音乐剧服装设计师

Ⅰ 关于《猫》英国音乐剧的所有现有的资料！

《猫》的产生背景
《猫》的故事取材于托马斯·斯蒂恩·艾略特（Thomas Stems Eliot）的诗作 —— 《Old Possum's Book of Practical Cats》。
安德鲁·劳伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）1977年开始着手以此诗集为基础创作音乐，部分是因为他对小时候读过的这本书有深刻印象，部分是因为他想实现根据现有的诗篇来创作音乐的愿望。 《Old Possum’s Book of Practical Cats》中的诗句特别有音乐性，具有属于自身的节奏感，比如《兰·堂·塔格》或《老狄尤特洛诺米》，尽管有些词句非常适合用音乐来编配，但仍有相当多不规则和激动人心的词句对作曲家构成了挑战。
韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，他先用钢琴为朋友演奏了早期的片段，1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 瓦莱里·艾略特参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的“格瑞泽贝拉，魅力猫”（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”）。有了这些信息，尤其是格瑞泽贝拉的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到努恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。 第一次的制作演出导演是特雷沃·努恩（Trevor Nunn），也是他制作了歌词。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，努恩在诗词上作了微小的改动，比如“杰里可之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和格瑞泽贝拉的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首《回忆》（Memory），是努恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”（Rhapsody on a Windy Night）改编的。
据说，直到首映视的日期都已经很接近的时候，努恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。努恩对韦伯说：“我们在剧中需要的是你的情感大宣泄，你还没有使用你的普契尼咏叹调呢。”韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演努恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给努恩弹奏了他整晚的杰作。努恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。” 这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得最广的《回忆》。 可是在当时，她还只是一个旋律，根本没有歌词。和其他的《猫》歌不同，《回忆》并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。努恩找了三位词作家编写《回忆》，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，努恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写《回忆》的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了“风夜狂想曲”和“格瑞泽贝拉，魅力猫”作线索，不但写出了动人心弦的 《回忆》，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫格瑞泽贝拉成为《猫》的感情出口，她在《回忆》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。
舞蹈的原创者是吉莉安·林恩，她不想运用已有的舞蹈风格，而是代之以新概念和充满能量的独创风格。这种充满力量的不寻常练习使得演员获得了最自由的表现力。林恩在观察了《猫》之后，发现猫具有孤癖，冷淡，多情，充满柔韧性与神秘感等特征，于是她以这些特征创作出了《猫》的舞蹈。就在商讨《猫》登台演出事宜时，制作班子觉得演出的先决条件是先要有一个可以控制演出气氛的环境，这种气氛这应该在演出开始之前便形成。服装设计师约翰·纳皮尔（John Napier）于1980年11月开始了他的设计工作，并设法创作一个猫儿们聚集一堂的场景。他根据T.S.艾略特的诗集，结合了猫和人类的因素，为每一只猫设计了服装。绝大多数的服装都很柔韧而易于移动，而且带有强烈的舞蹈特质。每一个猫必须有独特的化妆，以此来凸现他们的个性。《猫》在1981年5月11日首演于新伦敦剧院。如同其他著名剧目一样，《猫》的诞生并不轻松。人们认为上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。事实上，直到演出的当天晚上才筹集到该剧的资金，剧院的老板已经丧失信心，还想要违约退出。格瑞泽贝拉的最初扮演者是著名英国女演员朱迪·登切（Judi Dench），后来在排练期间她患上了严重的跟腱炎，所以才不得不在首演前五天替换著名的忆莲·佩姬（Elaine Paige）来担任这个角色。

《猫》在世界各地的演出记录
1981年5月11日，《猫》首演于英国伦敦西区新伦敦剧院，从此成为英国戏剧史上演出时间最长的剧目，1989至1995在伦敦以外的13个英国城市巡回演出，直到2002年5月11日在伦敦停演。
1982年10月7日，《猫》在美国首演于百老汇冬园剧院，共演出5000多场，观众超过700万人次，也是美国戏剧史上巡演时间最长的剧目；目前为止至少已经有四次全美巡回演出，在1995年3月31日开始的《猫》第四次环美巡回演出，这是《猫》巡回演出的第8周年，共行130万里，在187个城市停留过420次，是有史以来最长的巡回演出；至2000年9月10日在百老汇停演。
1983年11月至1995年2月，《猫》在维也纳演出。
1986年4月18日，《猫》在德国首演于汉堡，至2001年1月28日停演。
1986年9月到1988年2月，《猫》在赫尔辛基演出。
2000年《猫》开始在斯图加特演出，2003年6月结束。
1993年，《猫》成为第一部在新加坡上演的西方戏剧。
1983年3月25日，《猫》开始在布达佩斯演出至今。
2003年3月28日，《猫》在中国首演于上海的上海大剧院，至5月27日结束。
《猫》在中国北京的演出因故延迟，将在2003年12月或2004年初上演。
《猫》曾在阿根廷、澳大利亚、奥地利、加拿大、德国、英国、芬兰、法国、荷兰、香港、匈牙利、冰岛、爱尔兰、日本、朝鲜、墨西哥、新西兰、挪威、俄罗斯、瑞典、瑞士、美国等世界各国演出，巡回世界超过150个城市。同时有8个制作公司在世界巡演该剧，在世界范围内已有超过6500万人次观看过《猫》，《猫》以14种语言，超过40个版本，在全球近300个剧院里演出过，票房收入超过8.25亿英镑。
世界范围内用8国语言灌制过11个《猫》的音乐剧原声带，而主题曲《回忆》则被超过170个歌手录制过600多次。

《猫》获得的奖项
1981 《猫》获得劳伦斯·奥利佛奖项中的年度音乐剧杰出成就奖
1981 获得标准晚会奖——最佳音乐剧奖
1982 《猫》获得托尼奖
最佳音乐剧奖
最佳剧本奖
最佳作曲奖
最佳导演奖 —— 特雷沃·努恩
最佳音乐剧女演员奖 —— 贝蒂·布克莱
最佳服装奖 —— 约翰·纳皮尔
最佳灯光奖 —— 大卫·赫西
1983 获得戏剧舞台奖
最佳音乐
最佳服装
最佳灯光
《猫》在纽约获得外界评论奖项中的最佳音乐剧奖
在法国获得莫里尔奖项中的最佳音乐剧奖
在日本获得7项大奖

《猫》剧情简介
夜晚，废物堆积场里一片安静，但当第一只杰里可猫出现后，这里立刻活跃起来——夜晚是猫儿的世界，猫儿是夜晚的女王！杰里可猫一只接一只出现，告诉观众猫儿的神秘特性，用歌声歌颂杰里可猫族的永恒！（歌曲：《Jellicle Songs for Jellicle Cats 杰里可歌颂杰里可猫》）
杰里可猫们告诉观众，给猫命名是件难事，因为猫需要三个不同的名字：一个是平常的居家名字，一个是比较高贵文雅的名字，而且绝对不会和别的猫重复；但还有一个名字是秘密的名字；当猫在沉思时，他就是在思索自己的第三个名字。（歌曲：《The Naming of Cats 猫的命名》）
月光下，纯白的小猫维多利亚Victoria跳起了独舞；很快小黑猫密斯达弗利斯先生Mr.Mistoffelees也出现了，用歌声向所有的猫儿发出杰里可舞会的邀请。猫族的保护者，强健的灰猫蒙可斯屈普Munkustrap告诉小猫们，今夜是一年一度的杰里可舞会，猫族的领袖老狄尤特洛诺米Old Deuteronomy将选出一只猫登上猫族的天堂——九重天，并且获得重生！（歌曲：《The Invitation of the Jellicle Ball 杰里可舞会的邀请》）
蒙可斯屈普向大家介绍一只老甘比猫——珍妮安点点Jennyanydots；杰莉罗伦Jellylorum、波芭露丽娜Bombalurina和迪米特Demeter告诉大家：虽然珍妮安点点白天总是坐着睡觉，但到了晚上她就开始了忙碌——她教老鼠缝纫和礼仪，还给蟑螂组织了一支童子军！（歌曲：《The Old Gumbie Cat 老甘比猫》）
杰里可猫族中的摇滚明星和花花公子般的兰·堂·塔格Rum Tum Tugger突然来了，年轻的母猫和小猫们都疯狂的追随他舞蹈，而成年公猫和老猫们则都不以为然，但是，没有什么能够改变塔格！（歌曲：《The Rum Tum Tugger 兰·堂·塔格》）
一只丑陋的老母猫突然出现在废物堆积场，小猫们好奇的接近她，却被年长的猫拉开了；年轻的母猫迪米特和波芭露丽娜告诉小猫：她曾经是杰里可猫族中最美丽的母猫，格瑞泽贝拉Grizabella，被称为魅力猫。但因为她早年的离去，猫族不愿原谅她。（歌曲：《Grizabella: The Glamour Cat 格瑞泽贝拉：魅力猫》）
肥胖的猫中贵族巴斯特弗·琼斯Bustopher Jones也来了，所有的猫儿都以向他问好为荣；他整天就是吃，但仍认为自己保养的很好，尚处于全盛时期。（歌曲：《Bustopher Jones 巴斯特弗·琼斯》）
忽然之间，雷声大作，吓坏了的迪米特叫出了邪恶的猫马卡维提Macavity的名字，惊慌的猫群四散奔逃，负责保护猫族的2只年轻公猫蒙可斯屈普和阿隆佐Alonzo在巡逻一返后也下场了；这时，2只淘气的小偷猫——蒙哥杰瑞Mungojerre和兰普蒂瑟Rumpleteaser出现了，他们得意扬扬的向观众介绍自己：他们是一对恶名昭著的捣蛋鬼，专门给他们的主人添麻烦，但却从来没被惩罚过。（歌曲：《Mungojerrie and Rumpleteazer 蒙哥杰瑞和兰普蒂瑟》）
有着神秘魔力的密斯达弗利斯以及孪生猫考瑞考帕特Coriocopat与坦托米尔Tantomile感觉到了老狄尤特洛诺米即将到来，蒙可斯屈普和兰·堂·塔格告诉小猫们，老狄尤特洛诺米是一只德高望重的老猫；杰里可猫族的领袖终于来了，猫儿们一片欢腾！（歌曲：《Old Deuteronomy 老狄尤特洛诺米》）
杰里可猫们为他们的领袖准备了一出名为“狗咬狗的恐怖事件”的喜剧，母猫们扮演北京狗、公猫们扮演波里可狗，还有一只小猫扮演猫族的超人：“伟大的兰帕斯猫The Great Rumpus Cat”；但是在表演的时候，除了认真的蒙可斯屈普，其他的猫不是唱错了时间就是站错了位置，结果成了一出滑稽的闹剧，让蒙可斯屈普头疼不已。（歌曲：《The Pekes and the Pollicles 狗咬狗的恐怖事件》）
电闪雷鸣，邪恶的猫马卡维提在废物场边一闪而过，除了蒙可斯屈普和老狄尤特洛诺米，所有的猫儿都恐惧的躲藏起来；老狄尤特洛诺米用歌声安慰受惊的小猫们，猫儿们重新回到场上，快乐的杰里可舞会开始了！在这个部分中，有一段双人舞，象征了小母猫维多利亚的破贞仪式。在此之后，除了老狄尤特洛诺米和蒙可斯屈普，猫儿们都少事休息，小睡片刻……考瑞考帕特和坦托米尔突然醒来，密斯达弗利斯发现原来是格瑞泽贝拉在场边偷看，阿隆佐赶走了她，猫儿们又继续欢乐的舞会。（歌曲：《The Jellicle Ball 杰里可舞会》）
格瑞泽贝拉又来到场上，猫儿们都避开她；月光下，孤独的格瑞泽贝拉回忆着自己年轻美丽时幸福的时光，老狄尤特洛诺米同情的向她伸出手（爪子？），但她没有看见，黯然离开了。（歌曲：《Memory 回忆》）
第一幕终
第二幕 “夏天为何迟到，时光怎样流逝”
老狄尤特洛诺米告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情；月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛Jemima唱起了格瑞泽贝拉的歌，猫儿们都流露出感动的表情。（歌曲：《The Moments of Happiness 幸福时刻》《Memory 回忆》）
杰莉罗伦带来了剧院的老猫格斯Gus，格斯现在虽然年老体弱、疾病缠身，但当他年轻的时候，他可是剧院里一颗闪耀的明星！（歌曲：《Gus the Theatre Cat 剧院猫格斯》）
格斯的回忆起他最得意的作品——《格罗泰格的最后一战》：大海盗格罗泰格Growltiger在海上危害四方，一天他见到美丽的母猫格琳德波尔Griddlebone，受其迷惑，终于在敌人的追杀下落水而亡。这一段中，格斯扮演格罗泰格，杰莉罗伦扮演格琳德波尔，年轻的公猫们扮演格罗泰格率领的海盗团和追杀他的暹罗猫。（歌曲：《Growltiger's Last Stand 格罗泰格的最后一战》《The Ballad of Billy M'Caw 比利·麦考尔的叙事诗》《In Quella Tepida Notte》）
老狄尤特洛诺米和杰米玛向大家介绍铁路猫斯金伯山克斯Skimbleshanks，他是一只在火车上工作的猫；斯金伯山克斯告诉小猫们关于卧铺车厢的一切，只要有他在，火车的运行就一切正常，因为负责的斯金伯不允许出任何乱子。猫儿们甚至用废物场的杂物搭出了一列火车！（歌曲：《Skimbleshanks 斯金伯山克斯》）
邪恶的马卡维提终于闯进舞会，劫走了老狄尤特洛诺米，蒙可斯屈普和公猫们追踪而去；母猫迪米特和波芭露丽娜告诉小猫：马卡维提是犯罪大师，但却从未被捕获，因为每当罪行被发现时，他早已不在现场；公猫们回到废物场，但没有找到马卡维提的踪迹；马卡维提扮成老狄尤特洛诺米的样子来到场上，被迪米特识破，他又试图绑架迪米特，但蒙可斯屈普和阿隆佐与他展开搏斗，阻止了他的恶行；最后马卡维提在猫群的围攻下逃离，同时拉断了电线，导致全场黑暗。（歌曲：《Macavity 马卡维提》）
马卡维提逃走了，杰里可猫必须要去寻找老狄尤特洛诺米，这时兰·堂·塔格从藏身之处出来，告诉大家神奇的密斯达弗利斯先生能帮忙，他是一只会魔法的猫；密斯达弗利斯先生从天而降，用魔力使场上的电灯重新点亮，然后让卡桑德拉协助他变回了老狄尤特洛诺米，猫儿们高兴的一起称赞他是最聪明的猫，而密斯达弗利斯先生最后神奇的在大家面前突然消失在空气中！（歌曲：《The Magical Mr. Mistoffelees 神奇的密斯达弗利斯先生》）
老狄尤特洛诺米将做杰里可抉择，这时小猫杰米玛突然唱起格瑞泽贝拉的歌；格瑞泽贝拉又出现了，她悲哀的回忆着过去，同时盼望能够获得新的生活；纯洁的白猫维多利亚首先对她表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。（歌曲：《Memory 回忆》）
老狄尤特洛诺米选择格瑞泽贝拉是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！（歌曲：《The Journey to the Heaviside Layer 通往九重天之路》）
老狄尤特洛诺米告诉观众，猫儿需要得到人类的尊重，你必须平等的对待猫，才能和猫成为真正的朋友，猫和人类没什么不同。（歌曲：《The Ad-dressing of Cats 对待猫的态度》）
全剧终

《猫》公演的主要剧院介绍
新伦敦剧院 New London Theatre
新伦敦剧院位于英国伦敦，它的原址是一家酒吧，在19世纪中叶时隶属于伦敦Middlesex音乐厅，Frank Matcham于1911年对它进行了重建。1919年，它被重新装修，并改名为“冬日花园”。在三十年代，这家酒吧不知为什么几乎没有营业，直到1942年它才重新开张，但到1959年，它就彻底关闭了。1965年，原建筑物被夷为平地，并在原处建起了今天的新伦敦剧院。从1981年起，该剧院成为音乐剧《猫》的专门演出场所。1991年，《猫》的作者韦伯收购了这家剧院。
座位数：1102
地址：Drury Lane, WC2，London, UK
目前上演的剧目：《约瑟夫和梦幻彩衣》
冬日花园剧院 Winter Garden Theatre
冬日花园剧院位于美国纽约，隶属于美国最大的剧院集团之一－－Shubert组织旗下。自从1911年Shubert家族建造这家剧院开始，它就是各种大型综合文艺节目的演出场所，以扮演黑人歌手闻名的白人歌手Al Jolson也是在这里首次进行他的“白扮黑装”特色演出。该剧院的观众厅呈半圆型环绕着舞台，是百老汇地区观看条件最好的剧院之一。除了从1982年开始上演近廿十年的音乐剧《猫》以外，在冬日花园剧院上演过的著名音乐剧还包括West Side Story, Follies, Funny Girl，42nd Street，Fiddler on the Roof等。
座位数：1548-1608
地址：1634 Broadway，New York, NY 10019，USA
目前上演的剧目：《Mamma Mia!》

Ⅱ 与音乐剧相关的幕后工作具体有哪些

导演组：抄导演、副导演、执行导演（国际上还分为场面导演、戏剧导演）。制作组：制作人，制作经理，执行制作，制作助理主创组：舞美设计，灯光设计，服装设计，化妆设计，舞蹈设计，音乐设计及其相应的助理。舞台管理组：舞台监督，执行监督，舞台监督助理其他：摄影，宣传，票务、舞美制作，道具管理，衍生产品设计，市场推广等如果想从事这些，建议报考艺术类院校，比如中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中国人民解放军艺术学院、北京舞蹈学院、中国传媒大学等专业有很多，你问的太宽泛了，没有最好的大学，只有找你最适合的大学，附送部分大学去年的招生简章，你看看吧

Ⅲ 音乐剧《金沙》介绍

大型音乐剧《金沙》

故事梗概
公元二零零一年冬天的一个晚上，金沙考古工地被笼罩在夜色之中，地面下的两公分，被囚禁了几千年的幽灵们听到了奇异的召唤。一艘来自遥远星系的飞船光临地球，一棵早已干枯的古香果树落下了一片叶子，一个考古学家在这片废墟前停下了脚步。
考古学家沙在工地上徘徊，他拾起了那片树叶，但他不知道，这坠落的树叶预言了一个奇妙的故事。
由陨石、花朵、乌木、金箔上的鱼和飞鸟化身的火神仙、花大姐、木头丑、小鱼和一个叫金的女子，这些故事中的人物在暗影中，决定帮助沙发现金沙的秘密，但人类惯于遗忘的天性让沙对一切都茫然无知，他更无从想起金和自己被埋藏在无尽的记忆之中的爱情。
但树叶上的故事是这么写的，回忆决不会是徒劳的，带他去回忆!
木头丑们带着沙走上了回忆的旅程。
花大姐在考古学家的旅程上安排了一场盛宴，希望芬芳的花香和美酒把他唤醒；
火神仙相信战争和灾难更容易唤醒人们最深刻的回忆，他让考古学家在战场上遭遇自己的爱情；
木头丑将沙带回古老的祭祀场景，让他在人和自然的对话以及沙和金最初的相遇中找到回忆。
沙和金总是一次次的错过。然而，在大家的努力下，沙的记忆之门也渐渐打开，他问自己，所有的生灵都有记忆。可为什么自以为是万物灵长的人类，却丧失了那么多的回忆？
这是一个关于遗忘和回忆的故事，在旅程结束的时候，沙几乎找到了他的回忆。但故事中的角色们却要吹起那片叶子，和他告别。
故事的结尾是这么写的，只有这样的忘记才能让他找到真正的记忆。
在大家离去后，沙终于发现了两公分下的奇迹。

金沙历史创造背景介绍
“金沙遗址”是2002年发现于成都市西郊苏坡乡金沙村。遗址出土的珍贵文物多达千余件，包括：金器30余件、玉器和铜器各400余件、石器170件、象牙器40余件，出土象牙总重量近一吨，此外还有大量的陶器出土。从文物时代看，绝大部分约为商代晚期和西周早期，年代距今大约在3200年到2800年之间少部分为春秋时期。
“金沙遗址”这一区域很可能是商末至西周时期成都地区的政治、文化中心。也就是说，成都市在3000多年前就有人类文明的出现。从遗址出土的玉戈、玉瑗等文物表明“金沙文化”不是孤立的，它与黄河流域文化和长江下游的“良渚文化”有深刻的内在联系，证明了中华文化的多元一体，引起了国内外的广泛关注。
2004年2月19日美国驻华大使雷德（ClarkRandt）先生郑重地将4.5万美圆的大使基金捐献给了金沙遗址的文物保护单位，这是当年全世界44处文物得到此项捐款金额排名第二的单位，体现了世人对“金沙遗址”发现的重视。
发现于唐代蜀王王建的墓室，刻于棺床的正面和左右两侧的二十四伎乐图，共24人，除中间两人相对起舞,其余22人正在演奏不同的乐器，是极为珍贵的乐舞图。它是迄今为止考古发现的唯一完整的反映唐代及前蜀宫廷乐队组合的文物遗存，在中国音乐史上占有重要地位。
我们正是基于对“金沙”、“二十四伎乐”的热爱和尊敬，创作出音乐剧《金沙》就是希望创造极具吸引力的观赏效果和高品质的艺术价值，重塑一个全世界都会为之心动的“中国金沙”，一个保存着古典风范又体现了现代情怀的永恒的“金沙”，还将致力于在全国乃至全世界树立一个城市独特的文化形象，获取效益，同时，让更多的人知道《金沙》，让更多的人知道《金沙》所代表举世瞩目的“金沙”——重现神秘的东方马雅文明，让更多的知道“金沙”所代表的成都和成都平原的文化奇迹。
音乐剧《金沙》是由成都市文化局、成都市广播电视局、成都日报报业集团等单位按政府引导、市场主导、企业化经营、规范化管理的模式共同投巨资合力打造的，抢占西部演艺文化至高点的重点项目，以此打造一张耀眼的城市文化名片。“金沙”形象的树立对于成都意味着什么，它不但会巩固“金沙”在考古、旅游领域的地位，也将会使“金沙”所在的成都市步入“世界名城”的行列。

《金沙》八大看点
■音乐 过耳难忘
三宝是国内顶尖级曲作家，谱写了《不见不散》《暗香》等脍炙人口的歌曲。《金沙》的音乐中既有琅琅上口、带着流行色彩的情歌，又有大气磅礴、充满史诗情怀的交响乐。歌曲《忘记》《当时》《花间》《总有一天》过耳难忘，易于传唱。
■剧情 缠绵悱恻
著名编剧关山是《金沙》剧本（包括歌词）的创作者。《金沙》讲述一个现代考古学者“沙”与3100年前在金沙遗址生活的“金”跨越时空的爱情故事，剧情缠绵悱恻。
■演员 实力非凡
《金沙》首选了国内实力新人。李金哲是最为高大帅气的沙，音色浑厚高昂；“金”姚贝娜现就读于中国音乐学院民族声乐系，音色纯净而富有穿透力。“沙”张博曾在《凌云壮志包青天》《人生几度秋凉》等电视剧中饰演重要角色，是三宝钦点的演员。谭维维早已成名，音色清亮高亢，极具爆发力。
■场景 美轮美奂
时而是纱帘掩映，龙舟轻摇的“芙蓉古城”，时而是金戈铁马、杀声震天的古战场，时而是圆月高升、鼓声轰鸣的原始祭祀台，美如神话世界。透明的象牙灯、剪纸艺术制作的成都街道牌坊、幽静茂密的水草丛，古金沙王国宛然如生。
■音响 世界一流
《金沙》的音响特地花费300万元，从美国进口了世界顶级音响MEYER SOND系统，它被誉为音响中的“劳斯莱斯”，完美音效为观众营造出时空交错的空旷感。据悉，美国纽约的卡内基音乐厅、世界著名三大男高音的紫禁城演唱会，就是使用的这种音响产品。
■服装 华彩斑斓
《金沙》的服装设计独具匠心。剧中的服装有360套之多，女主角金在剧中共有3套服装，时而是羽翼斑斓的太阳神鸟、时而是纯洁无瑕的白衣采桑女、时而是风情绰约的吹叶乐伎。而仅火神仙的大翻领火红色真皮大衣，造价就达两万多元。
■灯光 如梦如幻
《金沙》的灯光将采用全球一流的全数字化灯光系统，将舞台营造成如梦如幻的神话世界，这套灯光系统的总造价高达200多万元。舞台上灯光与多媒体技术的配合，使舞台不时出现芙蓉花簇盛开、明月高升、落叶翩飞、风沙扑面、火光腾空等3D动画背景，美不胜收。
■舞蹈 张力十足
《金沙》有男女的欢爱缠绵之舞，有原始祭祀的粗犷舞蹈，有沙场杀戮碰撞的激烈群舞，风格多样，张力十足。
■金沙文化 生动表现
金沙考古发现、成都的永陵以及三星堆，通过该剧生动地展现出来。金沙遗址的太阳神鸟金箔、硕大的古象牙、千年乌木，永陵的二十四伎乐，三星堆出土的青铜神树，或化身成舞台上布景，或化身为活泼的、血肉饱满的人物，演绎出这片古老而富饶的土地上美丽而浪漫的传说。

《金沙》主创名单

作曲、总导演：三 宝（著名作曲家、指挥家）
编剧、导演： 关 山（著名编剧）
执行导演： 刘天池（青年导演）
舞蹈总监： 朱永龙（著名编导<中国香港>）
编 舞： 韦 强（著名编舞）
舞台总监： 朱一公（著名舞台总监）
音响设计： 金少刚（著名音响设计师）
舞美设计： 张 慧（著名舞美设计师）
灯光设计： 邢 辛（著名灯光设计师）
服装设计： 文 戈（著名服装设计师）
多媒体设计： 王 蓬（著名画家、<美籍艺术家>）
制 作 人： 李苏友（著名音乐制作人）
出 品 人： 业 丹

Ⅳ 急！急！请问有谁知道”音乐剧＜＜微风轻哨＞＞演员．导演．作曲人．服装设计师的简介啊谢谢了

微风轻哨
Whistle Down the Wind

《微风轻哨》 是韦伯在九十年代的少数作品之一。虽然它没有八十年代那些大歌舞剧的滂渤声势和经久不衰的人气，但是这部剧中有几首旋律优美的歌曲，尤其是由英国少年组合Boyzone唱的“No Matter What”(无论如何)更曾经是英国1998年全年排名第一的单行本歌曲。《微风轻哨》于1998年7月1日首次在伦敦西头的Aldwych 剧院公演，一直到2001年1月6日才结束。其中光是第一年，就有400000人次观看，而且，《微风轻哨》的原剧组灌制的唱片也在出售后一周就达到了金唱片。而Boyzone的“No Matter What”更已经是双白金，后来他们带 这首歌一直唱到北美，小小地掀起一场旋风。

《微风轻哨》原作是Mary Hayley Bell的小说，曾经被Richard Attenborough制作成电影(Bryan Forbes导演)，作曲韦伯和词作家Jim Steinman合作的音乐剧是最新的版本。在这一版里，故事的时间地点被改成1959年的美国路意丝安纳州。

这个故事发生在五十年代美国西部一个十分信仰宗教的小镇，那是一个闭塞守旧的上一代与叛逆不鞠的年青人冲突的环境。事实上，那个时地根本就是叛逆少年一词的发源地。故事的主角小燕子(Swallow)是镇上一个乖巧的十五岁女孩。由于母亲的去世她一直郁郁不乐。一天，她在牛圈里发现一个神秘的陌生男人。当她询问他的名字，他随口说“耶稣基督”，天真的小燕子以为他是耶稣派遣来回答她祈祷的。但是，镇上的大人一口咬定这个陌生人是一个必须除掉的逃犯。为了自己坚定的信念，小燕子，以及镇上其他的孩子都不顾一切的保护陌生人。故事就围绕孩子们与大人们之间的矛盾展开。孩子们在成人势利冷酷的社会里挣扎冲撞，却始终保持了自己天真自信的本性。小燕子也通过这次经历，发现了自己也明白自己要走的路。

在《微风轻哨》中，韦伯把的悠扬动听的慢曲和爆裂刺激的摇滚乐完美地揉 起来，成功地表现了剧中传统和革新之冲突的内在。

《微风轻哨》自出品之后就一直得到好评。在韦伯五十岁生日会上，就有“无论如何”(No Matter What)，“微风轻哨”(Whistle Down the Wind)，“天堂的阀”(The Vaults of Heaven)，“轮胎印和破碎的心”(Tire Tracks and Brocken Hearts) 四首歌出现，是他所有音乐剧中暴光最多的一个。

来自《微风轻哨》正式主页的一点散碎消息：
-- 《微风轻哨》是唯一采用真蛇的伦敦西头舞台剧。
-- 儿童群众演员中一个孩子在1999年9月9日晚9点在剧院庆贺了9岁生日。
-- 《微风轻哨》一共雇用了120个儿童演员，因为法律规定13岁以下的儿童每年只能工作40小时，13岁以上儿童每年工作80小时。
-- 参加《微风轻哨》首映式的，除了作曲韦伯和作词Jim Steinman之外，还有<微风轻哨>电影中的演员Hayley Mills及他的全部家人，其中有男爵John Mills(演员而且在“Cats”录像带里扮演老Gus)和 Mary Hayley Bell(《微风轻哨》小说作者)。
-- 韦伯曾说："我当然很不希望<《微风轻哨》在伦敦西头公演两年半就要结束，但是这不会是最后。毕竟这部剧里有'No Matter What'，是我最成功的在英国排名第一的单行本。而且其他也有几首歌是我十分引以为傲的，我想我会再回去继续为《微风轻哨》写歌的。"

曲目

Act One
Vaults Of Heaven
Overture
I Never Get What I Pray For
Home By Now
It just doesn't get any better than this/Whistle Down the Wind
The Vow
Cold
Unsettled Scores
If Only
Tire Tracks And Broken Hearts
Safe Haven
Long Overe For A Miracle
When Children Rule The World
Annie Christmas
No Matter What
Act Two
Try not to be afraid
A kiss is a terrible thing to waste
If only (reprise)
Charlie Christmas
Off ramp exit to paradise
Safe Haven (reprise)
Wrestle with the devil
The hunt
Nature of the beast
Whistle down the wind

歌词

全部歌词

音乐

以下歌曲都来自在安德鲁-韦伯五十岁生日会:

Vaults Of Heaven
Michael Ball 演唱。

Tire Tracks And Broken Hearts
唱者待查。

No Matter What
Boyzone 演唱。这就是他们（大概是唯一）走红的歌曲。

Whistle Down the Wind
Tine Arena 演唱。

Whistle Down the Wind
Lottie Mayor 演唱。其实这一首和前面 Tine Arena 唱的是同样的，这首被放在最后，是在韦伯钢琴伴奏下演唱的。我倒不觉得韦伯的伴奏有多好，但是 Lottie Mayor 的声音柔和甜美，和 Tine Arena 强而有力的声音不同，所以同样的歌，效果大不一样。

演员

Original London Run: 1 July 1998
Venue: Aldwych Theatre
陌生人
小燕子(Swallow)
Amos
Candy
Boone Marcus Lovett
Lottie Mayor
Dean Collinson
Veronica Hart
James Graeme

注：看过韦伯五十岁生日会的人可能会注意到本剧的两个主角。Marcus Lovett 在里面唱了“Jesus Christ Superstar”，后来又在 Glen Close 的“日落大道”(Sunset Boulevard)中唱了很短的一段引子。而 Lottie Mayor 则是在最后韦伯钢琴伴奏下唱“微风轻哨”(Whistle Down the Wind)的女孩。

制作

作词
作曲
编剧
舞台设计
服装设计
灯光设计
声音设计
音乐总监
音乐导演
编舞
导演 Andrew Lloyd Webber
Jim Steinman
Andrew Lloyd Webber，Patricia Knop
Peter J Davison
Roger Kirk
Mark McKullough
Martin Levan
Michael Reed
Christopher Nightingale
Anthony Van Laast
Gale Edwards

音像

Original London cast recording
Whistle down the wind 3 track CD single (Polydor / RUR)
Whistle Down The Wind - Tina Arena
No Matter What - Boyzone
Vaults Of Heaven - Tom Jones With Sounds Of Blackness
Whistle down the wind 4 track CD single (Polydor / RUR)
Vaults of heaven - Tom Jones & the sounds of blackness
Cold - Everly Brothers
Broken hearts - Bonnie Tyler
Whistle down the wind - Lottie Mayor with Andrew Lloyd Webber
Songs from whistle down the wind (Polydor / RUR - 559 441-2)
Vaults of heaven - Tom Jones & the sounds of blackness
Whistle down the wind - Tina Arena
No matter what - Boyzone
If Only - Elaine Paige
When children rule the world - Donny Osmond
Cold - Everly Brothers
A kiss is a terrible thing to waste - Meat Loaf
Try not to be afraid - Boy George
Wrestle with the devil - Sounds of Blackness
Tire tracks and broken hearts - Bonnie Tyler
Unsettled scores - Michael Ball
Whistle down the wind - Lottie Mayor with Andrew Lloyd Webber
Red Hill Children - When children rule the world, CD single
Tina Arena - Whistle down the wind, CD single
Boyzone - No matter what, CD single, (Polydor 567609-2)

Ⅳ 邹游的著名服装设计师

邹游
北京服装学院 副教授 硕士生导师
中央美术学院 博士
中国服装设计师协会理事 艺术委员会委员
北京市服装协会服装设计师分会理事
北京创意设计协会 理事 1990-1994 北京服装学院 本科
1998-2001 北京服装学院 硕士
2001-2002 意大利KOEFIA学院 研修
2005- 中央美术学院 博士研究生 1994-1998 邹游设计工作室 设计师
2001至今 北京服装学院 副教授
社会职务： 中国服装设计师协会艺术委员会 委员
服装时报专家顾问委员
2000年第八届“兄弟杯”中国国际青年设计师大奖赛 金奖
2002年4月，获中国国际青年服装设计师作品大赛组委会、日本兄弟工业株式会社特颁发继“兄弟杯”大赛之后的事业成就奖
2004年11月，被评为年度全国十佳服装设计师
2007年 “旭化成”中国时装设计师创意大奖
2007年 北京创意·设计年度青年人物 金奖 《数码时装画》 中国纺织出版社 2003年1月
《解读时装画艺术》 中国纺织出版社 2003年1月
《邹游·创意与灵感·时装画》 中国纺织出版社 2003年1月
《时装画与时装效果图》 中国青年出版社 2006年8月
《职业装设计》（北京市优秀人才资助项目） 中国纺织出版社 2007年2月
2000年8月，北京人艺话剧《日出》特邀服装设计；
2000年10月，应邀担任宁波时装节开幕式部分表演服装的设计及监制；
2001年9月，应邀担任广西南宁戏剧节闭幕式大型时装表演的服装设计及监制；
2002年10月，应邀担任广西民歌节开幕式大型表演的服装设计及监制；
2003年3月，应中央芭蕾舞团之邀担任新版《天鹅湖》服装设计及监制；
2003年7月，应邀担任《印象、刘三姐》(总导演——张艺谋)大型实景表演的服装设计；
2003年10月，应邀担任第六届北京国际音乐节歌剧《狂人日记》《夜宴》的服装设计及监制（作曲——郭文景、导演——林兆华）；
2004年11月，在中国国际时装周上举办《片刻而已》个人时装设计概念展；
2005年9月，应邀担任广西第一部原创大型音乐剧《阳朔西街》的服装设计及监制。
2005年11月，中国国际时装周应NOKIA之邀合作推出“倾慕”时装发布会
2006年11月，北京服装学院“先·锋”发布会参展设计师
2006年11月，作品“时间与温度”参加第二届艺术与科学国际作品展
2007年10月，中韩 Fashion Art 交流展中方参展设计师。
2008年3月，中国国际时装周“这是你的衣服”时装发布会。
2008年11月，韩国釜山国际时装周推出“Just A Little”个人时装发布会

Ⅵ 求桂林彩调剧的服装设计详细资料及演出形势和经费

【桂林花艺世界】桂林市八里街武警中队九号门面（公安大楼后面），承接开业花篮、各种花束；婚庆一条龙服务（婚礼筹备咨询、酒店预定、婚车、新房布置、婚礼现场等等）。

2010年01月25日桂林市“彩调园”彩调艺术传承展示基地日前揭牌。“彩调园”一方面要承担起保护、传承和弘扬彩调等地方剧种这些非物质文化遗产的工作，另一方面将致力于创作出更多群众喜闻乐见的彩调等地方精品剧奉献给老百姓，让彩调等地方剧种切实“文化惠民”。
彩调发源于桂林市，并入选国务院公布的首批国家级非物质文化遗产名录。在民间俗称为“调子”“哪嗬嘿”“采茶”等，距今已有300多年的历史。
彩调，原叫“调子”。是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲，广西壮族自治区地方戏曲剧种之一。它属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”，分布甚广。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧流行于桂林、柳州、河池、百色等地区。因方言差异，各地名称不一：桂林一带称“彩灯”、“彩调”、“唱灯”；平乐、荔浦、柳州、河池一带叫“采茶戏” 、“调子戏”；百色和南宁等地区则称为 “大采茶”、“嗬嗨戏”、“咿嗬嗨”……但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年，参加北京群众音乐舞蹈观摩演出时才统一定名为“彩调剧”。
清末，彩调发展成戏后就有了《王三打鸟》、《三看新》、《娘送女》、《双打店》、《王二报喜》等三十六出。
彩调-现状与困境
彩调《王二报喜》据戏剧界有关人士介绍，曾风靡全国的广西彩调艺术风光难再。数百家的彩调艺术团体在市场经济的冲击下纷纷解散，专业剧团仅有广西彩调剧团、柳州市彩调剧团、桂林市彩调剧团等少数几家，这些剧团虽然还在挣扎着“传宗接代”，但都已面临着经费拮据、人才流失、剧本质量急速下滑的尴尬局面。
原宜州市志办主任莫瑞扬忧心忡忡地说：“现在组织彩调艺术演出，已是为拯救这种文化遗产勉力而为。每一场演出的收入，都不够维持演员们的生计，更别说培养舞台新秀和对剧本进行深加工。照这样下去，用不了几年，彩调艺术将枯萎，甚至消失。”彩调之路如何走。没有市场而难以为继，这是戏剧院团近年来存在的普遍现象。广西戏剧家协会主席、广西艺术创作中心主任常剑钧认为，广西彩调艺术是中华民族传统文化基因库里不可或缺的一部分，应得到“生态保护”，在保护的基础上开发。宜州彩调剧汇演期间推出的剧目，经过了精雕细刻，是精品，是品牌，所以吸引了那么多的观众、赢得了那么多的掌声，这说明彩调剧要生存和发展，关键是要有好剧目，多出精品，要以“群众满意不满意，群众喜欢不喜欢”为根本标准。必须要以实施精品战略为重点，创作出具有民族特色、时代精神和强烈艺术震撼力的艺术精品。
中国文联戏剧作家协会的一些专家则认为：广西彩调艺术不存在心理和技术经验方面的困难和问题，通过走民族艺术创作与艺术创新相结合的发展道路，多借鉴中国乃至西方音乐剧和歌剧的手段，加强策划，走市场化道路，广西彩调艺术完全可以走出广西，走向全世界。
专家们认为，广西彩调艺术具有民族喜剧性、舞台性，表现手法贴近生活，声调民歌性强，具有独特的艺术价值和商业价值，很有“卖点”，完全可以走政府引导、社会赞助、市场化运作的道路，通过开展形式多样的彩调艺术文化活动，把广西彩调艺术的品牌打出去。
专家们还建议，可以对现有艺术团体进行合理的结构调整，整合资源，在给予资金扶持的同时，强化艺术院团的自养能力，逐步把它们推向市场。

Ⅶ 求助~~~~美国纽约 （服装设计） 或 （音乐剧） 或 （电影制作）方面专业比较不错的大学有哪几所呢

服装设计
Pratt
Cooper Union

Ⅷ 跪求~~~~~给很多著名电影设计衣服的意大利服装设计师Gabriella Pescucci的个人简介~~~详细一点的~~~~

Mini Biography

Gabriella Pescucci was born in Rosignano Solvay in Tuscany in 1941 and began her film career as an assistant to Piero Tosi in the late 1960s. By the 1970s she was working as a costume designer in her own right with several films for Giovanni Patroni Griffi and also for Fellini, making her international debut in 1984 with 'Once Upon a Time in America', for which she took the first of her two British Film Academy Awards, the second being for 'The Adventures of Baron Munchausen'. In addition to her film work she has designed for the opera, notably 'La Traviata' at the Archimboldi Theatre, Milan and 'A Masked Ball' at the Kennedy Centre in Washington, D.C.

LINK:
http://www.hollywood.com/celebrity/1472737/Gabriella_Pescucci

Ⅸ 请介绍两到三位音乐剧艺术家。急！！！

1楼的大哥，不会吧……这么宏大一部你就介绍了个CLOPIN，还是替补……
置那么多大牌于何地啊、置Bruno Pelletier、DanielLavoi等人与何地啊！

要说音乐剧的话，英文的肯定逃不了韦伯！韦伯的资料么网上随便搜搜一大把，我就不多废话了。猫、剧院魅影等等经典作品都是他的大作！
法语的话离不了这两位Richard Cocciante 和Luc Plamondon一位作曲一位作词，两人合作写出了不少好作品。比如经典的巴黎圣母院，还有starmania（这个喜欢法语音乐剧的人肯定都知道的）等等……

德国的演员的话，Pia（她的资料我不太熟……）和Uwe一定要提的。那个极品的伊丽莎白啊！！！（资料同样一搜一大把）他们还演过三个火枪手、悲惨世界（Uwe）、Rebecca(Uwe)等等

我个人最喜欢的音乐剧演员：Bruno Pelletier的资料在这里，经历好较比那个罗迪·朱利安丰富了

巴黎圣母院中的游吟诗人Gringoire-----Bruno Pelletier。Bruno 1962年8月7日出生于加拿大的Charlesbourg,从青少年时代起,他对音乐的热爱就促使他开始在酒吧里演唱,并曾先后做过几个英语乐队的成员.

几年之后,Bruno决定在法语ROCK的道路上发展自己的事业,并组建了自己的第一个乐队:Pëll.这一时期内他也频频出现在各大广告中,比如:Culinar,Pepsi,la Brasserie O'Keefe.人们同样在一些电视节目中见到了Bruno的身影,如Beau et Chaud,Ad Lib等.1989年,他参加了ROCK ENVOL的演唱比赛,并因其出色的表演无庸质疑地赢得了特别奖.

1991年,Bruno参加了音乐剧"Vu d'en Haut"的表演,该剧由Jean Robitaille和Pierre Audet 创作,并在Montgolifières国际电影节中播放.
1992年,Bruno Pelletier出版了个人的第一张同名专辑"Bruno Pelletier",这也是他演艺生涯的重要时刻:第一次真正被公众所熟识,并拥有了"词作者-曲作者-演员"的头衔.这张专辑里的歌曲取得了重大成功,"Tu pars"是当时Radio-Activité的摇滚排行榜第一名, "Mourir comme lui","Arrête-toi"和 "Tu cherches malgré tout"也都是非常流行的歌曲.

同样是在1992年,Bruno在音乐剧"La légende de Jimmy"中扮演主角.该剧由Luc Plamondon和法国著名歌手兼音乐人Michel Berger联合创作,Jérôme Savary任导演.在剧中,Bruno扮演一个被其朋友们称为"Jimmy"的青年,因为他总把自己就当成是自己的偶像James Dean,生活在James Dean的影子里而不能自拔.后来他遇到了Virgine,同样也是一个为James Dean所狂热的人(由Luce Dufault扮演).最终是他们走出幻境,重新找回自我的大团圆结局.演出以Bruno Pelletier和Luce Dufault合唱的"Aime-moi Pour Qui Je Suis"画上句号.

1994年,有了上一次的成功合作,Luc Plamondon再次在"Starmania"中启用Bruno Pelletier扮演"Johnny Rockfort"的角色.在短短三个月中,Bruno演唱了近400次.此后Bruno离开故乡去巴黎定居了两年,并在那里获得了丰富的生活和演出经验同时也为他的下一张个人专辑"Défaire l'Amour"做前期准备.在Luc Plamondon和Michel Berger的激励和帮助下,Bruno开始朝向有自己特色的音乐风格发展,在"Défaire l'Amour"中,人们可以看到他不仅仅是以歌手的身份出现,同时还担任了作词,作曲,编曲的一部分工作,可谓才华横溢.他卓越的嗓音和对高音的精彩发挥,使人们久久不能忘怀,Défaire l'Amour是Bruno在他个人音乐道路上那一时期的真实写照.

Bruno的第三张专辑是Miserere,Miserere(意大利语)意思是"上帝怜我".专辑从发售时刻起就不断打破记录.在此之后两年,D'autres rRves——Bruno的第四张专辑问世了,之后又相继推出了Sur Scène ,Un Monde à l'Envers两张专辑.而其最大的成功应该是1998~1999年 在Notre Dame de Paris中的成功演出.他所扮演的Gringoire的每一个眼神每一个动作都深深铭刻在了人们心中,并将他的成功推向了世界范围,听过Notre Dame de Paris的人无不为之动容.

2003年圣诞节之际,Bruno推出了全新专辑Concert de Noel,重新演绎了一些脍炙人口的名曲,这次由交响乐团伴奏的Miserere可以算是最经典的一版.CD是2002年圣诞节在蒙特利尔圣母院大教堂的录音,但同时2003年圣诞节之际, Bruno也举行了圣诞演唱会.

除了词作者,曲作者,演员,歌手,Bruno Pelletier 还有一个更令人尊敬的身份:他还是一个名为"Rêve d'Enfants"的儿童基金会的代言人,旨在通过发动歌迷的力量来帮助一些孩子们去实现原本以他们自己或自己家庭不可能实现的理想或愿望.就算不看他在演艺事业上所取得的成就,一个如此有爱心的人就已经很值得大家尊敬了.他的形象在人们心中也比简单的"偶像"崇高了许多,更加有内涵.
专辑列表(ALBUM):
1992 Bruno Pelletier
1995 Défaire l'Amour
1997 Miserere
1999 D'autres Rives

2001 Sur Scène
2002 Un Monde à l'envers
2003 Concert De Noel
参加的音乐剧演出:
1992 La Légende de Jimmy
1993~1994 Starmania
1998~1999 Notre Dame de Paris

推荐的歌曲:
Miserere
Ailleurs C'est Comme Ici
Ma Jalousie
La Manic
Vivo Per Lei
AimeCoriace
Depuis Que T'es Parti

Ⅹ 音乐剧《猫》为什么那么大影响力

《猫》是音乐剧史上最成功的作品。1981年5月日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主ＴＳ艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自Ｔ·Ｓ·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如"杰里科之歌"（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，"楔子"、"The Marching Song of the Pollicle Dogs"和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首《记忆》（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首《风夜狂想曲》Rhapsody on a Windy Night）改编的。全剧近三个小时，共由二十首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲〈回忆〉更是一首百听不厌的金曲。《猫》的诞生：《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》，这首诗作是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐，他完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲，完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。而后来，韦伯和导演特雷沃尔.努恩(Trevor Nunn)，在剧中解决了许多人们认为无法解决的戏剧问题。还有舞蹈设计是吉莉安.莱尼(Gillian Lynne)，她在观察了《猫》之后，发现猫具有孤癖，冷淡，多情，充满柔韧性与神秘感等特征，于是他将这些特征融进《猫》中，创作出了富有新概念和充满能量的舞蹈。还有著名服装设计师约翰.纳皮尔(John Napier)，他于1980年11月开始了他的设计并设法创作了一个猫儿们聚集一堂的场景。他根据T.S.艾略特的诗集，结合了猫和人类的因素，为每一只猫设计了服装。绝大多数的服装都是柔韧而易于移动的，而且带有强烈的舞蹈特质。