心与灵梵呗与古琴音乐会

Ⅰ 为什么我the mass音乐会心生恐惧，内心紧张不安，感觉像看鬼片

the mass我每次听这首歌感觉很有力量，同时也感觉到了隐藏在内心深处里的脆弱，一首歌唱完了人的一生。很喜欢听这首歌，有痛，有力量，有反思人性，很好的一首歌！

Ⅱ 马常胜最好听的歌曲

马常胜

真的感谢虾米，给我推荐了他。每次听他的音乐都感觉被净化了。太空领了专，琴声和人声 水声的交融。属带给自己最大的感动。下雨天 一杯茶 慢慢听他的歌。
这里推荐他的

行到水穷处 歌曲
王维的那句 行到水穷处 坐看云起时 。带给自己莫名的惊喜。恍惚之间才发现以前学的那些古诗好多蕴含着人生大道理，而到现在才发现，感叹着自己当时的不认真 那些错过。但没有阅历的增加又怎能明白这些道理呢。
空山行吟 专辑 马常胜
这张专辑都值得推荐。
是时候慢下来

去听一场疗愈心灵的音乐会

有人说听马常胜的吟唱就像身处藏地

耳边是寺庙念经的师父

抬头看耀眼的阳光和湛蓝的天空

门外是飞扬的经幡和祈福的转经筒

还有最虔诚的信徒和洁白的哈达~

此次，马常胜老师将携手洞箫大师谭宝硕，于7月28日在成都特仑苏音乐厅给大家带来一场超时空的心灵对话，并带来了他的新专辑《在微蓝虚空》。

谭宝硕先生是著名洞箫演奏家及造箫家，亦活跃于诗、书、画、乐。作为外行人，我们可能对谭宝硕先生认识不深，但是他的作品我们一定都听过：香港电影《黄飞鸿》系列、《刀马旦》、《青蛇》、《无间道》等耳熟能详的音乐；《笑傲江湖》主题曲“沧海一声笑”的那一曲豪迈的箫声…

Ⅲ 听轻音乐会让人更精神，更有精力吗

轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质，因此又得名“情调音乐”（Mood Music）。轻音乐起源于一战后的英国
，在20世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐被新纪元音乐取代，但时至今日尚有一定影响力。
轻音乐的特点有：娱乐性音乐同其他艺术一样,都是寓教于乐的。而轻音乐的娱乐性特点表现得更为突出，可以说,轻音乐是运用它特有的轻快、轻松、轻巧、轻盈，还有轻型的特色来充分发挥它的娱乐功能的。
。它的音乐通俗、浅显、易懂。因此，欣赏轻音乐比欣赏交响乐要容易得多。
生活化轻音乐不仅在内容上大都为人们所熟悉,而且它的欣赏过程也比较随便，可以在剧场这种正式场合，也可以在公园、饭店、舞会、茶座、商店里欣赏。至于在家里,那就更随意了。它具有现代生活气息的节奏、韵律和音色特点，是伴你休闲、旅游、进餐、入梦的很好的朋友。
轻轻地闭上眼睛，舒坦全身的筋骨，再将心中的忧虑倾出，放进水晶般的音符里，沉浸、涤荡、漂净..让心的忧容褪色、雾化，流进大海，遁入虚空！清凉剔透的水晶，返璞归真的天籁，如香汤沐浴、似甘露灌顶，纾解胸中沉积不散的郁闷，扫除心中许久以来的阴霾，身心自在，忘却忧伤。
音乐能引导出α脑波。许多国家将音乐配合医疗体系，广泛应用于各种心理及生理治疗之中，已不是新鲜的事了。音乐对于人的身心具有确实的治疗作用，音乐的治疗功能，是透过音乐的物理作用，直接对体内器官产生共振效果。因为声音是一种振动，而人体本身也是由许多振动系统所构成，如心脏的跳动、胃肠蠕动、脑波的波动等。当听到音乐产生的振动与体内器官产生共振时，会使人体分泌一种
生理活性物质
，调节血液流动和神经，让人富有活力、朝气蓬勃。
轻音乐可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触轻音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。 轻音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？下列是一些资料报导：轻音乐是一种神奇的灵魂补给品。
1. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。
2. 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。
3. 音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。
4. 音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。
5. 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。

6. 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。
7. 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。
8. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。

Ⅳ 求与宫崎骏动画一起走过的25年音乐会 超清的下载 请发这个地址kevinchens@hotmail

《久石让在武道馆--与宫崎骏动画一起走过的25年》音乐会

这是2008年举办的音乐会，当时怎么就错过了，不过迟看到好过没看到，看完一样的感动！

音乐会声势浩大，拥有200人的乐队、800人的合唱团、160人的仪仗乐队。融和交响乐、钢琴独奏、独唱、合唱、大合唱的形式，再现了25年来久石让与宫崎骏合作的9部动画片的全部配乐插曲。除了歌手和乐队是专业的之外，庞大的合唱团、仪仗乐团多来自民间或学校的组织（团队里有男有女有老有少，统一着装素颜出境，形象很朴素。）

久石让全场演出。在近两个小时里，无论是指挥时还是弹钢琴时，他全身心的投入，热情洋溢地感染着在场的每一个人。尤其到了后半段，已经汗流满面，依然陶醉在自己的音乐里，那是作曲家对自己的创作的热爱，是一个老人对半生心血的骄傲，更像是母亲对自己子女无微不至的呵护。

其实宫崎骏的动画片我只看过两部，《幽灵公主》和《千与千寻》，还有就是对《天空之城-伴随着你》这首插曲非常熟悉（原来《天空之城》1986年就出品了，插曲成为经典传唱至今）。

没看过的影片就不多说，总之好听就是。

我一直非常喜欢《幽灵公主》里的那首插曲，曾经向所有的朋友推荐过。这里仍然再向读到日志的各位推荐一次。电影里的原声是由男高音米良美一反串的，以至于我在很长一段时间里都以为米良美一是个女人。说回音乐会，这回是由日本著名的女高音林正子演唱的。以前只知道歌好听，从不晓得在唱嘛，第一回看见歌词，竟然填得这么美（歌词大意：紧绷的弓，颤抖的弦，月光撩动着你的心。凛然的剑锋，美丽的刃尖，正如同你坚毅的脸庞。隐藏在悲伤与愤怒下的真心，只有那森林中的幽灵知晓，只有那森林中的幽灵），曲调悲伤幽远，像在倾诉一段沉痛的往事，那故事凄美苍凉却教人无怨无悔……

《千与千寻》的主题曲由流行歌手演唱的，好听之余，佩服的来，现场演唱从来就不是那么容易的事，仅凭借低沉的钢琴伴奏，就有那么完美的效果。这么有实力的歌手，比较一下……（唉，不说了，不说了）

《天空之城》的插曲是音乐会的高潮部分，这里动用了全部与会1200人合力演出。童声缓缓唱起、乐队渐渐奏响、大合唱加入进来、游行乐队散布在整个会馆的观众席中。在壮观的场面之中、在豪华的阵容底下，是用两颗平凡的心去感动了无数人的心。像两位大师一路走过的历程：两个孤单的青年远远地从25年前走来，渐渐，他们的作品被人关注了，被更多的人关注了，华丽丽地走向全世界了。但是，无论宫崎骏达到怎样的高度，始终是那位追求完美的动画大师，追求每一片叶子的逼真，每一缕光线的通透；不管久石让获得怎样的成就，依然是那个倾情创作音乐家，让每一个音符飞扬在画面上，让每一首曲子传唱在世人口中。最后，他们选择一个平凡的场所，一间大众的武道馆，再用音乐与画面回报给一路陪伴走来的平凡的观众们。

被这场音乐会感动、被创作指挥的人感动、被演奏演唱的人感动、被所有人的执着和热忱感动！

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Ⅳ 音乐手游排行榜的前十名是那些

音乐手游排行榜的前十名是：《初音速》、《命运歌姬》、《VOEZ》、《音乐世界 Cytus》、《古树旋律 Deemo》、《学园偶像祭 LoveLive！》、《节奏大师》、《音律进化》、《拉诺塔 Lanota》、《阿卡伊 Arcaea》，举例介绍如下：

1、《古树旋律 Deemo》

《古树旋律 Deemo》是一款注重剧情故事叙述的音乐类敏捷游戏，游戏将呈现给玩家一段童话般的故事。游戏画面略显深沉，没有多余的艳丽色彩渲染。

《节奏大师》也是腾讯移动游戏平台正式上线的第三款游戏，相比起前作，游戏设计了更复杂的内购系统，用户需要使用金币购买或解锁歌曲，以及购买体力。

《节奏大师》并非由天美艺游工作室开发，而是由前O2jam（劲乐团）、DJMax的谱面制作人WolF.R和策划wsong新入职的光速工作室研发。

Ⅵ 久石让与宫崎骏合作25年武道馆音乐会曲目

【演出】
久石让(作曲・指挥・钢琴)
新日本菲尔・世界・梦管弦乐 /栗子朋友会合唱团
藤冈藤卷和大桥期望 /林正子/麻衣/平原绫香
又名: 久石譲in武道馆 ～宫崎アニメと共に歩んだ25年间～
表演者: 久石让
内容介绍：

《久石譲in武道馆 ～宫崎アニメと共に歩んだ25年间～》于08年8月5日在日本武道馆举行。曲目全部取材于25年来为宫崎骏动画写的配乐，并由久石让亲自上台指挥和弹奏，配以200人交响乐团和800人的合唱团，份量十足。

久石让的演绎总给人很亲切的感觉。音乐会中久石让用了几个学校的管乐队穿插在会场之间演绎《天空之城》的主题曲，很有创意，之后更亲自用钢琴搭配乐队中的长号圆号和SAXPHONE以JAZZ的风格演绎《飞天红猪侠》的插曲，别有一番风味。除此之外还有小提琴手Yasushi Toyoshima拉奏《魔女宅急便》的主题曲，红衣小女孩演唱《崖上的金鱼》主题曲，平原绫香演唱《千与千寻》主题曲都很动听。

久石让很会拿捏音乐中的感情，而整场音乐会无论是指挥还是弹琴，都看得出他很用心而且很享受，这让他的音乐变得很有感染力。极力推荐各位听听这场音乐会，那久违的童真打动的不只是耳朵，更是心灵。

唱片数: 1
发行时间: 2008-09
专辑曲目:
专辑曲目:

01. 风の伝说 (风之谷)
02. ナウシカ レクイエム (风之谷)
03. メーヴェとコルベットの戦い (风之谷)
04. 远い日々 (风之谷)
05. 鸟の人 (风之谷)
06. アシタカせっき (风之谷)
07. タタリ神 (幽灵公主)
08. もののけ姫 (幽灵公主)
09. 海の见える街 (幽灵公主)
10. 伤心のキキ (魔女宅急便)
11. かあさんのホウキ (魔女宅急便)
12. 深海牧场 (魔女宅急便)
13. 海のおかあさん (山崖上的金鱼姬)
14. 波の鱼のポニョ (山崖上的金鱼姬)
15. フジモトのテーマ (山崖上的金鱼姬)
16. ひまわりの家の轮舞曲 (山崖上的金鱼姬)
17. 母の爱 (山崖上的金鱼姬)
18. いもうと达の活跃 (山崖上的金鱼姬)
19. 母と海の讃歌 (山崖上的金鱼姬)
20. 崖の上のポニョ (山崖上的金鱼姬)
21. ハトと少年 (山崖上的金鱼姬)
22. 君をのせて (天空之城)
23. 大树 (天空之城)
24 帰らざる日々 (红猪)
25. 人生のメリーゴーランド (哈尔的移动城堡)
26. Cave Of Mind (哈尔的移动城堡)
27. Merry-go-round
28. いのちの名前 (千与千寻)
29. ふたたび (千与千寻)
30. 风のとおり道 (龙猫)
31. さんぽ (龙猫)
32. となりのトトロ (龙猫)
33. アシタカとサン (幽灵公主)

希望符合您的要求

Ⅶ 如何写音乐会的观后感

光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。
演
奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上
踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪
不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春
天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒
洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......
音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般
飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓
的“羽化而登仙”。
看到如此庞大
的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐
只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令
人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。
将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。
音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？

Ⅷ 音乐会影响你的情绪吗

毋庸置疑的音乐会影响人的情绪。

音乐的产生是最初人们来表达自己的心情。通过不同声音和不同材质的组合，来抒发自己的感情，人和音乐的互动，是人类和自然界存在就有的现象。声音的高低，节奏的快慢，都是情绪表达的一种。音乐和心理是最紧密结合的，并不能机械地分开。

中国上古的伶伦，是中国音乐的始祖，他用竹子和树叶，模仿各种自然界的声音，并制定了音律。在中国的五代分有宫商角徵羽五音，类似简谱中的12356,而这种声音的高低，直接就代表了情绪和感觉。比如说，宫音就非常的正，而角音与徵音之间的声音，则适合表达激励，而最有名的是商音比较悲伤绝望。

音乐当然会影响我的情绪。有一段时间，因为徘徊在情感的低谷，为了治疗自己，我基本上会拒绝听情歌。因为那里面的思念和忧伤，没有启示，只会让心情更加的恶劣，影响正常的工作和生活。而有一段时间由于自己贫血，所以我也不愿意听那些节奏太快的音乐，因为容易引发心慌。

我相信每个人都会有这样的经历。音乐是我们生活中的精神食品，但是要记得一句话，不能偏食。有部分的音乐家或者是演员，正是无法从音乐或者角色里抽离出来，而导致了一些精神疾病，从才华上面来讲，我们对他们是肯定的，人生上来说总是不值。

谢谢您的阅读。希望这个答案对您有用。

Ⅸ 琼英卓玛 成公亮 《梵呗与古琴》音乐会上那位吹箫者是谁

心与灵 -- 梵呗与古琴音乐会
特邀洞箫：毛宇龙

Ⅹ 心与灵的区别

这本是一个非常简单的问题，从哲学的划分很容易解释：一个是唯心专论，一个是非属唯心论（我不敢承认他肯定唯物，但至少不是唯心的）。

灵魂是唯心主义的产物，早在柏拉图时期就被大肆渲染过，没什么好说的；
心灵既属于主观意识，同时也属于客观存在，是一种不可见的实体。

灵魂是凌驾于物质之上的，而心灵则是物质和精神结合的产物。

如此而已。