朗朗维也纳新年音乐会

㈠ 郎朗到现在为止都出过哪些专辑

<<肖邦钢琴协奏曲>>

唱片公司：utsche

发行时间：2008-12-11

期待已久的一张郎朗唱片。这是郎朗首次录制自己最心爱的肖邦钢琴协奏曲全集。

无可比拟的梦幻组合演绎。除了郎朗，在唱片中担任指挥的是著名指挥大师祖宾梅塔，乐团则是大名鼎鼎的维也纳爱乐乐团，录音地点则是维也纳金色大厅，这也是中国观众最熟悉的维也纳新年音乐会组合。

肖邦的作品是最动听、最为普罗大众熟悉的古典音乐，郎朗曾多次在国内巡演中演奏肖邦的钢琴协奏曲，广受欢迎。

<<最爱与珍藏>>

唱片公司：环球唱片

发行时间：2008-07-31

曾有一位国外的乐评人听了郎朗的一次独奏会后写道：“每隔一、二十年，就会有一位表演艺术家，冲破那层将古典音乐与更广泛的听众隔离开的樊篱。郎朗，这个中国男孩，就是这样一个有着燃烧的天才和热情慷慨的个性的年轻人。”而这套由DG最新推出的郎朗精选专辑《最爱与珍藏》无疑是这一评价提供了最佳注脚。在这套选曲全面、且颇具代表性的专辑中，郎朗告诉了许多为他而初次聆听古典音乐的听众：其实古典音乐离他们并不遥远。

<<乐圣贝多芬专辑>>

唱片公司：Grammophon

发行时间：2007-05-26

郎朗首张《乐圣贝多芬专辑》第一及第四钢琴协奏曲与著名钢琴兼指挥大师Eschenbach的一次完美合作质感强烈透彻非凡的演绎。

<<黄河之子>>

唱片公司：环球唱片

发行时间：2006-09-12

金庸先生题写专辑名字.

郎朗奏出“黄河”最强音

中国的音乐家在中国的土地上演奏中国的音乐，由世界上最好的唱片公司录制并在全球发行--郎朗的新唱片《黄河之子》圆了中国音乐人长久以来的一个梦想！

作为当代最令人激动和最富于魅力的钢琴家，郎朗对来自西方古典音乐的诠释得到了全世界乐迷的一致喝彩，而他自小耳濡目染的却是中国的传统音乐，"我来自一个音乐世家——父亲是二胡演奏家，爷爷吹笛子、又弹琵琶。我们一家人和亲戚共叙时，往往会开演家庭音乐会，而我在当中担任钢琴演奏……唱片中曲目的旋律，在中国早已脍炙人口：从小我就熟悉它们。妈妈会唱这些歌曲，爸爸会把它们奏出来。对我来说，它们就像童话一样。"

成名之后的郎朗肩负起了向全世界推广中国音乐的重任。郎朗近些年一直游说他所签约的DG公司录制中国钢琴作品的专辑，并坚持要在全球范围内发行。《黄河之子》便是郎朗不懈努力的成果，这也是第一张在全球发行的纯中国音乐专辑。

2006年初中国巡演的间隙，郎朗在北京完成了《黄河之子》的录制。《黄河协奏曲》录于中山音乐堂，其他曲目则在郎朗的母校--中央音乐学院录制完成。DG公司为这一项目派出了最出色的制作人和录音工程师，空运了全套当今最先进的录音设备到北京，确保《黄河之子》拥有最优秀的声音品质。

《黄河之子》中的主打曲目《黄河协奏曲》是最能代表中国人精神的最强音，同时也是中国传统音乐与西方古典音乐结合的代表作。郎朗每谈到这部作品时都激动不已，"这首作品真的激励了我们，重新给我们动力和自信。就好像把我们从噩梦中闹醒一样：它呼吁我们，是时候重拾自己，再做一番大事了。这首作品对我别具意义。我每次弹奏《黄河协奏曲》时，总会感情激动，因为这是我的文化，而我真的为它感到十分骄傲。"唱片中，郎朗和余隆指挥下的中国爱乐乐团合作演奏的《黄河协奏曲》堪称荡气回肠、震撼人心。

专辑中其他曲目的选择也都煞费苦心，为了尽可能地反映中国钢琴作品的全貌，收录的曲目涵盖了各个时期的创作，甚至体现了不同地区的地域特色：《牧童短笛》是第一首将中国传统旋律和西方对位技巧结合的钢琴作品，具有里程碑式的意义；新中国成立后，中国民间音乐素材结合西方作曲技巧，形成了崭新的创作风格，《草帽花舞》（选自《鱼美人》）、《翻身的日子》（郎朗2006年中央电视台春节晚会上演奏的曲目）就是这样的代表作；《春舞》充满了新疆风情、赵季平的《龟兹舞》是"丝绸之路"的最好写照、《望春风》则是台湾地区的名曲；在《春江花月夜》、《枫桥夜泊》等运用中国古典素材的作品中，郎朗的钢琴和中国传统乐器展开了有趣的"跨界"对话。

为了让外国人更多了解中国，作为《黄河之子》项目的一部分，一支德国摄制组全程跟踪拍摄了郎朗2005年底到06年初的这次规模空前的国内巡演，其成果便是一部同名纪录片。收录了这部纪录片和郎朗在中央音乐学院录制实况的DVD也将在近期上市。

年仅24岁的郎朗如今已被公认为当代最杰出的钢琴天才之一，他是第一位与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团及多个世界超级乐团合作的中国钢琴家。郎朗在国内先后师从朱雅芬教授、赵屏国教授。13岁时，他在北京音乐厅演奏了全部的肖邦24首练习曲，并在日本荣获了柴科夫斯基国际青年音乐家比赛的第一名。14岁时，他在中国国家交响乐团的成立音乐会上担任独奏。翌年，他进入费城的柯蒂斯音乐学院，师从加利?格拉夫曼教授。在1999年，他迎来事业上的重大突破。临时顶替钢琴家安德烈?瓦茨，与艾申巴赫指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏了柴科夫斯基的钢琴协奏曲。出色的演出受到《芝加哥论坛报》的热情赞颂，称他是多年不遇的最受欢迎的和最有光彩的键盘演奏天才，从此以后，郎朗的事业一路飙升。

新专辑<<memory>>

新专辑的曲目都是郎朗本人认为对其童年及学习钢琴产生过重要影响的曲目，其中一首莫扎特的K330奏鸣曲令郎朗在一度被老师开除后重拾学钢琴的信心。他9岁时，在跟随一位老师学了半年之后，这位老师告诉他，“你不要再弹了，你不适合弹钢琴”，这令当时的郎朗极度压抑，后来另一位老师教他弹奏莫扎特的K330，才让他重又感觉到自己有能力弹好钢琴。

新专辑收录的另外一些舒曼和肖邦的曲子也多半和演奏者童年的感受有关，因此都被收进新专辑里面。

㈡ 为什么现在李云迪基本消失在大众视线里，朗朗却是如日中天了。是什么原因呢

首先更正你一下，如果在两人都是20岁的时候可能技术是差不多，现在的话论技术郎朗绝对不是李云迪对手，李云迪的琴声是精益求精的，他是真正追求艺术的艺术家，钢琴家，朗朗充其量就是一个艺人，如果你看过两个人的自传（李云迪是别人写的，更加客观）就知道，朗朗从小就是为了追求第一名而弹琴的，现在他比较红的原因就是频繁的参加演出，和那些明星一样，曝光率相当高，奥运会开幕式更是让他家喻户晓，可是真是由于频繁的演出，仿佛杂耍般的赶场，没有让他有更多的时间将他的钢琴提高到一个更高的层次，如果你关心美国专业乐评人士的报道的话，他们对朗朗的评价较以前有了很大的下降。
李云迪在一开始拿到肖邦比赛金奖后的确和朗朗走的路有些相似，频繁的演出，商业包装，可是之后他意识到这样他的艺术得不到进一步提升，于是选择减少演出，而是继续去德国汉诺威学习，提高自己的艺术高度。
李云迪关注对音乐作品内在精神的深入探求，而这正是唱片公司和音乐会赞助商所惧怕并鼓噪着要湮没的。李云迪以诠释浪漫派作曲家萧邦(Chopin)和李斯特(Liszt)的作品见长，他的演奏极富诗意。这从他为DG录制的倍受赞誉的唱片，还有他最近于10月11日在卡内基音乐厅的演出，都可见一斑。当晚，李云迪演奏了萧邦的《降E大调夜曲》和《马祖卡舞曲》，在他的手下，琴键流淌的音符扣人心弦，使人联想到一个温馨和令人留恋的舞蹈世界。这种演奏所表达的情感，是郎朗那种技艺粗糙而装腔作势的钢琴家所不可企及的。当然，我没有资格去评判郎朗或是其他人弹的多么不好，可我从内心里还是对郎朗那种浮躁的演出极为反感，但很明显，郎朗的事业如今可谓蒸蒸日上，在北京奥运会开幕式上的出现，更让他家喻户晓，郎朗在开幕式上演奏了一曲民谣，虽然艺术上浅薄鄙俗，但技巧还算娴熟。这位从小就追求第一名的“艺人”（很抱歉我只能这么称他），在他自传中描述着自己争夺“第一名”的历程，可他没有意识到第一名只有在竞技体育或者集权政府里才有意义，在艺术世界里，只有不同的音乐见解，没有永恒的第一名。

精湛的艺术能否和当前备受追捧的浮华、空洞表演共存？商人追求回速回报、利益最大化没有错；艺术家追求的是自身品牌和技艺的长期投资，任何技术和艺术或科学上的东西，都需要时间和不受干扰的环境去潜心静研，跟商界的追求的轰动效应本身就存在一定冲突。最好的却不是大众的，这种现象不仅存在在音乐领域。“就算送我维也纳新年音乐会的票我也不要……”的确，现在的古典音乐市场已经被流行音乐挤兑的几乎没有什么生存空间，你可以选择不喜欢，但请不要诋毁他们。假以时日，相信那些坚持自我，耐得住寂寞沉得住气的真正的艺术（家）一定会绽放他们的光芒。

现状很难改变，谁还能守护艺术这片净土？今年北京新年音乐会时李云迪弹奏完最后一首肖邦夜曲之后，留下了一滴晶莹的泪水，我不知道我们是否还能看到如此令人动容的演奏。

㈢ 中国那些人在"金色大厅"演奏过

中国爱乐乐团

中国近年来有多位艺术家到金色大厅演出，如宋祖英，谭晶，廖昌永，王宏伟，王莹，朗朗等 各地的艺术团也纷纷到音乐殿堂一展风采，展示了东方文化的动人魅力。 在战争中有中断过维也纳新年音乐会

㈣ 钢琴家郎朗和李云迪谁更厉害

郎朗和李云迪的水平不在一个水平线上，郎朗比李云迪的知名度以及水平更高一些。李云迪算是一个钢琴家，郎朗则是一个钢琴大师，说白了，李云迪是亚洲水平，郎朗就是世界水平。当初李云迪得肖邦大奖的时候，评委就有郎朗，所以两个人的高度不在一起，水平更高一些的应该是郎朗，而且近些年朗朗发展的一直都很好，在世界上的知名度都是很高，而李云迪这几年好像销声匿迹了一样。

郎朗的钢琴演奏发挥到了极致，他是世界级别的大师，受到了各国观众的喜欢。这是我们中国的朗朗，这也是世界的郎朗。不仅如此，郎朗还娶了一个特别漂亮的美女，这个美女也是著名的青年钢琴演奏家，身材也是一级棒的，而且是一个特别善良的女孩。

㈤ 急求做节目用的背景音乐~~

希望喜欢古典的朋友喜欢
克鲁伦河
音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。
不过，对于大多数人来说总有这样的困惑：这首曲子真熟悉，是谁写的呢？咦，这首曲子来自哪部作品里呢？唉，叫什么名字呢？怎么在嘴边，就是叫不出来呀。
如果你也一样，常常会有这些“困惑”的话，那么本文应该会对你大有帮助。但光是看以下的这些曲名、作曲者和作品出处可能还不一定能使你与“困惑”你的那首曲子对应上，所以我建议最好还是在网上搜索一下，听一下，加深印象。
好了废话少说，言归正传，下面将分为十个等级，从一级到十级，每级曲目不等，共100多首（我想应该够了吧），列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。
说明：一级的曲子，听到后最容易说出名字，十级的曲子，听到后最不容易说出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地听到过（或是原曲的改编，重新演绎等）。当然，如果你能准确地说出等级越高的曲目，也说明你对古典音乐越了解。

一级（入门1级）：
（1）《蓝色多瑙河》—约翰?斯特劳斯【J】 著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。 （我想这首曲子不会有朋友没听过吧)
（2） 《卡门》（序曲）选自歌剧《卡门》—比才 比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时，他是。 （序曲的“斗牛士进行曲”已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河谁排第一的时候，着实头疼了一把）
（3） 《四季》（“春”乐章、“冬”乐章）—维瓦尔蒂 作为全世界版本最多的古典名作（据说有6000多个版本），当然是百听不厌的。 （早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包了）
（4） 《拉德斯基进行曲》—约翰?斯特劳斯【S】 老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不过去。（经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时）
（5） 《第五交响曲“命运”》（第一乐章）—贝多芬 我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。（开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧）
（6） 《匈牙利舞曲》（第五号）—勃拉姆斯 问：他一共谱写了21首匈牙利舞曲，为什么单单第五号为大众所钟爱呢？ 答：因为它太朗朗上口了 （两分多种的小曲，不想记住，也难呀）
（7） 《小步舞曲》—巴赫 嗦，哆唻咪发嗦哆哆~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山公司的“开天辟地学电脑”)
（8） 《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼 这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了N遍。（青歌赛里，美声组里一晚上能唱四、五次。唉，怎么就不能换个曲目呢？）
（9） 《天鹅湖（配乐）》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕结束音乐 —柴可夫斯基 估计大多数人一听到音乐，就能脱口而出吧 （不过准确的出处可不是那么容易哦）
（10） 《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐 第10首 —门德尔松 这首曲子想必结过婚的人都听过吧 （这首是在婚礼开头放的，还有一首婚礼进行曲是结尾放的）
（11） 《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》—亨德尔 啊，哈里路亚，哈里路亚~~~ 小时候可能谁都这么唱过吧 （反正我是从小学一年级就怎么胡乱唱了）
（12） 《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章“合唱”—贝多芬 偶然间发现小学的音乐教材，翻看目录，居然发现当时就有欣赏“欢乐颂”的内容了 （不愧是乐圣啊）
（13） 《小夜曲》—舒伯特 没有什么好说的，都听过的
（14） 《土耳其进行曲》选自《A大调 钢琴奏鸣曲》（OP.531）第三乐章 —莫扎特 估计到现在这条为止，才开始进入正题，前面的都是热身运动 （知道“土耳其进行曲”的不少，但知道该曲是出自这首钢琴奏名曲的，就不多了）
（15） 《g小调 四十号交响曲》（第一乐章）—莫扎特 对于这首交响曲的开头部分，我想几乎所有人也都能哼唱吧 （去听听SHE的“不想长大”吧）
（16） 《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲 —贝多芬 如果这首曲子都没有听过，那后面的大多都没有听过了 （早已无从考证贝多芬指的那个“爱丽丝”是谁了……）
（17） 《圣母颂》—巴赫 & 古诺 可能大多数人都听过，也大概知道吧，但你清楚吗：钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《C大调前奏曲》；主旋律则是浪漫派的音乐家古诺后来添加上去的 （再配上上天主教的圣母祷文词，Perfect！！）
（18） 《＃c小调 钢琴奏鸣曲OP.14 “月光”》—贝多芬 乐圣最知名的奏鸣曲了，可谓家喻户晓啊 （记得我高中时，上午最后一节课上完，铃声就是“月光”，每天都能听一遍
（19） 《E大调 练习曲“离别曲”OP.10》第三首 —肖邦 听到次数也很多了，充满了肖邦对波兰的无限深情，感人至深 （传记性的纪录片中十有八九有它，因为总要回顾主人公在祖国的岁月，这时候出现这首，Hit the point!）
（20） 《f小调 音乐的瞬间》选自《音乐瞬间》第三首 —舒伯特 即兴创作的才能，可不是每个作曲家都有的 （幼儿钢琴曲集中必有的曲子，确实十分的可爱）
（21） 《降D大调 圆舞曲“小狗”OP.64》第三首 —肖邦 最充满活力的小品，肖邦最为世人熟知的作品 （听着小曲，头脑中会自然浮现小狗在嬉戏玩闹的场景）
（22） 《四小天鹅舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕第八首 —柴可夫斯基 曲目一响起就知道了，不过名字叫“四小天鹅”

二级（入门2级）
（1）《爱情像一只自由的小鸟》选自歌剧《卡门》著名唱段 —比才 《卡门》绝对是比才的最高水准了，全剧平均14分钟就能出现脍炙人口的片段 （听过这首的不比“序曲”少，但名字毕竟比序曲难说一点嘛）
（2）《降E大调 夜曲 OP.9》第二首 —肖邦 作为“钢琴诗人”，最浪漫的“夜曲”是肯定少不的了。但是一共21首夜曲，哪首最有名呢？ (呵呵，我敢说周董在“十一月的肖邦”里主打歌中唱到的‘弹着肖邦的夜曲’就是指的这首)
（3）《女人善变》选自歌剧《弄臣》著名唱段 —威尔第 对应于女高音的《哈巴涅拉舞曲》，这首男高音的著名唱段也是世人皆知的 （只要是男高音的演唱会，几乎少不了这首小曲的）
（4） 《G大调弦乐小夜曲》（第一、四乐章）—莫扎特 实际上我最喜欢的是第二乐章，但谁叫第一乐章从一开始就能牢牢抓住大众的心呢？ （一般人都能大致哼唱出第一乐章的大部分，不得不佩服小莫啊o(∩_∩)o…）
（5） 《博伊伦之歌》—卡尔?奥尔夫 从巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集所谱写成的舞台作品《凯旋三部曲》，出名的是这第一部 （很多电视台，转播拳击比赛之前，几乎必放的音乐，尤其CCTV-5）
（6） 《谐谑曲》—巴赫 可能任何一个初学长笛的人，最迫不及待的想演绎的一首曲子了吧 （难度不高的轻松、诙谐、活泼的小曲，一听就乐了）
（7） 《阿拉贡舞曲》选自歌剧《卡门》—比才 比才就是牛啊，只写了一部经典，但却是经典中的经典 （这是该剧的第三只入围曲子了，最后再选一个吧）
（8） 《爱之梦 第三首》钢琴独奏曲 —李斯特 作为钢琴之王，被世人演奏得最多的曲目了
（9） 《鳟鱼》和《鳟鱼五重奏》—舒伯特 小学的音乐课上，多数人都学过这首可爱的歌曲吧 (被誉为艺术歌曲之王的舒伯特还不止这首呢)
（10） 《梦幻曲》选自《童年情景》第七首 —舒曼 是不是一听上这首曲子，就会忍不住闭上双眼，回忆起童年了呢？ （浪漫派的典型，柔美、细致的东西）
（11） 《女武神的骑行》选自歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》之 第二部《女武神》第三幕音乐 —瓦格纳 男孩子们小时后只要打过8位机的话，那么我敢说这绝对是最早听过的古典名曲了 （现在的出现场合太多了，已经记不清具体是那里了）
（12） 《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》著名唱段 —威尔第 可能是中国歌唱家最早填上中文演唱的歌剧唱段吧 （反正各个演出、晚会已经演过太多次了，现在反而不长演了）
（13） 《降A大调 波罗乃兹舞曲“英雄”OP.53》—肖邦 演奏得最多的波罗乃兹舞曲了，肖邦的“英雄”
（14） 《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》—柴可夫斯基 在芭蕾舞音乐方面，没有人是老柴的对手
（15） 《春之声圆舞曲》—约翰?斯特劳斯【J】 仅次于蓝色多瑙河的名作，不陌生吧

三级（初级）
（1） 《D大调卡农与吉格》—帕赫贝尔 一首作曲年代都难以考证了的杰作，迷人的作品
（2） 《e小调 第九交响曲“自新世界”》（第二、四乐章）—德沃夏克 如此细腻，感人的巨作，怎么能忘记呢？ （歌曲“恋故乡”的原曲就是第二乐章的主题）
（3） 《圣母颂》—舒伯特 相比上面巴赫与古诺跨时空的完美合作，这首确实知名度要低一些，可也还是很熟悉的 （总共有三首名叫“圣母颂”的歌曲，已经介绍了两首了）
（4） 《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》—比才 像这样的经典片段还能选出至少十首，所以就此打住吧 （明白为什么说比才在写卡门时是天才了吧：全剧几乎没有不精彩的地方）
（5） 《波莱罗》—拉威尔 作为古典音乐史上前无古人的作品，不同乐器的反复轮奏不但没有令人厌烦，反而耐人寻味 （喜欢看花样滑冰的朋友，最熟悉不过了）
（6） 《乡村骑士（间奏曲）》选自歌剧《乡村骑士》—玛斯卡尼 绝对算是播放频率高的乐曲了，因为它实在太美了，悲壮的美 （因为作曲家是意大利人吧，总感觉有股大海的情怀在里面）
（7） 《啊，我亲爱的爸爸》咏叹调选自歌剧《贾尼?斯基基》—普契尼 歌剧已经不演了，但就留下了这么一首咏叹调 （所有女高音都唱过的，电视剧配乐的热门选曲）
（8） 《d小调托卡塔与赋格》—巴赫 最初是巴赫的管风琴版，后来又被改编为管弦乐版、钢琴版，还被理查德? 克莱德曼广为传播 （只要听到厚重的管风琴，就知道了……）
（9） 《摇篮曲》—勃拉姆斯 也是一首被改编成了几乎想得到的所有形式的经典啊
（10） 《皇帝圆舞曲》—约翰?斯特劳斯【J】 又一首脍炙人口的圆舞曲 （圆舞曲听多了会上瘾的）
（11） 《军队进行曲》选自钢琴联弹曲《军队进行曲》第一首 —舒伯特 不用说了，从曲名就知道在什么场合下最容易听到它了 （几乎所有军乐团排练的第一只曲子）
（12） 《降b小调 第一钢琴协奏曲》—柴可夫斯基 开头的部分，在很多节目，系列片中以屡试不爽了 （最伟大的钢协，真正的第一钢琴协奏曲）
（13） 《大进行曲》选自歌剧《阿伊达》第二幕第二场拉达梅斯凯旋而归的音乐 —威尔第 现在这首曲子已被改编成管弦乐了，变成了大型运动会，进场仪式或开幕式的专用音乐了
（14） 《行星》组曲 第四乐章 木星 —霍尔斯特 同上面一样，“木星”的开头部分，已经变成很多嘉宾、选手上场时那十几秒钟的专用音乐了；当然还少不了中段的抒情部分
（15） 《Diva’s Dance》选自歌剧《拉美默的露希亚》第二幕开头 —唐尼采蒂 大多数人知道这首变态的花腔女高音都是通过《第五元素》吧，而这首原曲便是露西亚发疯后的唱段 （该歌剧被认为是世界上最难的歌剧，女高音的噩梦，现在这首“第五元素”版的在各种场合已经放滥了，尤其常出现在惊险的杂技表演BGM中）
（16） 《闲聊波尔卡》—约翰?斯特劳斯【J】 再来首著名的波尔卡吧 （国内的爱乐乐团往往是演绎的带合唱版本，当然另外一个名字就叫“叽叽喳喳波尔卡”）
（17） 《茉莉花》中国民歌选自歌剧《图兰朵》—普契尼 13亿国人皆知的民歌，为什么在这里说呢？因为这是西方音乐史上最早出现中国元素的地方 （还要感谢普契尼为传播中国民歌所作的贡献呐）
（18） 《降G大调 幽默曲》（第七首）--德沃夏克 多么美的旋律啊，不愧具有卓越的旋律性天赋的作曲家 （爱玩“劲乐团”的朋友，必定弹过）

四级（中级）
（1） 《天鹅》选自《动物狂欢节》—圣-桑 该组曲中以其他动物名字命名的曲子视乎被人们遗忘了一样，只记得天鹅了 （记录片，讲述类节目BGM的“常客”）
（2） 《沉思曲》选自歌剧《戴伊斯》间奏曲—马斯奈 至今该曲已有8个版本了，足以说明其受欢迎的程度 （也是记录片中尤其主人公对未来充满美好的憧憬时，此曲出现概率极高，十分符合原剧的剧情）
（3） 《乘着歌声的翅膀》艺术歌曲—门德尔松 难得的一首入围的艺术歌曲，还要感谢海涅的抒情诗。女子合唱团体的心爱之作 （看看CCTV音乐频道的推广广告吧，用的就是它）
（4） 《G弦上的咏叹调》—巴赫 这首曲子实在优美，但是确实不容易想起姓谁名谁
（5） 《c小调 钢琴奏鸣曲OP.8 “悲怆”》第二、三乐章—贝多芬 第二乐章的主题已经被如今的轻音乐乐团完美的通俗化了，至于第三乐章嘛，音乐响起，就自然知道了
（6） 《钟》钢琴独奏曲—李斯特 本是模仿帕格尼尼的第二小提琴协奏曲的第三乐章，可是此改编的钢琴曲却比“原版”更为人熟知 （模仿时钟的感觉，技巧要求十分高呢）
（7） 《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》第三幕 混声大合唱 —瓦格纳 这就是另外一首婚礼进行曲了 （一般是结婚典礼中，新郎新娘步入神圣时刻响起）
（8） 《鸽子》—伊拉迪埃尔 你能想象得出这首风靡世界的小曲是一位西班牙人写的吗？ （编辑这首完全是拿来主义，不过作者确实是处于浪漫主义时期的人）
（9） 《春之歌》选自《无歌词 钢琴曲集》—门德尔松 不仅是钢琴独奏曲，也被改编得“面目全非”了，深受世人喜爱
（10） 《＃c小调 即兴曲“幻想”》—肖邦 唉，大师的遗作，都是传世经典呐 （难度极大的幻想即兴曲，很可能是回光返照的杰作）
（11） 《晴朗的一天》咏叹调选自歌剧《蝴蝶夫人》第二幕 —普契尼 全剧最著名的一个选段，女高音必唱的
（12） 《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章 —罗德里戈 出名的就是第二乐章的主题旋律，各种版本的演奏不计其数 （阿兰胡埃斯是一个地名，现在已成为西班牙著名的风景名胜）

五级（高级）
（1） 《Jazz Suit》第二号 —肖斯塔科维奇 此曲是本人较为喜爱的一首，就放在五级的第一位吧 （不到四分钟的音乐，出现在许多电影、电视里，已经不计其数了）
（2） 《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》第二乐章 —斯美塔那 爱国情怀如此之浓，怎能不令人陶醉 （某年的春节联欢晚会三位女歌手还联袂演唱了由它改编的一组歌曲呢）
（3） 《加沃特舞曲》—戈塞克 唉，这首曲子没有人没听过（99.99%的人听过），可戈塞克却只有这首小品曲留给人们记住他了 （在法国交响曲历史上他可是鼻祖啊，创作了60几部交响曲，20几部歌剧，牛啊！ 可为什么他没有“火”呢？）
（4） 《F大调 第二小提琴浪漫曲》—贝多芬 短小而精致的浪漫曲，谁说贝多芬只有阳刚不屈的斗争精神呢？ （第一主题最为我们所熟知了）
（5） 《C大调 大提琴协奏曲OP.1》第三乐章—海顿 老实说，该协奏曲还是算海顿有名的作品了，不过世人好像最喜欢它的第三乐章 v )
（6） 《飞吧，我的思想，展开金色的翅膀》选自歌剧《纳布科》著名唱段 —威尔第 作为一首著名的反侵略歌曲，当然经久不衰哦 （本部歌剧也是威尔第的成名之作）
（7） 《降E大调 华丽大圆舞曲 OP.18》—肖邦
（8） 《阿尔罕布拉宫的回忆》—泰雷加 可能要数最经典的古典吉他曲了 （此人被誉为吉他史上的“肖邦”，可见其浪漫派曲风的浓郁）
（9） 《冰凉的小手》咏叹调选自歌剧《艺术家的生涯》第一幕 —普契尼

六级（初等爱乐）
（1） 《溜冰圆舞曲》—瓦尔德退费尔 小时候打过8位机的游戏，这个只能看见背影的小企鹅一摇一摆的在南极的冰面上走呀走的，背景音乐就是它了 （不觉得很贴切的配乐吗？小企鹅也是在溜冰嘛）
（2） 《第一交响曲》（序曲）选自歌剧《悲怆的黎明》—关峡 好容易来了个国人的作品，确实不错，气势恢宏 （“激情燃烧的岁月”连续剧配乐，各种跟主旋律有关的报告会、颁奖仪式背景音乐）
（3） 《塞维利亚理发师》（序曲）主题开始时音乐 选自歌剧《塞维利亚理发师》—罗西尼 就这么十几秒的音乐主题，却能深深印在我们的脑海里
（4） 《阿莱城姑娘》戏剧配乐组曲 —比才 没听过吗？ 马上找来听吧，马上你就会爱上它。 （都被《卡门》的光环掩盖了，终于来了首别的）
（5） 《刀马舞曲》管弦乐曲选自芭蕾舞剧《加雅涅》—哈恰图良 可能很多人都听说过哈恰图良这个名子，这首曲子就是出自他之手。 （典型的舞曲）
（6） 《彼得与狼》交响童话 —普罗科菲耶夫 其中用弦乐描写彼得神情的部分最为出名

七级（中等爱乐）
（1） 《天堂与地狱》序曲 选自轻歌剧《地狱中的奥菲欧》—奥芬巴赫 名字听起来很陌生的，但是我敢说几乎都看过“汇源”果汁的这个广告，几年前广告打疯了。 （来来，我们都是水果，果果~果果~果果……）
（2） 《众望吾生》选自《康塔塔第147号》—巴赫 背景音乐已被许多跨界歌手采用，翻唱、演奏过N多回了。 （巴赫少有的较为通俗的宗教音乐，你是教徒的话，就肯定“能详”啦 ^_^）
（3） 《培尔?金特》诗剧配乐（第一组曲1、4段） —格里格 不要说没有听过，只是不知道叫什么。

八级（高等爱乐）
（1） 《鲜花二重唱》选自歌剧《蝴蝶夫人》—普契尼 一直在想，为什么空拍的“鸟瞰新XXX”等节目中，要选用这首二重唱的作品呢？ （搞也懂不懂，反正就是它了）
（2） 《春节序曲》选自《春节组曲》—李焕之 听到这首，应该能够猜到名字，因为总在每年的春节放的 (可是作曲者，出处就不知道咯)
（3） 《贼鹊》（序曲）第二主题 选自歌剧《贼鹊》—罗西尼 确实相对来说难了点，不过音乐一点不陌生啊 （很多表演哑剧的背景音乐就是它了，反复的放，因为歌剧本身也是一部喜歌剧啊）¬
（4） 《b小调 大提琴协奏曲》（第三乐章）—德沃夏克 能有一首大提琴的曲目实属不易，感谢德沃夏克丰富的旋律性创意吧 （第三乐章的主题肯定听过，但是就是想不起在哪儿了）
（5） 《威风凛凛进行曲》第一首 —埃尔加
（6） 《为艺术，为爱情》咏叹调选自歌剧《托斯卡》—普契尼
（7） 《柔板》—巴伯 原为弦乐四重奏的慢乐章，后被改编为管弦乐，由托斯卡尼尼指挥首演一举成名，如今很多电视、电影中的配乐都能找到它 （十分浪漫的曲子，柔美得足以让人沉醉）

九级（乐迷）
（1） 《威廉?退尔》（序曲）第四乐章 选自歌剧《威廉?退尔》—罗西尼 一首十分典型的，能哼唱，却不能说出名字的曲子 （古典爱好者也要想一下的）
（2） 《帕凡舞曲》—加布里埃尔?弗雷 仅仅是该曲区区不到50秒钟的动听部分，就能入围，不简单呐
（3） 《波罗维茨姑娘的舞蹈》选自歌剧《伊戈尔王》第二幕开始时 伊戈尔王被俘—鲍罗丁 这首曲子相信很多人不但听过，而且其出现的场合也颇为多样的 （喜欢日本动漫的朋友九成也都听过，好好想想是哪部大作里使用了该曲呢？）
（4） 《A大调小步舞曲》选自《E大调弦乐五重奏曲》 第三乐章—波凯里尼 听到曲子就能说出曲名的已经不错了，能知道作家名和出处，不是乐迷是什么？ （开头部分的乐句真是传世的经典呐）
（5） 《巡逻兵进行曲》—米查姆 不用怀疑了，绝对听过，而且还能准确的哼出来，就是不知到姓谁名谁 （惭愧,我也不知道）
（6） 《蒙泰欧与凯普莱特》选自《罗密欧与朱丽叶》组曲第二部 第一乐章 —普罗科菲耶夫

十级（发烧乐迷）
（1） 《那么我将远走他乡》选自歌剧《瓦雷》 第一幕中的著名唱段 —卡塔拉尼 在一般的拼盘音乐会中如果有女高音唱段的话，大多都会选它了 （现在也频频出现在很多电影配乐中）
（2） 《轻骑兵》（序曲）选自轻歌剧《轻骑兵》—苏佩 名字很陌生，知道出处人，实属乐迷哦 （不过该曲还是很熟悉的，乐曲中段部分一处，大多听众便豁然开朗，现在已被改编为管乐合奏曲了）
（3） 《少女的祈祷》—芭达捷芙斯卡 如果能很快的知道该曲，那么你一定是一个对音乐感兴趣的人，很有心的善于学习的人 （终于来了个女的，留下这么个极其简单却又“不朽”的东东，只是不明白她为什么24岁就挂了哇）
（4） 《e小调 第五交响曲》（第三乐章）—柴可夫斯基 绝对想不起这首曲子出自这里面：往往是谐谑曲的第三乐章，在这里变成了圆舞曲 （许多爱情电影，尤其是好莱坞黄金十年期间的，可能都用过，不经意间听了N次）
（5） 《蓝色狂想曲》—格什温 有乐迷可能会说，怎么把这首曲子放在这里呀？对乐迷来说太简单了嘛。对，但是不要忘了，这首曲子不是整首都经常听见呀。（只是其中一个段落而已，但是就那段最“值钱”了，仔细听听看吧，找出是哪一段）
（6） 《查拉图斯特拉如是说》—理查?斯特劳斯 难倒不是很难，关键是它这个极像绕口令的名字 （都是尼采惹的祸。隆重典礼晚会什么的，进行到高潮时，表达一种雄伟的壮丽场面，开启了一个新纪元等感情）
（7） 《小夜曲》（又名“飞吧，小夜曲”）—托斯蒂 不是很出名的人写的一首流传甚广的歌曲
（8） 博基上校进行曲 —奥尔福德 听了就知道的，都叫不出名，哑剧最爱使用它的吹口哨部分
（9） 《哦，苏珊娜》—福斯特 这首歌曲，我相信各位都听过，也都跟着唱过
（10） 《杜鹃圆舞曲》—约纳森 同样的，几乎都听过现代改编版的乐曲，可原始版本和作者似乎无人记住了

社会主义好
雅尼•神秘园•班得瑞•理查德克莱德曼的全集
感恩的心

㈥ 哪里可以下到中国那个音乐指挥在维也纳指挥的那个音乐会啊

2008年维也纳新年音乐会-中场解说

2008年维也纳新年音乐会内-加演曲目

2008年维也纳新年音乐会下半容场CCTV

2008年维也纳新年音乐会上半场TVRip

2008年维也纳新年音乐会-运动快速波尔卡 CCTV

2008年维也纳新年音乐会-闲聊快速波尔卡CCTV

2008年维也纳新年音乐会-奥菲斯四对舞CCTV

2008年维也纳新年音乐会-中国人加洛普（朗朗出场）CCTV

2008年维也纳新年音乐会CCTV开场解说

㈦ 维也纳音乐会朗朗致词都说了什么

女士们，先生们，欢迎来到维也纳新年音乐会，维也纳爱乐乐团特意为北京奥运会挑选了礼物，即将演奏老约翰施特劳斯的《中国人加洛普》，这是作曲家在1827年创作的，当时老约翰施特劳斯只有23岁。

㈧ 2014维也纳新年音乐会观后感（急。。）

这两天喜欢古典音乐的朋友们一定很高兴，每年一度的维也纳新年音乐会在古典发烧友的心目中，就像四年一度的世界杯在球迷心中的地位一样崇高。Cctv这两年没干什么好事，但是坚持转播维也纳音乐会的确是居功至伟。
另外这两年名气越来越大的柏林新年音乐会也是万众瞩目，渐渐有了与维也纳分庭抗礼之势。维也纳爱乐的指挥是乔治普莱特，相比之下，柏林爱乐的指挥西蒙拉特尔在一般听众而言反而更有名一点，曲目的选择也更加广泛，不再是维也纳式的纯施特劳斯风格。
在网上搜一下，这两天的各种各样的新年音乐会如过江之鲫不胜枚举。比如指挥大师里卡尔多•穆蒂率领上海交响乐团在上海大剧院带来了一场非同凡响的2010上海新年音乐会。四度执掌维也纳新年音乐会指挥棒的意大利指挥家里卡尔多•穆蒂的名气绝对在西蒙拉特尔和乔治普莱特之上，大概只有去年的巴伦博伊姆和前几年的洛林马泽尔才能比拟。还有理查德•克莱德曼&国乐天娇2010新年音乐会也是惹人注目，其余的二流乐团更是数不胜数。
我不是古典乐的粉丝，虽然也曾尝试着听过一些，但是没有太深的感觉。我看维也纳新年音乐会完全是带着一种崇敬的心里去看。昨天晚上的西蒙拉特尔和朗朗联袂演出的柏林音乐会我为了在木虫上发帖子错过了，只看了最后的15分钟。
虽然我是外行，但是听世界顶级的维也纳爱乐和柏林爱乐的演奏实在是一种视听的享受。整齐划一的声音，潇洒自如的指挥家，华丽的音乐，给人以强烈的震撼和感动。
相比之下，中央台的新年音乐会就让人失望的多，我只看了20分钟就没有再看，还不如去年的。一开始的曲目是呼伦贝尔儿童合唱团的小孩子们唱蒙古歌，其实唱的还是不错的，但是这些小孩子都不大，还不会用纯蒙古的呼麦唱法，西洋声乐训练也比较缺乏，声音也不大，管弦乐队的声音也不突出，整个演出处于一种中不中洋不洋的温吞水状态下进行，让人直打瞌睡。后来的几个男女高音唱功还是相当了得，但是整个乐队的配合无法突出重点，唱的又是听不懂的意大利语，所以越看越烦人。
维也纳人可以将自己的新年音乐会办成“施特劳斯家族专场”，我们也能把自己的新年音乐会变成展现本土管弦乐作品风采的舞台，但是中国特色的音乐元素凸显不够，弄得不伦不类。
其实，音乐的演奏就像我们在诗歌版写诗一样，要么你就尽情演绎中国艺术元素，表现中华民族风情，展示中华文化的深厚底蕴，比起那些“西洋名曲”，去年演的那些中国普通百姓所熟悉的旋律反倒拥有更好的认同感、亲和力和接受度，二胡、晋胡、竹笛等民族乐器在不同曲目中的轮番亮相，更增添了整场音乐会的中华风韵。
但是你不能半中半洋，就好象用满江红填词，里面居然出现了“电话手机，打开时，嗡嗡乱啸。再重拨，电波响处，刺声激烈”这样的词句，纵使合乎词谱，也会终成笑柄。
不过随着古典音乐的听众越来越多，若文化上的本土意识能够与西洋音乐更好的融合，在音乐创作与演出领域的通力协作下，办出有中华民族特色并形成优秀传统的高水准新年音乐会，指日可待！
我听得古典乐不多，但是我喜欢看这方面的书，算是一个没有耳朵的音乐爱好者吧，我也希望中国出一个卡拉扬，虽然有点荒唐，但是印度能有一个祖宾梅塔，日本能有一个小泽，连韩国也出了一个郑明勋（他的姐姐郑京和是与帕尔曼齐名的小提琴手），中国也会有的，我期待着这一天！

㈨ 凤凰传奇 为什么不去维也纳新年音乐会

你的欣赏水平也太差了吧
你觉得他们是一个档次的吗

另外 维也纳新年音乐会 每年都是由维也纳爱乐乐团演奏的

㈩ 在维也纳金色大厅举办过个人演唱会的中国歌唱家,截止目前有几位

海政歌舞团的宋祖英
总政歌舞团的谭晶