⑴ 去伦敦看音乐剧行李可以寄存吗
悲惨世界 因为比较引人深意 还很精彩 主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰辛历程。
⑵ 音乐之声的女主角还演了什么电影
茱丽叶•安德鲁丝1935年生于英国伦敦
12岁时就在演员父母的指导下登台演唱
1964年出演《欢乐满人间》（Mary Poppins ）这是茱丽叶·安德鲁斯的银幕处女作，扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。影片不仅歌曲非常出色，一点也不亚于《音乐之声》，而且特技也属一流，尤其是真人跟动画共舞的段落在当时达到新的境界。本片还创造了一个英语中最长的单词：。2004年被搬上舞台。
22岁时到纽约百老汇演出音乐剧《窈窕淑女》引起轰动，并且连演了三年，成为国际上知名的演员。
然而，当华纳兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上银幕时，却认为茱丽叶名气还不够大，一脚把她踢开，让当时正在走红的奥黛丽•赫本取而代之，饰演了卖花女一角。
可凑巧的是，此时迪斯尼影片公司亦要开拍音乐片《玛丽•波宾斯》，并邀请茱丽叶主演一个帮助东家获得幸福的妙龄女仆。同样很有意思的是，两部影片均获得了巨大的成功。
1965年4月5日晚，第37届奥斯卡奖的颁奖典礼即将开始，其中《窈窕淑女》获得了十项提名，而《玛丽•波宾斯》得到了十三项提名，可是当最后揭晓，《窈窕淑女》获最佳影片等八项奖，《玛丽•波宾斯》仅只得五项。但是，最佳女主角的桂冠却落入了茱丽叶•安德鲁丝头上，十分富有戏剧性。当茱丽叶从黑人影帝法尼•波蒂埃手中接过金像时，激动得连连说：“我知道你们美国人好客……。”这时奥黛丽•赫本热情地走上前向她表示祝贺。本届男主角得主是《窈窕淑女》中风流教授的扮演者雷克斯•哈里森，这位英国演员在舞台上与茱丽叶搭档得十分成功，在影片中又与赫本配合默契，此时他手捧金像，不知要感谢哪位“淑女”为好，终于结结巴巴地说道：“我要向，唔……两个‘窈窕淑女’表示敬意。”
1965年，美国20世纪福克斯公司将百老汇音乐剧《音乐之声》搬上银幕，耗资八百万美元，影片的女主角家庭女教师玛丽亚聘请了茱丽叶扮演。影片自上映后，引起了极大的轰动，上座率经久不衰，甚至打破了好莱坞以前票房最高的《乱世佳人》的纪录。一些影院老板把看过三十遍以上的影迷姓名汇编成册广为散发宣传。据《纽约时报》调查，洛杉矶的一位老妇人看过此片三百多遍，几乎每天一次，俄勒岗州一个青年甚至能把台词都默写出来。某些评论称影片为“电影中之完美精品”，茱丽叶那真挚朴实的表演、优美动人的歌喉更使美国观众把她当做了“心目中最理想的妻子、母亲和女儿”。
1966年4月18日晚，第38届奥斯卡的颁奖典礼举行，尤其是《音乐之声》共拿到包括最佳影片奖等五个金像。但是，最佳女主角的桂冠却未能给予茱丽叶，她的同乡，《日瓦戈医生》和《亲爱的》两部影片主角得到了这个奖项。对于此种结果，茱丽叶•安德鲁丝表现得很为坦然，她对记者说：“我们得到了最佳影片奖，也很了不起，不获奖也是一种解脱，当个获奖者也够难的。”自然，值得宽慰的是，在奥斯卡颁奖之前，由好莱坞记者协会评选的最佳女演员金球奖发给了茱丽叶•安德鲁丝。
1967年，茱丽叶不仅在美国，而且在全世界成为最有票房号召力的女星。但是，福祸总相倚，好运不常在。由于茉丽叶在两部新片中的表演给观众和制片人留下了太深的印象，以致他们再也不能接受她扮演的其他角色。而美国社会进入到动荡的六、七十年代以后，以纯情少女为主人公的传统音乐片也不再流行。
茱丽叶从1966年到1970年相继拍摄的《夏威夷》、《撕破的窗帘》、《摩登女郎朱莉》等影片均不卖座，她开始在好莱坞坐冷板凳了。
庆幸的是在拍摄《亲爱的莉莉》时，茱丽叶和导演布莱克•爱法华兹产生了感情并结成夫妇。布莱克是编、导兼制片人，他帮助茱丽叶创造不同类型的角色，改变了以前单一的定型状态，使她的表演走上了一个新的阶段。
从1979年到1986年，茱丽叶在布莱克指导下拍摄了《10》、《标准做法》、《维克托•维多利娅》、《单人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同性格和风范的女性形象。
对自己的从艺生涯和星运浮沉，茱丽叶有了如下的感受：“一旦你意识到自己正像图表一样直线上升又直线下降时，你就会感到很滑稽。人到了一定年纪，就开始严肃地对待生活。而愈是严肃地对待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。”
后来，茱丽叶和布莱克把家安置在风光宜人的瑞士，过着平静温馨的生活。
谁知到了1996年茱丽叶又以6旬的年龄重返百老汇的舞台，主演了音乐剧《维克托•维多利娅》，并获得了极大的成功，同行们评价她“绝对是个天才”，而茱丽叶也希望自己能得到戏剧最高奖——“托尼奖”。
七月份的一个周五，正值音乐剧《维克多•维克多利亚》在芝加哥上演前的两天。剧组成员们围坐在舒伯特剧院的一角，争论着明天到底是不是导演布雷克•爱德华的生日，他们很看重这件事，打算办个庆祝会。爱德华妻子茱丽叶•安德鲁丝的女助理说，他的生日在22号，可还有人说在26号，没人动“亲自去问问爱德华”这类的念头，大家对他的脾气再清楚不过了。
布雷克•爱德华正迈向他人生的第七十三个年头，尽管他以自己经常锻炼身体为傲，但看起来他已相当老迈。腰弯了，走路要拄着藤杖，剧组里其他人大步流星走下舒伯特剧院台阶的时候，爱德华只能两步一阶地留在后面。已经有人在周围嘀咕，说他的才华正在消逝。然而，他在电影圈里曾经一度辉煌后，又将最后一部震慑好莱坞的作品《维克多•维克多利来》（Victor／Victoria）搬上百老汇舞台。
本周内，《维克多•维克多利亚》就将在百老汇的马奎斯剧院拉开它的首演大幕。这将是既具有历史意义又令人欢欣鼓舞的场景：在离开了曾经造就她的地方30多年后，《音乐之声》的女主角茱丽叶•安德鲁丝又回来了。在这漫长的时间里，百老汇曾一次又一次请她复出，她都以拍电影或培养孩子为借口推辞掉了。而实际上那电影角色几乎都是些毫无意义、令人无法记住的。安德鲁丝似乎忘了令她声名显赫的真正根源：她灿烂的嗓音。忠心耿耿的观众们热切地想知道：茱丽叶这位昔日的表演王后，在今天的舞台上是否魅力依旧？
当你跟随她进入排练现场，看她一场一场一天一天地排练下来，答案已经显而易见：只要一开口，她的魅力仍然无比巨大。与她相反，茱丽叶的丈夫爱德华则需一番功夫来琢磨。
布雷克•爱德华是美国戏剧的一个传奇。在他的盛年时代，曾经拍过50部电影，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany’s）、《玫瑰与酒的时代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉红豹》（Pink Panther），当然爱德华顽固而且刚愎自用的脾气也同样出名，他以近乎无理取闹的态度层层挑起事端，其中包括很多蠢透了的、极为轰动的法律诉讼。最终他离开了好莱坞，电影事业也日薄西山。在那个阶段，他所做的几乎不仅仅是在毁掉自己的事业，也在毁掉他妻子茱丽叶•安德鲁丝的事业。现在爱德华决心东山再起，导演一部新的百老汇音乐剧，这在他的平生，还是第一次。
在排练场，爱德华很少说话，如果他对演员的哪个动作不满意，就直接指着那个演员，自己做姿势来纠正他。他保持长久和顽固的沉默，红通通的双颊上方一对眼睛盯住你，令人不由得害怕和软下来。排练的进程极慢，茱丽叶•安德鲁丝反复唱着震得破玻璃瓶子的高音。
《维克多•维克多利亚》曾在1982年被拍成电影。故事发生在三十年代的巴黎，荣丽叶扮演一位年近四十但依然美艳的女高音，“维克多利亚•格兰特”，她穷困潦倒并且委身一个放荡的马戏团主持人（由罗伯特•布莱斯顿扮演）。在这次新的音乐剧排练中茱丽叶吃了不少苦，她已是高龄，那双了不起的腿上装着塑料撑护，茱丽叶常常在完成动作时扭伤、摔倒，常常膝肿、踝肿，休息的时候爱德华叮嘱她不要让脚肿得更厉害，并为她捶打左腿。
一切全靠安德鲁丝了。一周八次演出实在太繁重。这种情况和他们将会在百老汇之外的城市加演四个月皆出于同一原因：必须再增加一百万美金的预算投入，安德鲁丝才能得以进入百老汇演出。她将按合同规定，在纽约演出一年，如果一年的演出不能偿还所有的投资额共八百五十万美金，也就是说如果上座率不足75％，安德鲁丝的演出将延长至一年半。这个合同典型地反映了独立制作人想得到排一部百老汇音乐剧的全部资金是多么困难。安德鲁丝为这部剧的财政问题而全力以赴时，百老汇也用一种怀疑的态度观望着：这部由好莱坞闯入者拍出来的东西，到底能否上演？毕竟由于投资和合约的问题，他们已经将演出推迟了一年多的时间。
另一个重大问题是爱德华如何习惯音乐剧和剧院的感觉。在剧组里常有人窃窃私语，议论爱德华到底能不能成功地做出转变。他是一个习惯了用剪接来组合成故事情节的电影导演，在剧院里，你不可能临时抹掉哪一个不令人满意的瞬间。你在排练场常会听到爱德华这样说：“让我们把这个镜头再拍一遍。”所有的演员都清楚，在百老汇等着他们的将是全纽约最苛刻的观众，而爱德华将他艺术生命再生的全部希望都放在这项对他来说全新的手段上了，因此这部剧极有可能变成一场灾难——几乎没有一部电影在被改编成音乐剧后能取得巨大的成功。
休息的时候，安德鲁丝抓了一把道具香烟在手里，不断地练习把他们扔回原处的动作。她的动作准确、完美、毫无失误，举手投足绝不拖泥带水，所有的香烟都被再次投入盒子里。这种天衣无缝不着痕迹的感觉会令你想起她几乎是在音乐厅里长大的身世。一个和母亲、继父生活在一间简陋房子里的瘦长女孩，在她12岁的时候就已经成为音域宽度达四个八度的明星。
如果用一个词来形容安德鲁丝的感觉，那就是“可爱”。她会请来现场采访的记者到小间去吃甜点心，在她与丈夫爱德华发生小冲突的时候，人们打心里都站在她这边。有时爱德华对待她的态度显得不耐烦而且爱发火：“我知道你要说什么，而且我可以肯定上帝告诉你我不会同意。”爱德华常这么粗暴地说，安德鲁丝总是保持尊敬和抱歉的口吻：“对不起亲爱的，我想是我出了点错……”不时地她也会对他的导演提出些抗议或争辩，可总是显得温柔：“我可以问个问题吗？虽然我知道这很蠢。”
安德鲁丝与爱德华的恋爱始于6O年代末，那时她正是好莱坞最大的一棵摇钱树，连着演出了一系列精彩之作。1968年，曾经拍摄了《音乐之声》的原班人马再次筹拍了《巨星》一片，但结果却遭到了商业上和评论界的双重失败，他们撤出百老汇，各自散伙了。接下来安德鲁丝投拍了爱德华执导的电影《亲爱的莉莉》，该片再次大量超支、再次不得善终。
安德鲁丝的第一次婚姻在23岁时，她与爱德华的婚姻是在1969年。婚后爱德华一度离开好莱坞去欧洲，不久后又回来拍摄了《粉红豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德鲁丝一次又一次担任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保护和支持着丈夫的事业。安德鲁丝说，与家庭相比自己的事业是不重要的，她和爱德华收养了两个女儿，还以茱丽叶•安德鲁丝的名字为杂志撰写儿童文章，并且乐此不疲。当然他们的生活是富有的，尽管《维克多•维克多利亚》受着财政问题的困扰，爱德华还是买了一部四万六千美元的“劳斯莱斯”豪华汽车，而他与前妻所生的儿子也收到了寄自父亲的八万两千美元生活费。但即便是富人也会有烦恼，这位大导演的痛苦几乎是众所周知的：几十年来他依靠精神分析和心理治疗过活。有几年他被长期过度疲劳导致的慢性病所纠缠，而且一度陷入不可救药的精神抑郁中去，总是想要自杀。那个时候，他所能求助的除了抗精神抑郁的药物，就是他了不起的妻子安德鲁丝。安德鲁丝不仅为他化解着事业上的危机，更悉心照料他的生活，她带他出去散步，就像带着个小孩子。所有的人包括爱德华都很清楚，他是如何依赖她的存在。
排练又开始了，台上一片合声，安德鲁丝站在舞台中央，穿着沙色长裤全神贯注地演唱着维克多利亚的一段独白，你可以看到她的左手紧紧地握着，是因为演唱段落的难度，还是因为她知道这一切的成功需要她时时刻刻都全力以赴？没有人看得清，这位有着价值一千五百万美元的天赋嗓音和舞姿的了不起女人，可敬又可怜的安德鲁丝，是这场大演出最终命运的惟一决定者。她一方面像位母亲一样甜蜜而宽容，另一方面又为了丈夫而全然忘记了自己，似乎她认为自己从不可以自私一下。
2001年参演的公主日记(The Princess Diaries)同样造成轰动
⑶ 关于《猫》英国音乐剧的所有现有的资料！
《猫》的产生背景
《猫》的故事取材于托马斯·斯蒂恩·艾略特（Thomas Stems Eliot）的诗作 —— 《Old Possum's Book of Practical Cats》。
安德鲁·劳伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）1977年开始着手以此诗集为基础创作音乐，部分是因为他对小时候读过的这本书有深刻印象，部分是因为他想实现根据现有的诗篇来创作音乐的愿望。 《Old Possum’s Book of Practical Cats》中的诗句特别有音乐性，具有属于自身的节奏感，比如《兰·堂·塔格》或《老狄尤特洛诺米》，尽管有些词句非常适合用音乐来编配，但仍有相当多不规则和激动人心的词句对作曲家构成了挑战。
韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，他先用钢琴为朋友演奏了早期的片段，1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 瓦莱里·艾略特参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的“格瑞泽贝拉，魅力猫”（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”）。有了这些信息，尤其是格瑞泽贝拉的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到努恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。 第一次的制作演出导演是特雷沃·努恩（Trevor Nunn），也是他制作了歌词。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，努恩在诗词上作了微小的改动，比如“杰里可之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和格瑞泽贝拉的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首《回忆》（Memory），是努恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”（Rhapsody on a Windy Night）改编的。
据说，直到首映视的日期都已经很接近的时候，努恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。努恩对韦伯说：“我们在剧中需要的是你的情感大宣泄，你还没有使用你的普契尼咏叹调呢。”韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演努恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给努恩弹奏了他整晚的杰作。努恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。” 这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得最广的《回忆》。 可是在当时，她还只是一个旋律，根本没有歌词。和其他的《猫》歌不同，《回忆》并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。努恩找了三位词作家编写《回忆》，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，努恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写《回忆》的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了“风夜狂想曲”和“格瑞泽贝拉，魅力猫”作线索，不但写出了动人心弦的 《回忆》，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫格瑞泽贝拉成为《猫》的感情出口，她在《回忆》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。
舞蹈的原创者是吉莉安·林恩，她不想运用已有的舞蹈风格，而是代之以新概念和充满能量的独创风格。这种充满力量的不寻常练习使得演员获得了最自由的表现力。林恩在观察了《猫》之后，发现猫具有孤癖，冷淡，多情，充满柔韧性与神秘感等特征，于是她以这些特征创作出了《猫》的舞蹈。就在商讨《猫》登台演出事宜时，制作班子觉得演出的先决条件是先要有一个可以控制演出气氛的环境，这种气氛这应该在演出开始之前便形成。服装设计师约翰·纳皮尔（John Napier）于1980年11月开始了他的设计工作，并设法创作一个猫儿们聚集一堂的场景。他根据T.S.艾略特的诗集，结合了猫和人类的因素，为每一只猫设计了服装。绝大多数的服装都很柔韧而易于移动，而且带有强烈的舞蹈特质。每一个猫必须有独特的化妆，以此来凸现他们的个性。《猫》在1981年5月11日首演于新伦敦剧院。如同其他著名剧目一样，《猫》的诞生并不轻松。人们认为上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。事实上，直到演出的当天晚上才筹集到该剧的资金，剧院的老板已经丧失信心，还想要违约退出。格瑞泽贝拉的最初扮演者是著名英国女演员朱迪·登切（Judi Dench），后来在排练期间她患上了严重的跟腱炎，所以才不得不在首演前五天替换著名的忆莲·佩姬（Elaine Paige）来担任这个角色。
《猫》在世界各地的演出记录
1981年5月11日，《猫》首演于英国伦敦西区新伦敦剧院，从此成为英国戏剧史上演出时间最长的剧目，1989至1995在伦敦以外的13个英国城市巡回演出，直到2002年5月11日在伦敦停演。
1982年10月7日，《猫》在美国首演于百老汇冬园剧院，共演出5000多场，观众超过700万人次，也是美国戏剧史上巡演时间最长的剧目；目前为止至少已经有四次全美巡回演出，在1995年3月31日开始的《猫》第四次环美巡回演出，这是《猫》巡回演出的第8周年，共行130万里，在187个城市停留过420次，是有史以来最长的巡回演出；至2000年9月10日在百老汇停演。
1983年11月至1995年2月，《猫》在维也纳演出。
1986年4月18日，《猫》在德国首演于汉堡，至2001年1月28日停演。
1986年9月到1988年2月，《猫》在赫尔辛基演出。
2000年《猫》开始在斯图加特演出，2003年6月结束。
1993年，《猫》成为第一部在新加坡上演的西方戏剧。
1983年3月25日，《猫》开始在布达佩斯演出至今。
2003年3月28日，《猫》在中国首演于上海的上海大剧院，至5月27日结束。
《猫》在中国北京的演出因故延迟，将在2003年12月或2004年初上演。
《猫》曾在阿根廷、澳大利亚、奥地利、加拿大、德国、英国、芬兰、法国、荷兰、香港、匈牙利、冰岛、爱尔兰、日本、朝鲜、墨西哥、新西兰、挪威、俄罗斯、瑞典、瑞士、美国等世界各国演出，巡回世界超过150个城市。同时有8个制作公司在世界巡演该剧，在世界范围内已有超过6500万人次观看过《猫》，《猫》以14种语言，超过40个版本，在全球近300个剧院里演出过，票房收入超过8.25亿英镑。
世界范围内用8国语言灌制过11个《猫》的音乐剧原声带，而主题曲《回忆》则被超过170个歌手录制过600多次。
《猫》获得的奖项
1981 《猫》获得劳伦斯·奥利佛奖项中的年度音乐剧杰出成就奖
1981 获得标准晚会奖——最佳音乐剧奖
1982 《猫》获得托尼奖
最佳音乐剧奖
最佳剧本奖
最佳作曲奖
最佳导演奖 —— 特雷沃·努恩
最佳音乐剧女演员奖 —— 贝蒂·布克莱
最佳服装奖 —— 约翰·纳皮尔
最佳灯光奖 —— 大卫·赫西
1983 获得戏剧舞台奖
最佳音乐
最佳服装
最佳灯光
《猫》在纽约获得外界评论奖项中的最佳音乐剧奖
在法国获得莫里尔奖项中的最佳音乐剧奖
在日本获得7项大奖
《猫》剧情简介
夜晚，废物堆积场里一片安静，但当第一只杰里可猫出现后，这里立刻活跃起来——夜晚是猫儿的世界，猫儿是夜晚的女王！杰里可猫一只接一只出现，告诉观众猫儿的神秘特性，用歌声歌颂杰里可猫族的永恒！（歌曲：《Jellicle Songs for Jellicle Cats 杰里可歌颂杰里可猫》）
杰里可猫们告诉观众，给猫命名是件难事，因为猫需要三个不同的名字：一个是平常的居家名字，一个是比较高贵文雅的名字，而且绝对不会和别的猫重复；但还有一个名字是秘密的名字；当猫在沉思时，他就是在思索自己的第三个名字。（歌曲：《The Naming of Cats 猫的命名》）
月光下，纯白的小猫维多利亚Victoria跳起了独舞；很快小黑猫密斯达弗利斯先生Mr.Mistoffelees也出现了，用歌声向所有的猫儿发出杰里可舞会的邀请。猫族的保护者，强健的灰猫蒙可斯屈普Munkustrap告诉小猫们，今夜是一年一度的杰里可舞会，猫族的领袖老狄尤特洛诺米Old Deuteronomy将选出一只猫登上猫族的天堂——九重天，并且获得重生！（歌曲：《The Invitation of the Jellicle Ball 杰里可舞会的邀请》）
蒙可斯屈普向大家介绍一只老甘比猫——珍妮安点点Jennyanydots；杰莉罗伦Jellylorum、波芭露丽娜Bombalurina和迪米特Demeter告诉大家：虽然珍妮安点点白天总是坐着睡觉，但到了晚上她就开始了忙碌——她教老鼠缝纫和礼仪，还给蟑螂组织了一支童子军！（歌曲：《The Old Gumbie Cat 老甘比猫》）
杰里可猫族中的摇滚明星和花花公子般的兰·堂·塔格Rum Tum Tugger突然来了，年轻的母猫和小猫们都疯狂的追随他舞蹈，而成年公猫和老猫们则都不以为然，但是，没有什么能够改变塔格！（歌曲：《The Rum Tum Tugger 兰·堂·塔格》）
一只丑陋的老母猫突然出现在废物堆积场，小猫们好奇的接近她，却被年长的猫拉开了；年轻的母猫迪米特和波芭露丽娜告诉小猫：她曾经是杰里可猫族中最美丽的母猫，格瑞泽贝拉Grizabella，被称为魅力猫。但因为她早年的离去，猫族不愿原谅她。（歌曲：《Grizabella: The Glamour Cat 格瑞泽贝拉：魅力猫》）
肥胖的猫中贵族巴斯特弗·琼斯Bustopher Jones也来了，所有的猫儿都以向他问好为荣；他整天就是吃，但仍认为自己保养的很好，尚处于全盛时期。（歌曲：《Bustopher Jones 巴斯特弗·琼斯》）
忽然之间，雷声大作，吓坏了的迪米特叫出了邪恶的猫马卡维提Macavity的名字，惊慌的猫群四散奔逃，负责保护猫族的2只年轻公猫蒙可斯屈普和阿隆佐Alonzo在巡逻一返后也下场了；这时，2只淘气的小偷猫——蒙哥杰瑞Mungojerre和兰普蒂瑟Rumpleteaser出现了，他们得意扬扬的向观众介绍自己：他们是一对恶名昭著的捣蛋鬼，专门给他们的主人添麻烦，但却从来没被惩罚过。（歌曲：《Mungojerrie and Rumpleteazer 蒙哥杰瑞和兰普蒂瑟》）
有着神秘魔力的密斯达弗利斯以及孪生猫考瑞考帕特Coriocopat与坦托米尔Tantomile感觉到了老狄尤特洛诺米即将到来，蒙可斯屈普和兰·堂·塔格告诉小猫们，老狄尤特洛诺米是一只德高望重的老猫；杰里可猫族的领袖终于来了，猫儿们一片欢腾！（歌曲：《Old Deuteronomy 老狄尤特洛诺米》）
杰里可猫们为他们的领袖准备了一出名为“狗咬狗的恐怖事件”的喜剧，母猫们扮演北京狗、公猫们扮演波里可狗，还有一只小猫扮演猫族的超人：“伟大的兰帕斯猫The Great Rumpus Cat”；但是在表演的时候，除了认真的蒙可斯屈普，其他的猫不是唱错了时间就是站错了位置，结果成了一出滑稽的闹剧，让蒙可斯屈普头疼不已。（歌曲：《The Pekes and the Pollicles 狗咬狗的恐怖事件》）
电闪雷鸣，邪恶的猫马卡维提在废物场边一闪而过，除了蒙可斯屈普和老狄尤特洛诺米，所有的猫儿都恐惧的躲藏起来；老狄尤特洛诺米用歌声安慰受惊的小猫们，猫儿们重新回到场上，快乐的杰里可舞会开始了！在这个部分中，有一段双人舞，象征了小母猫维多利亚的破贞仪式。在此之后，除了老狄尤特洛诺米和蒙可斯屈普，猫儿们都少事休息，小睡片刻……考瑞考帕特和坦托米尔突然醒来，密斯达弗利斯发现原来是格瑞泽贝拉在场边偷看，阿隆佐赶走了她，猫儿们又继续欢乐的舞会。（歌曲：《The Jellicle Ball 杰里可舞会》）
格瑞泽贝拉又来到场上，猫儿们都避开她；月光下，孤独的格瑞泽贝拉回忆着自己年轻美丽时幸福的时光，老狄尤特洛诺米同情的向她伸出手（爪子？），但她没有看见，黯然离开了。（歌曲：《Memory 回忆》）
第一幕终
第二幕 “夏天为何迟到，时光怎样流逝”
老狄尤特洛诺米告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情；月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛Jemima唱起了格瑞泽贝拉的歌，猫儿们都流露出感动的表情。（歌曲：《The Moments of Happiness 幸福时刻》《Memory 回忆》）
杰莉罗伦带来了剧院的老猫格斯Gus，格斯现在虽然年老体弱、疾病缠身，但当他年轻的时候，他可是剧院里一颗闪耀的明星！（歌曲：《Gus the Theatre Cat 剧院猫格斯》）
格斯的回忆起他最得意的作品——《格罗泰格的最后一战》：大海盗格罗泰格Growltiger在海上危害四方，一天他见到美丽的母猫格琳德波尔Griddlebone，受其迷惑，终于在敌人的追杀下落水而亡。这一段中，格斯扮演格罗泰格，杰莉罗伦扮演格琳德波尔，年轻的公猫们扮演格罗泰格率领的海盗团和追杀他的暹罗猫。（歌曲：《Growltiger's Last Stand 格罗泰格的最后一战》《The Ballad of Billy M'Caw 比利·麦考尔的叙事诗》《In Quella Tepida Notte》）
老狄尤特洛诺米和杰米玛向大家介绍铁路猫斯金伯山克斯Skimbleshanks，他是一只在火车上工作的猫；斯金伯山克斯告诉小猫们关于卧铺车厢的一切，只要有他在，火车的运行就一切正常，因为负责的斯金伯不允许出任何乱子。猫儿们甚至用废物场的杂物搭出了一列火车！（歌曲：《Skimbleshanks 斯金伯山克斯》）
邪恶的马卡维提终于闯进舞会，劫走了老狄尤特洛诺米，蒙可斯屈普和公猫们追踪而去；母猫迪米特和波芭露丽娜告诉小猫：马卡维提是犯罪大师，但却从未被捕获，因为每当罪行被发现时，他早已不在现场；公猫们回到废物场，但没有找到马卡维提的踪迹；马卡维提扮成老狄尤特洛诺米的样子来到场上，被迪米特识破，他又试图绑架迪米特，但蒙可斯屈普和阿隆佐与他展开搏斗，阻止了他的恶行；最后马卡维提在猫群的围攻下逃离，同时拉断了电线，导致全场黑暗。（歌曲：《Macavity 马卡维提》）
马卡维提逃走了，杰里可猫必须要去寻找老狄尤特洛诺米，这时兰·堂·塔格从藏身之处出来，告诉大家神奇的密斯达弗利斯先生能帮忙，他是一只会魔法的猫；密斯达弗利斯先生从天而降，用魔力使场上的电灯重新点亮，然后让卡桑德拉协助他变回了老狄尤特洛诺米，猫儿们高兴的一起称赞他是最聪明的猫，而密斯达弗利斯先生最后神奇的在大家面前突然消失在空气中！（歌曲：《The Magical Mr. Mistoffelees 神奇的密斯达弗利斯先生》）
老狄尤特洛诺米将做杰里可抉择，这时小猫杰米玛突然唱起格瑞泽贝拉的歌；格瑞泽贝拉又出现了，她悲哀的回忆着过去，同时盼望能够获得新的生活；纯洁的白猫维多利亚首先对她表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。（歌曲：《Memory 回忆》）
老狄尤特洛诺米选择格瑞泽贝拉是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！（歌曲：《The Journey to the Heaviside Layer 通往九重天之路》）
老狄尤特洛诺米告诉观众，猫儿需要得到人类的尊重，你必须平等的对待猫，才能和猫成为真正的朋友，猫和人类没什么不同。（歌曲：《The Ad-dressing of Cats 对待猫的态度》）
全剧终
《猫》公演的主要剧院介绍
新伦敦剧院 New London Theatre
新伦敦剧院位于英国伦敦，它的原址是一家酒吧，在19世纪中叶时隶属于伦敦Middlesex音乐厅，Frank Matcham于1911年对它进行了重建。1919年，它被重新装修，并改名为“冬日花园”。在三十年代，这家酒吧不知为什么几乎没有营业，直到1942年它才重新开张，但到1959年，它就彻底关闭了。1965年，原建筑物被夷为平地，并在原处建起了今天的新伦敦剧院。从1981年起，该剧院成为音乐剧《猫》的专门演出场所。1991年，《猫》的作者韦伯收购了这家剧院。
座位数：1102
地址：Drury Lane, WC2，London, UK
目前上演的剧目：《约瑟夫和梦幻彩衣》
冬日花园剧院 Winter Garden Theatre
冬日花园剧院位于美国纽约，隶属于美国最大的剧院集团之一－－Shubert组织旗下。自从1911年Shubert家族建造这家剧院开始，它就是各种大型综合文艺节目的演出场所，以扮演黑人歌手闻名的白人歌手Al Jolson也是在这里首次进行他的“白扮黑装”特色演出。该剧院的观众厅呈半圆型环绕着舞台，是百老汇地区观看条件最好的剧院之一。除了从1982年开始上演近廿十年的音乐剧《猫》以外，在冬日花园剧院上演过的著名音乐剧还包括West Side Story, Follies, Funny Girl，42nd Street，Fiddler on the Roof等。
座位数：1548-1608
地址：1634 Broadway，New York, NY 10019，USA
目前上演的剧目：《Mamma Mia!》
⑷ 伦敦的音乐剧歌剧魅影和妈妈咪呀哪个好
我个人更倾向于歌剧魅影。我第一次看完了以后觉得非常喜欢，在网上听过不同版本以版后，又去剧场看了一遍。妈权妈咪呀也很好听，是我第一部喜欢的音乐剧，但是个人觉得后半部分没有开场强烈。
这两部剧的感觉完全不同。
妈妈咪呀音乐比较轻松活泼，是充满亲情、爱情、欢笑的找爸爸的故事。用的是ABBA组合的歌。你可以试听《Honey，Honey》、《Mamma Mia》、《Super Trouper》等歌曲感受一下。
歌剧魅影的情节是深沉的那种，主要讲爱情，有点虐。大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的代表作之一，据说是最著名的四大音乐剧。你可以试听《The Phantom of the Opera》、《All I Ask of You》、《Wishing You Were Somehow Here Again》来感受一下。
伦敦的音乐剧水平都好优秀，而且一个剧场常年演出一个剧。要是有时间的话，可以多看一些。
⑸ 儿童看音乐剧是我先给他讲一下故事还是让他自己看
应该大致地讲一下故事情节，让孩子能对剧目有个了解，参与互动的时候也能更加深入，一些有特点的人物，一些经典的情节，没准等孩子剧场出来之后还能对没看过的小伙伴们津津乐道呢
⑹ 求欧美话剧舞台剧最好是音乐剧，求推荐一下，半小时之内的，急求&跪求！
《怀疑》讲述了一所位于纽约市的天主教会学校内，阿洛西斯修女对弗林神父与男童之间产生了怀疑，到底是修女被偏见和嫉妒蒙蔽了双眼，还是神父开明平和外表下隐藏着的不可告人的私心？在这里，怀疑无疑是有力量的，它有机会让我们无限地接近真相，然而怀疑又是令人害怕的，它甚至可以推毁我们的信念。根据卢曼特柏林电影金熊奖处女作《十二怒汉》改编的话剧《12个人》讲的是一场看似已成定局的判决，由于其中一人的异议而变得审慎和复杂起来。对生命的尊重、对偏见的反思、对公正的责任……逐渐地改变着他们的裁定。在生活中，很多时候我们都应该学会如何审视。第63届托尼奖最佳舞台剧、最佳导演和最佳女演员奖，百老汇经典话剧《杀戮之神》，法国女作家雷泽的作品从来都是以小见大，从生活的琐碎中折射出大道理，两对优雅的现代父母，因为孩子的打架而起了争执，并逐渐撕开了他们身上文明人的外衣，直到无法自拨。现代文明人身上始终保留着根深蒂固的野蛮性，这是一出让观众穿着衣服走进剧场，会被扒光衣服走出剧场的作品。2001年普利策最佳戏剧奖、托尼奖最佳戏剧奖，百老汇经典情感名剧《求证》讲述了一个关于天才与信任的故事。天才数学家罗伯特一本记录着数学论证的笔记本横亘在女儿凯瑟琳和学生哈罗德的爱情路上，姐姐与爱人的不信任，让敏感的凯瑟琳陷入了情感的伤痛之中。在生活之中，情感又如何能被论证。欧美剧坛最争议的话题之作、百老汇经典话剧《奥里安娜》是大卫马麦特的代表作品，一直在被世界各地轮番上演，事情在女学生与男教授之间展开，从求助、了解、争执到控告，观众关注人物命运变化的同时更加关注的可能是话语权的争夺与转变……悬疑惊悚喜剧《死亡陷阱》是一个不断出乎人意料之外的故事，曾经风光无限的编剧辛得尼新作惨败，想夺取自己学生克里福特的作品从而翻身，他不惜在妻子面前杀害了自己的学生，然而事情的本来面目却远非如此，这是一出与观众较脑力的戏……托尼奖最佳剧本、百老汇悬疑经典《侦察》，男人心怀鬼胎，陷阱布局极其完美；表面看似平静的对决中，冲突一触即发。伦敦西区热演的惊悚剧《黑衣女人》，讲述的是一个有开场却没有开始的故事，演员讲述的表演的只是故事，而所有的恐怖都是由观众自己慢慢建立起来的，它源自你的内心最深处，一片片、一点点，从无到有，刻骨铭心。
⑺ 有没有必要专门带小孩子去剧院去看儿童剧或者音乐剧之类的能影响小孩子哪些方面网上看不也一样吗
网上看跟专门带过去看的差别有点像是现实跟虚拟一样。我觉得有必要带孩子去专看一下，就好像动物属园的动物那样，孩子平时也有接触和认识。但是如果带他们去接触实物的话，他们会感触更多，记忆更深刻。但是对于儿童剧和音乐剧，要看孩子的年龄再选择是否适合带她们去看，如果年龄太少根本看不懂，儿童剧有点像故事，也算是对孩子的教育吧，同时也可以增长一下孩子的见识。
⑻ 音乐剧歌剧魅影和悲惨世界选哪个网上都看过几遍了，都好喜欢，这次去伦敦西区有机会看一场，给点建议吧
歌剧魅影和悲惨世界是齐名的出色音乐剧，主管的说我喜欢歌剧魅影，舞美服装都是空前的漂专亮，剧本属总体来说不错，格局较悲惨世界就要差一些。悲惨世界格局很大，但除了冉阿让就连沙威都是打酱油的。较8建议楼主看看卡司再决定。