古巴音乐会

㈠ 求乐手高兴的资料，古巴留学的 架子鼓

高兴老师的最新简历

2002年至2005年毕业于Ministerio de Cultura Instituto Superior de Arte
Cuba(古巴高等艺术学院)音乐系打击乐科进修现代打击乐及古巴民族打击乐专业。

2003年5月，参加在古巴圣地亚哥城市举办的国际音乐节.

2004年5月，协助Chu cho valdes 的打击乐手Yalohri一同在古巴举行的国际
打击乐大会上进行讲座．

2005年3月，与曾获过拉丁格兰美大奖的著名古巴乐队Los van van 同台演出．

2005年7月，回国后加入“金佛爵士小组”

2005年10月，参加“高旗＆超载乐队”现场音乐会并担任打击乐手。

2005年11月，组建了古巴非洲融合风格的舞鼓组合“Alli Nada Mas”（阿易纳
嘛）并担任打击乐手。多次受拉丁美洲乐团邀请进行演出活动，得到广泛认可和好评。

2006年3月，被现代音乐学院聘为打击乐讲师.

2006年5月，加入“子曰”乐队

2006年5月，应邀出席功学社公司举办的新产品活动，并为REMO打击乐做演示。

2006年5月，应邀出席通利公司举办的产品活动中为LP打击乐做演示。

2006年7月，在著名歌手沙宝亮的歌友会上担任打击乐手。

2006年8月，参加九门爵士音乐节担任金佛乐队，刘元乐队，张盈乐队及杨明乐队打击乐手。

2006年9月，为著名歌手藏天朔在中央电视台举办的专场音乐会上担任打击乐
手。

2006年10月，与著名鼓手贝贝及著名（吉他贝司）手刘玥一同参加上海
国际鼓手节。

2006年10月，与张莹音乐小组参加2006年上海国际爵士节。

2007年5月， 参加九门爵士音乐节。

2007年6月， 加入丛林猫乐队。

2007年9月， 参加北京爵士音乐节担任张盈乐队及丛林猫乐队打击乐手。

2007年10月，参加上海国际鼓手节。

㈡ 哪位喜欢雅尼的朋友知道，雅尼2006音乐会上那个拉小提琴的亚洲女孩是谁，注意，是2006年那场的，谢谢啦

香月早矢香(Sayaka Katsuki) 现在在自己组乐团
香月自从6岁就开始学习音乐，主要学习的是小提琴，1995年的时候在48届AJMC（Annual Japan Music Competition）上获得了奖牌。2001年留学古巴，2004年的时候被推荐到Yanni的乐队里。她自己也有一个被成为"CHAKALA"的组合，在日本属于比较另类的组合之一。她在日本，已经成为当之无愧的"最年轻小提琴多面手"，Pop、Jazz和Newage对于她来说都没多大问题，问到日本最年轻的Latin Violin音乐家，就非她莫属了。

在Yanni的2006 Concert Event Live上，她的表演算是比较不错的。那次音乐会上，Yanni有两个出人意料的决定，一是放弃了Ric作为主贝斯手，而启用Hussain Jeffrey；另外一个就是不让神人Karen Briggs上场，而是启用了香月Sayaka，与Samvel一同作为首席小提琴。给我的感觉，这场将Solo发挥到极致的音乐会上，已经淡化了首席小提琴的概念。然而，香月却让在场的全部人都记住了她和超级牛人Perdro Eustache的那段Solo对奏。Playtime在Ethnicity那张专辑里就出现过，但当时没太多人注意Solo在里面的成分。可能看过这个Video的朋友都注意到了，香月在PlayTime里出现了一个小小的失误：高音部分，DVD上没有进行修正，Yanni大概刻意这样做的吧。后来的掌声中，DVD给了香月妈妈一个特写。

㈢ 雅尼演奏会 小提琴人名

我只知道上边的那个，她叫香月早矢香（Sayaka·Katsuki）——日本当红拉丁小提

看过雅尼在拉斯维加斯现场演奏会的乐迷，都对乐队那位日本小提琴手的演奏有着深刻印象。她和来自亚美尼亚的一把小提Samvel·埃尔维扬双琴赛“秀”，被网友称为提琴“接力”。她的表现令许多“雅迷”大呼过瘾，可遗憾的是，尽管许多人想了解她的情况，包括她的名字，可至今网友们只知道她叫Sayaka。别的资料中文网页鲜有涉及。这位小提琴手就是香月早矢香（Sayaka·Katsuki）。

下面引用网友“飞飞狗”的介绍：

香月自从6岁就开始学习音乐，主要学习的是小提琴，1995年的时候在48届AJMC（AnnualJapanMusicCompetition）上获得了奖牌。2001年留学古巴，2004年的时候被推荐到Yanni的乐队里。她自己也有一个被成为"CHAKALA"的组合，在日本属于比较另类的组合之一。她在日本，已经成为当之无愧的"最年轻小提琴多面手"，Pop、Jazz和Newage对于她来说都没多大问题，问到日本最年轻的LatinViolin音乐家，就非她莫属了。

在Yanni的2006ConcertEventLive上，她的表演算是比较不错的。那次音乐会上，Yanni有两个出人意料的决定，一是放弃了Ric作为主贝斯手，而启用HussainJeffrey；另外一个就是不让神人KarenBriggs上场，而是启用了香月Sayaka，与Samvel一同作为首席小提琴。给我的感觉，这场将Solo发挥到极致的音乐会上，已经淡化了首席小提琴的概念。然而，香月却让在场的全部人都记住了她和超级牛人PerdroEustache的那段Solo对奏。Playtime在Ethnicity那张专辑里就出现过，但当时没太多人注意Solo在里面的成分。可能看过这个Video的朋友都注意到了，香月在PlayTime里出现了一个小小的失误：高音部分，DVD上没有进行修正，Yanni大概刻意这样做的吧。后来的掌声中，DVD给了香月妈妈一个特写。

㈣ 马克西姆“伦敦大剧院”演奏会全部曲目！！

01. Flight Of The Bumble-Bee 野蜂飞舞
02. Piano Concerto in A Minor (Grieg) 格里格A小调协奏曲
03. Sarabande (Handel) 韩德尔萨拉班德变奏曲
04. Croatian Rhapsody 克罗地亚狂想曲
05. Exos 出埃及记
06. Dance of the Baroness巴隆尼斯之舞
07. Nocturne in D Flat minor (Chopin) 萧邦降Ｄ大调夜曲
08. Hungarian Rhapsody No.2 Liszt 李斯特第二号匈牙利狂想曲
09. Cubana Cubana 古巴 古巴
10. Claudine 克劳汀幻想曲
11. Hana's Eyes 汉娜之眼
12. Wonderland 新乐园
13. Chopin's Revolutionary Etude in C minor 肖邦革命练习曲 14. Rhapsody on a Theme of Paganini 帕格尼尼主题狂想曲
15. Cubana 古巴
16. Bumble Bee (Classical Version) 纯钢琴独奏版野蜂

㈤ 马克西姆世界巡回钢琴演奏会

第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常听古典的人都很熟悉的“野蜂飞舞”（Flight of the Bumble-Bee）。此曲原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫，是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停的飞舞，追叮他所厌恶的人。这是首欢快，节奏简练的小品。看过电影《闪亮的风采》（Shine）的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快的演奏这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人。即便是不爱听或者没听过古典钢琴的人，也都很容易从这首速度飞快的小品中一窥古典音乐的魅力。专辑中该音乐做为第一首，无疑就是先声夺人，给听众一个良好的开头印象。改编的“野蜂飞舞”配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么坏的影响，同时由于这是一首小品，时间不长，于是第一首曲目中还混合了整张专辑其他精彩的部分，最后再以“野蜂飞舞”结束，做为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，制作方倒是动了不少脑筋。

第二首，葛利格钢琴变奏曲（Grieg: Piano Concerto In A minor）是挪威著名音乐家爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏的协奏曲。该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经典舞曲的氛围，这里伴奏交响乐团，电声乐器与马克西姆的钢琴结合的很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很轻快，整个过程非常轻松愉快。
第三首到了该专辑的主打曲，“出埃及记”（Exos）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，只是改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏，本来悲壮的氛围给弄的淡化了不少，本人并不很欣赏这种改编风格，但是单就动听，不考虑什么别的因素，倒也合格。

第四首“克劳汀幻想曲”（Claudine）是Tonci Huljic创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，听上去好象跟理查德.克莱德曼演奏的东西相差无几，既然是“钢琴玩家”，那么除了古典，也来点甜密的情歌不算什么坏事，流行乐迷估计会很对胃口。第五首“Wonderland”（新乐园）也是Tonci Huljic的作品，风格变的大气了点，不过听起来好象还是克莱德曼在演奏。

第五首，“亨德尔的萨拉班德”（Handel's Sarabande），这是出生于德国的英籍音乐家乔治.弗雷德里西.亨德尔的一出歌剧《萨拉班德》的主题，同时Sarabande也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲，源于波斯，十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的风格。本曲听起来一般，并没有什么吸引人的地方。不过段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲。

第六首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”（Rhapsody on a Theme of Paganini ）。这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大。主题采用了意大利伟大的音乐家，历史上最著名的小提琴演奏家尼科洛.帕格尼尼常采用的一些习惯，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。这个曲子讲述了许多帕格尼尼的传奇，比如与恶魔交易，比如他爱的女人，比如他在教堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉。音乐时而优美，时而热情，整体的效果非常吸引人。面对如此著名的曲目，专辑中没有做什么大的改编，基本沿袭原曲的变化，顶多就是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注于本曲目的精彩。

接下来的“汉娜的眼睛”（Hana's Eyes）又是Tonci Huljic的作品，制作的非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，也许以后会作为浪漫经典被时常演奏。

在淡淡的悲哀中，下面紧跟着就是萧邦著名的“C大调革命练习曲”（Chopin's ‘Revolutionary’ Etude in C minor）。萧邦创作的一系列练习曲都非常出色，而这首“革命”更是个中翘楚。1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革命，远在他乡的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，十个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使萧邦感到义愤填膺，同时又对自己不能出力而感到悔恨万分，于是他把全部的感情都溶入了这首练习曲中。整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势逼人，由于作品的风格非常强烈，所以改编也不大，除了鸡肋般的加上了舞曲节奏的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面。这也是古典作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是独特的个性依然无法被流行元素所掩盖。

下面两首又是Tonci Huljic的作品。先是“古巴”（Cubana），前一首曲目的激情依然继续了下来，不过风格换成了拉丁派的热情，原创曲目就能更多的考虑和其他元素的配合，就不会显得多余或者不合拍，幸好整张专辑除了“野蜂飞舞”我认为编排的有点失败以外，其他都没出现过头重脚轻的情况。然后是“克罗地亚狂想曲”（Croatian Rhapsody），是一首很有点气势的作品，Tonci Huljic做这种流行味道浓厚的曲目很拿手。

接下来的“男爵夫人之舞”（Dance of the Baroness）则是出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺.帕拉奇（Frano Parac）之手，生于1948年，拿过很多奖项，78年起在萨格勒布音乐学院带课。本人非常喜欢这首曲子，这也是专辑中唯一一首纯钢琴演奏曲目，完全没有其他配器在里面，可以彻底的享受一下钢琴的魅力。这首曲子贯穿着华丽与莫明的悲哀，快结尾时的一段音调听上去好象舞者轰然倒地一样，整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，但是营造出的氛围非常好。作为压轴曲目，本作大概纯粹是为了展现马克西姆的演奏技巧罢了，不过这没有影响到曲目的优秀。

最后的“古巴，古巴”（Cubana,Cubana）是作为附加曲目出现的，是专辑中“古巴”的重新混音版。

以上评论牵涉到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐迷增加更多欣赏的乐趣，带着这些有趣的背景来重新欣赏马克西姆的演奏，一定能有更多的感触。

㈥ 古巴摇滚演唱会 有哪些好莱坞明星

歌曲名字： Hear N' Aid

1985年五十位摇滚明星合唱

1985年，是金属发展史乃至摇滚发展史乃至流行音乐发展史上重要的一年，首先是1984年底由歌手Bob Geldof发起的为埃塞俄比亚难民募捐活动，掀开了日后许多赈灾和自救活动的序幕，1985年1月28日，流行歌手Lionel Richie和Michael Jackson召集了40多位歌手、艺人齐聚一堂，演唱了《We Are the World》。

为了响应Bob Geldof的号召，由DIO的吉他手Vivian Campbell和贝司手Jimmy Bain发起了金属界合作录制一首歌曲的动机，乐队主唱Ronnie James Dio和鼓手Vinnie Appice首先加入，于是Hear 'n Aid的组合成立。

乐队开始四处拉人，结果所到之处一片响应，最终在美国Los Angeles的DIO自己的录音室里完成了歌曲Stars的录制。歌曲全长7分多钟，前半部分为演唱，参与独唱的包括Ronnie James Dio、YT的Dave Meniketti、Dokken的Don Dokken、Judas Priest的Rob Halford、 Queensryche的Geoff Tate、Blue Oyster Cult的Eric Bloom、Quiet Riot的Kevin Dubrow以及Rough Cutt的Paul Shortino，贝司部分由Jimmy Bain独立完成，鼓交给了DIO的Vinnie Appice和Quiet Riot的Frankie Banali，歌曲2分多钟之后就是各位吉他手的轮番上阵，每人一段Solo，包括Iron Maiden的双吉他Adrian Smith和Dave Murray，Night Ranger的Brad Gillis，Dokken的George Lynch，Blue Oyster Cult的Buck Dharma，DIO的Vivian Campbell，Giuffria的Craig Goldy,Twisted Sister的Eddie Ojeda，Journey的Neal Schon,Quiet Riot的Carlos Cavazo以及Yngwie Malmsteen!

其中个人比较喜欢Buck Dharma的那段Solo,虽然很短但是味道十足，看来大师就是大师啊!另外Yngwie独奏的部分也不长时间，但是一耳朵就能把他从别人的Solo中分离出来，典型的新古典主义速弹。歌曲的伴唱部分也是牛B的不得了，包括Motley Crue的Vince Neil（连独唱的份都没混上啊）和Tommy Lee，W.A.S.P的Blackie Lawless（这也是个超牛B的唱将啊）和Chris Holmes，Dokken的Mick Brown和Jeff Pilson，Leslie West（汗，吉他大师做伴唱），Ted Nugent（摇滚野人），Spinal Tap的Hubbins和Derek Smalls，以及著名Hard Rock牛人Carmine Appice。

歌曲高潮部分的歌词正印证了这次金属历史上规模最大、名气最响的聚会——“We're Stars”!

㈦ lady gaga来中国

是的。
【全球巨星赴鸟巢唱“和平”】
全球最大公益公益性音乐会—回—“和平音乐会”将于4月17日在答北京鸟巢上演。世界顶级音乐大师及当下最流行歌手，传奇摇滚吉他手吉米—佩奇、空中铁匠乐队、迈克尔-杰克逊御用吉他手奥端安西、黑眼豆豆、lady Gage以及国内著名音乐人小柯、艾敬等将齐聚一堂，亚洲2010最豪华的音乐盛典。