❶ 马克西姆的伦敦钢琴演奏会的曲目名称
曲目 ····版·权·
01. Flight Of The Bumble-Bee
02. Piano Concerto in A Minor (Grieg)
03. Sarabande (Handel)
04. Croatian Rhapsody
05. Exos
06. Dance of the Baroness
07. Nocturne in D Flat minor (Chopin)
08. Hungarian Rhapsody (Liszt)
09. Cubana Cubaqana
10. Claudine
11. Hana's Eyes
12. Wonderland
13. Revolutionary Etude
14. Rhapsody on a Theme of Paganini
15. Cubana
16. Bumble Bee (Classical Version)
❷ 有哪些著名的乐曲（钢琴独奏）！
以下是世界著名钢琴曲
1 812序曲
2 E调前奏曲（巴哈）
3 F调旋律（鲁宾斯坦）
4 G弦之歌（巴哈）
5 三套车
6 二泉映月
7 五月花开
8 兰色多瑙河舞曲
9 军队进行曲（舒伯特）
10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）
11 十面埋伏
12 卡门
13 友谊地久天长
14 吉他奏鸣曲（威尔第
15 命运交响曲（贝多芬）
16 啤酒桶波尔卡
17 四季（威尔第）
18 土耳其进行曲（莫扎特）
19 圣母颂
20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）
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22 天鹅（圣桑）
23 天鹅湖
24 威廉退尔序曲（罗西尼）
25 威风堂堂进行曲
26 寒鸦戏水
27 小夜曲（舒伯特）
28 小夜曲（萧邦）
29 小步舞曲（比才）
30 少女的祈祷
31 布蓝登堡舞曲
32 帕格尼尼狂想曲
33 平沙落雁
34 平湖秋月
35 幻想即兴曲（萧邦）
36 幽默曲（德沃夏克）
37 彩云追月
38 摇篮曲（勃拉姆斯）
39 斗牛士之歌
40 星星索
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41 春之声圆舞曲
42 春之歌（门德尔松）
43 春江花月夜
44 昭君怨
45 月光（贝多芬）
46 月光曲（德彪西）
47 杜鹃圆舞曲
48 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）
49 梅花三弄
50 梦幻曲（舒曼）
51 棕发少女（德彪西）
52 横笛协奏曲1号（莫扎特）
53 欢乐颂（贝多芬）
54 步步高
55 水上音乐（亨德尔）
56 汉宫秋月
57 沉思曲（马斯奈）
58 流浪者之歌
59 浪漫曲
60 海顿小夜曲
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61 清明上河图
62 渔舟唱晚
63 溜冰圆舞曲
64 火光（安德松）
65 生日快乐
66 皇帝圆舞曲
67 睡美人圆舞曲
68 结婚进行曲（门德尔松）
69 维也纳森林故事
70 绿袖
71 美丽的星期天
72 花仙子
73 苏格兰之歌
74 苏武牧羊
75 英雄交响曲（贝多芬）
76 英雄波兰舞曲（萧邦）
77 茉莉花
78 莫斯科郊外的晚上
79 行星组曲（霍斯特）
80 西班牙女郎
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81 邮递马车
82 重归苏莲托
83 野玫瑰
84 金婚式（马瑞）
85 金银圆舞曲
86 钟表店（安德松）
87 钟（李斯特）
88 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）
89 胡桃夹子圆舞曲
90 自新大陆（德沃夏克）
91 致爱丽丝（贝多芬）
92 舞乐组曲（巴哈）
93 良宵
94 阅兵式进行曲
95 阳关三叠
96 阳春白雪
97 雨中
98 雨滴（萧邦）
99 风流寡妇圆舞曲
100 高山流水
钢琴之王
弗朗兹·李斯特
Franz Liszt (1811-1886)
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著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。
一、与名人有缘的儿童
李斯特年仅十岁的时候，他的父亲就发现了他的音乐天才。为了李斯特的进一步深造，父亲变卖家产，凑了一些钱，全家迁居维也纳。一家三口在维也纳的生活十分清苦，他们挤在一间小屋内，靠打工勉强维持生计。
为了学琴，李斯特的父亲为他聘请了著名的钢琴家车尔尼作为教师。小李斯特每周上三次课，每次来回都要步行两个多钟头，但十岁的李斯特不辞辛苦，从来没有间断过钢琴课。车尔尼也十分欣赏这位刻苦的学生。
两年后，李斯特的钢琴技艺突飞猛进，他已经可以在维也纳举办音乐会了。有一次，他的演奏会观众中出现了一位全聋的老人，这位老人虽然无法听见李斯特的演奏，但他的心灵似乎感受到了这位少年天才的伟力，于是老人在演奏会结束之后，热情地搂住这位“神童”，亲吻了他的额头。这位老人正是音乐大师贝多芬，而这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸，使十二岁的李斯特一时名扬全欧。
二、“精神上的孪生兄弟”
李斯特的性格开朗、热情，交游广阔。他在巴黎时，经常与法国伟大的作家雨果来往，他们都具有人道主义思想，追求平等、博爱、自由，在艺术上主张革新。相似的世界观和艺术观，使二人十分投机，雨果总是李斯特作品的第一个欣赏者，而李斯特也经常第一个欣赏到雨果的文学作品。李斯特的作品中，有几首就是根据雨果的诗为意境而作的曲；而雨果的一些诗，也是从李斯特的旋律中得到灵感而写出来的。难怪后人将这两位艺术家称为一对“精神上的孪生兄弟”。
三、慈祥的钢琴大师
一天，李斯特路过一个小镇，恰逢小镇举行钢琴演奏会，而演奏会的海报上公然说，这次钢琴演奏会的女演奏家是李斯特的学生。李斯特甚感奇怪，因为他不记得自己教过这样一个学生。为了弄明白这件事，他找到了这位女演奏家的住处，亲自登门拜访。
那位女钢琴手是一个青年人，她见到李斯特后，大惊失色，扑倒在李斯特的脚下边哭边说：“对不起! 先生。我实在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的学生。可是不这样做，人们怎么会来听我演奏呢？”
恍然大悟的李斯特并没有生气，他慈祥地对女钢琴手说：“请你弹一曲给我听听，好吗？”
女钢琴手感觉到李斯特这位大师并没有什么架子，他是如此平易近人。于是消除了紧张和恐惧的她，带着对李斯特的无限崇敬，全神贯注地弹起了自己的曲目。结果，她演奏得十分出色。
李斯特满意地点了点头，他热心地为她纠正了几处处理不当的地方，并进行了一些指点。然后，李斯特微笑着对女钢琴手说：“现在，我不是教过你弹琴了吗？今后，你就是我的学生了，你可以放心大胆地打我的招牌。”
一席话令女钢琴手感动万分，李斯特的宽厚、热情、平易近人使她终生难忘。
四、“钢琴方面的帕格尼尼”
李斯特听了帕格尼尼这位小提琴魔术师的演奏绝技以后，就下决心做钢琴方面的帕格尼尼。他学习用钢琴去做那些辉煌的、不可能做到的、奇迹般的事情。他也写一些过去从来也没有人尝试在钢琴上弹过的乐曲。他相信：没有任何音乐是钢琴这种他所热爱和选择的乐器所不能表达的。他改编了过去曾经被人们写过的几乎一切种类的音乐，从大歌剧到贝多芬的交响曲。
当今，若要把一部贝多芬的交响曲丰富的音响改编成仅仅一首钢琴曲似乎是一件可惜的事，但是那时就不同了。人们没有各种机器来给他们提供音乐——没有收音机，没有留声机，没有自动钢琴，只有各大城市能够供养得起的歌剧团和交响乐队，但是在较小的市镇里只有钢琴，而每年都有一些著名的钢琴家旅行中会停下来进行演出。李斯特认为：若为钢琴改写歌剧和交响曲，他就能把那些可爱的旋律带给那些本来永远也不会有机会听到它们的人。
当李斯特不过是一个男孩子的时候，他就开始从有旋风般急转的西班牙舞蹈和残酷、吸引人的斗牛场的马德里，到北欧各国安静的灰色镇市，进行自己的旅行演出了。西班牙、意大利、瑞士、英国、德国——无论哪个地方的哪一个镇市，不论大小，几乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一样悄悄地走上音乐会讲台，忽然猛扑到钢琴上，从中抓出一些人们从未听过的音乐。在巴黎，著名音乐家如同五月里的知更鸟一样多，可是李斯特还是成为他们中间的宠儿。夫人们敬慕他并在路上为他撒满鲜花；一个公主慷慨地把她的大量财产送给他；一个伯爵夫人竟然同他一起私奔了。
五、皈依宗教
李斯特晚年时，来到了罗马，到那些美丽的古老教堂去祷告。在这里，许多伟大的艺术家和音乐家们，曾经为歌颂上帝的光荣而完成了他们最好的工作；许多伟人和善人曾经也来此崇拜上帝。
早在李斯特作为一个十六岁的孩子时，他的父亲就去世了，此时的李斯特就曾想做一个牧师。但是教区里的一位善良的神父规劝他，认为他不应当浪费上帝赋予他的超群的音乐才能，于是他暂时放弃了这一念头。
而步入晚年的李斯特，认为自己既然已经老了，理所当然应该进入教堂，皈依基督。于是在晚年，他便以“神父李斯特”之名为人所知。
钢琴的简介
1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。
[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。
为何钢琴是一个重要的自我表达的工具? 著名作家乔治·肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。很快，顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。
早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。
管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。
1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。
音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。
随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。
20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。
从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。
❸ 请问，举行钢琴独奏音乐会，需要如何安排曲目啊
那就得看你适抄合弹谁的袭作品~如果乐感好的~可以试试德彪西的作品（女孩子的话）
如果技巧好的，手有力度，就弹李斯特的吧 如果水平已经很高了
可以弹斯特里亚宾的作品 还有梅西安的十二圣婴那个
我看过很多师姐和同学看音乐会 基本上上半场是一个奏鸣曲 大部分都弹贝多芬的 然后再弹一个或二个单作品
然后休息10分钟 下半场可以谈2首单曲 再弹一个协奏曲
或者下半场我看过直接弹一首舒曼的《交响练习曲》
我看过最牛的是下半场没有停直接弹后12首《肖邦练习曲》
时间控制在50分钟到60分钟左右~就OK了 我的那些曾经音乐会的节目单也传不了给你啊~~
❹ 跪求结尾非常壮丽钢琴曲
推荐Hans ZImmer的电影原声，不用挑，都很恢宏。
例如：
《珍珠港》http://www.verycd.com/topics/195785/
《蝙蝠侠》http://www.verycd.com/topics/306424/
还有《石破天惊》（我最喜欢的）、《加勒比海盗》、《角斗士》《达芬奇密码》
全集下载地址http://www.verycd.com/topics/177256/
Disc 1:
01. Symphonic Suite (from 'Gladiator') (07:21)
02. Now We Are Free (Vocal Version) (from 'Gladiator') (04:22)
03. The Village (from 'The Thin Red Line') (06:11)
04. Main Title (from 'Thelma & Louise') (02:54)
05. Chevaliers De Sangreal (from 'The Da Vinci Code') (04:08)
06. Kyrie For The Magdalene (from 'The Da Vinci Code') (03:53)
07. Las Vegas (from 'Rain Man') (04:23)
08. Main Theme (from 'Rain Man') (03:10)
09. Main Title (from 'Days of Thunder') (04:42)
10. Heart of the Volunteer (from 'Pearl Harbor') (03:50)
11. Suite (from 'The Last Samurai') (06:29)
Disc 2:
01. Roll Tide (from 'Crimson Tide') (04:09)
02. Eternal Father, Strong To Save (from 'Crimson Tide') (01:22)
03. Restless Elephants (from 'Green Card') (06:13)
04. Walking Talking Man (from 'Regarding Henry') (03:34)
05. Eptesicus (from 'Batman Begins') (04:52)
06. Vide Cor Meum (from 'Hannibal') (03:01)
07. You're So Cool (from 'True Romance') (03:43)
08. End Title (from 'Driving Miss Daisy') (04:56)
09. Main Theme (from 'The Rock') (05:07)
10. The Kraken (from 'Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest') (05:02)
11. Symphonic Suite (from 'Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl' (07:41)
12. Now We Are Free (Instrumental Version) (from (Gladiator') (06:08)
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马克西姆演奏的钢琴曲普遍比较恢宏，例如《出埃及记》《格里格钢琴协奏曲》《克罗地亚狂想曲》等
Flight of the Bumble-Bee
Grieg-Piano Concerto in A Minor
Handel-Sarabande
Tonci Huljic Croation Rhapsody
Ernest Gold-Exos
Frano Parac Dance of the Baroness
Chopin Nocturne in D Flat Major
Lizst Hungarian Rhapsody
Tonci Huljic Claudine
Tonci Huljic Hana\'s Eyes
Tonci Huljic Wonderland
Chopin Revolutionaru Etude in C Minor
Rachmaninow Rhapsody on aTheme of Paganini
Tonci Huljic Cubana Cubana
The Flight of the Bumble-Bee - Original Version
以上乐曲下载地址
http://www.verycd.com/topics/43522/
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还有比较古典的就是贝多芬《第九交响曲第4乐章》，柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，哈恰图良《马刀舞曲》，巴赫《g小调赋格》，艾尔加《威风堂堂进行曲》，德沃夏克《第九交响曲第3，4乐章》……
还有太多了，你看看这个，第一个专辑【uplifting classics】全部是振奋人心的乐曲，也是最经典的几个版本之一，很值得收藏。
http://www.verycd.com/topics/303896/
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这是我在电驴上下的音乐中的一部分的简介
下载地址
装备一般就下MP3版的就够了http://www.verycd.com/topics/126396/
如果你有好的装备可以去下APE版的 电驴上也有
[背景音乐之旅-恢弘之章]
火之战车(CHARIOTS OF FIRE)
很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉。
艺名为‘范吉利斯’的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，于1943年3月29日出生于希腊Volos。他以为包括“刀锋战士”等多部电影配乐而闻名，大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片“火战车”的主题曲，这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临，而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。
小号进行曲
广告很喜欢用的曲目之一，较为恢弘。某国产汽车用其作背景音乐。
出埃及记(Exos)
此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自电影《出埃及记》。离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。马克西姆谱写。
查拉图斯特拉如是说
气势恢宏的曲目，某著名电影制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。
不知这首曲子录制时有什么特殊考虑，貌似20秒钟以后才出现音乐，所以大家请耐心等待。
交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为著名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。
在这部作品首演的节目单中，施特劳斯自己撰写的说明是：“第一乐章：日出，人类感觉到上帝的威力，但人类仍然在渴望，他陷入激情（第二乐章），心神不宁。他转向科学，试图用一首赋格（第三乐章）来解答人生的问题，然而徒劳无益。接着响起了悦耳的舞曲曲调，他变成了个别的人，他的灵魂直上云霄，而世界在他之下深深下沉。”这部作品在引子《日出》之后，包括连续不断的八段，各用一个尼采原著中的章节标题：1.来世之人，2.渴望，3.欢乐与激情。4.挽歌，5.学术，6.康复，7.舞曲，8.梦游者之歌。这里选的是第一乐章的片段
大明宫词-序曲
电视剧《大明宫词》的片头序曲，气势磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些记录片多用此曲。
豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)
大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。
行星组曲
霍特斯作曲。《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在"火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"
第一乐章 火星--战争使者 霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感。
第二乐章 金星--和平使者 与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。
第三乐章 水星--飞行使者 据说，水星不仅是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板谐谑曲。俏皮的旋律就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。乐曲旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。
第四乐章 木星--欢乐使者 与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。 乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。 乐章的第二部分为一首雄壮的"欢乐颂歌"，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。 乐章的第三部分为第一部分的反复。
第五乐章 土星--老年使者 "土星"乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也 是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始，它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。
第六乐章 天王星--魔术师 这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。
第七乐章 海王星--神秘主义者 "海王星"这最后一个乐章，在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。
布兰诗歌
也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。
其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。
歌词用拉丁文，其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲， 分为3大部分：1.春，2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。 此曲写作手法简单,摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等,而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复， 是一部音效极佳的作品， 现在经常被影视作品所引用
另一名称为《风雨雷电－神剑》，传为卡尔欧菲所写。
乱世佳人
这是获过奥斯卡大奖的影片《乱世佳人》的主题曲，常在一些怀旧或人物专题片中作背景音乐。马克斯·斯坦纳作曲。
奥林匹克鼓号曲
威廉斯的经典之作，运动会常用曲目。
星球大战主题曲
约翰·威廉斯作曲。嘿嘿，令男孩子们热血沸腾、产生无限遐想的《星球大战》主题曲来了。不过这个是超长版的，大家可要耐心听，真正的主题音乐从1分20秒才正式开始……
英雄的黎明
很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。
拉德斯基进行曲
《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
日本电影《大逃杀》里用其作背景音乐。
与狼共舞主题曲
电影《与狼共舞》的经典主题曲。电影台的电影节目预告片喜欢用此音乐作背景音乐。皮特·巴菲特作曲。
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倾情奉献~希望有帮助~
❺ 举办一场钢琴音乐会大概要多少首曲子啊..
这要看你举办什么规模的，观看群众之类的了。一般的话，在学校大礼堂办的话是最经济的。我们举办什么音乐会都会用学校的大礼堂来办。这样的话，你的场地费等等都可以节省下来。只需要在海报和邀请函上以及鲜花上面花一点钱，一般几百搞定，
要是要在外面剧院之类的话，花费就很大。而且也稍稍复杂点。不建议这种方式，但是如果经济情况允许则不在此类。钢琴租赁使用费+场地费+其他杂费，总开销在几千以上到上万不等。但是要是系里可以给报的话，可以试一下，在这种地方演出，对自己是锻炼，效果也会好很多。
一般学生办音乐会，加上中场休息以及主持人介绍曲目的时间等等，时间一个小时左右足够了，具体曲目可以自己定，看你弹的曲目的长短了。一般八九首就够了。自己把握就可以。但是最好选择一些自己非常有把握的曲目，而且有较多的拿彩的曲目最好。不要选择特别冗长的，晦涩难懂的曲目。这样效果不好。
这些都准备好之后，一般就在校园张贴海报了，通知各个系同学前去观看，也可以自己做一些票，在校园里面派发，这样能比较有效的保证上座率。（这里有个小贴士，可以去联系一些赞助单位，把单位广告印在票的背面，并且出一些赞助费，一般也就几百元。或者干脆就把座位表给他们，让他们自己去做票，但是不用交赞助费，这样，既可以宣传赞助商，自己的开销也会少点，我们经常会选择一些饭店，理发店，打印店等学生经常有消费需求的地方）
然后就是给系里院里的大头们发邀请函，请他们来观看。还有就是一定要把自己的家人亲戚之类叫来，好友也都叫来观看。把鲜花给他们，让他们上台给你献花，以及最后和上级合影的时候献花，（没办法，为了舞台效果，这必须事先安排，）
一般这样就可以了，最好请同学们一起帮忙布置舞台，出谋划策，力求办的圆满。不要亏待了领导的待遇，最好有专人引导他们入座。还有就是一定要安排两个人（最少两个，多了不限）负责照相。有条件的话准备至少两台摄影机，最好是三台，在舞台下左中右三个机位录像。最后拿非线编辑刻录成光盘，这样才有意义，
应该就这些了，写的比较乱，有什么没明白的地方可以随时问我。希望你能用心筹备，也预祝你成功举办一台自己的音乐会， 孩子。
❻ 适合音乐会结束的双钢琴曲子，最好是爵士，希望音乐会热热闹闹的结束
我这有一张专辑你可以找找，具体的演奏者不知道，你可以找找，名字叫：韩国钢琴诗人，专辑名叫做《白日梦游》里面的曲子不错，希望能帮到你，亲。
❼ 求钢琴演奏会用7-8分钟左右的双钢琴曲
演艺人
❽ 钢琴音乐晚会的开场白以及结束语
请问是什么场合（露天、大厅）？什么时间（9点7点）？那些人物（老师领导校友纯欣赏）？
❾ 钢琴音乐会选什么曲子好
你的老师难道不帮你选曲吗？如果要弹巴洛克或古典的，也可选巴赫的组版曲（法国权、英国、德国等组曲),半音阶幻想曲，意大利协奏曲，布佐拟改变的巴赫恰空等，还可选舒伯特的奏鸣曲或一些即兴曲，浪漫的也可选俄罗斯巴拉基列夫的《伊斯拉美》，不过比较难，还有德国的舒曼的，勃拉姆斯、门德尔松的那么多作品可选，法国的福列、弗兰克、夏布里埃等都有非常不错的作品，还有西班牙的阿尔贝尼斯、格拉纳多斯等作曲家，练习曲如不愿弹肖邦，也可选李斯特，拉赫玛尼诺夫，斯克里亚宾或德彪西，圣桑也有不错的练习曲，中国曲就尽量选一些现代写作技法的有印象风格的吧