音乐学院e杯是谁

① 音乐学院校花-朗朗女友个人资料+生活照,没想到这么漂亮

分给我把 我分数都负了

正在点着看呢

② 欧洲一个流行乐队,好象是4个人,其中还有美声唱法的,谁能告诉我这个乐队的名字,还有他们几首好听的哥,跪求.

IL divo
应该是这个
美声男伶IL DIVO的诞生是英美音乐工业一个赤裸裸的阳谋，这次下手的对象是全球的少奶奶、阔太太们，而幕后黑手就是POP Idol（流行偶像）、American Idol（美国偶像）等选秀节目的制作人——Simon Cowell。

2001年，为了撬开成熟女性紧捂的荷包，Simon Cowell从美国、法国、瑞士和西班牙，找来四位年轻的帅哥歌唱家，组成了四人乐团IL DIVO（IL DIVO是意大利语中“男声乐家、男伶”的意思）。很不幸的是，在IL DIVO精心包装的“型男、古典、美声、浪漫、异国情调＋4P”攻势下，各地的熟女、少妇们相继拜倒在他们的Giorgio Armani西裤之下：矜持的英国妇女首先缴械，2004年11月，IL DIVO的首张同名专辑未经任何单曲促销，就直接杀入英国金榜的冠军，并在不到两个月时间内席卷了超过百万英国妇女的钱袋；2005年4月，IL DIVO进军美国，放荡的美国女人根本没做任何抵抗，就把IL DIVO送上了Billboard跨界古典的冠军宝座。下一步，IL DIVO的目标是全球的成熟女性，而杀手锏则是新专辑『Ancora』。

抛开IL DIVO的男色不谈，做一张好的跨界音乐（Crossover）专辑其实并不是一件很容易的事。首先就是选曲方面，跨界古典音乐要赢得普罗大众的欢心，在曲目的选择上就必须兼顾美声与通俗，以往通常的做法是“古典为体，流行为用”，以经典易懂的歌剧、意大利民歌等为基础，然后在唱腔和配器上做通俗的演绎，所以我们可以看到实际上跨界歌手的选曲空间其实非常有限，象IL DIVO的两张专辑里的“Nella Fantasia”、“Ti Amero”、“En Aranjuez Con Tu Amor”这些名曲，几乎都快被Russell Waston、Andrea Boceli、Sarah Brightman甚至Hayley Westenra小妹妹给唱烂了，大凡是个跨界古典乐歌手都要来上两首，就象我们一到国庆晚会就必唱“团结就是力量”一样。

Russell Waston在推出“Encore”时就坦呈，其实自己在做到第三张专辑“Reprise”，就发现可以用来做跨界演绎的古典名曲越来越少了，连他自己都不晓得当时是怎么完成第三张专辑的。狭窄的选曲空间，一是易造成听众的审美疲劳，再则就是容易让掏钱的冤大头从撞车的曲目中听出演唱者的高下来，比如“Nella Fantasia”，如果你听过Russell Waston的版本，就会发现IL DIVO唱的是多么的单薄和平淡了。另外，大家一窝蜂在古典SOLO上做道场，作为后来者就很难有所突破。

不过这些在IL DIVO都已不成问题，Simon Cowell毕竟是电视人出身，知道那些爱看肥皂剧的女人们喜欢什么样的音乐。作为一个四人组合，IL DIVO比独唱的乐手有了更多的发挥空间，相同的歌曲，通过和声和四人不同音色、不同语言的衔接，就能唱出令人耳目一新的感觉来，比如第二张专辑里的“Heroe”，几乎已经听不出任何Mariah Carey原唱的痕迹，完全是一副新古典乐的味道了。在配乐上，IL DIVO也极尽奢华，丰富的管弦乐在很大程度上丰满了他们的演唱，同时也让他们的专辑更具流行性，比如“Hasta Mi Final”里就加入了Celtic音乐元素。

IL DIVO彻底从传统跨界歌手的选曲空间中解脱出来，更多地从流行乐中挖掘改编曲目，象Toni Braxton的Unbreak My Heart、Mariah Carey的Hero，Westlife的How Does It Feel、Celine Dion的Because You Still Love Me都被IL DIVO旧瓶装上了新酒，“I Believe In You”干脆就直接拖上Celine Dion一起开唱。到了第二张专辑，古典几乎已成了配菜，流行才是正餐，也许这就是Simon Cowell更愿意把IL DIVO的音乐称为POPERA（流行歌剧）或CPOP（古典流行乐）的原因吧。

③ 中国音乐学院副主任郭芸为卡达萨杯题词是什么

卡丹萨帮助每一位琴童表达最真诚的音乐！

④ 请问！谁知道南艺交响乐团吹长笛的那个男生叫什么名字呀眼睛大大的 特帅 ！谢谢啦

魏笑。活跃与现代乐坛的当代青年长笛演奏家，2010年六月录制了他第一张个人长笛独奏专辑《感恩》，立即引起了轰动。他的老师，德国长笛大师AilinAron Epstein对他的高度评述是：“ 完美无暇的技术及音乐品味，充满魅力的句法，让我从中感到对生活的无限憧憬。
魏笑5岁时开始学习长笛。16岁进入南京艺术学院附中进行系统学习，师从于中国著名长笛演奏家马莉，上海音乐学院长笛教授朴美香。19岁时以长笛专业组全国专业第一的优异成绩考入南京艺术学院音乐学院继续深造古典音乐。在校期间，年轻的他便担任起南艺交响乐团、管乐团、室内乐团的首席长笛，南京军区政治部联合军乐团的长笛讲师。
他曾多次参加国际长笛大师班与比赛。其中曾赴奥地利参加萨尔斯堡音乐节Moshe Aron Epstein长笛大师班，法国长笛演奏家Benoit Fromanger大师班。两次赴俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院深造高等室内乐课程。2009年受邀加入中国爱德华•彼诚钢琴贸易理事会开始进行国际巡回演出。现任中国爱德华•彼诚交响乐团首席长笛演奏家。
他凭借着对音乐热爱和执着与高超的演奏技艺，多年来活跃于许多乐团。多次与Christine Icart、Viktoria Mullova、Marielle Labeque等当代作曲家、指挥家及演奏家合作演出并参与唱片的录制，使他的演奏日渐完美。他尤其喜爱“浪漫时代”的音乐作品，并逐渐形成了自己独特的演奏风格，魏笑用优美绝伦的音色与极其细致精湛的音乐表现力征服了广大音乐爱好者。被国内外音乐家誉为中国最年轻的浪漫长笛大师。
魏笑说：“音乐是反映时代的东西，我在每个年龄段演奏乐曲感觉都是不同的，因为随着年龄的增长，对于音乐的理解也是不同的，并没有正确与错误之分。其实我很怀念自己少年时期的那种演奏感觉，因为那时拥有的是天真与无尽的美好，是人生永远不会忘记的那段美丽，我今后的路会很长，我会珍惜我身边路过的那些风景”
获奖简介：
2000年9月，获得天津音乐学院木管乐长笛组全国赛区最佳优秀选手。
2004年8月，赴日本参加“miersi”杯木管乐大赛获得一等奖。
2005年1月，赴德国柏林参加“世界青年音乐家表演赛”获得银奖。同年赴莱比锡参加litely basons室内乐团J.S. 巴赫b 小调 奏鸣曲、多普勒 行板和回旋曲的音乐录制。
2006年7月，赴日本参加“神户”长笛预选赛获青年组优秀奖。
2008年5月，赴俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院参加“东西方音乐学术交流会”
2009年3月，以名誉理事身份，代表彼诚钢琴贸易集团赴日本神奈川参加亚洲钢琴贸易交流会。同年应邀赴日参加亚洲青年音乐家交流论坛。
2010年中旬，赴韩国首尔参加亚洲木管乐比赛获优秀选手。

⑤ 考过中央音乐学院钢琴九级的大师请进

考试的时候，不要太刻意关注别人弹了哪条音阶和琶音，更不要想押宝，音阶练全了没有坏处。在考场中，被抽的音阶和准备的曲目是否全部都弹完，是由几个因素影响的：
1、考试的人数，因为每个级别必须在有限的时间内把所有人都考一遍，如果参加考试的人比较多，考官当然没有时间去听考试者完整的演奏完所有的东西。
2、这些考官们都是专业界的专家了，你搭手一弹，看你弹一小段，就摸清了你的底了，你的基本功情况等等就非常清楚了，其实心里面就已经对你的成绩有数了，然后再大概听听每首曲目完成的情况，比如速度、节奏稳定与否，颗粒型等等，8、9级还要再特别关注一下你曲目感情的处理。
我是一名钢琴教师，我的学生里面考9级的，什么样的音阶都抽到过，什么样的情况也都遇到过，您问的问题没有什么规律性可参考，只要自己认真的把自己该练好的东西练好，通过考级就是自然的事情。钢琴没有捷径，唯一的捷径就是刻苦。

⑥ 四川音乐学院出过哪些明星

四川音乐学院的校友有：

1、李云迪：我国著名钢琴家，2000年，18岁获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军。

2、王铮亮：中国内地男歌手、音乐制作人，四川音乐学院通俗音乐学院教师。2007年，参加湖南卫视选秀娱乐节目《快乐男声》成都唱区的比赛，获得成都唱区四强、全国总决赛第十名

3、何洁：中国内地流行女歌手、影视演员，2005年参加湖南卫视《超级女声》，获全国第四名。

4、何训田：著名作曲家，音乐新语言开创者，上海音乐学院教授。

5、霍勇：著名男中音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会理事。获得“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。

6、贾达群：国务院学位委员会艺术学科评议组成员、全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员。被国际乐坛认为是“中国结构主义作曲中最有才华的青年作曲家之一”

7、李宇春：中国流行女歌手、演员、词曲创作人、演唱会导演。2005年，李宇春获得”超级女声“全国总冠军，登上美国《时代周刊》封面。

8、刘晓庆：中国内地女演员、国家一级演员。荣获改革开放四十年中国十大优秀爱情电影金玫瑰杯最受观众欢迎的演员。

9、谭维维：中国内地女歌手，2006年《超级女声》全国亚军。

10、魏晨：中国内地流行乐男歌手、影视演员，参加《快乐男声》获得全国总决赛季军。

11、穆乐恩：中国内地女演员。主演古装爆笑喜剧《三国客栈》。

12、陈冰：中国内地歌手 。参加海南电视台明星梦工场比赛，获得“最佳演唱奖”。

另外，戏剧家熊佛西、陈白尘、吴茵，作曲家常苏民、贾达群、高为杰，画家张大千、张善子、李有行、吴作人、丁聪、马一平，语言学家吕叔湘，声乐教育家郎毓秀，钢琴教育家但昭义，舞蹈教育家李楠，青年钢琴家陈萨，世界青年小提琴家宁峰、文薇，青年歌手张迈、王铮亮、秦海波、韩炜等均是杰出校友代表。

(6)音乐学院e杯是谁扩展阅读：

四川音乐学院是中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。1939年3月初，我国话剧运动的先驱、著名戏剧教育家熊佛西先生创建了"四川省立戏剧教育实验学校"，设戏剧科。1959年6月改为现名。四川艺术大学是中国西南地区唯一的一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性高等艺术院校。

四川音乐学院秉承“为祖国歌唱、为社会奉献、建艺术高地、走时代前列”的办学理念。以优良的学风和高水平的教育质量为国家培养了万余名优秀专业人才。

⑦ 音乐诗人是谁

弗雷德里克·肖邦（1810—1849）是音乐史上一位著名作曲家，被誉为“音乐诗人”。

肖邦出身于波兰首都华沙郊区的热拉佐瓦·沃拉的一个普通的法语教师家庭。父亲是法国人，1794年波兰独立战争时志愿从军来到波兰同俄国作战，起义失败后，就在华沙一所中学任法语教师，不久结识了一个贵族的女管家尤斯蒂娜·克鲁鸠萨夫娜，她后来成为肖邦的母亲。肖邦一家人酷爱艺术，自幼肖邦就能写诗、绘画，而对音乐尤其敏感，据说他在襁褓中便对钢琴声有所反应；母亲经常在家为儿女演唱波兰民歌，因而肖邦深受民间音乐熏陶。6岁就能在琴上弹奏动听的曲调，7岁起便从师著名音乐家瑞尼夫学习钢琴，直到12岁。这一时期，肖邦的音乐潜能得到充分的发挥。8岁时，首次在慈善机构举办的音乐会上公演，轰动了华沙。第二年意大利著名女高音歌唱家卡塔拉尼夫人来华沙演出，肖邦的出色演奏博得了这位名人的赞赏。3年后，12岁的肖邦就曾为出席波兰议会开幕式的俄国沙皇即兴演奏，沙皇赐他一枚钻石戒指。作为“音乐神童”，肖邦幼年就开始作曲，7岁时就创作了《g小调波罗奈兹舞曲》公开出版；康斯坦丁大公还将其一首进行曲用于阅兵式上。随后他又创作了一些罗奈舞曲、马祖卡舞曲、变奏曲、苏格兰舞曲和协奏曲等。1824年他投师于华沙音乐学院院长爱尔斯纳门下，学习乐理。1829年中学毕业后正式进入华沙音乐学院学习。

肖邦的创作生涯同祖国的命运紧密相连，他的创作可分为四个时期，从进入音乐学院起就开始了他的早期创作阶段。1829年，肖邦从音乐学院毕业时，民族解放运动正如火如荼地在波兰大地上展开，气壮山河的革命斗争使肖邦受到巨大鼓舞，反对外国奴役，争取自由、独立和解放的思想深深地影响着年轻的肖邦，这一阶段的作品中已经闪耀着民族特色和民族情感的光辉。他的《波兰主题幻想曲》（1829年）、《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1829年）、《d小调波罗奈兹舞曲》（1830年），《降E大调华丽的大波洛涅兹舞曲》（1830年）、《c大调马祖卡舞曲》（1830年）、《F大调马祖卡舞曲》（1830年）都鲜明地体现了这一特征。这一时期他的重要的两部代表作是《f小调钢琴协奏曲》和《e小调钢琴协奏曲》。两部乐曲明丽欢快，充满浪漫主义气息，富于民族色彩。前一部乐曲是作为成年后的首次正式演出于1830年3月在华沙推出的，获得了极大的成功。为了广泛传播琴艺，肖邦准备出国旅行演出，在10月份告别华沙的音乐会上他演奏了自己的另一部代表作，同样深得听众喜爱。11月2日，爱尔斯纳校长亲自为肖邦饯行，在华沙郊外，精心挑选过的合唱团演唱他为爱情专作的一首告别合唱曲，连同一只盛满祖国泥土的银杯，作为给肖邦的临别赠礼。然而，谁也无法预料，这一离别竟成了肖邦对祖国的永别。

肖邦首先来到维也纳，开始了他创作生涯的第二个时期——华沙起义时期（1830年底一1831年9月）。他在维也纳作短暂逗留，但种种状况并不如意。12月，波兰人民的反俄起义的消息传到维也纳，肖邦激动不已，急切地想回国参加战斗，却被家人劝阻，并说服他继续西行去寻找发挥才华的更理想的环境。但起义激发的强烈的爱国热情与无限的思乡情感相互交织，形成了这一时期既严峻又温存的风格，这一风格在他1831年创作的《b小调谐谑曲》中有所反映。随后，他又继续他的音乐之旅，9月初路经斯图加特时得知起义又遭镇压，华沙再次沦陷，他受到了极大的震动，在激情、悲痛的情感支配下，创作的《c小调练习曲》、《d小调前奏曲》，充满了强烈的爱国热情，艺术形式严整洗练、情感与形式达到高度的统一，成为肖邦早期音乐中的杰作。

1831年9月，肖邦来到巴黎，开始了创作的全盛时期（1832—1845）。他与流亡巴黎的波兰侨民密切交往，并与著名诗人密茨凯维交结为知己。他们常在一起畅谈人生，用乐曲来倾诉对祖国的热爱、对亲人的思念。肖邦的艺术天才很快便征服了巴黎，他的良好的音乐修养、俊美的面容和优雅的气质，博得了钢琴诗人的美誉，成为巴黎社交界的焦点之一。他在这里结识很多著名人物，包括德国诗人海涅、意大利音乐家帕格尼尼、匈牙利音乐家李斯特等人，这些社交活动对肖邦的精神生活产生很大影响。德国著名音乐家舒曼很推崇肖邦，称之为新浪漫主义时代的代表。从19世纪30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术达到了炉火纯青的地步，在创作上获得极其丰硕的成果。这一时期的作品反映着更为深刻的民族内容，含意深邃、意境恢弘，并且广泛涉及音乐的各种体裁，从简单的练习曲到结构复杂的叙事曲、谐谑曲都有优秀的作品流芳于世，而以眷恋祖国、缅怀祖国光荣历史、悲叹今日流亡的苦难的情感为主题的乐章在这一时期占很大比例，例如温存的《E大调练习曲》、深沉的《葬礼进行曲》及悲壮的《降A大调波罗奈兹舞曲》等几首波罗奈兹舞曲，或阐发思古之幽情，或描绘现实之感触，形成一股势不可挡的民族感情的洪流。肖邦这一时期创作的夜曲更富有个性，极大地拓宽了夜曲的领域，使其成为一种包容深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的4首叙事曲也是这一时期创作的，其中《g小调叙事曲》和《F大调叙事曲》都是以波兰民间传说为蓝本的。这一时期，肖邦的作品极为丰富，成为欧洲大名鼎鼎的音乐家，但过分纤细的演奏未能在大型音乐会上获得大家一致赞赏，只是在音乐沙龙中很受欢迎。

肖邦晚期创作（1846—1849）呈衰退趋势，造成这种局面有多方面的原因。1846年同乔治·桑的爱情故事终结使肖邦精神极为沮丧；40年代波兰民族解放运动屡屡受挫，也不断打击满怀希望的肖邦，使之情绪消沉；本人的结核病不断恶化，故乡的亲友相继去世，这一切都使他极端苦闷。1848年德国爆发了二月革命，战争的硝烟弥漫着巴黎城，在这种情况下肖邦答应了苏格兰女学生斯特林的邀请，拖着病弱之躯到英国和苏格兰访问，由于体弱思乡，精神状态一直不佳，在英国期间没有新的创作，仅为波兰难民演奏了一次。回国后仍勉强创作，但作品已失去高昂、豪迈的风格，他创作的《g小调马祖卡舞曲》（1849年）亲切温婉，《f小调马祖卡舞曲》（1849年）则笼罩在淡淡的哀愁之中，诉说着远方游子对故乡和亲人的无限思念。

肖邦的音乐是欧洲音乐发展史上的一块里程碑。他充分发挥了钢琴的特长，提高了这一乐器在音乐领域内的地位；肖邦的创作极有个性，他的作品既有浪漫主义的倾向，又避免了某些浪漫主义作曲家华而不实的风格，在运用浪漫主义手法的基础上，又融于古典主义完美严谨的形式，从而形成一种独特的“肖邦风格”，在音乐史上占有极重要的地位。

肖邦始终是一个坚定的爱国者，他是波兰伟大的民族音乐家。虽然年轻时就迁居巴黎，但他一直热切关注着祖国的命运，用他的音乐语言表达对祖国深沉的爱。1849年，波兰波兹南地区爆发起义，许多流亡巴黎的波兰爱国者要回国参战，肖邦不顾病体为其送行。肖邦的爱情也很不幸，他钟情的波兰小姐玛丽亚最终抛弃了他，在疾病缠身的情况下又与乔治·桑分手。

肖邦的晚年十分悲惨。1849年10月11日逝世于巴黎的寓所里，年仅39岁。人们为其举行了葬礼，将其灵柩安放于贝尔·拉雪兹公墓，把那只银杯中的波兰泥土撒在其棺上，并遵嘱把他的心脏捐给华沙圣十字教会。这也许能给一生眷恋祖国的音乐家的在天之灵一点安慰。

⑧ 明星级别e杯音乐学院学生 叫什么

明星级别E杯音乐学院害羞学生

⑨ 世界上最好的音乐学院【10个】

1.伊斯曼音乐学院(美国)

柯达公司创始人乔治·伊斯曼创办于1921年，是罗彻斯特大学最享盛誉的学院之一。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。

8.巴黎国立音乐学院(法国)

该校由贝尔纳.萨莱特（Bernard Sarrette）创建于1795年。 巴黎国立高等音乐学院录属于文化部，实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。

9.印地安那大学音乐学院(美国)

印第安纳大学音乐学院作为世界顶级音乐学院之一, 设有研究所与大学部，学院的很多专业被列为美国第一, 其声望在美国本土甚至远超赫赫有名的伯克利学院。

10.汉堡国际音乐学院(德国)

该校创建于1985年，地点位于音乐厅、州立歌剧院和汉堡大学等文化机构之间。国际音乐学院和汉堡州立歌剧院排练室、建筑学中心以及通讯博物馆共同设於汉堡市中心Stephansplatz广场上的具有历史性的古典邮政大楼内。