安东音乐节

A. 中国达人秀7月3日安东和四喜丸子的背景音乐是什么

安东：coldplay-viva la vida
四喜丸子：you raise me up（这歌翻唱版本太多，他唱的不是英文版的，至于哪一个版本我也不内知道，容只能您自己再拿这歌网络一下了，看看有什么非英文版本）

B. 安东·鲁宾斯坦的成就荣誉

以精湛的技术、热情奔放的演奏跻身于19世纪伟大钢琴家之列。
安东·鲁宾斯坦一生65载，从他岁正式登台演出到1894年11月去世前还举行了一场音乐会，他为音乐事业献身了55个春秋。他在世时除了在国内各地的频繁演出外，从1847年起，他还经常远赴欧洲各国乃至美国巡演。
早在1852年，23岁的鲁宾斯坦就拟订了在彼得堡创立音乐学院的方案，但未能被当局采纳。1858年，鲁宾斯坦一手创立了声乐学院，1859年1月，在他的倡导下建立了俄罗斯音乐协会，他是协会最早的理事长之一。1860 年3月，他创办了俄罗斯音乐协会下属的音乐学习班，随后致函国民教育大臣申请建音乐学校。1861年，他撰文《论俄国的音乐》，发表于《世纪》杂志第一期。文中他呼吁建立俄国职业音乐学校。1862年10月，在他的倡议下建立的彼得堡音乐学院正式开学，他就职首任院长，并直接指导合唱、管弦乐钢琴重奏班和配器班。后来，由于与权贵们的冲突，他辞去音乐学院院长和俄罗斯音乐协会的职务远走国外。1887年他重返彼得堡音乐学院担任院长并主持钢琴班，讲授钢琴音乐史，这个讲座受到当时俄罗斯音乐家的关注与欢迎。同时他积极倡导开展音乐的普及教育，坚决主张创设国家音乐学院并为学院张罗新址。他还拟订了在彼得堡开展普及的交响音乐会和普及的歌剧演出计划。他再度讲授钢琴音乐史，此后组织了一系列的演出。由于受到反动报刊的攻击，他认识到在沙皇俄国的条件下不可能实施广泛的音乐教育计划，于是再次离开彼得堡音乐学院。这年夏天，他来到格鲁吉亚首府第比利斯。8月12日为筹措当地兴建音乐学校的建筑费用而举行了一场音乐会，不久即迁居德国德累斯顿直到1894年去世。此前，他经常以钢琴家、乐队指挥身份奔走于欧洲各地为慈善事业义务演出。特别值得一提的是在他去世前的两年内，他收了一名波兰少年为“关门弟子”，此人后来成了世界杰出钢琴家之一，他的名字叫约瑟夫·霍夫曼（1876—1957）。此人曾任美国费城库尔斯蒂音乐院院长，还出版过两本有关钢琴演奏技法的著作。
鲁宾斯坦最大的贡献是其音乐教育事业，至于音乐艺术成就当首推钢琴演奏，其次则为作曲，这方面的业绩令人瞩目，他一生写了15部歌剧、5部宗教歌剧和清唱剧、6部交响曲、20首室内乐曲、200余首钢琴曲、160首各种歌曲。他最重要的作品有清唱剧《失乐园》、管弦乐音画《伊凡雷帝》、歌剧《恶魔》、《戏剧交响曲》（即《第四交响曲》）、《尼禄》、《俄罗斯交响曲》（即《第五交响曲》）等。鲁宾斯坦的作曲道路是坎坷的，有挫折，也有失败。1850年他写的第一部歌剧《库利科沃之战》（又名《德米特里·顿斯科伊》），描写了14世纪莫斯科大公德米特里大败蒙古鞑靼军队入侵的一场战役，是一部内容令人震撼的歌剧，但演出未获成功。
安东·鲁宾斯坦虽非19世纪顶级的作曲家，但他也为世人留下了不少优秀作品。除歌剧外，还有弦乐曲、协奏曲、交响曲、歌曲、浪漫曲、室内乐重奏以及尤足称道的钢琴曲。因此，安乐·鲁宾斯坦也堪称卓有贡献的作曲家。毋庸置疑，安东·鲁宾斯坦作为音乐家最大的贡献是他的钢琴艺术成就。19世纪誉满西方、世界顶级的匈牙利钢琴大师李斯特被誉为19世纪上半叶最伟大的钢琴家，而鲁宾斯坦则被公认为19世纪下半叶最伟大的钢琴家。在他大胆以至往往有违常规的艺术处理中，鲜明地表现出复杂而矛盾却诚挚的个性特征，他的演奏风格豪放而又荡气回肠。到了晚年，人们经常感到他的琴声流露出紧张逼人的戏剧性。在他广受欢迎的曲目中，贝多芬、肖邦、舒曼的作品占主导地位。他演奏大师们的作品时，总是忠实地诠释大师们的思想，同时又大胆地、随心所欲地创造自己的各种演奏方式，也肯定演员有自己独立的创新意识。鲁宾斯坦演技的一个典型特点是热情洋溢的即兴手法：通常保持原作的基本构思，但每当演奏时，这种构思又由于突如其来的精彩发挥而更放异彩。有时为了音乐画面的完整而舍弃一些细节。他多方面的钢琴技巧完全服从于自己的思想情感，从而他早年纯熟的高超技巧或是他晚年时的个别缺失，人们都难以觉察。鲁宾斯坦技艺中最杰出的一点是他掌控音乐色调与力度的高超技巧。总之，鲁宾斯坦的钢琴艺术对国内外几代演奏家的成长产生了历史性的影响。

C. 美国音乐的前驱，也是现代乐派的大师是哪一位

20世纪初，纽约东区有个衣衫不整，看起来像小乞丐的男孩在街上游荡。他经过一家自动钢琴店门口，看见一架机器钢琴，一时兴起，丢了个硬币进去，这机器竟自动奏出名音乐家安东•鲁宾斯坦的曲子。这男孩目瞪口呆，随后聚精会神地听完了这首曲子，这个动作，改变了他的命运，也改写了美国乐坛的历史。这男孩，就是美国音乐的驱，也是现代乐派的大师——乔治•格什温。美国音乐的历史不长，长久以来都被欧洲主流音乐影响着，而让美国音乐明确表现出国民性格的人，就是格什温。他将20世纪美国流行的爵士乐手法，用在演奏会的大型音乐中，并且结合了传统的欧洲音乐、爵士乐及黑人音乐等各种形式的音乐，来丰富美国音乐的内涵。

D. 安东·尤金的个人经历

1989年生于前苏联的列宁格勒(现俄国圣彼得堡)，安东·尤金的父母是当地著名花样滑冰组合运动员，曾获得1972年冬季奥运会的参赛资格，但由犹太血统而未能代表苏联参赛。此外安东·尤金的祖父也是一位足球运动员。颇为令人安东的父母感到失望地，儿子没有从他们那里继承运动天赋，相反迷上了表演和音乐。安东还在襁褓之中便同父母移民来到美国加州。
8岁开始出演广告，9岁之际出演名为《A Man is Mostly Water》的独立电影，10岁亮相热门剧集《急诊室的春天》，11岁凭借同安东尼·霍普金斯一起出演的《亚特兰蒂斯之心》获得年轻艺术家奖的最佳年轻男演员奖(2001年)，安东·尤金可谓一步一个脚印的走来。
2004年他在《心碎往事》中与罗宾·威廉斯、大卫·杜楚尼对戏。
2005年与戴安·琳恩、唐纳德·萨瑟兰一起主演的《一生爱永远》小规模上映。
2006年在同埃米尔·赫斯基、贾斯丁·汀波莱克、本·福斯特等年轻演员合作的《领头狗》中，尤金扮演了片中被绑架谋杀的受害者Nicholas Markowitz，对这一有着真人原型的角色的演绎得到诸多正面评价。另外安东·尤金还在电视剧《精神病医师赫夫》中有重要角色，在美剧《犯罪心理》第二季十一集中，他还扮演了一个有杀人倾向但是内心善良的高中生。
2007年开始，安东·尤金开始渐渐以电影为主，他主演的惊悚片《领头狗》受到影坛注意。2007年秋，安东·尤金入学了南加州大学，主修电影。从07年夏推迟至08年初上映的影片《查理·巴特利》中安东·尤金出演标题角色，一位替同学进行心理问题咨询和治疗的天才中学生。另外他还同米莎·巴顿以及俄国新人Shantel VanSanten合作了背景设置在莫斯科的音乐青春片《寻找t.A.T.u.》。
2008年，安东在青春片《查理·巴特利》中挑大梁，担任领衔主演。
2009年是安东电影事业丰收的一年，他接连在两部超级大片中演出醒目角色。一是在科幻片《星际迷航》中出演了企业号领航员一角，二是在《终结者》中出演了小青年Kyle Reese。
2011年，他还与两位好莱坞资深影人梅尔吉勃逊（Mel Gibson）、茱蒂福斯特（Jodie Foster）连袂演出了温情励志片《海狸》。

E. 安东的艺人经历

1998年怀揣着对音乐的执着和梦想，来到了这座令人向往的城市－“北京”，开始了自己坚实的音乐道路，起初结识了一位资深的声乐老师，在经历漫长的两年时间里认真学习声乐，最终在中国音乐学院声乐考级中获得了七及可喜的成绩。
2000年初开始踏上舞台，在最初做歌手的的期间，因为缺乏演出及舞台经验屡次遭到质疑，曾一度失落过，也曾想放弃自己喜爱的歌唱事业，但最终在困惑中没有迷失自我，这还要感谢一个多年的朋友，当时给了安东很大的鼓舞，再加上亲人的安慰及鼓励，让安东下定决心一定要将自己喜爱的音乐坚持到底。 在2001年的一次电台的歌唱比赛中获得了非常好的成绩，使安东更加有信心去为自己开辟更广阔的音乐天地，从此再次踏上喜爱的舞台，为了对音乐的执着，为了曾经对歌唱的梦想征程了大半个中国，开始了从新的演艺生涯。 《我是东郭你是狼》
在从事演艺工作近十余年，安东可以说每天都在想，能够有一首属于自己创作的原创歌曲，在2007年开始正式进入创作时期，在两年的时期里先后写了三首歌曲，第一首歌曲就是专辑当中的那首寓言歌曲《我是东郭你是狼》。因为在多年的演艺经历中，每天都在城市与另一个城市中穿梭，每时每刻都在接触身边不同陌生的面孔，遭遇过很多的坎坷及不平之事，其实当时对于安东的想法很简单，就是能够安心的演出，凭借着自己的能力去为安定的生活打拼，但是有些事情往往出乎自己的意料，就如东郭先生和狼的故事，让安东真正懂得了在现实生活中不要做东郭先生那样的糊涂好人，希望通过这首歌曲能够提醒大家对善良和仁慈一定要有原则。
《背叛爱情背叛我》
歌曲运用了更多的网络流行音乐元素，围绕着现代爱情故事里的悲欢离合在写歌曲，也就是现在统称的伤感音乐。
《心碎了落花》
一首让人听起来很忧郁的歌曲，但是它的旋律及表达方式是以花的调落来表达真实情感中的东西，其实一直想把这首歌曲作为一部电视剧的片尾曲，，相信会有一天能够实现这首歌曲的愿望。
《一路北风吹》；
2009年也算是有了一定音乐创作方面的信心，又有了对流行音乐更深的理解，以一首《一路北风吹》当代颇为时尚的流行音乐再次创作完成，其实这首歌曲的创作灵感，就是起源于多年前自身的一段情感经历，把它深刻的描写出来，同时在2011年的5月底拍摄出了自己的第一部MV作品，这还要感谢在整个拍摄过程中辛苦工作过的的这些朋友，2011年8月7日在央视CCTV15音乐频道播出了安东《一路北风吹》的独家专访，叙述了整个音乐作品的创作及拍摄过程，
《嫁给我最浪漫的你》；
2010年在一次朋友的婚礼上，让安东萌发了这样的一个念头，能够为全天下的有情人写一首最浪漫的情歌，那将是一件意义深刻的事情，在历时半个月的时间里创作了专辑中这首非常浪漫的情歌《嫁给我最浪漫的你》在这里也衷心的祝愿天下有情人都能够终成眷属。
《朋友再干一杯》
2011年的年初有一次与圈内分别多年的朋友聚在一起，想起曾经有过的快乐和往事，在共同举杯的那一瞬间让安东感慨万千，只想用一首歌去来表达当时的心情，就这样在一个月的时间里创作了这首《朋友再干一杯》那其意就是想用这首歌曲，来表达朋友之间的真实情感。
《蝴蝶姑娘》
在2011年最大的收获，其实就是这首令安东非常心爱的《蝴蝶姑娘》，整首歌曲的创作灵感是源于2011年春天的一次郊外的旅行中，偶然看见了几个女孩在丛林里与空中飞舞的蝴蝶玩耍及拍照，顿时激发了安东的创作灵感，作品中描绘了蝴蝶及姑娘的美丽画面。在大家听到这首歌曲的时候，也能够真正感受到蝴蝶姑娘内在的美。
作为一名创做型的歌手，安东希望在以后的生活中和音乐的道路上，能够积累更多流行音乐的元素，给喜爱安东音乐的听众带来更多好听的音乐作品，

F. 安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基的国籍

俄罗斯 生平安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基(,1861-1906)，俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家，1861年生于诺夫哥罗德，出生于音乐世家，1906年卒于芬兰泰里约基。

G. 安东·韦伯恩的创作影响

第一阶段，晚期浪漫主义音乐：创作风格受古斯塔夫·马勒等晚期浪漫内主义作曲家的影响，主要容作品Op.1帕萨卡里亚舞曲。
第二阶段，自由无调性音乐：在其老师勋伯格的影响下创作了大量无调式音乐，作品的规模越来越小，在配器上简洁的不能再简洁，同时韦伯恩的创作开始使用音色序列法，即音色组合在不停地变换中，一个音色组合一般只持续1、2秒。主要作品Op.21交响曲。
第三阶段，十二音音乐:这一时期韦伯恩除使用十二音作曲技法创作外，还进行了点描主义音乐的尝试，Op.27钢琴变奏曲就是这一时期的代表作。
在第二次世界大战后，韦伯恩的影响越来越大。他的许多尝试被后来的作曲家进一步发展，音色序列法被法国作曲家兼指挥家皮埃尔·布列兹发展为整体序列主义音乐；点描主义音乐首次将无声视为一种音响与有声取得相同的地位，极大的启发了约翰·凯奇、卡尔海因茨·施托克豪森等作曲家。

H. 安东布鲁克纳音乐表演与舞蹈艺术大学是公立的吗

跟中国政府是否承认没大关系，招聘是单位说了算，这样大学知名度太差就业难！

I. 中国达人秀 安东

Coldplay-viva la vida