刘立国音乐学院

1. 目前学竹笛哪个大学师资力量更雄厚些、

那都是名誉，你要的是哪个学校的老师教弟子教的好吧，，，，中国音乐学院啊 老师是张维良 最次的也是她的学生陈悦教！还有就是中央音乐学院的
戴亚，他俩是当今笛子界的泰斗 下面是他俩的简介 张维良先后师从冯子存、刘管乐、赵松庭、王铁锤等名家，并在1983年至1985年随著名作曲家王酩学习作曲技术。1982年参加全国民族器乐独奏比赛获得笛子组第一名优秀表演奖；1983年以笛子独奏曲《太湖春》获中国音乐学院首届创作比赛二等奖；1987年参加海内外江南丝竹比赛获一等奖，并以箫与箜篌演奏曲《清明上河图》获得1987年国际放送基金大奖；1988年以笛独奏创作曲《南韵》获全国第六届器乐作品创作比赛三等奖。
1987年，他在北京音乐厅举办了由中央交响乐团协奏、韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会，次第从传统曲目到现代作品进行了全面展示，既有以民族音乐为素材改编的笛箫独奏曲，又有在传统笛箫演奏技法的基础上，运用某些现代作曲技法而创作的笛箫独奏曲与协奏曲，第一次将箫以独奏的形式搬上舞台，并与交响乐队合作。同时，在笛子的演奏过程中，将这一中国古老乐器与西洋交响乐队和谐的配合，既保持其原有之中华古韵，又运用了全音阶以及十二音序手法，成功地将笛子的音域拓宽至三个八度，杰出的表现被誉为“对整个笛箫演奏艺术发展作出了可贵的贡献”。
在教学中，张维良先生将自己从事演奏专业的体会与教学实践相结合，不但在1987年由人民音乐出版社出版了《笛、箫演奏法》一文，其研究论文《笛箫乐器呼吸理论及其实践》亦获得专家的高度评价，另有《箫演奏法》、《箫曲集》等著论十余篇。尤其近年来培养出的学生或在中国境内各项重大比赛中获奖、或跻身于各专业文艺团成为骨干力量，实力都不容忽视。
张维良先生是一位集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐家，他在笛、箫、埙的演奏和创作上颇有建树，有“圣手箫王”之美誉。他曾数度参加中国的各项重大演出，亦先后赴菲律宾、奥地利、法国、英国及香港等国家和地区演出，均备受赞誉。
2000年12月26日，他在新加坡维多利亚音乐厅举办“张维良笛箫独奏会”。
2001年1月7日，他在广州星海音乐厅与广州交响乐团演出曹光平先生的“中国大曲—埙与笛”交响作品音乐会。
2000年10月，他作为专家出席全国首家埙质量鉴定会，为埙及埙乐的进一步发展起了巨大的推进作用。
2001年1月，他完成由新加坡华乐团委约的创作作品《晨曦》——为5个埙2个笙3个打击乐而作。
2001年3月6日—18日，他在法国里昂举行现代作品音乐会。
2001年6月，他为大型音乐剧《蔡文姬》创作谱曲。
此外，他还担任多部影视名片的的音乐独奏，如《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《红楼梦》、《王昭君》、《诸葛亮》、《开国大典》等。
近年来，由海内外唱片公司录制出版了多张CD唱片和磁带，有激光唱片《箫的世界》、《张维良的吹管艺术》、《醉笛》、《天幻箫音》、《问天》、 《花泣》、《殇》、《别梦》、《中国佛乐》、《冯子存笛曲精选》、《喜相逢》、MIDI与笛、箫、埙合作专集《问情》等。1997年推出了箫与多媒体结合的专辑《箫的传奇》。
戴亚：1964年11月出生于浙江。著名笛子演奏家，中央音乐学院竹笛专业副教授、硕士生导师。中国音乐家学会会员、中国民族管弦乐学会常务理事。
戴亚7岁开始吹笛，九岁起师从著名笛子大师赵松庭先生。1977年考入浙江省艺术学校。1981年在杭州“西湖之春”笛子比赛中获第一名。1982年分配至杭州歌舞团任独奏演员。1986年考入中央音乐学院，先后师从著名笛子演奏家曾永清、刘管乐先生。1990年毕业留校任教，同年，他被推荐至“文化部优秀演员”研究生班学习，2001年以优异成绩毕业。他曾被评为北京市优秀青年教师；获“三育人”称号；2002年获中央音乐学院青年教师突出贡献奖。
1991年，他在北京音乐厅成功举办了笛子独奏音乐会。近年来，他曾与瑞典哥德堡交响乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、中央歌剧院交响乐团、澳门中乐团、香港中乐团、台北市立国乐团、英国著名四重奏组Aditti等合作，举办了多场笛子独奏、协奏音乐会，获得了极高的荣誉。录制了数张笛子专辑CD唱片,并为多家唱片公司录制了大量的笛、箫、埙、巴乌、排箫等独奏曲出版发行。
戴亚教学注重植根于实践，因而十余年的教学已有了十分显著的成果，在海内外具有重大的影响力。其学生多人多次在重大比赛中获奖。戴亚曾多次应邀赴瑞典皇家音乐学院、香港演艺学院、澳门演艺学院、新加坡演艺学院举行大师班讲座，并著有《竹笛与西洋管弦乐队合作的实践和思考》等论文。同时，他编著了《竹笛考级教程》海内外版，并多次担任海外考级评委。
戴亚于1989年4月获全国首届民族器乐电视大奖赛笛子组第一名；1995年5月获国际中国民族乐独奏大赛笛子组第一名；1995年6月获台北第三届民族器乐协奏大赛笛子组第一名。他是全国唯一一位参加国际和全国“民乐大赛”笛子三连冠的获得者。
王次恒：1959年出生于浙江省杭州市。中国当代最杰出的笛箫演奏家之一，国家一级演员，中央民族乐团笛子首席、管乐声部长。现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会会员、中国管乐研究会会员。
王次恒在青少年时代就随著名笛子演奏家赵松庭学习，后于1980年同时考上中央音乐学院和上海音乐学院。他选择了中央音乐学院，师从著名笛子演奏家曾永清，同时得到著名音乐学家、书法家、民族器乐教育家蓝玉崧教授多方面的指导。1984年从中央音乐学院毕业，旋即进入中央民族乐团成为笛独奏演员。此期间又先后受益于北派笛子名师王铁锤以及南派名师陆春龄。由于他的好学不倦与不断求索，在音乐处理上体现出较高的音乐修养，深深地突出了南北两派笛子综合性的传统风格。
王次恒的演奏刚柔相济，极富个性，既醇厚圆润、典雅华丽，又高亢明亮、热情豪放。优秀而有内涵的笛箫演奏技艺使他在国内外音乐比赛中连连获奖。1982年，他以笛创作曲《桑园春》获中央音乐学院民乐作品三等奖。1987年，他获首届全国广东音乐邀请赛演奏一等奖。1989年获全国民族器乐电视大奖赛二等奖；同年7月份，在朝鲜第十三届世界青年联欢节上，他荣获最高金奖及最高艺术家荣誉证书。1991年，他在文化部音乐比赛中获优秀演员奖。1994年在第三届全国民族管弦乐展播比赛中获优秀演奏奖。1999年在文化部中直院团国庆五十周年评比展演中荣获优秀演奏奖，2000年被评为文化部优秀专家。
王次恒不但先后参加了“振兴中华之声”、“振兴民族音乐”、“丝竹神韵”等重大音乐会的演出活动并担任独奏，受到音乐前辈吕骥、李焕之、时乐蒙等的赞赏，而且还和作曲家密切合作，写作了不少新的乐曲，并首创了“卡腔”、“滚奏”等新的竹笛技巧，以及大胆地将北方小梆笛所擅长的大段连续吐音与大跳运用在低音笛的演奏上。
1990年，王次恒在北京音乐厅举办了个人的笛独奏音乐会，得到民族音乐界极高的评价。吕骥先生特别称之为：“王次恒的演奏在继承我国传统演奏法的基础上，敢于突破、敢于创新，是当代演奏家中的佼佼者”。他十分注重文化修养，又虚心向学，不对任何流派抱有偏见，永远在思索着如何建立个人独特的演奏风格。因此，他在力度、音色、速度、气息等方面掌握的分寸感都已进入令人向往的意境，这正是他深厚演奏功力的体现。
近年来，王次恒多次代表中国出访印度、巴基斯坦、缅甸、朝鲜等国，场场演出均获成功，获得高度的赞誉。他三度赴德国举办音乐会，均大获成功，受到音乐学术界的高度赞誉，德国之声电台、德国西部电台等媒体均对此作了专题报导。1997年，他赴美巡回演出并在音乐圣殿卡耐基音乐厅演奏。1998年、1999年又两度赴奥地利维也纳“金色大厅”参加中国虎年、兔年春节音乐会，并担任独奏。2000年，他再度赴美巡回演出，并在联合国会议大厅、肯尼迪艺术中心、林肯艺术中心、芝加哥交响音乐厅演奏，他表演的笛子独奏引起了极大反响。
王次恒还为国内外唱片公司录制了大量的笛箫曲，其中个人独奏专辑有：《王次恒吹管乐》、《王次恒笛子作品》、《中国南北笛》、《钗头凤幻想》、《王次恒箫专辑》、《箫埙专辑》、《咏春三章》等。
他在演奏的同时还参与笛箫作品的创作，代表作品有《桑园春》、《塞外随想》、《钗头凤幻想》、《空山望月》、《傣寨情歌》、《故土情》等。并出版发表了《笛子演奏教程》、《箫演奏入门与提高实用教程》等著作。

2. 北京现代音乐学院里都出过哪些艺人

北京现代音乐学院的建交：

北音坚持民办教育与公办教育牵手，国内教育与国外教育合作，艺术教育与科技教育融汇，职业教育与精英教育互补的可持续发展战略。目前已同中央音乐学院、美国奥克拉荷玛大学、法国国际音乐学院、英国南伯明翰学院等中外名校建立了稳固友好的合作关系。

北京现代音乐学院出过以下一些艺人：

1、孟佳

江映蓉（Vivi），1988年2月1日出生于四川省成都市，中国华语乐坛唱跳型女歌手，毕业于北京现代音乐研修学院。

参考资料：网络-北京现代音乐学院

3. 中央民族大学 音乐学院

不要把社会想象的太来黑暗源。
可以找民大的老师甚至教授学习，如果他就是评委你就容易在很多人当中脱颖而出了，音表比音教要求专业课还要高，都得考视唱练耳与乐理。音教还要加试钢琴。一定要把自己的水平提高，让院校重视你的才能，否则我们连托人给钱的机会都不会有的。俗话说得好，十个人有八个是靠关系混，那有什么，做另外两个不就成了？！
祝你好运！！！！！

4. 从北京现代音乐学院毕业的艺人都有谁。

1、李诚洁

李诚洁，1985年3月6日出生于浙江省宁波市海曙区，影视演员，2005年在亚洲小姐风采版大赛中获全国十强；2009年，权在寻找青春代言人节目中获全国十强。其主要作品有《我还是军人》、《我的功夫女友》等。

5. 中国音乐学院附中刘颖老师教得怎样

您好，偶然看到您的提问，一下子勾起了我高中的经历，我是刘颖老师国音附中0某级的学生（涉及到隐私。所以不方便吐露具体年份，请谅解）刘老师是绝对的好老师。如果当时不是刘颖老师教我。我就没有现在的成绩。刘老师在学校里比较与世无争，非常善良可爱，体恤学生，专业过硬。不单是教我专业，同样也像妈妈一样教我建立正确的价值观，我是单亲家庭跟父亲长大的女孩儿。读附中的时候正值青春期。如果没有刘老师。也许我就没有今天这一切的所得了。也不知道自己是否还是像现在的三观...说到恩情，我在考上附中的第二年，家中经济状况出现了变故。面对一年后高考，家里根本拿不起高昂的、送给大学老师的 “敬师礼物”（这里不多解释，也许您能明白）毕竟国音在我考学那个年代，美声民歌专业的学生百分之99以上的高考专业排名都是以送各位“专业课大佬”的“li”来评定的...后来刘老师得知我家庭情况以后，经过对我的安抚和商讨，用仅剩不到一年的时间又教会了我音乐剧的唱法。然后我以音乐剧专业排名前5考进了另一家艺术一线院校（抱歉，同上道理就不书明具体学校了望谅解）。不夸张的说刘老师就是我灰暗高中时期的明灯和太阳。从师能到师德，刘老师都是我从13岁来京学艺以来遇到过的最最好的专业老师。她是我永远的恩人。就是这样。以上是我的经历和感触，供您参考吧。

6. 哪些大学有作曲系

中央音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院。

中央音乐学院作曲系聚集了原青木关国立音乐院理论作曲系、燕京大学音乐系理论作曲科、国立北平艺术专科学校音乐系作曲专业组，以及全国乃至海外归国的著名作曲家、专家学者为最初的师资队伍。

1950年后历届系主任有江定仙、王震亚、杜鸣心、戴宏威、牟洪、刘康华、郭文景、唐建平。

该系以培养作曲和作曲技术理论人才为目的,以作曲专业课为核心，依托和声学、复调音乐、曲式与作品分析、管弦乐配器法、视唱听觉训练、电子音乐,以及近现代音乐创作、分析与研究等课程，构成贯通本科、硕士、博士3个教学层次，融教学、科研、创作为一体的作曲教学体系。

1982年，作曲与作曲技术理论学科被国务院学位委员会批准为硕士学位授权点，1988年，被批准为博士学位授权点。

(6)刘立国音乐学院扩展阅读

作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。

什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。

随着音乐制作（Music proction）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。

作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。

和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”。

参考资料来源：中央音乐学院作曲系

参考资料来源：武汉音乐学院作曲系

参考资料来源：西安音乐学院作曲系

7. 四川音乐学院国际演艺学院的现任领导

执行院长：唐渝波
党总支书记：徐建祥
党总支副书记：熊彦飞
副院长：
耿德新
安永平
刘学立
院长助理：高翔

8. 哪些明星读过四川音乐学院

四川音乐学院本部歌唱家有郎毓秀 范竞马 杨小勇 谭维维 宁峰 附中是李云迪 陈萨 新都校区是李宇春 魏晨 王铮亮 何洁

9. 山东艺术学院音乐学院的师资队伍

山东艺术学院音乐学院的师资队伍很庞大，具体有：声乐系老师，版包括吴侃、宋元权明、宋伟、张梦馨、季茂春、罗余瑛、徐明哲、董艳艳等；管弦乐老师，包括丁相杰、向兆年、刘甲男、许蕾、李宗喜等；民乐系老师，包括丁相杰、向兆年、刘甲男、许蕾、李宗喜；钢琴系老师，包括王瑶、牟伟娜、牟琳、沈凯、陈家贝、解彤等；理论作曲系老师，包括王东涛、王桂升、王晶、孙志鸿、孙倩等；现代音乐中心老师，包括刘晓鹏、李志远、郭建勇等等。

山东艺术学院音乐学院的音乐学是国家硕士学位授予点，到目前为止学校拥有专业实力雄厚、职称结构相对合理的师资队伍，共有专任教师70人，其中教授12人，副教授19人，博士学位(含在读)教师6人，硕士学位(含在读)教师34人，师资队伍阵容强大。并且有一批毕业于本院及活跃在国内外艺术领域的艺术家，被聘为客座教授和特聘教授，如彭丽媛、吕思清、王世光等。

10. 请问中国戏曲学院内幕真的很那个么

中国六大剧种
京剧 秦腔 评剧 豫剧 越剧 黄梅戏
1京剧
是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。
2秦腔又称乱弹
是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤妙），是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔(乱弹)系统的母体。现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。
3评剧
评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”
3豫剧
陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
4越剧
越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
5黄梅戏
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
其余的曲种
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
5、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
6、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
7、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
8、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
9、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
10、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
11、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
12、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
13、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
14、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
15、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
16、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
17、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
18、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
19、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
20、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
21、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
22、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
23、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
24、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
25、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
26、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
27、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
28、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
29、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
30、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
31、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
32、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
33、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
34、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
35、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
36、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
37、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
38、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
39、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。