帕格尼尼音乐会读后感

㈠ 帕格尼尼的故事

帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。
1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。
1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。
帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。
帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。
帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。

㈡ 帕格尼尼音乐会海涅读后感一

如下是 海涅《佛罗伦萨之夜》中关于帕格尼尼的描写：
很遗憾，李赛尔作的那幅小画眼下已不在我手边，要在的话，您对帕格尼尼的外貌也许就会有所了解了。他那副尊容实在是古怪，与其说属于这阳光灿烂的人士，还不如说属于那弥漫着硫磺臭味儿的阴间，所以只能用浓黑的线条，虚虚几笔描摹出来。

“说实话，是魔鬼把着我的手在画哩！”那位聋画家对我说。说这话时，他和我一块儿站在汉堡阿斯特河畔的一座凉亭前面，正好是帕格尼尼将在城里举行首次演奏会那天。“真的，朋友，”他接着说，“世人讲的一切有关他的故事，都千真万确；他把自己抵押给了魔鬼，连肉体带灵魂，为的就是能成为最优秀的小提琴家，为的是能拉琴赚大钱，但首先却为了能从苦役船上逃下来；在这该死的苦役船上，他已受了许多年的熬煎啦。因为，听我讲，朋友，他在卢卡城当乐队指挥使时，爱上了一名歌剧皇后，可后来，由于跟一个小青年争风吃醋，没准儿戴了绿头巾吧，一气之下便把他那不忠实的阿玛塔杀啦，自己也就上了苦役船。末了儿，他据说是把自己抵押给了魔鬼，为了能逃脱苦刑，为了能成为最杰出的提琴家，为了今晚能从咱们每人口袋里诈去两块银元......瞧哟！上帝保佑！您瞧，他不是正好从那边来了么，还带着他那个神秘的仆人！”

来人果然是帕格尼尼。他穿着一件深灰色外套，长的几乎跟脚背一般齐，使他的身材显得高挑挑的。他满头黑色的卷发，乱纷纷的披散在两间之上，给他死尸般苍白的面孔嵌上了一个黑框。在这张面孔上，苦闷、天才以及地域都刻下了不可弄灭的印记。在他身边，一蹦一跳的走着个小矮人儿，神态悠闲，打扮滑稽：一张布满皱纹红彤彤的脸儿，浅灰色外套上铜纽扣亮晶晶的，一边走一边向四周嬉皮笑脸，点头哈腰，时不时又仰起头去惶恐不安的瞅一瞅他的主人；他主人板起面孔，一本正经地、若有所思的走在他旁边。瞧着他们俩，使人不由的想起雷契（1）那张浮士德与华格纳在莱比锡郊外散步的插图来。关于眼前这两位，聋画家做了惊人的说明，并特别要我注意帕格尼尼那跨得很慢很开的步子。

“不是吗，”他说，“他那两条腿中间好像还带着铁枷似的？他已经习惯这么走道儿，一辈子也甭想改过来啦。您再瞧，当他的仆人问这问那，问的他不耐烦的时候，他是以何等轻蔑的目光在俯视着他呵。可他又离不开这个随从，一张血写的契约，把他们俩紧紧的结合在一起了；而这仆人不是别人，正是魔鬼本身。老百姓不明真相，都知道他是汉诺威（2）的喜剧和轶事作家哈里斯，帕格尼尼在旅途中带上他，让他帮着料理开音乐会的事务。其实呢，魔鬼只是借用乔治.哈里斯先生的肉体，把这个可怜人的可怜的灵魂连同其他破烂儿，都一股脑锁在了他汉诺威家中的一口木箱里，一直要等待魔鬼再把躯壳还给他，他的灵魂才能出来。这以后，魔鬼兴许会换上一副更体面的摸样，也就是说变成一条黑狗（3），陪着他主人帕格尼尼继续漫游世界。”

要说这会儿还在大白天，我看见帕格尼尼从汉堡处女大街的绿树下走来，心中已感到神秘可怕的话，那么到了晚上，踏着怪诞离奇的形象，就更使我惊诧骇异了。

音乐会在汉堡喜剧院举行，爱好艺术的公众提早便把剧场挤得满满的，我好不容易才在乐池旁边抢到了个座位。尽管那天是收发邮件的日子，我仍在头等包厢中看见了汉堡整个有教养的商业界、银行家和其他百万富翁的奥林匹斯（4），咖啡大王、食糖大王以及他们胖胖的王后，还有汪德拉姆的朱诺和德雷克瓦尔的阿芙洛狄特（5），全都济济一堂。大厅中一派宗教肃穆气氛。人人眼睛盯着舞台，个个耳朵竖着倾听。我邻座是一位上了年岁的皮货经纪人，他先生也把塞在耳朵里的脏棉球掏出来，以便把花了他两个银元门票钱的宝贵声音尽可能多的吸收进去。等了很久，终于在舞台上出现了一个黑色的人影，那模样看上去恰似刚从地狱里逃出来的。他就是穿上了黑礼服的帕格尼尼。你瞧他那可怕的黑燕尾服和黑坎肩，恐怕只有按照冥府女王宫中规定的样式才剪裁得出来。再说套在两根瘦腿上那条黑裤子，也是要垮不垮，荡来荡去的。他一手提着琴，一手握着弓，不住的朝着观众行者鞠躬礼，琴和弓几乎拖到地板上，他的胳膊就越发显得长。他鞠躬时身子差点弯成了直角，显示出木头似的僵硬，且带上一股子野兽般的狂劲儿，真个叫人忍俊不禁。然而，他那在舞台的强光下变得更加惨白的面孔，却流露出某种哀哀求告的表情，某种白痴似的卑怯神气，使我们心中对他产生强烈的同情，把笑的欲望完全压了下去。
他那么个鞠躬法，是跟一部机器学的呢，还是跟一条狗学的呢？他那哀哀求告的目光，是表现着一个病笃者的绝望呢，还是隐藏着一个狡猾吝啬鬼的讥诮呢？他究竟是一个活人，眼看自己即将告别人世，因此像一个垂死的角斗士似的，想以自己身体最后的抽缩痉挛，在艺术的角斗场上来取悦观众呢；或者他只是一个死鬼，一具才从墓穴里爬出来的手指小提琴的僵尸？这僵尸纵然不如人们传说的那样，能吸尽我们心中的鲜血，却可以吸取我们口袋里的钱币。

在帕格尼尼对着观众一鞠躬再鞠躬之际，这样一些问题便不停的翻腾在我的脑海里。可谁想到，一当大师把他那琴往额骨地下一夹，这种种想法便烟消云散了。至于说到我本人，各位都知道我具有一种特殊的音乐视力，一中听见任何声音同时并看见相应形象的奇异禀赋。所以，帕格尼尼每拉一弓，我眼前都出现各式各样的人物和景象，仿佛他用一种有声象形文字，向我讲述无数惊人的故事，仿佛他在为我演出五彩皮影戏，而在每出戏中，他都拉着提琴，担任戏中主角。在他拉第一弓时，他周围的布景就变了。转眼间，他站在了一间明亮的屋子里，面前立着谱架。屋里陈设显得凌乱而有趣，家具一律为矫饰的蓬巴杜款式（6）：满屋是小镜子，镀金的爱神塑像，中国瓷器，胡乱扔着的缎带、花环、白手套，撕碎了的金黄色花边，以及用金银纸做成的假珍珠和假金刚钻等等，总之，在一位歌剧皇后房中能见到的一切，这儿应有尽有。帕格尼尼本身也完全变了样，与刚才比起来是变得好得不能再好了：他穿着紫缎紧身短裤，银绒绣花坎肩，上衣滚着天蓝色绒边，纽扣全都是包了金的；头发精心的裹成了一个个小卷卷儿，把他那年轻红润的脸庞包在中间。他一边拉琴，一边含情脉脉的望着一个站在他谱架旁边的美貌女子，脸上洋溢着柔情蜜意。

是的，我在他旁边看见了一个年轻的小美人儿，一身的古式打扮，白绸裙在髋部以下向外隆起，使腰肢越发显得纤细迷人，扑了粉的头发梳成一个高髻，是圆圆的脸儿更加爽朗俏丽，一双眸子满含秋波，小小的鼻子也不乏魅力，两边脸颊浓施脂粉，还点上了一颗美人痣。她手握一个白纸卷儿，嘴唇不停地翕动，上身卖弄风情的摇来摆去，我终于明白，她是在唱歌呐。可她的歌声我一点儿也听不见；我只能从年轻的帕格尼尼为她伴奏的旋律中，猜出她唱的是什么，以及这歌声在帕格尼尼心中引起了怎样的感受。呵，这旋律是多么的优美啊！只有在春天的黄昏，蔷薇的芳馨使夜莺感到了春天的来临，因而陶醉于对幸福的渴望中时，它才会唱出这样的歌。呵，那又是一种何等甜蜜而令人销魂的幸福啊！只听得琴声袅袅，宛如一对情侣，时而亲吻戏谑，时而追逐奔跑，临了儿便嬉笑着拥抱在一起，融合为一个整体，消失在和谐之中。是的，琴音宛如两只蝴蝶，做着快活的游戏一只在对另一只挑逗后逃开，躲在一朵鲜花背后，但终于被同伴找到了，便双双在金色的阳光中飘飘飞去。可是，只要有一只蜘蛛，仅仅一只蜘蛛，就足以给这对相爱着的蝴蝶带来悲剧！年轻的帕格尼尼，他心中该是有了不祥的预感了吧？只听一声悲哀的呻吟，像是即将袭来的风暴的前兆，偷偷溜进了从帕格尼尼琴上涌流出来的欢乐旋律中......他的眼眶湿润了.......他跪倒在他的阿玛塔脚下，哀求着她......天啦！就在他俯下身去吻她的脚时，却发现床下躲着一个小小的情夫！我不知道他能把那个倒霉的家伙怎么样。只见热那亚人脸色变得跟死尸般苍白愤怒的抓住年轻人就劈头盖脸一通耳光，然后又狠狠踢了几脚，便把他扔出门去；回转身来再从口袋里拔出一把长长的匕首，一下刺进了年轻美人的胸中.......

“好啊！好啊！”蓦地从四面八方响起这样的喊声。汉堡的热情男女，对伟大艺术家的演奏报以雷鸣般的喝彩。帕格尼尼结束了音乐会的第一部分，又在不停的向观众弯腰鞠躬，其次数比一开始更多，而且我觉得她脸上的表情比方才更加卑怯，更可怜，呆滞的目光中充满恐怖，就跟个受苦的罪人似的。

“了不起，太了不起啦！单凭这一下子，就已值两块银元！”我邻座的皮货经纪人一边搔耳朵，一边发着感慨。

说话间，帕格尼尼又已演奏起来，我眼前顿时呈现一片黑暗。琴声不再幻化成鲜明的形象和色彩，提琴家的身体也裹在了阴影中，一支撕人心肝的凄惨曲调，便从黑暗中飘送出来。偶尔，当头顶上那盏茕茕孤灯向他投下一团黄晕的光时，我才看清他的苍白的脸；在这张脸上，青春的火焰尚未完全熄灭。奇怪的只是，他身上的衣服变成两种颜色的了：一半是黄，一半是红。他脚上，戴着沉重的锁链；他身后，有一张面孔忽隐忽现，按照相面学的解释，生有这样一张面孔的人具有山羊的快活性格（7）。除此之外，我还看见一只毛茸茸的长手，想来也该是属于山羊脸一起的吧，不时的在帕格尼尼拉着的琴弦上按来按去，有几回，这手还把着帕格尼尼的手，在帮助他更好的运弓哩。这当儿，从帕格尼尼琴上奔泻出来的痛苦音调中，便混进一声声羊叫似的怪笑，活像在表示赞许。琴声如泣如诉，恰似私娶凡女的天使们被逐出天国，在忍辱含羞的沉沦到地狱中去时所唱的哀歌。这琴声仿佛是一个黑暗无底的深渊，连任何一点儿给人以希望与安慰的火星都没有。即使是天国中的圣徒们听见了它，他们也会嘴唇苍白，不但唱不出赞美上帝的歌，而且会抱住自己虔诚的脑袋，伤心的痛哭一场呐！有几次，当悲痛的琴声掺进来羊叫的时候，我便看见在背景上出现一群小小的女妖，她们时而高兴的点着邪恶丑陋的脑袋，时而又幸灾乐祸的打着嘲弄的手势。接下去，提琴便奏出来恐怖的音响，如哀号，如呜咽，叫人听着不寒而栗，这样的声音，在人间从未听到过，而将来也未必能听到，要不然就是在约瑟法山谷中吹响了末日审判的长喇叭，死鬼们都精赤条条地从坟墓里爬出来，等着对自己的命运作最后的判决了......可突然，在痛苦煎熬中的提琴家猛拉一弓，疯狂而绝望的猛拉一弓，他脚上的铁链便咣啷啷断了，他那讨厌的助手连同对他进行嘲弄的妖女，也都悠然遁去。

“可惜，太可惜啦！”我耳畔又传来皮货商的声音，“他的一根弦崩了，这得怪他一个劲儿的老是pizzikati（8）！”

他琴上的弦是否真有一根断了，我不知道；我只觉得提琴奏出的声音有了改变，帕格尼尼本人和他周围的环境，也随之换成了另一个样子。他身上裹着长大的修士袍，使我几乎认不出他来。连在袍上的风帽，遮住了他半个面孔。他腰间系着一条丝带，赤着足，脸上一股子狂热劲儿，孤傲的立在一块突出在海中的岩石上，拉着他的提琴。我觉得时间仿佛是黄昏，落日的余晖倾洒在海面上，把海水染得越来越红，越来越红。这时候，与小提琴奏出的神秘音响应和着，海潮的喧嚣也显得越发的沉浊了。而海水越红，天空却越白；当汹涌的海涛最后完全变成了猩红的血水时，天空便白的跟死尸的面孔一般，使人产生一种不祥之感。接着，星星也出来了，可却大的叫你害怕......呀！这些星星全是黑色的，黑的就跟煤块一般亮晶晶的。这当儿，琴声越加激越，越加奔放，从面目狰狞的琴师眼中，喷射出充满破坏欲的咄咄逼人的火花。他那两片薄嘴唇急促而可怕的咧动，好像在念诵古老的咒语，以招来暴雨狂风，并把锁在大海深渊中的妖魔鬼怪统统都召唤出来。有几回，他从宽大的袍袖中伸出瘦长的胳膊，握着琴弓在空中划来划去，那模样好似一个巫师，在挥舞魔杖呼唤风雨。这当儿，海底便传来疯狂的呼啸，血一般的海水也掀起高高的浪涛，红色的水墨险些儿溅到了白色的天穹和黑色的星星上去。紧接着便是一阵啸叫声，怒吼声，隆隆声，犹如天塌地陷似的。而那位巫师呢，仍一个劲儿的把他那琴拉呀，拉呀。聪慧的所罗门王，把他降服了的妖魔关在一些铁罐子里，打上七重封印，然后沉到了海的深处。帕格尼尼却要凭自己不屈不挠的意志，强行启开这些封印。他的提琴发出愤懑的低吟，使我仿佛听见关在铁罐中的妖魔在怒吼。临了儿，我边听到了解放的欢呼，而同时，从血红的海涛中，就冒出了一个个挣脱了枷锁的妖精的脑袋，无不狰狞可怖：生着一对蝙蝠翅膀的鲸鱼，长有两支鹿角的巨蟒，头顶着螺丝帽子的猢狲，胡须跟老祖宗一般长的海豹，脸颊上吊着乳房的女妖，脑顶门成驼峰形的大头鬼，以及其他各种无以名状的四不像，一个鼓着阴森森的巨眼，伸出蛙蹼般的脚爪，向着拉琴的修士扑去......帕格尼尼狂热的只顾作法，头上的风帽滑到了颈后，蜷曲的黑发随风飘动，宛如一条条黑色的小蛇在他头上盘绕蠕动。
这景象看着叫人神经错乱；为使自己不至于此，我捂住了耳朵，闭紧了眼睛。这样一来，幻觉便告消失。等我再睁开眼来的时候，看见可怜的热那亚人已恢复常态，又在行他那老一套的没完没了的鞠躬礼，观众则兴高采烈的大鼓其掌。

“这就是著名的G弦演奏啊。果真名不虚传！”我的邻座指点着，“鄙人也玩玩小提琴哩，知道要拉好它绝非易事。”他又说。

幸好幕间休息时间不长，否则我就免不了要听这位皮货行家大发一通关于音乐艺术的高论。只见帕格尼尼不动声色的又把提琴夹在下巴底下将弓往上一搭，便奏出来了另外一种奇妙的旋律。它不再奔放热烈，而是平稳淳厚，慢慢的在空中回荡开去，犹如大教堂中的管风琴一般庄严、雄浑。他周围的一切也逐渐长大升高，终于成了一个浩渺深远的空间，对于肉眼来说是无边无涯，唯有精神的慧眼才能看出它有多广多大。在这空间的中央，悬浮着一个光辉灿烂的圆球，球上有一位拉小提琴的巨人昂然而立。这圆球是否就是太阳呢？我说不上来。可站在球上的那个巨人，我却认得是帕格尼尼。不同的只是他已变得其美无比，脸上容光焕发，还带着慈祥和蔼的微笑。他健壮魁梧，一件天蓝色长袍裹住他高贵的身躯，黑的发亮的卷发披在肩上，他端端正正站着，威严的如同天神一般。他拉着他的琴，天地万物全在屏息聆听。他俨然是一尊“人王星”，整个宇宙都围绕他转动，同时还发出庄严悦耳的和声。那些从他身旁冉冉飘过的的巨大闪烁的光亮，不正是天上的星群吗？这星群在运动中产生的和谐音响，不又正是千百年来诗人和预言家们津津乐道的天籁吗？每当我极目朦胧中的远方，就觉得看见了无数飘动着的白色衣裙，原来是一些拄着白色游杖的朝圣者，在向着帕格尼尼走来。真怪呀，他们游杖上的球形金顶，又恰是那些让我当成了星群的巨大亮光！朝圣者们循着一条圆形轨道，远远的围着拉琴的巨人转动。在他的琴声当中，他们游杖上的金顶越闪越亮，越闪越亮，他们嘴里唱着赞美诗，适才被我当成了天籁，原来不过是他琴声引起的回音。在这琴声里，蕴蓄着一种无以名之的神圣激情，时而神秘的颤动着如柔波细语，叫人几乎听不见一些儿声息，时而又如月夜的林中号角，甜美的撩人心弦；最后，却终于变成了纵情欢呼，恰似有一千个行吟诗人同时拨动琴弦，高唱着昂扬的凯歌。

这样的妙音啊，你可永远不能用耳朵去听；他只让你在与爱人贴着心的静静的夜里，用自己的心去梦......

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注解：

（1）雷契（1779-1857）：德国著名画家和蚀刻家，为歌德的诗剧《浮士德》作过插图。

（2)德国城市名。

（3）在《浮士德》中，魔鬼梅菲斯托开始时曾以黑犬的形象出现。

（4）奥林匹斯山为希腊神话中的众神聚居地。

（5）朱诺是罗马神话中的天后；阿芙洛狄特是希腊神话中的美神和爱神，相当于罗马神话中的维纳斯。汪德拉姆（Wandrahm)和德雷克瓦尔(Dreckwall)是汉堡的两个街名，暗含“脂肪的墙壁”和“垃圾的堤坝”之意，被海涅巧妙的用来挖苦那些脑满肠肥、卑鄙龌龊的富商。

（6）蓬巴杜（1721-1764）：法国路易十五的著名情妇。所谓蓬巴杜款式，即十八世纪流行于欧洲的洛可可艺术风格，其特点是雕琢和多涡卷形花饰。

（7）在西方传说中，魔鬼长着山羊面孔和山羊蹄子。

（8）Pizzicato为意大利语，用手指拨弦，皮货经纪人错念成Pizzikati。

㈢ 帕克尼尼的故事读后感

《帕格尼尼》是我用心读过的一本书，它介绍了小提琴家帕格尼尼不平凡的一生。
帕格尼尼（1782—1840）是意大利小提琴大师，音乐史上最杰出的演奏家之一。歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。
年仅8岁的帕格尼尼就学会了作曲，并敢于在公众面前表演。13岁时，他在当地已经是家喻户晓的小提琴家了。他的老师罗拉甚至不敢再教他。于是，帕格尼尼就开始了严格的自学课程，一天里他常常会拉15个小时以上。就是在这样异常艰苦的练习中，16岁的帕格尼尼写出了著名的《二十四首随想曲》。这24首曲子充满了年轻的激情，曲调优美，既反映出浓郁的民族风情，又显示出作曲家丰富的想象力及精妙绝伦的演奏技术。成为了现代小提琴演奏者的“试金石”。在维也纳，一个盲人听到帕格尼尼的琴声，以为是一个乐队在演奏，当得知是他一个人用小提琴奏出这些声音时，盲人大叫一声“这是个魔鬼”！并被吓得落荒而逃。此后。欧洲便传出了帕格尼尼所使用的那把小提琴的弦是用他情人的肠子制成，而他的演奏技巧是由魔鬼所传授的谣言。当然这些捕风捉影、神秘诡异的传言更加衬托了帕格尼尼精湛的琴技。据说帕格尼尼喜欢赌博，赌场是他常去的地方。各种说法在欧洲各国不胫而走。更悲哀的现实是，小提琴大师也因此死无葬身之地——法国教会一直拒绝这个“地狱之子”进入教堂墓地。他的遗体先后搬迁了8次，一直到他死后86年的1926年，教会才同意把他安葬在故乡热那亚。一代音乐伟人的晚年，竟然如此地悲凉。
纵观帕格尼尼的一生，有对小提琴狂热的爱恋，有为追求艺术巅峰而付出的艰辛努力，有为成名背后接踵而来的种种风波......我的心也随之起伏着，为一代杰出的小提琴家感动过、兴奋过、担忧过、不平过......
在滚滚历史的长河中，帕格尼尼的事迹犹如点点星光，在逝去的岁月中熠熠生辉。让我们从他成功的轨迹中，汲取我们成功的正能量，激励我们走向绚烂的未来。

《帕格尼尼》读后感 卜彦方 800字

㈣ 一场惊险的音乐会帕格尼尼最惊人的举动是什么

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㈤ 帕格尼尼主题狂想曲的情况

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。

《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。
帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？”

帕格尼尼精妙绝伦的演奏技巧和火热的演奏风格正是浪漫派作曲家渴求的境界，激发了许多音乐家的热情，追随效法者甚众。他们一方面在技巧和演奏风格上提高精进，另一方面直接从帕格尼尼的音乐里获取灵感，把他的作品改编成其它乐器的独奏曲，或者是以他的音乐主题为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里，最著名的当然还是几位大作曲家的手笔，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫，作为音乐会曲目至今还频繁演出的当推拉赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。

狂想曲是这样一种曲式：它以烈焰般的激情歌颂狂傲不羁的英雄气概，用饱满的热情表现民族精神。狂想曲不是从古典时期继承来的形式，它是十九世纪浪漫主义音乐家的激情锻造出的曲式，音乐内容一气贯通的单乐章作品。拉赫玛尼诺夫写的这部《帕格尼尼主题狂想曲》也可以称之“帕格尼尼主题变奏”，音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。

作为一位作曲家，拉赫玛尼诺夫首先是一位钢琴演奏家，而且技巧精湛，风格健朗，他的名字被列入伟大钢琴家的行列，他在当时唱片录制技术已经很完善，所以我们今天还能听到他的演奏艺术。如此说来，拉赫玛尼诺夫要比他的老师柴科夫斯基幸运得多，他不必像柴科夫斯基那样拿着新完成的协奏曲去征求钢琴家的意见，结果触了霉头，一部不朽之作被说了个一无是处。拉赫玛尼诺夫写钢琴音乐从不担心技术问题，有些技巧艰深的部分，音乐甚至是在跟着飞舞的手指奔跑，听凭它把音乐带到哪里，浪漫派音乐里充满的热情往往就是这样表现出来的。

《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。
《帕格尼尼主题狂想曲》表现的是一位狂热的浪漫派艺术大师的艺术个性，也是拉赫玛尼诺夫自己的写照，他消瘦清癯，表情忧郁，举止矜持，不苟言笑，登台演出则激情进发，高贵而尊严，这是他的性格特点，也是他的艺术个性。他尊崇古典浪漫传统，厌恶庸俗的艺术趣味，他青年时代写的升C小调前奏曲名扬海外，移居美国后只要一有演出，观众便一定要求加演这首前奏曲，使他对自己的这首杰作产生了怀疑，他认为这首前奏曲里一定有某种东西迎合了庸俗的趣味，于是他开始憎恶自己的这首作品。

拉赫玛尼诺夫1917年移居美国，按照民族主义的理论，他应该就此失去了灵感，写不出什么东西了。他创作的新作品的确不多，但这不能印证这种断言，因为拉赫玛尼诺夫把主要精力用于演出，作品自然就少了。他写《帕格尼尼主题狂想曲》时已六十有奇，这不是创作的最佳年龄，但他的热情并没有减退，仍然写出了堪称经典的杰作。

《帕格尼尼主题狂想曲》也是1980年美国拍摄的电影《时光倒流70年》的主题曲.

㈥ 求小提琴家帕格尼尼的故事

他于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热那亚。父亲是小商人，没受过多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼陀铃并请了一位剧院小提琴手在他7岁时教他小提琴，后又与热那亚最有名的小提琴家学习。

他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他都立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲，8岁就会写小提琴奏鸣曲。12岁，他在热那亚举行公开演奏会，获得极大成功。

他13岁开始旅行演出。从十余岁起，帕格尼尼跟着许多不同的老师学习，包括了Giovanni Servetto和Alessandro Rolla，但是对于这早来的成功，他没有办法妥善的处理。

在他十六岁时，他就开始赌博和酗酒，就在这个时候，荻达拯救了他，把他带到她的家去，在那里他又开始学习小提琴，共学了三年。在这三年之中，他也弹奏吉他。1805年他担任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。

1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。

(6)帕格尼尼音乐会读后感扩展阅读：

相关：

帕格尼尼则为演奏家和作曲家们引入了更先进的技巧。通过他的贡献，小提琴作品的创作极大地丰富了。他的音乐具有非常丰富和高难度的指法和弓法以取悦听众，并对他当时的同行们构成挑战。他的音乐会作品中有连顿弓、和声、拨弦（双手），和丰富的音程（最多达到大十度）。

帕格尼尼的作品不被认为是完美的对位法创作：（伊萨依曾抱怨说在帕格尼尼的音乐中钢琴和管弦乐伴奏太像吉他了，缺乏个性和对位）。但是，他将小提琴的音色和色彩扩展到了前所未有的程度。帕格尼尼同时也是一位杰出的吉他演奏家，并为这件乐器创作了超过200部作品。

㈦ 帕格尼尼在与肖邦相遇的那一天记了什么

1829年刚从音乐院毕业的抄肖邦，还与来华沙举行音乐会的意大利“鬼才”作曲家兼小提琴家帕格尼尼结识。这位风趣的前辈也很欣赏万人迷肖邦，还特别在自己的记事本上记下一笔，在相遇的那一天，他注明：“青年钢琴家肖邦。”

㈧ 帕格尼尼最著名的10首乐曲是什么

帕格尼尼的二十四首随想曲，已被公认为小提琴家的试金石。这不仅是因为其中采用了大量高难度的演奏技巧，还因为作品中的丰富音乐内容，最能考验出演奏者对音乐的悟性。

帕格尼尼的一生不仅充满传奇，几乎是空前绝后的小提琴技艺，更为之添上了不少神话色彩；他所写的无伴奏小提琴作品二十四首随想曲，当年更被认为除帕格尼尼以外，无人能够演奏。
帕格尼尼创作二十四首随想曲时还未够二十岁，当时他已名满欧陆。他在舞台上神乎其技的演奏，充满浪漫热情和强烈精力的音乐，结合他那副带著魔幻神秘，瘦骨嶙峋的面容，有如魔鬼般的台风，使他在任何一个城市的音乐会门票，往往在一瞬间便被抢购一空，一票难求。他所到之处，都轰动一时，形成了一股席卷欧陆的帕格尼尼的狂飙。
帕格尼尼一方面周游各地演奏，一方面又不断创作不少采用他自己发明的众多奇绝崭新技法在内，以炫耀技巧的作品，供自己在音乐会上演奏，使技惊四座的效果，因为不断有新的技法出现而保持。
帕格尼尼的出现，为小提琴这件乐器赋予了非凡的生命力，小提琴的演奏，脱胎换骨，散发出迷人的光彩，带来追求超绝技巧的潮流；各种乐器的演奏家，都被刺激去寻求技巧的突破方法，李斯特便因为年幼时被帕格尼尼的超技演奏吸引，而要致力成为「钢琴的帕格尼尼」，由此钢琴在日后才因为李斯特此一志愿的实现，而成为能发挥绚烂色彩，光芒四射的乐器。
帕格尼尼出神入化的小提琴演奏技巧，亲眼目睹他演奏的人都难以置信，加上他那副有如魔鬼般的台上姿采，将他的演奏与魔鬼拉上关系的谣言便不断传扬。其中流传得最为广泛的，是指他将自己的灵魂出卖给魔鬼，用以换取超凡的演奏绝技。
其实，其实帕格尼尼自己亦曾有意无意地传播一些谣言，用以将他的演奏神话。举例来说，他便曾说过这样子一个故事：他被囚在牢狱中时，小提琴上的弦，一条一条地断掉，最后只余下一条，就这样他便摸索到只用一条弦来演奏的窍门。
尽管帕格尼尼对人表示他的超绝技巧大部份是自学而来，事实上却是，他曾跟随过好几位小提琴教师。他的父亲，一位商店老板，便是他的启蒙老师。他很早便发现，他这位于1782年10月27日在热那亚出生的儿子，具有不寻常的音乐天份，帕格尼尼年仅四岁，便在父亲的教导下学习提琴、结他、曼陀林；到九岁时，首次上台公开演奏普莱耶尔（PLEYEL）的协奏曲。
帕格尼尼在作曲方面，同样很有天份，十一岁便写成处女作品小提琴奏鸣曲（现已失传），但让他的作曲才华得以成熟发挥的，却和当时一位热爱音乐的贵族马卓斯内格罗（MARCHESE DI NEGRO)，有很大关系。由于内格罗的协助，帕格尼尼得以通过内格罗安排的一系列音乐会，接触到广泛的听众；更重要的是，在内格罗的引荐 帕格尼尼得以和当时一批著名音乐家结交，大大扩阔他对音乐历史和文学的认识，为他进军音乐创作世界，增添了重大的本钱。
帕格尼尼创作二十四首随想曲的灵感，便是因为他在内格罗的音乐图书馆中，第一次看到了平托·洛卡泰利（PIETRO LOCATELLE）的随想曲乐谱。洛卡泰利的二十四首随想曲写于1733年，但帕格尼尼所写的却完全很不一样，各段音乐创作，都有鲜明的音乐形象，其中有好几段尤为著名，因而被冠上不同的标题，如第六首《神秘》（MYSTICAL)、第九首《打猎》（THE HUNT)、第十一首《浪漫曲及塔兰台拉舞曲》（ROMANCE AND TARANTELLA)、第十三首《魔鬼的狞笑》、第十四首《进行曲》（MARCH)、第二十首《牧歌》（PASTORALLE），第廿一首《小夜曲》（SERENADE)、第廿三首《军队》(MILITARY)。
帕格尼尼一生创作了大量作品，从事音乐评论的著名作曲家舒曼，便认为他是当时意大利最优秀的作曲家。然而，帕格尼尼却惧怕他自己的超绝技能会被人掌握得到，不仅坚持练琴时不让任何人在场，以增加其个人的神秘色彩，更只将很少作品出版，他的二十四首随想曲，亦是在面世三十年后，才以作品编号1出版，成为他在生时最早发表的作品；而此后直至他逝世的九年间，合共才再出版了四个编号的音乐，包括作品2和3的小提琴与结他奏鸣曲，作品4和5的小提琴、中提琴及大提琴四重奏。
帕格尼尼的廿四首随想曲，给和他同时代的作曲家带来不少创作灵感，著名的如布拉姆斯、舒曼、李斯特，都曾将部份乐曲改编为钢琴曲，和配上钢琴伴奏。其中最为脍炙人口的十四首，采用主题加变走形式写成，该曲的主题便曾引发不少作曲家的灵感，布拉姆斯便借用该主题写成《帕格尼尼主题变奏曲》，拉赫曼尼洛夫则以之写成《帕格尼尼主题狂想曲》而李斯特则将第六首编为《帕格尼尼练习曲》的第一曲。
然而，对小提琴演奏家来说，这二十四首随想曲却是一个恶梦，当时的小提琴家都视之为畏途。该部作品中采用的二重泛音、双音奏法、左手拨奏、飞跃断奏等艰深技巧，甚至有魔鬼亦要退避三舍的说法。事实上，直到二十世纪的上半叶，虽然产生了不少伟大小提琴家，但却一直未有人公开演奏过帕格尼尼全部二十四首随想曲，更没有人敢将之全部录音！大师如克莱斯勒（FRITZ KREISLER)、海费兹（JASCHA HEIFETZ)、米尔斯坦（NATHAN MILSTEIN),奥尔斯泰克（DAVID OISTRATTI)，经常演奏的亦仅是其中的三、四首，只有法兰斯卡蒂（ZINO FRANCESCATTI）和年轻的梅纽因（YEHUDI MENUHIN)经常演奏或录音的，会达到二十四首的半数。
不过，七十年代以来，新一代的小提琴家，如高根（LEONID KOGAN)、里兹（RUGGIERO RICCI）、帕尔曼（ITZHAK PERLMAN)、阿卡度（SALVATORE ACCARDO)、明兹（SHLOMO MINTZ)、拉宾（MICHAEL RABIN)、马哥夫（ALEXANDER MARKOV）、斯玛曼（FRANK-PETER ZIMMERMANN）、美岛莉等，都已能够成功挑战这二十四首随想曲。由于小提琴训练方法的改进，能够完全掌握这廿四首随想曲（包括将次录音）的小提琴家的年龄也就越来越年轻了。
中国著名小提琴教授林耀基在北京市艺术学校音乐分校的学生杨天娲，在二000年十二月中，只花了两天时间，便成功地将这廿四首随想曲全部灌录好时，才仅十三岁！年纪之轻，相信在新世纪之交，又为中国人在世界乐坛上创下一项新纪录！而帕格尼尼二十四首随想曲被视为难以攻陷的金汤场池的神话，亦彻底粉碎！
但无论如何，帕格尼尼的二十四首随想曲，已被公认为小提琴家的试金石。这不仅是因为其中采用了大量高难度的演奏技巧，还因为作品中的丰富音乐内容，最能考验出演奏者对音乐的悟性。不少小提琴家只顾去克服演奏技巧的挑战，也就往往忽视了每首随想曲中所蕴含的丰富音乐内容，致使二十四首随想曲沦为练习曲，其实不可不知的是，帕格尼尼的魔力，便在于能够用技巧发掘出每首乐曲中的音乐美感。
然而，说到底，帕格尼尼仍只是位具有独特音乐天赋的一个人，仍难免病魔的侵袭。晚年他的健康情况日坏，已不可能公开登台，只能迁居到气宜人的法国南部休养，初时在马赛（MARSEILLE），后搬到尼斯（NICE）去，直到1840年5月27日逝世，帕格尼尼充满神话色彩的传奇亦在此结束。

㈨ 帕格尼尼的我心惆怅

前苏联小来提琴家柯冈演奏的《自“心如止水(我心惆怅)”主题与变奏曲》，看过以后后背发凉。实在是不知道柯冈拉这个的时候有啥感觉，估计也只有他在演奏这个作品时才是真正心如止水的，没有任何多余、做作的东西，完全就像机器一样精确。目前为止还没有听到或看到过其他演奏家演奏这个作品能到如此境界，五体投地~~~
本曲是帕格尼尼用帕伊谢罗 (1740-1816) 歌剧《磨坊女》 (1788) 中的咏叹调“我心惆怅”为主题(Theme from Paisiellos Opera La Molinara—Nel Cor Piu Non Mi Sento)改编而成的一首主题变奏曲，又名“G大调随想曲”，是他留给后人的作品中最难演奏的一首。整首乐曲由主体加六个变奏构成，帕格尼尼在这首乐曲中高难度地使用了各种小提琴演奏技术。这首乐曲是对演奏者在音乐上和演奏上的双重挑战，很少有演奏者在音乐会上演奏，录音版本也不多，柯岗这个演奏视频因而是很难得的。
满意请采纳。

㈩ 谁能对帕格尼尼做一下评价

帕格尼尼

意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。技巧之精湛有24首小提琴独奏曲为证。
出生于义大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎。波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀;手肘;手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是藉由调音,而是从指法的改变,学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏。
帕格尼尼的手是不可思议的大,一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢?
帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱,许多技巧简直不可思议,双泛音;双颤音;左手拨弦;连续跳弓等超高难度技巧,这或许跟他长相有很大关系.小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏,不过看过他表演的人现在至少200岁了,我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧。
帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧,令人叹为观止,其中第一号第三乐章"钟"更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏.第三乐章以轻快"飞跃断奏"开始,是大家最喜爱部分!接下来技巧"近马奏法"对乐坛贡献更是功不可没,所谓"近马奏法"顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过,一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖,靠近琴马则变软变模糊,由此创造出特殊音效.其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用。
第一号协奏曲是D大调,但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看D大调谱按降E调指法,当今演奏家可能没这能力.他的技巧才会被称为是魔鬼所赐,好一个小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相当商业化,他的技巧为他赚进无数钱财,音乐演奏会票价极高,但却场场爆满,听众无法抗拒他的魅力.此传奇人物生活相当糜烂,随著巡回各地演奏也到处谈恋爱,即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身,可能是因为幼年时生活环境较差,年长后生活不正常所致,喉病和肺病一直伴随著他,病痛使他的个性古怪,死后留下东西并不多且大部分失传.从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲,较知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼诺夫等。
出生于义大利北部热内亚, 父亲安东尼欧. 帕格尼尼, 母亲狄蕾莎. 波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育, 夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀; 手肘; 手腕关节异常柔软, 宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托, 小脑特别发达听觉格外敏感, 即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音. 还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉, 当然不是藉由调音,而是从指法的改变, 学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后, 会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏.
帕格尼尼的手是不可思议的大, 一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音, 但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度, 这相当于在手掌弯曲状态下, 食指和小指指尖要相距至少20公分以上, 各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢?
帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位, 技巧如魔鬼般, 其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱, 许多技巧简直不可思议, 双泛音; 双颤音; 左手拨弦; 连续跳弓等超高难度技巧, 这或许跟他长相有很大关系. 小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏, 不过看过他表演的人现在至少200岁了, 我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧.
帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧, 令人叹为观止, 其中第一号第三乐章"钟" 更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏.第三乐章以轻快 "飞跃断奏" 开始, 是大家最喜爱部分! 接下来技巧"近马奏法" 对乐坛贡献更是功不可没, 所谓 "近马奏法"顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过, 一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖, 靠近琴马则变软变模糊, 由此创造出特殊音效. 其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用.
第一号协奏曲是 D大调, 但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看 D大调谱按降 E调指法, 当今演奏家可能没这能力. 他的技巧才会被称为是魔鬼所赐, 好一个小提琴魔神!
帕格尼尼的演奏相当商业化, 他的技巧为他赚进无数钱财, 音乐演奏会票价极高,但却场场爆满, 听众无法抗拒他的魅力. 此传奇人物生活相当糜烂, 随著巡回各地演奏也到处谈恋爱, 即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身, 可能是因为幼年时生活环境较差, 年长后生活不正常所致, 喉病和肺病一直伴随著他, 病痛使他的个性古怪, 死后留下东西并不多且大部分失传. 从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲, 较知名的包括布拉姆斯, 舒曼, 拉赫曼尼诺夫等

独弦操圣手
意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782—1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴“独弦操”。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的：谣传他曾因杀死情人而坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣从而造就了他的G弦绝技。但不论谣传是否可信，帕格尼尼确实在这根G弦上练出了真功夫。
1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。
当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他就用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后，G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说：“你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？”帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号）,标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的“独弦操”。

吉它艺术的忠实探索者
帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。
欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。
帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有“炫技之作”，大多平易而优美。
帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。

帕格尼尼Paganini

作曲对我来说决不是象有些人所想象的那样是件容易的事。我的重要准则是"艺术的变化和统一"，而这是难以统一的。

尼科罗·帕格尼尼（Niccolo Paganini,1782-1840）

伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。他的演奏将小提琴技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《降E大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。
作品集
第一小提琴协奏曲

一、独弦操圣手

意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。

1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。

当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。

公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说："你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？"帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的"独弦操"。

二、吉它艺术的忠实探索者

帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。

欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。

帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。

帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。

帕格尼尼
Niccolo Paganini (1782．10．27—1840．5．27)
Paganini，Nicolo 帕格尼尼，尼科洛(1782—1840) 意大利小提琴家，作曲家，为音乐史上最负盛名的演奏家之一。学于热那亚和帕尔马，十三岁首次登台。1805—1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监，1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出。除小提琴外，尚擅于演奏吉他和中提琴，请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834)，但他从未演奏它，据说嫌其独奏部分不够辉煌。帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品。他身材瘦长，拉琴时情绪激越，似痴似醉，如魔鬼附身。技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op.1)为证。这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一。二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中，由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中。另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现)，《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲，以及吉他与弦乐合奏的室内乐。放纵无度的生活致使健康恶化，1834年起不得不减少音乐会演出。1840年5月27日死于尼斯，相传有未死而误遭活埋一说。
【摘自《外国音乐辞典》】

帕格尼尼 Paganini，Niccolo(1782．10．27—1840．5．27) 意大利作曲家、19世纪主要小提琴演奏大师。他革新了小提琴演奏技巧。最初从父学习，后师从G·塞尔维托和G·科斯塔。1793年首次演出，后到帕尔马向A·罗拉和G·吉雷蒂求教。1797年随父到伦巴第旅行演出，声誉日增。独立生活后即沉迷于酒色、赌博之中。1801～1807年间，为无伴奏的小提琴谱写了24首《随想曲》，显示了他技巧的新特色。1805年以小提琴家的身份重新出现在意大利，并被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基任命为皮昂比诺的音乐指挥。后在意大利许多城市中举行演奏自己作品的音乐会。1828年在维也纳，1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1832年在英格兰和苏格兰的巡回演出使他成为富翁。1833年定居巴黎，委托柏辽兹谱写表现中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》。但曲成后又认为其中中提琴独奏无大特色而拒绝演奏。在他投资的帕格尼尼赌场破产后，于1839年去马赛，然后去尼斯。他曾赠送给为生活而挣扎的作曲家柏辽兹2万法郎。他的作品(主要是随想曲、小提琴协奏曲和几套变奏曲)要求广泛地使用泛音和拨奏、新的指法，甚至新的空弦定音。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他曾弄断小提琴上的一、二根琴弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的技巧创新成为后来的演奏家，特别是萨拉萨蒂和伊萨依的依据。其他作品有6首小提琴协奏曲，其中第一首(D大调小提琴协奏曲)尤其流行；12首小提琴与吉他奏鸣曲，6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他写的四重奏。帕格尼尼的演奏技巧还影响了管弦乐和钢琴作品，尤其对李斯特有巨大的影响。《随想曲》中的主题启发了李斯特、舒曼、勃拉姆斯和拉赫马尼诺夫等人的创作构思。