歌剧音乐会主题

① 谁能介绍几个世界著名的音乐会

维也纳新年音乐会
每年的当地时间1月1日上午（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。

轻松优雅的维也纳新年音乐会
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文 “Happy New Year！”一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来，无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变。
施特劳斯家族
提到“圆舞曲王朝”还是要从1804年至1916年以老约翰·施特劳斯及三个儿子的施特劳斯家族说起。欧洲的十九世纪被称为“跳舞的世纪”，当时，老、少施特劳斯被誉为“圆舞曲之父”和“圆舞曲之王”。

柏林森林音乐会
【柏林森林音乐会起源】
“柏林森林音乐会”由柏林爱乐乐团从1984年开始创办，至今已经有20年多的历史，其间许多世界著名指挥大师都曾在此登台献艺。柏林森林音乐会演出场地的全称是“瓦尔德尼森林剧场”，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物。露天剧场的所在地原来是一片森林，但由于自然生态的推移变化，逐渐形成了一块约30米深的盆地。1935年，有人发现了这块地方，经过大胆的创意和艺术性的修整，就成了一个可以容纳几万人的露天剧场。最初，它只是供大型宗教仪式和演出之用。1982年，这一露天舞台被装上了一个巨大的双塔型白色顶棚，设有88排环型坐席，可同时容纳22000名观众就座。与其周围的自然森林景观有机地融合，成为一个可以举行大型户外音乐会的理想场地。此后，这里随着柏林爱乐一年一度的“森林音乐会”名扬世界。在这里举办音乐会，听众不用像到音乐厅那样西装革履、正襟危坐，而是非常的随意。人们带着毛毯、野餐盒来到这里，或躺或坐在剧场中，在夕阳西下时，一边听着世界上最著名乐团的精彩演奏，一边点燃自己带来的小蜡烛，与家人在烛光下共同品尝红酒的香醇，情调格外地别致。不仅如此，瓦尔德尼森林中的鸟鸣虫叫和湿润清新的空气则更是让听众感到轻松和快乐。由于该剧场与一些私人别墅相毗邻，所以，除了偶尔放映一些电影外，每年在这里所举行的音乐会最多不会超过18场。因此每场演出的门票非常紧俏，常常是在每年的新年伊始就已销售一空。
“柏林森林音乐会”虽然是在露天剧场演出，但是听音效果却极其出众。别看这么大的场地需要用音箱来加以辅佐扩声，由于先进的音响扩声技术的保障，通过音箱所发出的声音不仅能够很好地还原舞台的真实声音效果，而且还音后的声压感与层次感也非常出色。即便坐在远离舞台的最后一排，也不会因距离而产生声压不足的感觉。而相反，即便坐在距离音箱很近也不会感到震耳欲聋。这可以解释为什么会出现22000人的音乐会，不论你坐在什么位置上观看，票价都是统一价位的原因。这些感受却只有到了瓦尔德尼森林剧场，才能真正亲身体会到这其中的无尽奥妙！
尽管每年一届的柏林森林音乐会观众人数众多，但现场的气氛却丝毫也不亚于在室内音乐厅聆听音乐。音乐会演奏时，这里只能听到悠扬的音乐在瓦尔德尼森林上空回荡，只有当每首乐曲结束时，观众们热情而慷慨的掌声才让人意识到这里竟然还有着那么庞大的爱乐队伍。热情的观众在情感激荡的音乐作用下，或愉快地鼓掌、晃动，或掀起阵阵人浪，使剧场出现更加热烈、欢快的场面。当夜幕降临，在观众席中点燃起的一束束小烟花，就好像夜空中的繁星，晶莹闪烁，这靓丽的景致，构成森林音乐会的特殊魅力。
【历届柏林森林音乐会主题】
1992年《法兰西之夜》
1993年《舞曲与狂想曲之夜》
1994年《美国之夜》
1998年《意大利之夜》
2000年《舞韵与节奏之夜》
2001年《西班牙之夜》
2002年《世界返场曲之夜》
2003年《蓝色狂想曲之夜》
2004年《俄罗斯音乐之夜》
2005年《浪漫法兰西音乐之夜》
2006年《阿拉伯音乐之夜》
2007年《狂想曲之夜》
2008年《拉丁美洲音乐之夜》
柏林森林音乐会特点】
与传统的维也纳新年音乐会一样，每届柏林森林音乐会的最后一首返场曲也是要演奏一首固定的音乐作品作为结束。维也纳新年音乐会演奏的是具有浓厚奥地利维也纳风格的老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》，而柏林森林音乐会演奏的是让全体柏林人最引以为自豪的《柏林的空气》（“Berliner Luft”）。这是为什么呢？原来柏林城有个特殊的地理环境——整座城市环抱在广袤的自然森林之中，空气中的含氧量很高，正是柏林这得天独厚的森林大氧吧的清新空气，使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。于是，作曲家保尔·林克以“柏林的空气”为名创作出这首乐曲。这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品，表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美，深受人们的喜爱。从此，这首《柏林的空气》就如同柏林市歌一样在一些重大的场合和节日喜庆的音乐会中演奏。每当柏林森林音乐会在最后演奏到这首乐曲时，全场观众的情绪也被带到热烈的顶点。全场观众起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏，或吹口哨、或击掌节拍、或欢呼雀跃、或摇摆舞蹈，指挥和乐队也总是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场哗然大笑。此时音乐会的现场不论是柏林爱乐乐团还是22000名观众，全都融入进音乐所给人带来的无限欢乐之中。而这种景象是在任何音乐厅中所根本不可能想象的，它给人们留下的是难以忘怀的印象和无尽的美好回忆。

② 音乐会序曲与歌剧序曲的区别

1、结束不同：

这里两个主题都保持在同一个主调上，第二主题并不变换调性。有时后在再现部之后还用一段尾声用以结束全曲，这尾声多半由原来的主题构成，但有时也可以引用新的音乐素材；

例如，贝多芬《埃格蒙特》序曲就是用新出现的胜利进行曲为结束的。还有，在呈示部前有时也可以添加上一段引子。

2、形式不同：

歌剧序曲要同歌剧本身保持有机联系，再简便不过的方法，就是直接摘用歌剧中同剧情发展关系密切的片断或者最能体现歌剧主角性格的旋律（如咏叹调等）作为主题。莫扎特的歌剧《唐-璜》序曲、格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，都是这一方面的范例。

但有的序曲同歌剧本身并没有主题上的联系，例如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》序曲、罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》序曲。

3、体裁不同：

前者没有特定情节，后者与剧情相关。序曲是最古老的器乐体裁之一，对其它一些器乐体裁的发展，特别是交响曲和交响诗，起着重要作用。顾名思义，序曲可以比作一部作品的序言或绪论，在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其他戏剧作品演出之前的一段前奏式的器乐曲，即主要是一种闹场性质的音乐。

早期的闹场音乐非常简单，实际上只是几声响亮的号声而已，相当于如今剧场演出之前的三遍铃声。古老的民间集市戏台或木偶戏演出就是如此，至到17世纪初，在意大利歌剧中，像蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧作品，有时也还是这样。

③ 大家帮忙想以下 师生音乐会的主题 我们主要表演古典歌剧选段，。美声唱法。大家一起来想想 谢谢大家

唱“魔笛”吧，或者“卡门”。楼主你想要什么样的歌剧剧种，享尽点

④ 柏林森林音乐会的历届主题

1989指挥科林·戴维斯1990丹尼尔·巴伦博伊姆1991克劳迪奥·阿巴多
1992年《法兰西之夜》 指挥：乔治·普莱特Georges Prêtre （后曾指挥2008与2010年维也纳新年音乐会）
1993年《俄罗斯之夜》 指挥：小泽征尔Seiji Ozawa
1994年《狂想曲与舞蹈之夜 》 指挥：马里斯·杨松斯Mariss Jansons
1995年《美国之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle （2002年就任柏林爱乐音乐总监）
1996年《意大利之夜》指挥：克劳迪奥·阿巴多Claudio Abbado （阿巴多任内惟一一次指挥本音乐会）
1997年《圣彼得堡之夜》指挥：祖宾·梅塔Zubin Mehta （翌年出场的巴伦担任钢琴独奏）
1998年 《拉丁美洲之夜》指挥：丹尼尔·巴伦博伊姆Daniel Barenboim
1999年《浪漫歌剧之夜》指挥：詹姆斯·莱文James Levine （常年担任大都会音乐总监）
2000年《舞韵与节奏之夜》指挥：长野健 Kent Nagano（2006年接替迪图瓦任蒙特利尔交响乐团音乐总监）
2001年《西班牙之夜》指挥：普拉西多·多明戈Placido Domingo （2006年指挥维也纳夏季美泉宫音乐会）
2002年《返场曲之夜》指挥：马里斯·杨松斯 Mariss Jansons
2003年《格什温之夜》指挥：小泽征尔 Seiji Ozawa
2004年《柴可夫斯基之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle （郎朗担任钢琴独奏）
2005年《浪漫法兰西音乐之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2006年《一〇〇一夜》指挥：尼姆·雅尔维Neeme Jarvi
2007年《狂想曲之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2008年《拉丁美洲音乐之夜》指挥：古斯塔夫·杜达梅尔Gustavo Dudamel
2009年《俄罗斯节奏之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2010年《爱情之夜》指挥：伊恩·马林 Ion Marin
2011年《爱乐之夜》指挥：里卡多·夏伊Riccardo Chailly （因恶劣天气推迟了一个月演出）
2012年《柴可夫斯基之夜》指挥：安德烈·尼尔森斯 Andris Nelsons （因天气原因取消中场休息并有曲目删减）
2013年《德国音乐之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2014年《莎士比亚之夜》指挥：古斯塔夫·杜达梅尔Gustavo Dudamel
2015年《好莱坞之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle（郎朗担任钢琴独奏）

⑤ 歌剧魅影25周年音乐会的介绍

《歌剧魅影25周年音乐会》是由Nick Morris、Laurence Connor执导，Ramin Karimloo等人主演的一部音乐片。影片讲述了一场特殊的歌剧音乐会的故事。

⑥ 音乐会版歌剧是怎样的

正经 歌剧是 有 舞美 背景 乐队指挥 演员 然后要 演出全剧的 所有的唱段 包括宣叙调 咏叹调 和重唱 少数的还有念白和 对话
而 现在有很多地方为了减少成本 就把 舞美 和背景 和服装 去了 有的甚至用一台钢琴来代替乐队 而且还删掉 很多宣叙调 这样观众欣赏到的 就不是歌剧了 因为它已经没有了人物和戏剧情节 故而把这类演出 称之为 音乐会版歌剧

⑦ 世界有哪些大型的古典音乐会

其实大型古典音乐会有抄很多，简单介绍一下
钢琴巨匠——毛里奇奥·波利尼独奏音乐会
奥地利"钢琴·小号"重奏音乐会200
莫斯科国立剧院-经典芭蕾《天鹅湖》
星期广播音乐会——最爱老柴4
奇妙的和谐-奥地利萨尔茨堡四重奏音乐会
永远的西贝柳斯——芬兰拉蒂交响乐团音乐会
来自维也纳爱乐的弓弦之舞-维也纳爱乐六把大提琴音乐会
爱尔兰踢踏舞《凯尔特传奇》
“音乐神童”莫扎特 专场
意大利普契尼歌剧《托斯卡》
世界著名钢琴家波利尼独奏音乐会
德奥巅峰——柏林爱乐与维也纳爱乐独奏家八重奏
英雄史诗——德国德累斯顿国家交响乐团音乐会
北欧传说——芬兰拉蒂交响乐团音乐会
中国国家交响乐团音乐会歌剧德国瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》
意大利普契尼歌剧《蝴蝶夫人》
意大利威尔第歌剧《弄臣》
末室内乐音乐会
大型东方古典音乐会《国色天香》
希望你能满意

⑧ 比较19世纪以来音乐会和歌剧的两种风格 更喜欢哪一种

更偏于歌剧吧，因为内有故事情节，通俗于大众

⑨ 准备下个月声乐班搞个音乐会，跪求主题，策划，好建议！

历届音乐会主题

「山河颂」音乐会（1994）
「金色的云朵」音乐会（1995）
风吹稻花香两岸 锦绣河山音乐会（1996）广州、香港
迎回归音乐会（1997）北京
十周年纪念音乐会（1997）
大江南北献真情 山东音乐会（1998）济南
京港两地情迎新年 联合合唱音乐会（1998）北京
白云故乡 九一八纪念音乐会（1999）
中俄名曲之夜（2000）
悼念南京大屠杀暨慰问南京人民音乐会（2001）南京
中国情音乐会（2001）
中国电影中国情音乐会（2002）
世界名曲同声唱音乐会（2003）

2004主题（建议）

建议（一）： 情系中华、忆苦思甜音乐会
建议（二）： 情系中国音乐会
建议（三）： 忆苦思甜贺国庆音乐会
建议（四）： 中国豪情合唱音乐会
建议（五）： 历史中华音乐会
建议（六）： 中国的骄傲音乐会
建议（七）： 爱我中华合唱音乐会
建议（八）： 放歌中华大地音乐会
建议（九）： 中华民族精神颂
建议（十）： 穿梭民族历史音乐会
建议（十一）： 歌中国万万同胞音乐会
建议（十二）： 中国人中国心合唱颂
建议（十三）： 合唱歌声献中华
建议（十四）： 中国一定强合唱夜
建议（十五）： 旗正飘飘音乐会
其他主题：

你的选择或意见：

2004音乐会方案（建议）

基本形式：以历史贯串，以朗诵点题，以歌声展现。
大致可考虑将音乐会分为四个部份。

方案（A）：
1) 昏暗 （例如：长城谣、松花江上、归不得故乡、卖报歌 …）
2) 黑夜 （例如：天伦、黄水谣、铁蹄下的歌女、五月的鲜花、白云故乡 …）
3) 黎明 （例如：春天里、游击队歌、中国一定强、义勇军进行曲、救国军歌、旗正飘飘、毕业歌….）
4) 骄阳 （例如：大海啊故乡、我爱你中国、我的袓国、歌唱袓国 …）

方案（B）：
1) 苦难 （例如：归不得故乡、卖报歌、长城谣、松花江上 …）
2) 团结 （例如：保卫黄河、天伦 …）
3) 超越 （例如：大刀进行曲、祝酒歌、游击队歌、黑龙江的波涛、梅娘曲 …）
4) 骄傲 （例如：我爱你中国、我的袓国、歌唱袓国 …）

方案（C）：
1) 泪 （例如：黄水谣、铁蹄下的歌女、五月的鲜花、）
2) 盼 （例如：归不得故乡、松花江上、秋水伊人 …）
3) 歌 （例如：毕业歌、春天里、游击队歌、游击军 …）
4) 爱 （例如：我爱你中国、我的袓国、歌唱袓国 …）

方案（D）：
1) 河山 （例如：牧歌、草原牧歌、草原之夜、彩云追月、长江之歌、敖包相会…）
2) 人民 （例如：大路歌、码头工人、南泥湾、梅娘曲 …）
3) 精神 （例如：热血、天伦、中国一定强、旗正飘飘 …）
4) 爱心 （例如：我爱你中国、我的袓国、歌唱袓国 …）

方案（E）：
1) 苦难深重 （例如：归不得故乡、卖报歌、长城谣、松花江上 …）
2) 沉著应战 （例如：毕业歌、春天里、游击队歌、游击军 …）
3) 迎接黎明 （例如：中国一定强、旗正飘飘 …）
4) 绽放光芒 （例如：我爱你中国、我的袓国、歌唱袓国 …）

其他方案：

你的选择或意见：

⑩ 什么是歌剧音乐

歌剧的音乐构成来

正因为音乐自是歌剧的载体和主体表现形式，所以有必要来认识一下歌剧的音乐构成。

序曲（前奏曲）即歌剧开幕前演奏的器乐曲。它们有的概括了剧情，有的集中了剧中主要的音乐主题；有的渲染戏剧基调和气氛，引导观众进入歌剧境界；有的甚至结构完整，具有独立的审美价值，成为交响音乐会的曲目。

舞曲在歌剧中配合剧情中的舞蹈场面而编演的乐曲，其结构往往完整而有特色。
场景音乐在剧情中演奏的器乐片断，作为场景的描绘和人物感情的延伸。
咏叹调歌剧中主要的独唱曲形式，常用于表达剧中人物的内心独白，特别是在戏剧展开的关键时表达人物的情感，刻画人物的性格，是歌剧音乐的精华。

喧叙调歌剧人物在叙述与对话时所使用的一种音乐化的朗诵与道白。

重唱也是歌剧中人物进行交流的一种表现方式。将不同人物的不同音调组合成重唱曲，各自表达各自的心情。互相间可以是同一、可以对比以至对抗。从二人二重唱到八人八重唱。

合唱是常用于歌剧中的群众场面的一种表现方式，包括场景合唱、背景合唱、幕后合唱等，具有人物场景的特定性。