱美奖”的马友友今年再度以《阿帕拉契之旅》赢得格莱美奖的“最佳古典跨界专辑”。这张专辑也获得古典音乐类的“最佳年度制作人”。人们戏谑其谓“格莱美的杀手”。

大提琴的声音属“粗”线条的，在乐器中，大提琴是最接近“人声”的奇妙乐器，马友友的琴声将其“人声”的灵性发挥了出来，清新委婉，兴味无穷。就连巴赫无伴奏组曲，到了马友友的手里，就变成了一幅幅如梦如幻的音乐诗画。

在许多现场演奏录像中端详马友友，他像个邻家男孩，非常随和，经常会露出他那特有的孩童般的微笑。马友友的琴声，马友友的音乐理念，马友友的微笑，说到底，是一种博爱，因有此境界，他的琴声才会如此“不同凡响”，他的微笑才会如此充满魅力。

作品：SOLO

1999年最后一张专辑《SOLO》收录了包括匈牙利作曲家高大宜（ZoltanKodaly）、《民歌马友友》的作者马克欧康诺（MarkO’Connor）、与中国音乐热恋并娶了当时中国乐界才女的俄国音乐家齐尔品（AlexanderTcherepnin）及大卫怀尔（DavidWilde）的大提琴独奏乐曲；而旅美的中国作曲家盛宗亮也为马友友改编了《七首中国小调》，有“四季谣”、“猜谜歌”、“小白菜”、“醉渔翁”、“丢丢铜仔”、“牧歌”、“西藏舞曲”。

专辑中收录的其他作品对马友友来说，也都曾经在他的生命与艺术生涯中带给他不同的“冲击性”。像齐尔品的作品是这位俄国音乐家对中国与日本的“东方印象”，齐尔品除了是马友友父亲马孝骏博士在巴黎的老师，马友友自己在哈佛大学时也曾受教于齐尔品的儿子伊凡·齐尔品；这首作品对他自己有着极其特殊的意义。

另外收录大卫怀尔所写的《塞拉耶佛的提琴手》灵感则来自另一位大提琴家史麦洛维克（VedranSmailovic）。事件缘起1992年有22位在塞拉耶佛城中正排队等候买面包的市民被炸弹击中而无辜惨死；为纪念这些死者，每天下午4点到了事发当时，史麦洛维克就会身着燕尾服，无谓被手榴弹或枪炮击中的死亡风险在现场为逝者演奏；这首作品是一首令人伤感的挽歌。

作品：阿帕拉契之旅

这张《AppalachianJourney》（《阿帕拉契之旅》）专辑中，改编了两首民谣作曲家史蒂芬佛斯特（老黑爵、噢！苏姗娜等曲的作者）的民谣作品。此外，本张专辑最大的不同在于结合流行的音乐新概念，并且请到著名的美国乡村摇滚巨星“JamesTaylor“詹姆斯泰勒（以专辑“沙钟”荣获2000年第40届格莱美奖最佳流行专辑大奖）以及另一位民谣歌手“AlisonKrauss”艾莉森克劳斯前来共襄盛举。

这张专辑中，三位主要的演奏者再度共同定义了“古典音乐”的新范畴，不再让古典音乐只局限于巴哈、莫扎特身上，而得以进一步拓展到新的听觉经验。片中主要的作曲者欧康诺非常敏感地在美国西部民间音乐和古典音乐之间找到平衡，为古典音乐的传统注入新的生命和节奏，让所有年轻人都可以在其中嗅到鲜明的气息。

两首主打单曲“艰辛岁月不再来“（HardTimesComeAgainNoMore）与“睡吧，我的宝贝“（Slumber，MyDarling），前者结合詹姆斯泰勒独特的乡村乐嗓音，听来亲切温馨，平静动人，而后者由艾莉森克劳斯诠释，仿佛晨曦的第一道曙光，为世界绽放希望。

J. 人民大会堂有什么好的演出

维也纳宫廷爱乐乐团人民大会堂新年音乐会
时间：2006年12月25日
场馆：人民大会堂
票价：180/380/680/980/1280/1680/
2006年12月25日，维也纳宫廷爱乐乐团新年音乐会在人民大会堂举行。此次音乐会汇集了150多位音乐家，他们为首都观众奉献一台倾力打造的超大阵容的豪华音乐盛宴，届时，众多的首都观众与维也纳著名音乐家们欢聚一堂，在华美典雅的音乐中度过一个愉快而难忘的圣诞新年夜。
维也纳宫廷爱乐乐团乐团简介
维也纳宫廷爱乐乐团的所有成员都来自于世界最高音乐学府——维也纳皇家音乐学院、奥地利维也纳音乐学院、维也纳国立音乐暨表演艺术大学以及欧洲其他著名的音乐学院。当中大部份都曾经获得国际性音乐比赛将项，包括Jugend musiziert，Stefanie Holl，Fritz Kreisler-，Stresa-，Lipizer等著名小提琴比赛，Anton Bruckner比赛等。
维也纳宫廷爱乐乐团不但在奥地利的音乐活动异常活跃，而且一直倍受世界乐坛的瞩目。维也纳宫廷爱乐乐团于著名的维也纳金色大厅有定期性的演出。并且经常在维也纳演奏厅里的莫扎特音乐厅演出。维也纳宫廷爱乐乐团除了在维也纳以及莫扎特出生地——萨尔兹堡作定期演出外，还在欧洲、亚洲、北美洲广泛地作巡回演出，演出城市包括布鲁塞尔、幕尼黑、法兰克福、芝加哥、华盛顿、多伦多、里约热内卢、雅典、巴塞罗那、马德里、斯德哥尔摩、台北、香港、东京等。维也纳宫廷爱乐乐团也参加过许多国际性音乐节的演出，有富兰德音乐节、Rheingau 音乐节、Schubertiade Feldkirch/Schwarzenbert 音乐节、Bodensee 音乐节、维也纳莫扎特音乐节、维也纳春节、维也纳夏日音乐节和斯德哥尔摩皇家宫廷音乐节、法国贝藏松艺术节，圣乐艺术节，神椅艺术节等著名音乐盛会。 维也纳宫廷爱乐乐团不但擅长演奏维也纳古典音乐，他们所演出过的作品，由巴罗克时期以至二十世纪的现代音乐，都大受好评。后者不仅仅代表经典作曲家如Strawinsky，亦包括当代作曲家们近年的作品。维也纳宫廷爱乐乐团已经为很多当代作曲家的作品作首演并灌录唱片。
指挥：何伯特·伯特劳尔
Herbert Bolterrauer 出生于1964年在奥地利的指挥家何伯特·伯特劳尔，1989年毕业于格拉茨国立音乐院。
1990年得到奥地利优秀艺术家奖学金。1987起就担任格拉茨玛丽亚大教堂的管风琴师和合唱团指挥，创立“头努斯”管弦乐团，曾受邀指挥波兰，德国，奥地利，比利时，捷克等国家的交响乐团。 1992年成立 “维也纳翁崃乐团“ ( Ensemble On-line Vienna)，曾多次被邀请带领乐团参加奥地利、意大利、保加利亚和德国许多知名的音乐节。如：萨尔兹堡音乐节 ( Salzburg Festspiele )，维也纳节庆音乐节 ( Wiener Festwochen )，维也纳现代音乐节 ( Wien Modern )，保加利亚的 ?Sofia Music Weeks“，? Musica Nova Sofia“，?March Music Days“，意大利的 ?Nuovi spazi musicali“，和法国的 ? Monmartre en Europe“、法国贝藏松艺术节，圣乐艺术节，神椅艺术节等等。被奥地利传媒誉为当代最有前途的指挥家之一。
维也纳宫廷爱乐乐团新年音乐会演出曲目（以演出当日演奏曲目为准）

匈牙利舞曲 第一、二、四、五、六号 勃拉姆斯
春之声圆舞曲 施特劳斯
蓝色多瑙河圆舞曲 施特劳斯
《卡门》序曲 比才
雷鸣电闪波尔卡 施特劳斯
安娜波尔卡 施特劳斯
芬兰颂 西贝柳斯
《梁祝》主题 陈钢
拉德斯基进行曲 施特劳斯

主办:北京世纪阳光在线文化艺术交流中心
网址:http://www.114piao.com