悲惨世界音乐剧分析

Ⅰ 悲惨世界歌剧观后感

《悲惨世界》与大多数音乐剧相比，它的剧情要哀伤沉重得多，也有很多严肃悲壮的歌，偶尔一两个轻松的或是悠扬的歌马上又会被铁和血的声音盖过。我本人在看《悲惨世界》之前听的都是韦伯的、比较重视曲调的音乐剧，所以当时在看十周年音乐的录象带时，反反复复在想的就是那些演员怎么能背得下来，因为在我听来很多歌曲就好像没有调一样。可是连看几次，忽然就发现其中几个歌也很有绕梁三日的本领。比如Do You Hear the People Sing，那种不经雕琢的热情、人群所特有的热量和决心，在其他的音乐剧里很少见。

《悲惨世界》这出音乐剧，不仅在美国百老汇剧院历久不衰，也早已经世界知名。音乐剧的纯音乐形式，透过多重主题的交叉发展，把人道主义精神发挥的淋漓尽致；而在歌剧中非常重要的歌词部分，则容纳了基督教精神的精华，甚至比原著还更强调信仰带给人的改变。

《悲惨世界》讲述的是以法国大革命为背景下第三阶级为了自由平等而发起的战争。在现实的残酷下更是营造了一个个活鲜的角色：为自己的自由为自己的理想不惜牺牲一切的冉阿让，一个母亲对孩子有着无限的关爱的芳汀，为革命事业洒血，对爱情热烈执着的马吕斯，等等。以及一些反面的角色，（酒店老板夫妇和沙威）也都是在为自己的理想而努力奋斗

Ⅱ 音乐剧 <悲惨世界> 作品赏析。1500字左右！！！求大神帮忙，有悬赏！

法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。《歌剧魅影》和《西贡小姐》我并未找到碟片，所以不曾欣赏过，但从《悲惨世界》和《猫》来看，《猫》杂糅了多种音乐元素：爵士、布鲁斯、金属等等；而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。 第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。另一类人就是孤独的芳汀。虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。同样的快节奏，放在芳汀身上，与其说是表现其有力地反驳，倒不如说是表现其在众女工以多欺少的情况下艰难无奈地抓紧仅有的一点喘息之机进行反驳。随着工厂主的一句“On your way！（马上滚吧）”，芳汀无奈地被赶出了工厂，她也失去了生活的来源。 第二个打动我的音乐片段是《Castle on a Cloud》，描述的是被寄养在德纳第夫妇家中已5年的珂赛特，终日受到非人的虐待；但这对黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，因为那里没有人大吼大叫，也没有人再要她做苦工。这首空灵的曲子出现在一段“重”音乐之后，整个现场突然间安静下来，只有交响乐团奏出微弱的前奏，接着穿着肮脏破烂的珂赛特唱起了这段空灵的歌曲。这里不得不提一下珂赛特的神情：红肿外凸的眼睛、沾满尘灰的脸颊与鼻子，让人顿生怜爱之情。她唱着“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望着远方，似乎看到了有这么一个云端城堡能让她摆脱现在无尽的苦工，她能在那里愉快地生活。突然间，这优美的旋律被老板娘霸道地唱腔打断了，珂赛特又回到了悲惨的现实中，又有一大堆的苦工要做了。珂赛特刚有一句哀求，就又被粗鲁地骂了回去，更显出这段歌曲的悲凉的一面。 这部音乐剧中还有许多“亮点”片断。比如描述流浪儿加夫洛许带来了拉马克将军的死讯后，众人在恩佐拉的带领下走上街头争取民众的支持所唱的《Do You Hear the People Sing》，这也是这部音乐剧中最振奋人心的音乐，在这里和最后尾声17个国家让阿冉同唱这首歌时将全场气氛推向了高潮；比如酒馆老板的《Master of the House》，其颇有喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来；比如珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life》，他们之间的真挚感情把我深深地打动；比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain》……这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前：令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的……所有这些构成了这部经典的音乐剧。

Ⅲ 音乐剧《悲惨世界》专业剧评

悲悯胸怀的呈现－悲惨世界

薛介维

只要是法律与习俗所造成的社会压迫还存专在一天，在文明昌属盛时期因人为因素使人间变成地狱，并使人类与生俱来的幸福遭受不可避免的灾祸，只要－贫困使男人潦倒、饥饿使女人堕落、黑暗使小孩孱弱－这三个问题尚未获得解决；只要在某些地区还可能发生社会的毒害，换言之，只要这世界上还有愚昧与悲惨，那么，像本书这样的作品，也许不会是没有用的吧！

--维克多·雨果 一八六二年一月一日於奥特维别墅

这是雨果在「悲惨世界」一书中所写的序文。法国大文豪维克多‧雨果（Victor Hugo）一八○二年二月二十六日出生于法国的Besancon（但是他认为巴黎是他「灵魂的出生地」），父亲曾经是拿破仑麾下的将军。他从幼年起就在各地旅行，少年时期，他的文学底子就相当厚实，对於各类学问也广泛地吸收，也很早下了决心要当文学家。他二十岁与青梅竹马的女友Ad

Ⅳ 音乐剧 悲惨世界 赏析

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Ⅳ 请求音乐剧四大名剧《悲惨世界》中的一部进行音乐分析

Who Am I
说实话 我可能分析不了这么专业
不过尽一点力吧
Who AM I这首曲子是在悲惨世界的故事中，沙威暗示冉阿让自己发现了冉阿让就是24601之后，冉阿让反复问自己是否要坦白的过程中，冉阿让的内心独白。
路边马车倒了，压到了路人，冉阿让出手相救。这使沙威心生怀疑。沙威看到如此年迈但是如此有力的冉阿让，想到了曾经的犯人24601.
于是对冉阿让说：我只认识一个人，能做出您刚才做的事情，他是一个逃亡多年的逃犯，不过我们最近抓到了他，他不会再逍遥法外，即使是冉阿让（此时的冉阿让隐姓埋名，沙威是为了试探他）。

于是引出了这段冉阿让的内心独白。《Who Am I》
冉阿让在内心反复思量，是否应该让被沙威抓住的那个人当自己的替罪羊，自己是应该坦白还是苟活下去，多次发问自己是谁，即 Who Am I 。
这段唱段包含深思的感觉，是冉阿让对自己的发问，唱段的情绪总开始的疑惑，迷茫，渐渐变成挣扎，最后的时候情绪明朗，冉阿让的善良战胜了胆怯，于是在最后，长短的情绪转为激昂，强硬，冉阿让勇敢的承认了自己的身份！

这首歌的演唱者，也就是冉阿让的扮演者有过很多为，但是最为深入人心的无疑是音乐剧《悲惨世界》首演版的冉阿让扮演者，也就是音乐剧悲惨世界中 第一位冉阿让扮演者 Colm Wilkinson（克鲁姆 威尔斯金森）。这个演员本身相貌就显老，加之声音非常沧桑，与冉阿让剧中的经历和人物性格简直是完美的匹配！因此毋庸置疑，Colm扮演的冉阿让无人超越。Colm除了在悲惨世界中出演冉阿让以外，还在音乐剧四大名句《歌剧魅影》（Phantom of the opera）的首演版里扮演主角“歌剧魅影”。是一位非常非常杰出的音乐家！

楼主~~这可是我一个字一个字敲的啊~~~~~~~~~~~~

PS~~好吧~~~打完很久以后才发现楼主问的是分析整部音乐剧~~~~~苦逼了~~~~

Ⅵ 为什么《悲惨世界》这部音乐剧会取得如此大的成功

悲惨世界是雨果写的一本特别著名的小说，对于很多中国的小伙伴来说，也是从小就有机会去阅读的一本外国小说，因为在我们小学和初中的时候，很多语文老师都会推荐我们去阅读这样的一本小说，就是因为这样的小说，特别的有魅力，特别的能告诉我们很多的事情。

我们很多人都是从小时候就开始看这本小说的，那么当我们经过若干年之后，可能对里面很多事情都忘记了，刚突然有这样的一部音乐剧，我们去看的时候，就会更加的容易受到里面的一些情节的感染设置会议进行小时候阅读的经历，而这一点就自然而然的能够使大家更能够接受这个音乐剧了。

Ⅶ 关于悲惨世界音乐剧的赏析

仔细听听就明白了，刚开始时候，演唱和伴奏从轻和慢逐渐明亮化，就说明JeanValjean此时专尚在犹豫之中，不属知道自己该如何面对这两难的局面，接着管乐开始加入，和弦乐的伴奏形成两个声部的互相推动，暗示他的内心斗争达到了一定的艰巨时刻，最终全部管弦乐一起再次推出WhoAmI的主题时，表明他的光明一面已经战胜了怯懦的一面，完成了精神上的升华。
我不是学音乐或者表演专业的，所以不会用一些专业名词。如有不明白，多听几遍，同时自己体会一下自己在那个处境下情绪会如何变化吧。

Ⅷ 通过《悲惨世界》谈谈对现代音乐剧的看法

有时候我想，人这辈子真是靠缘分啊！这么精彩这么美丽的世界，你耗尽了一生也仅仅体会点滴，多少精彩多少梦幻，错过也就错过了。可是，在这浩如烟海的世界里，那么偶然的，你就接触了艺术，见识了美好，从此投入其中，身心俱醉。说真的，在上这个课之前，我对音乐剧真是一点也不了解，印象里就是《雨中曲》，《音乐之声》这样的载歌载舞，轻松，欢快，有美国人自由的性情，可要说有多喜欢可真谈不上。可当我看了张老师给我们看的经典音乐剧之后，我便身醉其中了，并努力搜集相关的知识。
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自一九八五年上演《悲惨世界》以来，世界各地的《悲惨世界》剧迷们如滚雪球般不断地快速成长，超过《猫》、越过《歌剧魅影》，从来没有一出音乐剧可以十二种语言，同时在世界一百多个城市上演。没有超级巨星、没有眩目的舞台景观与服装，有的仅是动人的音乐与感人的情节。《悲惨世界》是每次听都会令人泪湿前襟的音乐，在看过现场演出后再次听音乐时，除感动外更多了一层心痛与对人性、信仰的深沉认识。。
在当今音乐剧的四大名剧（《悲惨世界》《猫》《歌剧院幽灵》《西贡小姐》）中，《悲惨世界》是唯一一部改编自世界名著的音乐剧。有了这样一个严谨、成熟的故事，创作者除了把一些次要的情节略去，使得剧情显得比较紧凑以外，对雨果作品基本没有多大改动。而改编的时候比较突出学生军团的起义，增强了全剧的悲剧色彩和民众色彩，下的工夫不是太大。因此我觉得音乐的创作显得尤为重要，应该说是音乐决定着这部戏的成败。而《悲惨世界》的音乐确实不同凡响。『《悲惨世界》音乐的风格与韦伯的音乐剧相比有比较大的区别，有的朋友觉得刚开始听时觉得好像很多歌都没有调一样。但我的感觉是，它的旋律很容易上口，简单而平实，也有不少抒情的旋律很美的歌曲。』
看了老师给我们放的《悲惨世界》后，我再次读了雨果原著《悲惨世界》。
我相信，一遍又一遍地读过《悲惨世界》的人，会理解这部书直击了人们灵魂最脆弱的地方，淋漓尽致，让人无法释怀，更无法逃避所有必须直面的主题。
这些主题中，我认为有三个始终是雨果以最清晰最著力的笔墨著色的，那就是，苦难、爱和革命。而音乐剧在这三个方面的表现，也毫不逊色于原著，甚至，我认为，音乐剧通过最能让人心产生共鸣的方式——音乐和诗歌，把悲惨世界的深刻内涵表现的比原著还突出。
《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。在序曲中，耳边总是“mi”“la”（固定唱法）/“do”“fa”（首调唱法）两个音不断的四度跳进。旋律虽简单，却能立即营造出沉重、压抑的氛围。 你会听到串铃的声音，它就象牛马身上的铃铛，也暗示着此时的人民正受压迫，过着牛马不如的悲惨生活，这正是当时黑暗社会的写照。拉马克将军的死讯传开后，学生领袖恩佐拉带领众人唱的“你可听到人民的歌声”（do you hear the people sing?）充满着昂扬的斗志，激荡人心，让人听后不禁热血沸腾、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，过耳难忘。而后面的一首“只待明天”（one day more）也是一首很有气势的大合唱，与前一首相比可谓有过之而无不及。它唱在最激烈的1832街垒战前夕，曲中交织着多个主题：像芳婷的“我曾有梦”（i dreamed a dream）的主题，此时由珂塞特、马吕斯、爱波宁唱出，分别表达出珂塞特与马吕斯分别前的恋恋不舍及爱波宁对马吕斯的爱慕之心；德纳第夫妇“房间主人”（master of the house）的主题暴露了他们想在战争中大发一笔横财的小人嘴脸；而冉阿让、沙威、起义学生和穷苦百姓各自的主题也都交织在“one day more”的大主题下，表达了各个阶层、立场的人对于这场战斗寄予的期望。这首曲子虽然主题众多，但却是多而不乱、层次清晰，且曲调朗朗上口，让人过耳不忘。看《悲》剧（10周年纪念），主选菜单的背景音乐就是它，你会一下子就被这气势磅礴的大合唱镇住了，还会楞了好久的神儿！“你可听到人民的歌声”和“只待明天”是全剧中我最喜爱的两首大合唱，每次听它们时我总会情不自禁地如同信徒唱赞美诗一样，满怀崇敬之情地跟着高歌，然后浑身起鸡皮疙瘩（我这人一听令我感动的音乐就这样），最后总是会眼中不知不觉地噙了激动的泪水……
当然全剧感人的场面不仅只表现在革命的激情上，人与人之间的亲情、爱情和道义也不得不让人为之动容。
像芳婷的“我曾有梦”（i dreamed a dream），她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。（我曾有梦，人们都很和善，生活充满希望……但梦中的我不是生活在这地狱里，现在的生活粉碎了我的梦）；而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”（……and tell cosette i love her ,and i’ll see her when i wake……）时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！
我个人将芳婷的旋律主题分为三个：一个是“我曾有梦”；另一个是“cosette ,it’s turned so cold .cosette ,it’s past you bed time”（珂塞特，天凉了，你早该上床了）的旋律；第三个是“come to me, cosette ,the light is fading. don’t you see the evening star appearing”（过来珂塞特，天色变暗了，你没看到连星星都出来了吗）的旋律。如果仔细听这部作品就会发现，芳婷的主题总是不时地与冉阿让并行。比如冉阿让从监狱出来后，背景音乐是芳婷的第三主题；他临终前，又出现了芳婷的第二、三主题。芳婷的主题亲切、温暖，充满光明，这似乎预示着冉阿让的命运将由黑暗走向光明，也暗示了他的一生都与芳婷有密切的联系（他收养珂塞特，并视为己出的照顾她，不正是因为当年他出于愧疚而要帮助芳婷并将其女抚养成人吗？这一切都是在履行他对芳婷许下的诺言）。另外，随着剧情的发展，我们还会发现，那个暗恋马吕斯、最终为他牺牲的女孩儿爱波宁的那首“我独自一人”（on my own）与芳婷的第三个主题相同。这首歌是当她独徘徊在夜幕中的巴黎街头，暗自诉说自己对马吕斯的爱慕之情时唱的。这两个女子都是真心地爱着别人却得不到回报，最终都是为爱而死。爱波宁似乎成了第二个芳婷，因此二人的主题相同也就不足为奇，甚至可以说是恰到好处。『老实说我不是很喜欢芳婷，尽管她美丽善良，连金发都闪耀著母性的受难的光辉。这不是她的错，是我自己的倾向。戏剧里，善良的女人往往都是没心没肝的笨女人，可怜却不太可爱。这样的女人还有珂赛特。』
在众多的唱段中，我最钟爱的唱段之一便是爱波宁与马吕斯的二重唱“一场小雨”（a little fall of rain）。德纳第夫妇的女儿爱波宁暗恋着学生马吕斯，而马吕斯已有心上人珂塞特，他只把爱波宁当作好朋友。爱波宁为爱而追随他参加了街垒战，不幸在为保护马吕斯时而中弹牺牲。临死前她靠在爱人的怀里，同唱了这首凄美无比、令人鼻酸的“一场小雨”。她知道自己就要死了，但能在心爱的人怀里死去已感到无比的欣慰和满足了。但最后一句还没唱完，爱波宁就闭上了眼睛……记得那次和同寝室来旁听的同学一起看《悲惨世界》他对我说：“唉，我太难受了，这个太感人了，我听得直揪心……”这首歌的确很感人，以至于我曾有过这样的念头：爱波宁太可怜了！雨果怎么这样“残忍”要让她死掉呢？干脆就让她和马吕斯在一起算了！不过越是悲剧才越能打动人！不过我好像是因为喜欢这两个演员才喜欢上这首歌的。
在众多形象中，沙威是个地地道道的大反派。我认为他的音乐形象塑造得非常有特点，很“像”沙威，他的主题急促而有紧张感，我想即便没听过的人也能一下子感觉出“这就是沙威”。在当芳婷与侮辱她的一个花花公子扭打起来时，沙威出现并质问缘由，此时是个短促而密集的节奏型，听上去令人紧张不安，而且还用木琴伴奏。在一些古典音乐中，木琴的音色都用来表现恐怖、紧张的形象、气氛（比如圣-桑的《骷髅之舞》等），我想此时配器者运用木琴大概就是这个意图吧。当沙威怀疑马德兰市长就是冉阿让时，这个主题又一次出现，它的每一次出现都会让人感到又有什么不详之事要发生了。以我们通常的欣赏习惯来说，坏人的音乐似乎应该是“那种样子”，有的还怪里怪气；然而对沙威这个大反派，当他对着夜空中的星星发誓，一定要逮捕潜逃的冉阿让时唱的“黑暗之星”（stars）却是一首大气，甚至有些英雄色彩、充满正气的唱段。也许有人会说“这样是否将他的反面形象美化了？”我倒不这样认为，从沙威的身份来看，他是一位警探，并且原著中说他还是一位非常负责、尽忠职守的警探，所以在他看来，逮捕冉阿让是他义不容辞的职责，是他至高无上的光荣，因此安排一首有英雄正气感的唱段也应该算情理之中吧。
《悲惨世界》的故事已经很悲惨了，若是让观众在剧院里从头“悲”到尾似乎有些“不近人情”，因此剧中一定要有一点儿喜剧因素来调节气氛，缓和人们先前的“悲惨”情绪。例如那段“房子的主人”（master of the house）。原著中那对卑鄙、贪婪、自私、无耻的酒店主人德纳第夫妇在这里成了两个滑稽的小丑形象。与之相应的音乐诙谐、俏皮、滑稽，而且乐队里还用了一支萨克斯管来做“形象代言”，这种特有的音色正好符合他们圆滑事故、油腔滑调的小人嘴脸。他们唱段中的半音还特别多，比如当冉阿让要带小珂塞特走时，德纳第夫妇就是不放手，想借此机会很敲一笔竹杠，却满嘴仁义道德地说“亲爱的芳婷，我们已为你的孩子做到最好……像我们亲生的一样，已再没有像我们这些基督徒做得那么多的了……”这段音乐完全是按半音行进的，很形象地刻画出他们狡猾、卑鄙的小人像，让人一听就知道他们又在盘算着什么诡计,却又装的一本正经，令人恨得牙痒痒。
在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。旋律简单是为了好唱、好听，让观众容易理解和记忆。有人不屑一顾地说这远不如歌剧的音乐语言丰富。的确，我承认这点，但这毕竟是大众文化，若搞的像歌剧一样，必定造成曲高和寡的局面，受不到广大观众的喜爱，那么演出商到哪里去赚钱？音乐剧最根本的商业属性又从何谈起？
我当初看小说的时候，最喜欢的是那些起义的学生。虽然现在的我，也许对浪漫主义的革命有所保留，但这些为了理想而牺牲的学生们，毕竟还是值得敬仰和怀念的。他们为的是明天的幸福生活（很可能是别人的），流的却是自己的血。所以个人最喜欢的段落还是Do You Hear the People Sing，在纪念音乐会的最后，来自不同国家的十七位“冉阿让”出场，用各自的语言演唱这首“Do You Hear the People Sing”，觉得颇有新意。
我认为，音乐不是不可言说，像《悲》剧这样，把音乐的语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。
在《悲》剧中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。
我认为《悲惨世界》之所以如此感人，并不是说它的思想有多么高深，有多么微言大义。相反，他能感动我的，正是因为他对人性的描写如此真实如此深刻又如此亲切。他的沙威，那种绝对的不宽容，相信自己就是正义的偏执，难道不是我们人类千百年来多少悲剧的根源吗？他的那些小市民，他们自私，贪婪，嫉妒，没有廉耻，不是我们每个人都或多或少得道德阴暗面？他里面的爱情，有那么痛苦那么绝望的爱情也有那么快乐那么自私的爱情。他包括了这么多人，好的坏的，却并没有太多的夸奖或者谴责，倒是有深深的理解和悲悯。而当他把人性看得如此透彻时，却没有悲观，反而，用冉阿让，来热烈的赞美爱的美丽，宽容的温暖，人性的高贵。还有比这更精美更宏大更深邃的作品吗？
《悲惨世界》，真的很喜欢你！祝福你,Les Miserables，愿你把感动带给世界每个角落，生生世世，永不停息。

Ⅸ 音乐剧《悲惨世界》的历史地位和特殊性是什么

《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小 说，在英国公演于1985年。之后，在世 界各大洲都有不断的演出，在近几年，它 的影响也波及到亚洲，《悲惨世界》有日 文版（其他语种还有法语、西伯来语、匈 牙利语、西班牙语、德语等），而在新加 坡、印度以及中国都已经或是将要有它的 演出。也因为如此，它被称为世界上最有 名的音乐剧，当然也许更多人听说过的 《悲惨世界》是雨果的小说。不过也因为 原书的名气太大，音乐剧在一开始很受评 论家的排挤。有些人认为它不该把严肃的 东西音乐化亵渎了名著，另一些人则认为 音乐加上严肃主题是糟蹋了音乐剧。谁想 观众的反应却十分积极，票房的收入相当 好，就这样剧团支持过了最艰难的初始阶 段。之后不久《悲惨世界》就转到伦敦西 头（英国舞台剧中心）后来又越洋过海到 美国的百老汇，自此一发而不可收。舞台 剧在全世界七十多个城市公演，直到现 在，十五年后的今天，仍在匈牙利，德国 和日本连续公演。1995年10月8日，在伦 敦圣阿伯特剧场（St. Albert Hall）举行的 十周年的晚会上，《悲惨世界》最优秀的 演员聚集一堂，最后由十七位来自不同国 家Valjean出场，用各自的语言演唱“Do You Hear the People Sing”。这也说明该 剧在各个国家的知名程度。

《悲惨世界》与大多数音乐剧相比，它的 剧情要哀伤沉重得多，也有很多严肃悲壮 的歌，偶尔一两个轻松的或是悠扬的歌马 上又会被铁和血的声音盖过。