歌剧魅影音乐剧赏析

A. 音乐剧歌剧魅影的人物赏析

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http://www.myxg.cn/yinjienzixiu/ShowArticle.asp?ArticleID=7297

B. 音乐剧《歌剧魅影》所处的历史文化背景，音乐剧表现手法，体现的时代特征，个人审美感受，600字。谢谢

《歌剧魅影》，讲述了一个发生 在1881年的巴黎的故事。艾里克由于 面相奇丑而躲藏在歌剧院神秘的地下 室，但他是一位聪明绝顶的天才，在 长期孤独的生活中将自己培养成为一 位集音乐家、建筑师和魔术师于一身 的“大师”。艾里克暗中教女主角克里 斯蒂演唱歌剧。一次偶然的机会，一 直默默无闻的舞蹈演员克里斯蒂顶替 剧团首席女高音演唱而大获成功。克 里斯蒂天使般的歌唱引起了她小时候 的玩伴拉乌尔的关注，并唤起了他们 那段青梅竹马式的恋情。但艾里克也 爱上了克里斯蒂。由此展开戏剧冲 突。从悲剧冲突来看，

并不那么强烈和典型，从而给人一 种“平静的悲剧”的感觉。但《歌剧魅 影》的悲剧性一点都没有因为剧情的 简单而逊色，相反由于人物性格的非 典型性而导致的复杂性，由于复杂的 人物关系造成的悲剧性，影片就像一 坛陈年老酒，虽然不那么刺激，却让 人沉醉不已，回味无穷。比起那种由 英雄人物的牺牲或受难而激发观众怜 悯和恐惧情感的程式化的悲剧，

剧魅影》的悲剧性显得更加醇厚而绵

影片可以明显区分为两个的层次 或两条线索，它们之间体现了一系列 的对立，如地上与地下的对立、美与 丑的对立、意识与潜意识的对立、图 像与音乐的对立、彩色与黑白的对 立、生与死的对立等等，这一系列对 立才是影片的悲剧冲突的真正根源。 表面上看来，拉乌尔与艾里克代表了 冲突的两极，克里斯蒂是这场冲突的 焦点或战场，但事实上他们三个人的 性格中都隐含着这种冲突，因此悲剧 人物不仅是克里斯蒂，而是他们三个 人。影片的另一条线索也暗示，也许 拉乌尔划着小船将克里斯蒂带出艾里 克的地下迷宫才是悲剧的开始，这场 悲剧直到克里斯蒂的死亡才结束。也 许真正的悲剧人物并不是艾里克，而 是拉乌尔，是克里斯蒂，是我们所有 的有情人。

C. 歌剧魅影音乐赏析

这部令全球无数观众动容的经典音乐剧被导演乔尔·舒马赫搬上了荧幕，极尽奢华的高成本制作为观众带来了全新的视听享受。杰罗德·巴特勒（男主角扮演者），埃米·罗苏姆（克里斯汀扮演者）和帕特里克·威尔逊（拉奥尔扮演者）共同演绎了这段惊心动魄的三角爱情故事。黑夜之歌响起，一切令人目眩神迷，却又光怪陆离。
影片《歌剧魅影》音乐欣赏(一) (在线视频)
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1.序曲
随着水晶吊灯上的盖布被拉下，音乐突然闯入画面，管风琴以严峻的表情奏出上行和下行的半音阶式的音乐动机——这一动机在剧中重复出现，堪称魅影的标志性音乐，影片随之从黑白画面转为彩色画面，给观众带来神秘华丽的视觉享受。
当水晶吊灯缓缓升起时，伴随着水晶的耀眼光芒，破败不堪的大厅顿时焕发出光彩，这个半音阶式的音乐动机随着镜头的移动变得热烈起来，这时出现了一支雄伟的旋律，最后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，随着架子鼓的加入音乐呈现出更加辉煌的气势，很好的表现了歌剧院当年的热闹场面和非凡气派。

影片《歌剧魅影》音乐欣赏(二) (在线视频)
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Angel of Music
演出结束后，当克里斯汀离开化妆间时，突然一阵疾风吹灭了歌剧院所有的蜡烛，定音鼓急促地敲击过后，魅影的声音突然闯入，他用歌声斥责拉乌尔追求克里斯汀的行为，克里斯汀和他一唱一和，诉说着心中的渴望。通过这一咏叹调，两人用歌声替代语言，表达了心中的情感。
phantom of the opera
克里斯汀终于将自己的手交给了魅影，这时，这个半音阶式音乐动机再次出现，音乐的风格突然转变，交响乐队以强劲的摇滚节奏，配合电声乐器再次奏响，音乐更加富于力量，与魅影此刻对克里斯汀强烈的占有欲望的情绪非常贴近；克里斯汀引吭高歌，表达对魅影在音乐才华上的倾慕；而魅影则视克里斯汀为天使，是自己的专有财产。两种不同的情绪在这里激烈的碰撞，形成音乐上强烈的对比，增强了情节的戏剧性。
影片《歌剧魅影》音乐欣赏(三) (在线视频)
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Music of the Night
在这个短小而神秘的唱段（i have brought you, to the seat..."point of no return"的旋律）之后，魅影深情款款地唱出了这部剧最优美的段落——《夜之乐章》。由跳进音程引出的音乐旋律在弦乐轻柔的和弦伴奏下，魅影唱出了对克里斯汀的渴望和期翼。圆号短小的连接句后进入了第二段。随着旋律线条逐渐上升，音乐情绪渐渐高涨。更多的铜管乐器加入进来，最后达到了全曲的最高音，这也是这首歌曲最吸引人的地方。
影片《歌剧魅影》音乐欣赏(四) (在线视频)
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一揭面具
当克里斯汀醒来后缓缓地向魅影走去，此时，响起温柔的小提琴声（angel of music上半段的旋律），仿佛是魅影丑陋外表下渴望美好的心声。出于好奇心，克里斯汀趁魅影不备，揭开了他的面具，然而她立即为魅影的面具下隐藏的面孔所震惊。这一举动令魅影狂怒不已。当镜头切换到克里斯汀时，长笛、竖琴和弦乐一起奏响了一支优美而舒缓的旋律（即this haunted face holds no horror for me now的旋律，lair scene中的），这是克里斯汀内心既有些悔恨又同情魅影痛苦遭遇的写照。
Notes
由于克里斯汀被魅影秘密带走，这让包括剧院经理在内的所有人焦急不已。在这里，作曲家采用了传统歌剧中多人重唱的表现方式：既有重唱，又有独唱，且带有许多幽默的成分，显示出作曲家深厚的作曲功力。
影片《歌剧魅影》音乐欣赏(五) (在线视频)
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All I Ask of You （prima donn被无情省略）
夜晚，在剧院的顶楼上，两人互诉心中的爱恋，尾随而来的魅影看到了这令他嫉妒的场面。这首男女声二重唱是这部剧中最脍炙人口的唱段。A段旋律平稳流畅，B段用大幅度跳进音程同A段形成鲜明的对比。同时B段这种大幅度跳进音程的旋律恰似主人公跌宕起伏的情感。
Wishing you were somehow here again
由于魅影在化装舞会上的出现，克里斯汀受到惊吓，她来到父亲的墓前。这个唱段先由木管在低音区的和声引入，气氛低沉阴郁；当竖琴和弦乐出现时，音乐变得温暖起来，仿佛克里斯汀再次感受到父亲的温情；从木管在中高音区的间奏开始，乐曲走向高潮，然后情绪又逐渐走向回落。整个唱段一波三折、错落有致，贴切地表现了女主人公此刻起伏的心境。
影片《歌剧魅影》音乐欣赏(六) (在线视频)
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point of no return
拉乌尔子爵计划用魅影谱写的歌剧《唐璜》将他引诱出来，并打算将其逮捕。警察们埋伏在剧院各处，等待魅影的出现。魅影却意外地出现在舞台上，十分自然地与克里斯汀共同表演。
这段音乐由两部分组成：第一部分旋律性不很强，和声部分也不够和谐，由不断下行搏进的主题动机构成，有种叹息的感觉；随后的段落与前一段形成对比，旋律开始起伏有致，曲折地向上爬升，情绪逐渐高涨，这是魅影在最后关头孤注一掷的呐喊。
音乐逐渐褪去，all i ask of you 的旋律再次被唱起，魅影在结尾处将歌词进行了修改，直呼克里斯汀的名字，这也是魅影对克里斯汀最直接的表白。魅影的面具被克里斯汀揭下，他的真面目终于展现在众人面前。
track down the murderer
随着水晶吊灯的坠落，剧场发生混乱，魅影趁机将克里斯汀带入地下。在这里，前面出现的多个音乐主题被连缀在一起，并进行了变奏。韦伯利用新写作的音乐把这些音乐主题连接在一起，形成了影片情节的最高潮。
影片《歌剧魅影》音乐欣赏(七) (在线视频)
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lair scene
拉乌尔进入地下宫殿寻找克里斯汀却被魅影俘虏，魅影企图用拉乌尔的性命来交换克里斯汀对自己的爱情。克里斯汀在他的胁迫下含恨答应嫁给他。
这段音乐由track down the murder中的两段旋律变化而来，并获得了充分的发展。三人重唱具有和声和复调化的特点；人物之间的关系及爱恨情仇在这里得到了戏剧性的表现。
魅影在克里斯汀饱含着感激、怜悯和哀求的一吻中明白了他不可能用这种方式得到克里斯汀的心，他的一番苦心永远不会有结果。他转念决定放走这对年轻的恋人。
在八音盒丁冬作响的声音伴奏下，魅影对克里斯汀作了最后的表白。韦伯为影片新作歌曲《懂得孤独》，表达了魅影对美好爱情的憧憬和向往，但又注定一生孤独、悲伤无奈的命运。最后，在小提琴和大提琴齐奏的深情旋律中，克里斯汀把戒指还给了魅影。当音乐达到最强劲时，魅影亲手打碎了所有的镜子，带着克里斯汀给他的戒指，黯然独自从密道离开了地下宫殿，从此以后，魅影的身影从人们的视线和记忆中消失，没有人知道他的下落。

D. 歌剧魅影的音乐分析

《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，就创作出一部音乐剧力作。
舞台争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动，一位老者叫价（拉乌尔），回到从前（年轻的时代）这是起到一个牵线的作用，展开故事。
《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克莉斯汀，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera,all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
克莉斯汀（女主人公）第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧，《think of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色（克莉斯汀），让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。
克莉斯汀的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。
克莉斯汀的好朋友来找拉乌尔，两人以歌唱的形式开始了一段对话。
但克莉斯汀和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤，便从镜子后现身，女主人公和幽灵第一次接触，在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下，在黑暗的密道里，克莉斯汀步步紧随，两人乘着小船，来到位于歌剧院地下暗湖中心的密室里。在这充满梦幻色彩的地下室 ，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《The Music Of The Night》让克莉斯汀抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时，The Phantom Of The Opera的音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷； 电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致。
演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵故伎重演，不知不觉绞死了扮演唐璜的皮儿吉，亲自披挂上阵，与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》（The Point Of No Return）音乐低沉狂野，符合魅影的性格；整部电影也随着《唐璜》的胜利，将克莉斯汀要挟到地下室，让克莉斯汀做出选择，背景音乐危急激烈，这个地下王国则显得黑暗恐怖，克莉斯汀做出了一个惊人的举动，她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感，八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声，为这段传奇添上了一个余韵悠长的结尾。

E. 求一篇“歌剧魅影”的赏析，500字

看完安德鲁

F. 观音乐剧 歌剧魅影 有感 300字 谢谢 请大家帮忙

这是一部歌舞片，情节简单得近乎直白，三角恋而已。歌舞却十分优美，尤其克里斯汀的演唱清新脱俗，悦耳入心，余音绕梁，三日不绝；她本身也有一种超凡脱俗的美，以及性感。
两名男子同时爱上了这个女子：一个是世袭富贵的拉奥尔子爵，一个是自小遭到鄙弃、只能蜗居在地下室的神秘“魅影”。于是一场争夺，子爵口含正义之天宪，最终赢取了胜利，抱得美人归。而“魅影”却不可避免地成为了邪恶的化身，因为他幽灵般的行踪与诡异的行为。
然而，影片对爱情之所以产生的交待却近乎空白，只在子爵与克里斯汀之间提及了二人幼年时一段青梅竹马式的回忆。而“魅影”，却仿佛没有任何理由地爱上了克里斯汀。这究竟是十九世纪贵族特有的浪漫宣言，还是歌舞电影一种独具特色的诗意。然而，在我看来，这个三角恋实在太过苍白。爱情，只是个幌子。
“魅影”的面庞，一半是俊美的青年，在面具的附衬下，愈发显得优雅、忧郁、冰冷、不时显示出压抑不住的激情。可是一旦面具摘下，形成鲜明对比的却是半脸横肉，如刀割火燎一般。这是他的悲剧之根，也成为了他的原罪。这使他饱受耻辱，也最终促发了他幼年之时杀人的仇恨。一半是天使，一半是撒旦，正如他的音乐天赋与扭曲的心灵。
因此，我不相信他对克里斯汀的爱的纯洁性。他并不是（或者不仅仅是）贪恋她的美貌，也不是欣赏她的歌喉，而是想通过对她的爱恋，对她演唱技巧的培训，来证明自己存在的意义，表达对社会的不满。克里斯汀只是转载了他的音乐天赋，将他的才能展示在真实的舞台之上。这一过程自克里斯汀幼年之时便已开始实施。而爱情，只是其中的副产品。(非常同意）
拉奥尔子爵英俊有余，却显得空洞无物。凭借着荫继的财富与荣誉，凭借着短暂的与克里斯汀的童年回忆，成为了理所当然的白马王子。然而，在这一切之中，他却不存在了，他只是虚有其表的形象。他与克里斯汀的爱情凭空而来，虚幻得如同雾中的伦敦。
真正的问题不在爱情，而在于：歌剧魅影是怎样形成的？克里斯汀对“魅影”说，你丑陋的不是你的面容，而是扭曲的灵魂。我却不以为然，“魅影”丑陋的首先只是面容。这张面庞让他自幼饱受羞辱和毒打。对此，他忍受了几年，最终勒死了以虐待、展览自己取乐、牟利的吉普赛表演团的训练师。从此，他将自己隐藏在歌剧院的每一个阴暗的角落之中，度过了将近二十年的岁月。在童年经历的阴影之下，在歌剧院内的阴影中，充塞他的心灵的，只能是对他人的不满和对社会的仇恨。
真正可怕的，不是丑的存在，而是对丑的扼杀！
幸亏，幸亏还有音乐。让他稍稍稀释了自己的暴戾之气，在他心中种下了美之根源。克里斯汀的一个长吻、唤醒了他对美的陶醉和向往，促使他悬崖勒马，敲碎了镜中的世界。
克里斯汀最终和拉奥尔子爵相伴而行，白头偕老，“魅影”则消失无踪。影片的末尾出现的一枝玫瑰透露了他尚在人世的一线希望。然而此时，克里斯汀已经香消玉陨。几十年后，“魅影”依然只能如幽灵鬼魅一般在世上生存。而整个世界，不过只是一个更为广阔的歌剧院，曾经繁华一时，却终究成为一片废墟。只有些许的记忆留在即将入土的老头子心中。（10.13）
NO。2 美丽与丑陋之间——观音乐剧《歌剧魅影》有感
《歌剧魅影》是根据法国作家卡斯顿·勒胡的小说改编的。我是在上完课听完这部剧之后看到原著的，出于对此剧的热爱我也稍微翻看了一下原作。可是发现音乐剧的《歌剧魅影》就与书中大不相同。书中描写的情节更为复杂，而情境也更多恐怖的成分。据说是作曲家韦伯在看了小说原文之后，发现艾瑞克其实是一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的克里斯汀。与怪物相比，韦伯更愿意写一个值得人同情的、仅仅是生活在不同世界的人。而这也正是本剧最感人的地方。
早就听过此剧的名气，只是一直都没看过，这次课堂放映让我十分震惊，没想到是这样优秀的一部剧。听同学说过是一部充满恐怖色彩的剧，但是我看的时候却无丝毫此感，只是被剧中曲折的情节吸引着，被剧中优美的歌声陶醉着，被剧中魅影的悲惨命运和真挚爱情感动着。爱情是人类永恒的话题，而在美丽与丑陋之间，爱情又将演绎怎样的角色呢？也许女主角，那个美丽的纯真的克里斯汀最终也没能接受丑陋的魅影的爱，她选择了英俊的白马王子劳尔，但是在我看来，她心灵最深处曾深深地被才华横溢的艾瑞克所吸引并隐隐地对之产生感情。这从一开始克里斯汀被艾瑞克引着走进那黑暗神秘的地下室，两人对唱，克里斯汀的眼神一直没有移离艾瑞克就可看出，那是一段多么感人的场景啊，两副绝伦的嗓音相碰撞，相交融产生出了优美的《the music of night》；而后克里斯汀对让她利用声音将魅影诱出捕之的安排痛苦无比也可看出，她其实内心深处对艾瑞克是有感情的，也许只是同情只是觉得此为残忍有背良心，但已足够。
我相信爱情是不会选择容颜的，容颜的美与丑其实并不是那么重要，人们的选择只是一种倾向，一种正常的思维模式。正如克里斯汀在最后面对艾瑞克的要挟时所说的，面容的丑陋并不可怕，可怕的是心灵的扭曲。可是艾瑞克，这个可怜的人，从娘胎里生出来就注定一副不可见人的丑陋的面孔，这个自身无法选择的过错使他遭受被母亲抛弃，被所有人嘲笑戏弄甚至鞭打的厄运，没有办法，为了自己的生存，他只能挣脱缚绳杀死抽打他的人并逃到剧院的地下过着几十年的暗无天日的日子。他的才华，他的天赋全因他的那张丑陋的脸而被掩埋。在这样环境下成长的人，怎么要求他心灵同我们一样正常，怎么不导致他灵魂上的扭曲。所以当他遇见所爱时，那么执着，那么不顾一切，那么不择手段地去追求，他害怕失去，他渴望得到，这些那位拥有温馨童年美丽外表完美声音的公主一样的女子克里斯汀根本无法体会到，她也不懂他炽热的爱情和付出的一切。在最后那一幕地下室三人对峙的场面时，她为救她的王子给予艾瑞克的深情一吻，让我顿然心碎，因为艾瑞克为她的这一吻放弃了全部，成全了他们，同时也使自己一辈子只能处于痛苦的境地。但是仍然感激克里斯汀的这一吻，它使扭曲的魅影恢复人性的善意，感受到人间的温存。看着最后坟墓边那朵红色的玫瑰，看着魅影最后那种嫉妒愤恨却也无奈伤心的眼神，心中一阵酸痛。魅影啊，最终生命到终老，也没有拥有过那一刻的梦寐以求的幸福。但是他却像一个守护神一样即使永远只能躲在角落里也在默默地守护着他一生的挚爱，即使她死去他也没法使这种爱消逝，这种爱随着那朵象征爱情的玫瑰一直到永远。我相信即使一直认为艾瑞克是个可怕的怪物的劳尔在最后这一幕看到坟前的这朵玫瑰，也会被艾瑞克执着的爱情所感动的。
这一剧的整个舞台和特技相当出色。整个剧中，几乎每五分钟就换一次场景，一次比一次盛大，一次比一次华丽。尤其是在秘道一场中一排排自地面升起的巨大烛台，奇异的布局和庞大的场面，的确会让人有是幻是真的感觉，几乎会怀疑舞台已经全不存在了。那个阴森的可怕的黑暗的地下室随着克里斯汀的到来变得温馨明亮起来了，这正如魅影艾瑞克的心一样，因着美丽的克里斯汀而变得温暖。
与其看着她就这么离他而去，即使有脸部的缺陷，即使冒着生命的危险，即使已经知道最后的结局，还是要表达出来还是要告诉她自己的真心，那颗丑陋面容下脆弱却善良的心。美丽与丑陋之间，一切都显得那么微不足道，唯有爱情能够感动人心。 My words: 我最近不仅看了电影看了网上的一些评论，还看了改编的英文原著，因此对剧中的人物有了一些更深刻的认识。 Erik（魅影）是一个值得同情的人物，他身怀魔术绝技、建筑才华、音乐天赋，却因为被毁的面容而被母亲遗弃街头，因为遭人嫉妒而被赶出马戏团，为波斯国王建造了豪华的宫殿却险些被国王暗杀，有着非凡的歌喉却只能栖身剧院地下……也许正因为这些，他的心中充满了仇恨，这种仇恨更演化成一幕幕血腥的剧院的事故和对chirstine危险的爱。也许正因为如此，Erik太需要爱，他疯狂的爱着christine也希望被爱，他将chirstine诱拐，制造剧院的多起事故，对劳尔不惜采用残忍的手段……但他的手段总是那么无情，即使再疯狂的爱，也应该被指责。 我想造成erik变态心理的只能是这个社会的残酷与不宽容。最近正好有幸看了一位美国记者写的Sam,the boy under th mask讲述了一个面部扭曲的男孩坎坷的成长故事。As for Sam,the face is distorded but nerver will be the soul.Remember that a person's true beauty is not on the outside ,but within their heart.文中有一段话写得很真实，翻译一下，“每个人都在谈论内在美，但山姆知道那只是人们在欺骗自己。也许对于小孩子，或者那些四十多岁的男女来说，真的有什么内在美。但对于像山姆这样的少年，它是一个谎言。” 希望sam一路走好！希望erik的悲剧不要真的发生。

G. 如何评价音乐剧《歌剧魅影》

每个人心中都有一个“魅影”，这是欣赏完《剧院魅影》后给我最大的感想。“魅影”我认为就是每个人性格上自卑和懦弱的一面，是我们最为隐蔽的黑暗面，不容外人发现和触碰，一但暴露在人前就会“凶相毕露”，但归根到底都是想保护自己的尊严。
“魅影”是一个才华横溢的音乐天才，但由于面容上的残缺，导致他极度的自卑和心理的扭曲，他高傲孤寂漠视一切，同时只有在音乐上才能找到自己的存在感，“魅影”把自己当作剧院的最高主宰，所有人和事都要服从他的命令。在面具的保护下，他是一位优雅的绅士，运筹帷幄把整个剧院的人和事都玩弄在鼓掌之中，但隐藏在面具上丑陋的面容被揭露后他是显得那样的苍白和无力，粗野的像一头野兽，这里也赞赞面包的演技，把被揭面具的“魅影”那种兽性和笨拙的丑态表演的微妙微翘。可是他还抱有一丝的侥幸心理，期盼Chiristine会因为自己的才华和对她的恩惠而接受自己的爱，不过Chiristine并没有接受“魅影”的爱，只是感到恐惧和压逼，努力逃离魅影。
“魅影”知道Chiristine和Raoul相爱后，他认为Chiristine背叛了自己，彻底的伤害了自己的自尊心，他要报复要Chiristine自己心甘情愿的回到自己的身边，于是他策划了一系列的计划和圈套，最终让Chiristine选择自由还是爱人。在得到Chiristine那同情怜悯的吻后，“魅影”高兴的有点不知所措，同时他也在反问自己，这是真的是自己想要的结果吗？他内心封存已久的善意和对Chiristine的真爱，他放走了这对情侣，最后他自能自己在黑暗中继续自卑的生活着，没有人爱他，他也不想再与外界接触了，唯有一个猴子音乐盒与他作伴，度过一滴滴孤寂的时光，而使他最为伤心的是Chiristine的去而复返只是为了把戒子还他。
这个剧的舞台效果很好，每个道具的设计和制造都很有心思，而且立体感十足，基本上把整个舞台空间都运用的十分好，从上到下，远到近，都有演员的表演区，没一个地方都经过精心的设计，另人意想不到，特别在“魅影”的每次出场，都是在你想象之外的地方出现，在地底撑船的场面令人印象深刻，船的运行轨迹好顺滑，好像真的在湖上滑行一样，特别是两边的树有一种从远而近的视觉效果，加上干冰机和蜡烛的运用，使人感到神秘和诡异。在化装舞会的大楼梯和演员的服装都给人一种身临其境的感觉，而且场景与场景之间的转换很流畅，使你感觉不会到一点的突兀和停滞。至于在灯光上可能会有人感到比较暗，但我认为这恰到好处，因此这个剧都是弥漫着一种惊悚暗黑的氛围，对于“魅影”每次出场的灯光都能很好很自然的营造气氛，让人没有一种 “为做而做”的感觉，而且舞台效果十分干净，没有一丝多余的杂光影响你的观看，在化妆舞会上用简单的灯光、物美道具和服装把整个氛围很好的带了出来，让观众把注意力都聚焦在演员的表演上。最后一幕“魅影”的消失也足见导演对于道具设计的所花的心思，对于“魅影”的声音比较尖，我觉得也是很符合他那种扭曲的性格，而且也为剧目带来了神秘和惊悚的氛围。

H. 通过对《猫》《歌剧魅影》《雨中曲》的欣赏,简述英国和美国音乐剧的风格区别.

估计是老师布置的题。

1）自己去看，不看了别人写的你不会有感受；
2）英国和美国音乐剧风格没有区别。实际上很难分“英国”和“美国”音乐剧。Sunset Boulevard和Whistle Down the Wind都是英国音乐剧大师韦伯创作的讲述完全发生在美国的故事，演员表演都是用美国英语。而Sweeney Todd（理发师陶德）则是美国音乐剧大师Stephen Sondheim的代表作，讲的是19世纪发生在伦敦的故事，即使美国演员演也要用英式英语口音表演。

很抱歉这些没法帮你完成作业交差，但是的确是货真价实的知识。

I. 音乐剧《歌剧魅影》观后感一千五百字左右

《剧院魅影》，讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。 这幕音乐剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。 一出悲喜剧 在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。 一个关于爱的故事 什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。 剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。…… 喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。 “魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。 他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。 也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。 他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。 也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。 但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。 而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。 一种令人心醉的美丽 华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。 倏的一下时空倒转，40年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。…… 当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。 当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。 克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。 而当音乐剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。 第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于音乐剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

J. 观音乐剧 歌剧魅影 有感

昨天，我花了两个半小时的时间看完了《歌剧魅影》。看完后，整个人昏沉沉的，噶不觉像刚从幻境回来。
这两个半小时，我摒弃了自己喜欢边看碟边吃东西的习惯，专心致志地盯着屏幕，直到结束。
我啰嗦了这么久，无非是想说明：这是一部电影佳作，唯美而且感人，以至于让我觉得在这个时候吃东西是亵渎艺术的行为。
看完电影后，我开始思考一些东西。不得不说，这部电影有一定缺陷。因为它是由音乐剧改编而来的，所以很多情节都显得过于仓促。比如克莉丝汀与拉乌尔的恋情。（两人只在长大后见了两面，克莉丝汀只因为拉乌尔的一曲《All ask of you》,就坠入了爱河，最后订婚。）
但韦伯（该音乐剧作者）同时也加入了许多令人深思的东西。
克莉丝汀本来只是个伴舞的小演员。所以一开始，年轻的子爵拉乌尔并未认出这是他的幼时玩伴。但在克莉丝汀一跃成为女主唱后，拉乌尔却瞬间就认出了她。什么原因，大概是因为她出名了。倘若她依旧默默无闻，拉乌尔即使认出了她。又待如何？
还有那场盛大的假面舞会，让人回味颇深。
“Masquarade
假面舞会
Every face a different shape
每张脸都是不同的形状
Masquarade
假面舞会
Look around
看看周围
There’s another mask
另一个面具
Behind you
就在你后面”
这几句话，很好地诠释了人际关系。人的性格有着多面性。同理，交往中也是。可能昨天他还对你笑脸盈盈，谁知道今天他就会不会在背后捅你一刀？可见韦伯是个多么睿智的人。
电影的最后加入了音乐剧没有的结局。70岁的拉乌尔在为亡妻克莉丝汀扫墓时，发现了一枝鲜艳欲滴的红玫瑰。那是幽灵吧，因为他最爱送克莉丝汀红玫瑰。同时我也觉得异常感动：那么多年了，幽灵的爱始终不曾改变，他一直在默默守护着克莉丝汀，这种真挚的感情令人感动。但同时我又想到,幽灵会这样忠贞不渝，是因为克莉丝汀是唯一一个看见他丑陋的脸却又愿意靠近他的人吧。克莉丝汀的善良令他重获新生，使他最终成全了拉乌尔和克莉丝汀。
但倘若他的脸没有残缺，他还会这样始终不渝么？以他这样的奇才，必定有大批仰慕者，那他对克莉丝汀的感情又将如何？
答案是未知，未加发生的事，我们没资格评论。但不可不说，这部电影从各方面来看都的确不错，值得一看。尤其是里面的歌，非常动听，推荐大家去看一看。