oklahoma音乐剧简介

⑴ 谁能告诉一下音乐剧英文简介

The musical (Musical theater, referred to as Musicals), which was originally translated as a musical, is a form of stage art that combines singing, dialogue, performance, and dance.

音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。

Through the close combination of songs, lines, music, and body movements, the storyline and the emotions contained therein are expressed.

通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

Although musicals have similarities with stage performances such as opera, dance, and drama, they are unique in that they give equal importance to songs, dialogues, physical movements, performances, and so on.

虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。

Musical plays are performed all over the world, but the most frequent places to perform are Broadway in New York City and West End in the UK.

音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

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音乐剧特色结构：

文本组成：

音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为歌词（lyrics）、对白的字句称为剧本（book/script）。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）。

音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。

音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

⑵ 歌舞剧的简介

音乐剧(也可翻译抄为歌舞剧)起源于袭19世纪的英国，是由喜歌剧演变过来的，比较早的作品有英国作曲家
琼斯写的《快乐的少女》等，因此，伦敦西区的剧院被人们尊为音乐剧的故乡。 后来，英国的歌舞剧随着巡回演出团来到了美国，1866年，纽约上演了一部综合了喜歌剧、闹剧和芭蕾舞特点的戏《黑钩子》，引起了极大的轰动，连续演出25年之久，并被后人公认为有史以来第一部真正意义上摆脱了歌剧模式的音乐喜剧。正是这出戏，不仅带动了美国本土的剧作家及演员的创作势头，同时为现在人们俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。音乐喜剧就是“百老汇音乐剧”的正式名称，它并非一般意义上的喜剧，有时剧情近似于悲剧。

⑶ oklahoma！音乐剧

这个问题之前我回答过一个相似的。网上暂时找不到。连电驴上也找不到资源，估计最近不太找得到了

⑷ 音乐剧《杰克与海德》故事简介

音乐剧

音乐剧
（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。
音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美国的东尼奖（候选作品为在百老汇上演的音乐剧），以及英国的奥利弗奖（候选作品为在伦敦西区上演的音乐剧）。[1]
随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

⑸ 四大经典音乐剧分别是什么请详细介绍一下

1《猫》

《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲

2〈歌剧魅影〉

安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》

剧情简介：
《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。

3〈悲惨世界〉

改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。

1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。

作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。

4〈西贡小姐〉

1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。

⑹ 音乐剧Oklahoma有人看过吗

导演
Trevor Nunn/Trevor Nunn ………… 制片
Andy Picheta/Andy Picheta ………… procer
Chris Hunt/Chris Hunt ………… procer
Richard Price/Richard Price ………… procer
主演
休·杰克曼/Hugh Jackman(澳大利亚) ………… Curly McLain
Josefina Gabrielle/Josefina Gabrielle ………… Laurey Williams
舒尔·亨斯利/Shuler Hensley ………… Jud Fry
Jimmy Johnston/Jimmy Johnston ………… Will Parker
Maureen Lipman/Maureen Lipman ………… Aunt Eller
Peter Polycarpou/Peter Polycarpou ………… Ali Hakim
Vicki Simon/Vicki Simon ………… Ado Annie
Stuart Milligan/Stuart Milligan ………… Cord Elam
Helen Anker/Helen Anker ………… Aggie
Julie Barnes/Julie Barnes ………… Kate
Luke Baxter/Luke Baxter ………… Slim
Sarah Bayliss/Sarah Bayliss ………… Mabel
Warren Carlyle/Warren Carlyle ………… Jake
Chris Coleman/Chris Coleman ………… Seth
Leigh Constantine/Leigh Constantine ………… Lucy
Amanda Courtney-Davies/Amanda Courtney-Davies ………… Rosie
Philip Cox/Philip Cox ………… Mike
Marilyn Cutts/Marilyn Cutts ………… Armina
Zoe Dawson/Zoe Dawson ………… Susie
Susie Dumbreck/Susie Dumbreck ………… Ellen
编剧
Oscar Hammerstein II/Oscar Hammerstein II ………… Lynn Riggs/Lynn Riggs ………… play Green Grow the Lilacs

⑺ 百老汇音乐剧《悲惨世界》的简介。

百老汇版本于1987年3月12日在百老汇剧场开幕，寇姆·威尔金斯和弗朗斯·卢菲勒在此重新演绎他们的角色。

当年该剧被评为托尼奖最佳音乐剧，并且同时获得了另外五个奖项：迈克·马奎尔获最佳男主角奖，弗朗斯·卢菲勒获最佳女主角奖，克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利获最佳剧本奖，特莱沃·努恩和约翰凯尔德获最佳导演奖，戴维·赫西获最佳灯光设计奖。

本剧在百老汇剧院演出至1990年10月10日，而后迁移至帝国戏院演出。原本预计在2003年3月15日停演，也许是因为这项公布而引起观众热潮，导致停演日期延后。

经过了16年共6680场的演出，当它在2003年5月18日停演时，成为排名在《猫》剧之后，在百老汇演出期间第二长的音乐剧。然而此纪录在2006年被歌剧魅影超越，使本剧成为百老汇史上演出第三长的音乐剧。

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其他版本介绍

英国版

在1982年，英国的音乐剧监制喀麦隆·麦金塔斯（Cameron Mackintosh）开始制作英文版本，并由赫柏特·克雷兹莫（Herbert Kretzmer）填词。英文的版本由崔佛·南（Trevor Nunn）导演，于1985年10月8日在伦敦Barbican Theatre开幕。

百老汇的版本则在1987年开幕，并在东尼奖13项提名中夺得九个奖项，包括最佳音乐剧和最佳原创音乐，而且上演直至2003年。在百老汇历史中上演年期最长的音乐剧，悲惨世界排行第三。

在最初的版本中，由寇姆·威尔金斯饰演冉阿让，弗朗斯·卢菲勒饰演爱波妮，瑞贝卡·卡因饰演珂赛特，帕蒂·卢珀恩饰演芳婷，罗杰·阿兰姆饰演贾维探长，艾伦·阿姆斯壮饰演德纳第。

⑻ 音乐剧Oklahoma里的小安妮

这个是1999年Hugh Jackman主演的版本，所以出演Ado Annie的是Vicki Simon，但是此人网上资料相当少
只知道她身高内5' 5"（1.65m），出容演过：
Mystery Play (2001) .... Jenna Hartley
Oklahoma! (1999) (TV) .... Ado Annie

⑼ 音乐剧《金沙》介绍

大型音乐剧《金沙》

故事梗概
公元二零零一年冬天的一个晚上，金沙考古工地被笼罩在夜色之中，地面下的两公分，被囚禁了几千年的幽灵们听到了奇异的召唤。一艘来自遥远星系的飞船光临地球，一棵早已干枯的古香果树落下了一片叶子，一个考古学家在这片废墟前停下了脚步。
考古学家沙在工地上徘徊，他拾起了那片树叶，但他不知道，这坠落的树叶预言了一个奇妙的故事。
由陨石、花朵、乌木、金箔上的鱼和飞鸟化身的火神仙、花大姐、木头丑、小鱼和一个叫金的女子，这些故事中的人物在暗影中，决定帮助沙发现金沙的秘密，但人类惯于遗忘的天性让沙对一切都茫然无知，他更无从想起金和自己被埋藏在无尽的记忆之中的爱情。
但树叶上的故事是这么写的，回忆决不会是徒劳的，带他去回忆!
木头丑们带着沙走上了回忆的旅程。
花大姐在考古学家的旅程上安排了一场盛宴，希望芬芳的花香和美酒把他唤醒；
火神仙相信战争和灾难更容易唤醒人们最深刻的回忆，他让考古学家在战场上遭遇自己的爱情；
木头丑将沙带回古老的祭祀场景，让他在人和自然的对话以及沙和金最初的相遇中找到回忆。
沙和金总是一次次的错过。然而，在大家的努力下，沙的记忆之门也渐渐打开，他问自己，所有的生灵都有记忆。可为什么自以为是万物灵长的人类，却丧失了那么多的回忆？
这是一个关于遗忘和回忆的故事，在旅程结束的时候，沙几乎找到了他的回忆。但故事中的角色们却要吹起那片叶子，和他告别。
故事的结尾是这么写的，只有这样的忘记才能让他找到真正的记忆。
在大家离去后，沙终于发现了两公分下的奇迹。

金沙历史创造背景介绍
“金沙遗址”是2002年发现于成都市西郊苏坡乡金沙村。遗址出土的珍贵文物多达千余件，包括：金器30余件、玉器和铜器各400余件、石器170件、象牙器40余件，出土象牙总重量近一吨，此外还有大量的陶器出土。从文物时代看，绝大部分约为商代晚期和西周早期，年代距今大约在3200年到2800年之间少部分为春秋时期。
“金沙遗址”这一区域很可能是商末至西周时期成都地区的政治、文化中心。也就是说，成都市在3000多年前就有人类文明的出现。从遗址出土的玉戈、玉瑗等文物表明“金沙文化”不是孤立的，它与黄河流域文化和长江下游的“良渚文化”有深刻的内在联系，证明了中华文化的多元一体，引起了国内外的广泛关注。
2004年2月19日美国驻华大使雷德（ClarkRandt）先生郑重地将4.5万美圆的大使基金捐献给了金沙遗址的文物保护单位，这是当年全世界44处文物得到此项捐款金额排名第二的单位，体现了世人对“金沙遗址”发现的重视。
发现于唐代蜀王王建的墓室，刻于棺床的正面和左右两侧的二十四伎乐图，共24人，除中间两人相对起舞,其余22人正在演奏不同的乐器，是极为珍贵的乐舞图。它是迄今为止考古发现的唯一完整的反映唐代及前蜀宫廷乐队组合的文物遗存，在中国音乐史上占有重要地位。
我们正是基于对“金沙”、“二十四伎乐”的热爱和尊敬，创作出音乐剧《金沙》就是希望创造极具吸引力的观赏效果和高品质的艺术价值，重塑一个全世界都会为之心动的“中国金沙”，一个保存着古典风范又体现了现代情怀的永恒的“金沙”，还将致力于在全国乃至全世界树立一个城市独特的文化形象，获取效益，同时，让更多的人知道《金沙》，让更多的人知道《金沙》所代表举世瞩目的“金沙”——重现神秘的东方马雅文明，让更多的知道“金沙”所代表的成都和成都平原的文化奇迹。
音乐剧《金沙》是由成都市文化局、成都市广播电视局、成都日报报业集团等单位按政府引导、市场主导、企业化经营、规范化管理的模式共同投巨资合力打造的，抢占西部演艺文化至高点的重点项目，以此打造一张耀眼的城市文化名片。“金沙”形象的树立对于成都意味着什么，它不但会巩固“金沙”在考古、旅游领域的地位，也将会使“金沙”所在的成都市步入“世界名城”的行列。

《金沙》八大看点
■音乐 过耳难忘
三宝是国内顶尖级曲作家，谱写了《不见不散》《暗香》等脍炙人口的歌曲。《金沙》的音乐中既有琅琅上口、带着流行色彩的情歌，又有大气磅礴、充满史诗情怀的交响乐。歌曲《忘记》《当时》《花间》《总有一天》过耳难忘，易于传唱。
■剧情 缠绵悱恻
著名编剧关山是《金沙》剧本（包括歌词）的创作者。《金沙》讲述一个现代考古学者“沙”与3100年前在金沙遗址生活的“金”跨越时空的爱情故事，剧情缠绵悱恻。
■演员 实力非凡
《金沙》首选了国内实力新人。李金哲是最为高大帅气的沙，音色浑厚高昂；“金”姚贝娜现就读于中国音乐学院民族声乐系，音色纯净而富有穿透力。“沙”张博曾在《凌云壮志包青天》《人生几度秋凉》等电视剧中饰演重要角色，是三宝钦点的演员。谭维维早已成名，音色清亮高亢，极具爆发力。
■场景 美轮美奂
时而是纱帘掩映，龙舟轻摇的“芙蓉古城”，时而是金戈铁马、杀声震天的古战场，时而是圆月高升、鼓声轰鸣的原始祭祀台，美如神话世界。透明的象牙灯、剪纸艺术制作的成都街道牌坊、幽静茂密的水草丛，古金沙王国宛然如生。
■音响 世界一流
《金沙》的音响特地花费300万元，从美国进口了世界顶级音响MEYER SOND系统，它被誉为音响中的“劳斯莱斯”，完美音效为观众营造出时空交错的空旷感。据悉，美国纽约的卡内基音乐厅、世界著名三大男高音的紫禁城演唱会，就是使用的这种音响产品。
■服装 华彩斑斓
《金沙》的服装设计独具匠心。剧中的服装有360套之多，女主角金在剧中共有3套服装，时而是羽翼斑斓的太阳神鸟、时而是纯洁无瑕的白衣采桑女、时而是风情绰约的吹叶乐伎。而仅火神仙的大翻领火红色真皮大衣，造价就达两万多元。
■灯光 如梦如幻
《金沙》的灯光将采用全球一流的全数字化灯光系统，将舞台营造成如梦如幻的神话世界，这套灯光系统的总造价高达200多万元。舞台上灯光与多媒体技术的配合，使舞台不时出现芙蓉花簇盛开、明月高升、落叶翩飞、风沙扑面、火光腾空等3D动画背景，美不胜收。
■舞蹈 张力十足
《金沙》有男女的欢爱缠绵之舞，有原始祭祀的粗犷舞蹈，有沙场杀戮碰撞的激烈群舞，风格多样，张力十足。
■金沙文化 生动表现
金沙考古发现、成都的永陵以及三星堆，通过该剧生动地展现出来。金沙遗址的太阳神鸟金箔、硕大的古象牙、千年乌木，永陵的二十四伎乐，三星堆出土的青铜神树，或化身成舞台上布景，或化身为活泼的、血肉饱满的人物，演绎出这片古老而富饶的土地上美丽而浪漫的传说。

《金沙》主创名单

作曲、总导演：三 宝（著名作曲家、指挥家）
编剧、导演： 关 山（著名编剧）
执行导演： 刘天池（青年导演）
舞蹈总监： 朱永龙（著名编导<中国香港>）
编 舞： 韦 强（著名编舞）
舞台总监： 朱一公（著名舞台总监）
音响设计： 金少刚（著名音响设计师）
舞美设计： 张 慧（著名舞美设计师）
灯光设计： 邢 辛（著名灯光设计师）
服装设计： 文 戈（著名服装设计师）
多媒体设计： 王 蓬（著名画家、<美籍艺术家>）
制 作 人： 李苏友（著名音乐制作人）
出 品 人： 业 丹

⑽ 音乐剧oklahoma有人看过吗

奥克拉荷马有很多版本，每个版本演职员都不同。不知道你说的是哪一版。
03年中国出版过一套奥克拉荷马的DVD。
《OKLAHOMA》是美国音乐界两大宗师合力打造而成。理查罗杰斯（RICHARD RODGERS）作曲，奥斯卡汉默斯坦二世（OSCAR HAMMER STEN）填词，以描述二十世纪初期发生在美国西部乡村的三角恋情故事为主题的划时代歌舞大戏。广告语: 本片是《奥》剧首次以35厘米电影手法拍摄而成的宽荧巨作，堪称主《奥》剧现有版本中，制作及表演菁华极品，因为不仅编舞唯美，配乐悠扬，所参与演出之演员皆为昔日首演的原班人马。《奥》剧所受赞誉之声不绝于耳，屡获大奖；其中一举囊括1999年劳伦斯奥利弗奖中"最佳音乐剧制作""最佳舞台设计""最佳舞台编舞""最佳音乐协制"四项殊荣。另获"伦敦标准晚报奖""剧评人奖之最佳音乐剧"等佳绩。此剧由名词曲作家之最佳拍档罗杰斯(RICHARD RODGERS)和汉默斯坦二世(OSCAR HAMMERSTEN)联合创作。根据统计，这对拍档一共赢得二十六项东立奖、十四项奥斯卡奖、普利兹奖和葛莱美奖各两项，将向之多可谓空前绝后，由主演《X战警》（X-MEN）出生于澳大利亚雪梨的休斯·杰克曼，著名女高音歌唱家荷西芬娜·吉柏莉，出生于亚特兰大连续荣获[奥立佛奖][东尼奖最佳男配角]的舒勒·汉斯利，出生于英国约克郡多次赢得[奥立佛奖和VARIETY CLUB AWARD]的玛丽安·利普等联合主演，当时最为风光的音乐剧，在百老汇音乐剧界独占熬头，尊容无以伦比。