音乐剧坚强

① 世界十大经典音乐剧是什么啊

只知四大音乐剧
1《猫》

《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲

2〈歌剧魅影〉

安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》

剧情简介：
《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。

3〈悲惨世界〉

改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。

1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。

作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。

4〈西贡小姐〉

1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。

世界十大经典歌剧全剧

1.费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）
费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。写于1785年12月到1786年4月间。洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。剧情：费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。

莫扎特的这部歌剧在广泛运用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这一旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。
2.阿伊达（四幕歌剧）
阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。原著贝伊，由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。剧情：在埃及法老时期，埃及军统帅、青年勇士拉达米斯奉命率军迎击埃塞俄比亚军入侵。他的恋人阿伊达原是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿，因战败被俘，隐瞒身份，在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。拉达米斯的出征，使她处于极度矛盾中。公主也爱着拉达米斯，看到他和阿伊达之间的爱情，妒火中烧，千方百计折磨阿伊达。拉达米斯凯旋归来，并将阿伊达之父俘获。为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。但拉达米斯只爱阿伊达，阿莫纳斯罗利用这一点，用计从他口中探得重要军事情报后逃走了。拉达米斯被判为叛国罪而等待处死，阿伊达在地下石窟中等着他。最后，这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。

该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段
3.茶花女（四幕歌剧）
茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月初次演出于维也纳。剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。

音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

4. 费德里奥（二幕歌剧）
费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古拉斯·布约利的剧本改编。1805年初演于维也纳。剧情：贵族唐·弗洛列斯坦因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。弗洛列斯坦的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒的助手。由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。最后，当正直的国务大臣将来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。随即，国务大臣到，费德里奥明示自己的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。

歌剧共有四首序曲，其中三首取名为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。《利奥诺拉序曲》第三首，是运用主题材料与结构概括地表现歌剧内容的第一部伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也是当今歌剧序曲中著名的一首。开幕前奏的《费德里奥序曲》紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和不屈精神。序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替更迭作为开端，接着由弦乐的震音和弦，烘托出牢狱中阴森、不祥的气氛。继而，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于动势的第二主题陈述出来
从中仿佛看到了她为援救丈夫而勇敢行动的矫捷身影。展开部以第一主题的材料加以发展。轻柔缠绵的音响，显示出主人公的女性柔情，生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦之间深挚的爱情。随后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出，但已不是绝望的呻吟，而是细腻地表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的复杂心理，并在胜利凯旋般的辉煌音响中结束。歌剧的声乐也很出色，如第一幕中，当利奥诺拉在暗中得知皮查罗要杀害自己丈夫的阴谋时，情绪异常紧张，唱了一段富于戏剧力量的宣叙调，很好地表达了她的愤慨情绪。接着又唱了一段美丽、动听的咏叹调《来吧，希望》，表达了她对爱情的忠贞和对未来充满希望的信念。

5.浮士德（五幕歌剧)
浮士德（五幕歌剧）古诺曲。剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。于1859年首演于巴黎。剧情：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。

音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。第三幕是重要的抒情场面。一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和虚荣。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌剧）
蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。 1904年 2月 17日首演于米兰。剧情：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，为了爱情而背弃了传统的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年杳无音信。巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。平克尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧无可避免的发生了：穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了伶俐的儿子，当平克尔顿来到时，吻剑自尽了。

这是一部抒情性的悲剧。普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，旋律优美动听，流畅悦耳，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情，交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话，融化成一种共同的激情，最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束。第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。

特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2/4拍转入急促的4/8拍，音调和咱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉，形成普契尼歇剧的一种特有的风格
7.卡门（四幕歌剧）
卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编。1875年初次演出于巴黎。剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。

这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

8.普契尼：图兰朵
这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。”全剧首演为次日。
9.弄臣（四幕歌剧）
弄臣（四幕歌剧）威尔第曲。剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。1851年首演于威尼斯。剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。是意大利歌剧中最杰出的两首四重唱之一
10.魔笛
魔笛。这是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品。剧本出自共济会员施坎奈德尔和基塞克之手。1791年初次演出于维也纳。剧情：埃及王子埃米诺为巨蛇追赶，危急中被夜女王的三个嫔妃所救。夜女王让王子看自己的女儿帕米娜的像片，使他心中燃起了爱情的火焰，并诳称帕米娜被伊西斯神庙大祭司萨拉斯特罗拐走，答应只要王子救出帕米娜，就把女儿嫁给他。埃米诺接受了这一使命，随身携带夜女王所赠魔笛一支，另有快乐的捕鸟人巴巴基诺手执串铃从旁相助。他们在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于实现了自己的理想：埃米诺和帕米娜幸福地结合，巴巴基诺也找到了自己称心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人终于被赶走。

② 感人故事的音乐剧剧本

应该是抄音乐剧《爱你袭是个错误》吧？

完整剧本
http://jieemi.51.net/

爱你是个错误 音乐剧
http://www..com/s?wd=%B0%AE%C4%E3%CA%C7%B8%F6%B4%ED%CE%F3+%D2%F4%C0%D6%BE%E7+&cl=3

③ 音乐剧观后感

狮子王 (The Lion King) 音乐剧观后感

在非洲的大草原上，生生不息的生命正繁衍孕育着。太阳从舞台的正中央升起，草原上的所有动物从剧院的四面八方汇入，大自然融入在生命的此刻。一个新生的狮子王，一个关于爱，勇气，和人性软弱面的故事也随之开始。迪士尼的音乐剧，狮子王，在一片生命的热力中揭开了序幕。

狮子王这一出音乐剧对于迪士尼来说是一项很大的突破。除了全剧的音乐，布景，灯光和音效让观众能有丰富的感官体验外，所有的角色已和演员同步动作的戏偶来表现，不仅没有限制住演员们的表演，反而将人体所表现动物姿态的肢体语言伸展到另一个领域。比较起狮子王的卡通原作，狮子王的音乐剧里，增添了更多非洲的地方色彩。舞台上的狮子王不再只是给孩子们的故事，它更深刻地描绘出利益斗争下的人性。

欢欣荣耀的小狮子王祝福典礼之后，场景马上换到王国里最阴暗的角落。在那里狮子王木法沙(Mufasa)的弟弟刀疤(Scar)，抱怨着命运的不公平。一心希望能登上王位的的刀疤因为小狮子王辛巴(Simba)的诞生，使得他当王的希望愈来愈渺茫，所以一心一意想报复。在世袭的王位继承制度下，如果当国王的希望落空，我想他也只能埋怨命运吧？当然，刀疤成为这出剧里的所谓反派，原因绝对不是命运的不公平。我觉得他是一个缺乏爱，自信，与信仰的角色；对权力的渴望成为他表现的形式。如果我们以狮子王的情节来假想刀疤和木法沙的童年，生下来就注定当王的木法沙一定是众人的焦点，所有光明未来的期望都加诸在他身上( 应该和辛巴小时候在荣耀王国里一样，永远在聚光灯下。)反观刀疤，虽然生长在同一个家庭里，父母的目光全部集中在木法沙身上，刀疤没有机会被爱或了解爱；没有人告诉他王位之外的价值，所以他把权力当作信仰，毕竟那是他所能感受到他和木法沙最大的不同。不过在戏剧里塑造的角色特征已经被夸大了，只是我们可以在此推论，每个人人格的形成都是有原因的，这只是本人提出的其中一个观点。

于是，当辛巴渐渐长大，刀疤利用辛巴旺盛的好奇心，一步一步地铺陈自己登上王位的道路 – 计划谋杀木法沙和辛巴。
再来看木法沙，全剧里面我认为最感人的部分就是在星空下，木法沙耐心的教导辛巴成为国王的意义，生命自然的延续，以及勇敢的真谛。无论是卡通或音乐剧，这一段及接下来辛巴失去父亲的无助总会让我落泪。在狮子王里，木法沙所代表的是慈爱与智慧。虽然木法沙在本剧的一半为了拯救儿子而丧命，他的智慧却是跟着辛巴而贯串全剧的。我认为这深刻的反映出现实生活之中的亲子关系。父母的智慧是由丰富的人生经验得来的，但这些人生的道理仍需要自己的经验及深刻的思考，才能真正的了解。在一个孩子仍懵懂无知的时候，许多人生的智慧并不是听了就能了解的。除了确定孩子们健康的成长之外，父母亲最大的任务就是让子女学习这些智慧，培养正确的观念，避免任何误入歧途的可能。然而对于尚未领悟的子女来说，这些道理只代表着约束。一定要等到对于人事物达到一些程度的认知再回想这些约束，才能真正体会其背后的智慧。

在刀疤刻意安排下，木法沙意外的死亡。既伤心又不知所措的辛巴逃亡到丛林里，开始了一段截然不同的生活经验。在这丛林里，他遇见了彭彭(Pumbaa)和丁满(Timon)。他们有完全不一样的人生哲学：对于无法改变的过去，就干脆的遗忘它。对于不愿面对的过去，遗忘真的是最好的治疗方法吗？遗忘过去的出发点在于卸下过去沉重的包袱，因为当人对自己的过去无法释怀的时候，往往会改变一些对事物的价值观，尤其是对自己的看法。这样的包袱有的时候形成了负面的成见，使人的心胸变得狭隘，无法吸收容纳别的观念。我想彭彭和丁满带着辛巴无忧无虑的成长对辛巴是有正面影响的。如果辛巴一直沉缅于过去的伤痛，也许他就没有办法细心体会友谊，或是发展出渴望保护他人的责任感，也就进而无法面对过去再重返荣耀国。

在刀疤和土狼联合统治下的荣耀王国里，动物们无法像以往一般的生活。食物链被破坏了，动物于是纷纷迁徙。刀疤虽然得到了王位，却得不到人民的爱戴。音乐剧里很巧妙地增添了一段场景来说明刀疤心中的疑惑。刀疤询问原本为木法沙参臣的沙祖(Zazu)为什么他得不到做为一个国王应得的敬爱？人们在耳语中提起他的名字但到底是好是坏？只看表面价值的刀疤不反省自己的所作所为，反而执迷不悟的认为当他有了皇后以后，别人对他就会另眼相看，或至少可以有一个人在他身边有责任的爱他。在这里，刀疤渴望爱的人性面又出现在我们面前。但信仰权力的刀疤，永远都无法了解怎么以关心他的王国来得到敬爱；于是永远无法满足于他的权力。

狮子王对于爱的描绘其实是含蓄又坚强的。当辛巴同年时的玩伴，娜娜(Nala)，被环境逼迫而离开荣耀国时，在丛林里又遇见了辛巴。由于对过去的怀念，他们发展出了一段爱情故事。不管在我们东方人眼里西方文化对于感情的表达是如何开放，我很欣赏狮子王对爱的表现。辛巴和娜娜的爱情是浪漫的，但是在同时给了辛巴很大的力量，使他们可以一起回到荣耀国去重新夺回失去的家园。我认为如此为了共同目标而合力奋斗是很了不起的。藉由母狮的特性，娜娜的角色其实很现代。她代表着现代女性应有的成熟和独立，也充分的表现了她为未来奋斗的勇气。在音乐剧里，表演娜娜的女演员以浑厚高亢的歌声，更将这样的气质表现得淋漓尽致。

狮子王是个很耐人寻味的故事，令人惊奇的舞台表现更抓住了所有大人小孩的心。欣赏完全剧之后，拉飞奇(Rafiki)的逗趣，小辛巴的活泼不羁，还有从头到尾吵个不停的沙祖，都有令人印象极为深刻的精湛演出。这出音乐剧可谓相当的成功，值得细细品味。

音乐剧<猫>观后感
当我搭上从学校到天河体育馆的地铁时，丝毫不觉得自己是在乘搭交通工具这么简单——我是登上了一趟通往梦的线路，目的地是四年等待的终结，是希冀的成真，是现实的升华。

猫。
场馆宣传海报上那双在暗处闪烁的眼睛，曾经让我向往，曾经让我期待，曾经让我魂牵梦萦。
做梦也没有想过，不用倒逆时光前往纽约，不用漫长等待奔赴伦敦，我居然可以在这座我最为深爱的城市
里欣赏我最为深爱的音乐剧。
差不多提早了一个小时到达演出场馆，特意穿上了比较正式的新装。
“简直就像是一个无知又无聊的小女孩，第一次约会她那英俊迷人的初恋情人”，对着镜子，我如此自嘲。
没办法，要怪也只能怪我这位情人太完美，太值得我迷恋。

坐在那难得的贵宾席上，每一分钟都显得有如一个世纪般漫长。
我知道外面是华灯初下的广州，她已经脱下了白日的稚嫩外衣，用妖娆的妆容引诱着世人。可是我无心细想，更无心观赏。面前的这个舞台，此刻已经成了我的整个世界。

当灯熄灭的瞬间，我有想流泪的冲动。

死死地盯着舞台，似乎觉得看不到任何一个跳跃的精灵如何出场，都是一种巨大的、惨重的损失。开始怨恨人类为什么有“必须眨眼”的生理守则。
呵呵，突然想到，鱼不眨眼，就是为了看猫吧？

身旁的人莫名其妙地把头转向了身后的观众入口，我却傻傻地一直等到真真切切地感觉到身边有人。

他们来了。
从我身边不足一米的地方，舞动着的精灵们愉悦地跳着跑着，华丽的步姿仿佛带来了在暗处闪耀的亮光。

午夜的舞会，使杰利克猫疯狂。
同时使我着迷。

猫儿们问道——
“Are you blind when you're born? Can you see in the dark?
Can you look at a king? Would you sit on his throne?
Can you say of your bite that it's worse than your bark?
Are you cock of the walk when you're walking alone?”
... ...

I'm not,I can't——我只能如此回答。
继续对猫的崇拜。

“Because Jellicles are and Jellicles do
Jellicles would and Jellicles could
Jellicles would and Jellicles can
Jellicles can and Jellicles do”
... ...
你们真的，很可爱。

“Practical cats, dramatical cats
Pragmatical cats, fanatical cats
Oratorical cats, Delphic-Oracle cats
Skeptical cats, Dyspeptical cats
Romantical cats, Pedantical cats
Critical cats, parasitical cats
Allegorical cats, metaphorical cats
Statistical cats and mystical cats
Political cats, hypocritical cats
Clerical cats, hysterical cats
Cynical cats, rabbinical cats... ...”

Jellicle songs for Jellicle cats，我也想为你们歌唱呢。

参.the cats,the mice&the cockroaches

对配角,我也要献上最诚恳的赞歌。
第二次看《猫》的录象时，就已经发现了一个很让我震惊的现象——每只猫，每时，每刻，都是那么的认真。即使是没有人注意的小猫,即使是站在最后的小角色,他们每时每刻,都在很尽力地用自己的表情和动作塑造出一只猫的形象,不管有没有人注意他们。

在低声呓语着的时候，猫儿们走下台了。
有两只不怎么起眼的猫在我身旁，他们发出如梦呓般迷人的声音，告诉我们一只猫为什么会有三个名字。
那只我连名字都不知道的猫说着“name，name，name...”，始终维持着一只猫应有的妩媚与骄傲。他离我是如此的近，近得让我能听到他呼吸的声音,呼噜呼噜,就像猫一样。
还有一只，则蜷伏在我前面一张没有人坐的椅子上，不时像猫一样挠挠自己的耳朵。
我这个养过四只猫的人，当然怜爱不已。

他们是那么的迷人，那么的美丽。

如果说猫儿们的认真是必然的，因为这出音乐剧毕竟叫《猫》,因为毕竟有我这个观众在他们面前。
那么，老鼠和蟑螂呢？
在这出叫《猫》的音乐剧里出现的,舞台上的老鼠和蟑螂，怎么也不能说是起眼的角色了吧？

一部完美的作品就像一个世界，要所有的演员共同努力，不然，会显得毫无意义。
《猫》里的老鼠和蟑螂，想必是在每一次表演里做着一样的东西，周而复始。
可他们依然是那么的认真。

对待人生，我们可以有不同的态度。
可是，即便我们是《猫》里的老鼠蟑螂，也要做认真的老鼠蟑螂。

肆.Rum Tum Tugger

The Rum Tum Tugger is a curious cat，是的，a curious cat，而且大概是人气最高的一只。

当他“喵”的一声走出来时，我听到身边女孩子深呼吸的声音。
而我自己，也懒得去掩饰自己一脸花痴的笑意。

摇滚猫若腾塔格，总是华丽丽地出现，妖娆地告诉大家他不喜欢任何他得到的东西，而总想要那些不属于他的东西。
他的不羁，他的桀骜，他的倜傥和他的多情所吸引的当然不只有维多利亚她们那群年轻漂亮的母猫。
还有我们这些痴痴地在台下鼓掌的观众们。

记得初中音乐老师在课堂上播放过《猫》的录象带，当摇滚猫出场时，大家的目光就紧紧地被那台尺寸不大的电视机深深钩住。当天晚上，和一个对国外音乐不太感冒的男生聊天，虽然通过电话聊天看不到对方的表情，但当我说起若腾塔格时，我知道他在笑。
——“那家伙啊，太帅了。”

这个帅家伙就是有这么一种功力，可以让所有看见他的人忍俊不禁。

编剧出色地运用了侧面烘托的手法，从小母猫们的痴迷到英雄猫蒙克斯崔普的睥睨，使若腾塔格的整个出场显得更有味道。
这只幸福的猫，这只迷人的猫，赢得了全场观众的热烈掌声。
他摆出了骄傲的笑容表示对大家的感谢，还一边满不在乎的给身旁的小母猫送了个飞吻。

一只被宠坏了的猫可以有多可爱？看看若腾塔格，你就会知道了。

伍.Grizabella

我想，看过《猫》的人，是不可能对格丽兹贝拉没有深刻印象的。

一直很佩服饰演这只魅力猫的演员们，不仅仅因为我崇拜的莎拉曾经担任过这个角色。
看着她破烂的着装，看着她那衰老的面容。
我实在忍不住要感叹一番。

那能连歌剧院的幽灵深深为她着迷克里丝汀美得离谱；西贡小姐的美朴实无华，一颦一笑都让人深深着迷；更不用说《芝加哥》里那妖娆动人的复仇女郎了……
可偏偏是猫这部百老汇史上最伟大的音乐剧，最重要的女性角色以又老又丑的形象出场，还遭到大家的唾弃。

台上的富贵猫巴斯托佛·琼斯拿着勺子，摇摆着胖墩墩的身子，立刻让我联想起HP里的斯拉格霍恩。大家陪他欢舞，可格丽兹贝拉只能黯然离开，我目送着她，她在离开时几次回眸，留恋地望着舞台，然后继续迈着蹒跚的脚步渐行渐远。
HBP里，斯拉格霍恩在知道费尔奇捉住了闯进圣诞舞会的德拉科时说，“想参加舞会又没有错”。

想参加舞会没有错，想着这个，居然有想流泪的感觉。

离开了曾经包容了自己的世界，出去闯荡和冒险，在疲惫的时候，想回到原来的地方，参加一场难得的狂欢，原来那么困难。

陆.Munkustrap

宣传单上对蒙克斯崔普的介绍有点搞笑——“猫中雄师，耳听八方，保家为猫”，不过搞笑之余其实蛮贴切的。

跟我熟一点的人都知道，我电脑的桌面长期是赤井秀一。
不过现在，我手提电脑的桌面是蒙克斯崔普。

他们其实是一样的角色，只不过秀一是FBI里的钢楔，而蒙克斯崔普是猫儿里的钢楔。
曾经认为“英雄猫”这个名字可能是翻译时因歧义造成的错误，而正确的翻译是“主角猫”。
因为没有他，整个故事会不成故事。

但细看之后，发现“英雄”的称号用在他身上其实也是贴切的。

他是最可靠的亲信，杰利克猫里的第二把手。

虽然他策划表演节目的能力有待商榷，但他确实是只好猫。

老戒律伯是猫群的领袖，连傲视一切的若腾塔格也深情地唱出赞歌（为此惊讶可不只蒙克斯崔普）。
虽然不能像老戒律伯那样赢得这只怪猫的尊重，但我也能感觉到包括若腾塔格在内的猫儿们对他寄予了深深的信任。

老戒律伯不在时，蒙克斯崔普便负责统领所有的猫儿，让他们都乖乖地，做好自己的事。
后来老戒律泊被绑架，他便再次担起照顾所有猫儿的重担。是他认出了由麦克维提假扮的老戒律伯，然后第一个扑上去与他战斗；麦克维提逃跑后，陷于漆黑中的他安慰着其他在战斗中受伤的猫儿……
这让我觉得，只要有蒙克斯崔普在，无论发生什么，无论遭遇着什么，都会有一位英雄，在身边给予最大的支持和最大的保护。那么，无论周围有多么黑，境况有多么可怕，都能有着深深的安全感。
唉，只可惜我的生命中没有这号人物。

柒.Interval

第一幕以一首有中文歌词的《Memory》结束，中场休息时我匆匆地去了趟洗手间，回来之后立刻庆幸自己的匆忙。
回到我的座位上时，周围响起了雷鸣般的欢呼声。

因为猫儿们离开了后台，混在观众中间玩起来了。
我东张西望着，想看看若腾塔格在那里，却突然发现就在我脚边蜷着某些毛茸茸的东西。

这只猫懒懒地挠了挠耳朵，打了个很可爱的哈欠。我望着他那双慵懒的眼睛，惊讶得呆住了。
随后有个女孩子痴迷地跑了过来，热情地搂住他要随行的朋友帮她拍照。

我立刻为自己没带相机而产生“要去撞墙”的想法。

我想蹲下来起码跟那只懒猫打声招呼，蒙哥杰利和兰波蒂瑟却突然跳着他们那只杂技表演般的华丽舞蹈出现，把我吓得站住了。
兰波蒂瑟饶有兴趣的玩了一下某位观众包包上的小狗装饰品，然后猝不及防地跑开。随后她“偷”走了一位女士的手袋，躲在一旁和蒙哥杰利“分赃”，逗得包括手袋主人在内的所有人大笑不止。

正当我看得兴致勃勃时，又感到身后有东西。
一转身，就看到那只性感成熟的狸猫在轻盈地跳着（我忘了她的名字……反正就是很性感那只…我想，她是狸猫吧…呃，就是后来被魔术猫用布包住然后变成了老戒律伯那只……），那只懒猫抬头看了看她，缓缓地走了。随后，一只漂亮的小母猫出现，似乎要和她的同伴比比看谁比较美。
于是，两位尤物就在我面前妖娆地搔首弄姿。

什么？天河体育馆？不！
我当然不是在广州的任何地方！
我在一个说不出名字的地方参加杰利克猫的舞会呢！

捌.Macavity

相比起第一幕维多利亚的高难度独舞，珍妮点点和蟑螂老鼠们的踢踏舞，若腾塔格帅帅的现代舞和小偷猫们的华丽表演，第二幕似乎显得没那么炫了。

不过葛斯突然变成格罗泰格还是让我这个只看过录象的人狠狠地吃了一惊，我也很喜欢史金帕旋金斯围着那辆由大家用灯架等东西搭出来的“火车”跳跃的样子。老戒律伯的一曲《The Moment Of Happiness》更是让我跟着感叹“Why will the summer day delay,when will time flow away”，不过真正把我吸引住的还是那首《Macavity》，两只母猫跳着妩媚而性感的舞蹈，用很好听的声音批判着麦卡维提的恶贯满盈。

整个晚上，最触动我的一句歌词是“We have to find Old Deuteronomy”，那时麦卡维提掳走了老戒律伯，还把猫儿们打伤，截断了电线。猫儿们唱得是那么无奈，那么悲哀，让人心生怜惜。

受伤的猫儿们，在极其微弱的灯光下互相安慰着。

但纵然大家伤痕累累，纵然大家不知所措，还是可以互相安慰，互相帮助。
这些连猫都做得到的，人怎么可能做不到？！

当身边的一切被罪恶带来的漆黑所笼罩，依然有小猫可以找到灯，找到光明，找到希望。

至少，我们还有爱。

麦卡维提？犯罪界的拿破伦，你算什么？！

玖.Magical！

黑暗没什么好怕的，罪恶没什么好怕的。
世界上，始终有魔法。
始终有重新亮灯的时刻。

魔术猫密斯托佛里斯先生华丽丽地出场，跳起了那段经典的芭蕾舞。
观众开始热情高涨，开始热烈欢呼。

突然想到，我们的一生中，总会有所有光线来源被截断的时候。

那个麦克维提当然早已逃之夭夭。
可是，这没什么可怕的。
只要愿意相信爱与勇气的神奇力量，密斯托佛里斯先生总会出现。
魔术猫，也许不是一个真实存在的个体，而是由大家的爱凝聚造就的拯救者——他可以为我们驱散所有的黑暗与阴霾。

我不禁重新思考那个我所深爱的世界。

爱与勇气，我从十一岁开始坚信的内容，怎么可以在经历背叛、遭遇分离之后全部被抛在一旁呢？
不可以，对，不可以。

发现《猫》和我深爱的HP居然是如此的相似，于是忍不住在密斯托佛里斯先生原地转圈时狠狠地鼓掌，一点也不觉得累。
还想数数他会转多少个圈，可是才数了几个我就已经有点晕晕的了。但他停下来的时候，居然还是稳稳的，步伐矫健的。
Magical！

哈哈，我想，魔法是始终存在的。
一定，一定。

拾.Memory

再次听到《Grizabella》的旋律，我知道自己将要第三次听到《Memory》了。

“Memory, turn your face to the moonlight
Let your memory lead you
Open up, enter in
If you find there the meaning of what happiness is
Then a new life will begin

Memory, all alone in the moonlight
I can smile at the old days
I was beautiful then
I remember the time I knew what happiness was
Let the memory live again

Burnt out ends of smokey days
The stale cold smell of morning
The street lamp dies, another night is over
Another day is dawning

Daylight, I must wait for the sunrise
I must think of a new life
And I mustn't give in
When the dawn comes tonight will be a memory too
And a new day will begin”

柔和的旋律，美得让人想哭。

其实我第一次听到这首歌时还根本不知道《猫》是什么，而且根本听不懂歌词的内容是什么——小学时，最好的朋友送给我一只CD作为生日礼物，莎拉·布莱曼的《La Luna精选珍藏》，收集了这位“月光女神”所有与月亮有关的歌曲。
《Moon River》的柔美和《Hijo De La Luna》的轻快都让我深深着迷，可是我在听《Memowy》时感到非常疑惑，实在想不到记忆和月亮到底有什么关系。
没有细想也没有考查，这个疑问被掩埋在内心深处。直到四年前，第一次看到《猫》的录象。

看着这只被遗弃的猫，我几乎尽了自己所有的力气才制止住自己在音乐室哭出来。
纵然已经听过无数次《Memory》，那时还是很想流泪。

是不是所有的美丽，所有的幸福，都会有老去的时候？
那么除了回忆，我们还有什么？

拾壹.THE END

格丽兹贝拉最终修成正果，洗尽铅华踏上云外之路；老戒律伯警示我们“That cats are very much like you”，带领众猫唱出最华丽最有意义的歌曲。

本来以为，音乐剧结束的时候我会很悲伤和不舍，可是那个时候我在笑。
发自内心地笑了。

随着主旋律，所有演员逐一出场向观众致谢，我起立鼓掌，用力地打着节拍。

若腾塔格的人气还是很高，因为他出来时大家的欢呼最热烈，其次是对格丽兹贝拉的。
很郁闷蒙克斯崔普出来时居然只有我尖叫，不过他还是以一个很绅士的动作向我们鞠躬，气派不凡。

随后猫儿们再一次也是最后一次走下舞台融入观众当中，兰波蒂瑟对我张牙舞爪，高傲的狸猫轻灵地走过，维多利亚笑得天真可爱，格丽兹贝拉的步伐不再蹒跚，若藤塔格让女生们陷入花痴状态……

场馆的灯最后被重新点亮，那曾经热闹的舞台变得冷冷清清的，仿佛刚才我们看到的只是一场华丽飘渺的梦。有位热情洋溢的观众高呼“安可”，惹来身边很多人的取笑。
虽然我也不舍得可爱的猫儿们，但我知道，华丽的舞会真的已经结束了。
即使真的可以再来一次，还是会结束的。

没有永远不完的舞会，也没有永远不会醒的梦。

现实，是我们必须面对的吧。

不过，猫儿们，谢谢，谢谢你们让我参加了一场终生难忘的舞会。

谢谢，谢谢。

④ 励志的短一点的音乐剧最多4人表演（里面要舞蹈，要对白）

周杰伦绰号“周董”或“周杰伦”从台湾（台北），歌手，作曲家，作词人，演员，导演。他极大地提高在中国音乐产业的词曲作者原来的状态，周杰伦，与中国多家知名音乐制作人如王力宏和陶喆最影响中国的音乐在过去的五年里，新的平行。周杰伦作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比最流行的歌曲受到前所未有的勇气研究主题，如“爸，我回来了”的家庭暴力，“龙拳”双截棍“的武术爱情面前世纪”在世界的历史，“梯田”的环保，“四面楚歌”的狗仔队，在西方古典音乐的歌曲和他的创新：在莫扎特奏鸣曲风格的“双截棍”过渡，在一开始的“蓝色风暴”格列高利圣咏（阳历歌颂），富中国武术（如“双截棍”，“龙拳”和“霍元甲”）或中国音乐功能（在“小姐”转换吉他与琵琶的轮指奏法;民间乐器：乱舞春秋吕氏春秋“，”发如雪“），这对中国当代音乐的影响。有的说洛他和张学友歌神像创作流行音乐，中国音乐重量级周杰伦，周杰伦开始进入流行音乐在无形成为第一位老师。
小学的时候，周杰伦对音乐情有独钟，表现出惊人的天赋。望子成龙的母亲随着时间的推移，凑钱为他买了钢琴。 “玩”钢琴，他挖掘的潜力，慢慢积累自己的音乐“资本”。
高中毕业后，他没有考上大学，只能到餐馆当服务员，暴力是被老板骂，克扣工资。后来，一个偶然的机会，周杰伦台湾的音乐老板五“阶段”，进入吴的公司的音乐制作助理。在此期间，他不停地写歌，吴一边，有时面对扔进垃圾桶。终于答应歌手唱他写的歌曲。然而，他的歌太自信，太怪异了，很多歌手不明白，拒绝。有一天，吴抛出了他一个机会：10天，写50首歌，然后挑选10，他们的歌声，这张专辑。最后，他的第一张专辑，歌手立即轰动的到来。紧接着的第二张专辑“范特西”和流行的流行音乐。

儿童沉浸在音乐中，谢霆锋，梦想成为一名歌手，词曲作者。由于他的天赋条件和特殊的家庭背景，香港的唱片公司向他招了招手，想招募他成为
旗下歌手。谢霆锋最终决定与飞图唱片公司（皇帝的前身）1996年12月的合同。香港，是最年轻的歌手。从那时起，年仅16岁的小男孩踏上娱乐
谢霆锋刚刚起步的歌唱生涯并不顺利。在舞台上获得的嘘声往往超过掌声，可以想象这些无知的青年进入乐坛的第一次游览的压力。
后来，谢霆锋首张专辑<我的Attitude>，推出了在1997年4月1一举进入前三名的香港IFPI唱片销量成功。谢霆锋专辑是在1999年4月推出<Believe>的菜拿下2周冠军，因为谢霆锋在香港乐坛的立场是坚定的成功在香港IFPI唱片销售排行榜
要集中在同一时间写音乐，谢霆锋开始涉足电影业。谢霆锋拍摄的第一部电影<新蛊惑仔Prequel>，因此赢得了香港电影金像奖最佳新人奖“。

建筑工人阿杜新加坡歌手阿杜6岁时，她的父母就离婚了，年轻的工人养家，他的奇怪的声音说，厂名厂址。阿杜记得有成功的经验，经常自言自语说：“想，感觉有点像中了大奖---领班好吧，无论如何，（不）再回到新加坡。”事实上，这是从事经验，在建筑行业成就阿杜在当今流行音乐的地位。名人堂：2002年的“黑暗”的专辑。餐厅洗碗的工作，乌玛·瑟曼都看到了“杀死比尔”的乌玛·瑟曼印象很酷的造型，必须要有深刻的名声，她之前做了一些女职工在餐馆洗碗的经验可能很少有人知道。 15岁那年，她在表演为自己的梦想只身去纽约很感兴趣。最初的情况是不能成功的，她凑近了清洗餐具的餐厅在曼哈顿的生活。同时，她曾作为模特和封面女孩，高挑的身材。名人堂：16岁（1987年），她终于得到了机会，在惊悚片“晚安，他的父亲，”一个年轻的女人引诱男人一出戏，并从此走上成名之路

日历女孩周迅形象的纯灵气的周迅，竟然出现了一个华而不实的日历明星。前不久，中央电视台“艺术生活”剧组找到她开枪打死了五名日历。面对这些日历，周迅回忆，她打扮入时，浓妆艳抹的，但使用的照片只能得到20元的奖励。名人堂：周迅“刺秦表演的第一个吸引注意力。但在此之前的电视剧”大明宫词“，”橘子“，周迅开始大红大紫。芥末美眉，1996年，17岁的章子怡，章子怡岁被录取到北京的中央学院的戏剧学生的表演系。高昂的学费，她经常跳舞表演，以赚取额外的钱补充他们的生活费。绵阳电视台一套节目不长前还播放一个在拍摄前，张章子怡成名芥末广告广告，她只有一个镜头。名人堂：电影“我的父亲母亲。

光听马天宇的“强”，“天使的翅膀，挥舞着前进的道路上学会了坚强，每一次你努力认真的摸样，我很欣赏刚看完他背后的故事”，或移动。

五岁的时候，她的母亲突然去世后，父亲欠下的债务，离家出走。天空爷爷奶奶带大的，因为差3美元。随着7美分，远离家乡工作。他做杂工，洗碗机，调酒师，服装助理。

是母亲离开时，天空仍然在他母亲身边睡了整整一夜，第二天8月15日，当人们送月饼如何调用的母亲再也没有醒来，据悉，她的母亲不再是一个。天空从来没有，但8月15日，当每个人都在这一天团聚，孩子是在每年的这一天，在母亲的墓，拔杂草的坟墓，烧香拜佛。

说起母亲，天空说，这是令人羡慕的孩子的母亲，每次我看见小孩子和妈妈在一起，感觉好幸福哦！ “然后后，没有过多的思考。不敢去碰受伤的。
主持人张丹丹说：“天宇，你真的，青年怎么办？你真的是太阳吗？你真的那么亮吗？”

天空回答说：“我总是说，面带微笑，我可能哭或社会悲伤或微笑给别人第一，我让别人知道我很高兴，然后每天过好了，不担心有其他人关于我的。“

认真听故事的眼睛看起来模糊，马天宇的笑容真的很灿烂，很阳光。

周围的人的一些故事还是应该学习在校学生，但他们的工作，多谈，生活很长一段时间，渐渐知道了，每个人的背后，有一个不知道的，因为它是一个伤口，不要碰，没有人喜欢受伤。但是，每个人都有一个美好的梦想，希望，家庭是快乐和健康。

还是听matianyu“强”，我希望我的同事强，就像歌里面唱的，“织都未能形成一个网络，在以收获希望。”不要让此刻的不如意就放弃自己的梦想，未来很长的路要走，我们努力的心打破。

艾伦·埃泽尔·艾弗森，可能是篮球场上最矮的巨人，他听到当他第一次踏上NBA地板上的，而不是鼓励，而是怀疑。每个人都看着他的身体，并告诉他：“你的最终目标是为每10分和5次助攻，因为你只有1.83米，你将永远无法主宰这里。”但是，这是不是艾弗森的目标，来自弗吉尼亚的贫民窟的小个子在篮球，而不是刚刚摆脱某一类的手段，她代表所有的信仰和价值观？一个虔诚的黑人天主教徒。
源类可能不会影响性格和命运的决定性因素，但赤贫，如艾弗森，他们其实只有两个选择 - 反抗或死亡。
在他的整个童年的回忆污水和母亲的微笑
许多非裔美国人一样，艾弗森来自一个单亲家庭，他的母亲，15岁的安妮，生下了艾弗森，安妮从来没有结婚，这意味着艾弗森和他的两个妹妹从一开始就没有得到一个公平的社会待遇。艾弗森的父亲在艾弗森的生命中并没有作出任何意义，他一直住之前，艾弗森是出生在康涅狄格，艾弗森的生活状态，他并没有支付一分钱谋杀自己的，直到今年他的女友在监狱里，他和艾弗森只是见过三次面。
艾弗森整个童年的回忆可能只有污水和母亲的微笑，艾弗森是弗吉尼亚州的汉普顿，排污管道上，生活污水管道经常爆裂，使艾弗森完全淹没了整个城市的污水。恶臭的污水退去弥漫几个星期在他的房子，这使他的两个妹妹经常生病，安妮时尚无法以维持家庭的正常开销的工作每天18个小时，他们经常停止的水和电力供应因拖欠，并因此艾弗森生病姐姐永远不会能够得到合理的治疗，家庭要面对的不仅是食品和服装，但最基本的生存可能，但安妮的时间以不同的方式使这个家庭充满欢乐和友爱，艾弗森多年后评价自己的母亲说：“她做了她能做到的一切！”
安妮的男友迈克尔·弗里曼，艾弗森的父亲，在实际意义上，他的一生有一半的时间在监狱中度过。弗里曼失业的1991年车祸，不顾一切的弗里曼开始贩毒，以保持近乎崩溃的家庭，直到今天，他仍然被关押在弗吉尼亚州的纽波特，监狱于1993年阿伦 - 艾弗森在花了四个月这所监狱。贩运毒品可以原谅，但弗里曼在法庭聆讯告诉底层黑人生活的现状，“我没有买一辆凯迪拉克和钻石，我只是付出我支付的票据。”当然，这一法案将包括艾弗森还没有开始赚钱的篮球。艾弗森一向引以为傲的他的父亲正在服刑的，“他没有抢劫任何人，他只是喂他的家人尽一切努力，你永远无法想象他是多么爱他的家庭，如果他从监狱出来，发现这家离开了他，他会立刻杀了自己。“
艾弗森在1996年去监狱看望弗里曼发现弗里曼的衣服和鞋子撕成碎片，艾弗森立刻脱下自己的篮球鞋，弗里曼。那一天，艾弗森光着脚走回家的第一件事就是抱着妈妈哭。
艾弗森回忆他的童年：家庭，没有电，没有食物，有时没有水，有时水，但永远不会是热的。房间散发着一个腐烂的味道永远潮湿的墙壁，发霉的，唯一的芯片，但我也并不认为那是一个地狱，和看到他的母亲微笑着来了，我相信在天上，但也如此 - 大多数NBA球员和艾弗森的情况是类似他们到逃离底层的只有上帝赋予的篮球天赋。

⑤ 求一篇简单的音乐剧剧本

青春梦幻曲本

人物清风——男大学生下简称风
白鸽——女大学生下简称鸽（即话外音）
瓜瓜——男大学生下简称瓜
云帆——男大学生下简称云
子球——男大学生下简称球
歌舞队——男领舞（简称男），
女领舞（女），
5个男伴舞
5个女伴舞
场景一间男生宿舍(舞台分为两部分：现实和回忆，可以通过灯光来转换)
时间秋天的黄昏

[话外音] 走过“黑色的七月”，一群激情洋溢的幸运儿走进了神圣的象牙塔，开始了梦幻般的大学生活。面对陌生的面孔，崭新的环境，复杂的交际网，学习与爱情，友情的选择，他们该如何应对呢？
第一幕
瓜：（望着对面的空铺，唱）睡在我上铺的兄弟，无影无踪的你。天很热路很远已经傍晚，你究竟会在哪里？（《睡在我上铺的兄弟》）（停了一下）哎，你们说云会是个怎样的人呢？
风：（边照镜子边唱）别问他是谁，他总是个男生，像我们一样大一的男生！（《别问我是谁》）
球：（放下手中的报纸，走向屋中间，说）干嘛这么凶！（对瓜笑了笑说）我想……（眼睛一转，唱）如果他是个球迷像我一样，我们可以常常流浪在球场。比赛时他来传球我来挡，保准打得他们像狼一样！（任贤齐《小雪》）（唱完不由自主地来了个踢球动作，把瓜的拖鞋踢了出去）
[云上。他长得眉清目秀，寸发显得格外精神。前额架了副绿色太阳镜。背个画板，两手提着两个大箱子。他笑容可掬，顾不及拭去额上的汗滴，快步向宿舍走来。
球：（走出去，刚拣了拖鞋，见云向宿舍走来，忙伸头向屋里喊）弟兄们，帅哥来了！
[风瓜还没反应过来，云就走了进来。
云：（有礼貌地点了下头）大家好，我是云。
瓜：（从上到下打量了一番，唱）你从哪里来，我的朋友？好象一只蝴蝶飞进了我们宿舍。
[云将两个箱子放在桌上，坐下来边收拾东西，边唱。
云：我的家乡美景多，还有一条美丽的河！雄鹰从那里展翅飞过，留下不少美丽传说！（韩红《家乡》）
风：（阴阳怪气地唱）谁不说谁家乡好，真没意思！
[瓜球向风作了个鬼脸，来安抚云。
瓜：你坐汽车来的，怎么到现在才到？（顺手拿了条毛巾给云擦汗）
云：不是，是坐火车。刚刚在市中心多玩了会。（擦了下脸，把毛巾还给瓜）谢谢！球：（豪爽地唱）东南北中西，我们来学习。五湖四海到一起呀，咱们都是亲兄弟！（宋祖英《东西南北兵》）（从桌上拿了瓶矿泉水给云）老兄，一家人了！
[瓜云球三人会心地笑了。
[校广播台播放《阳光总在风雨后》风（跑到他们中间，诡秘地）嘘……听，我最喜欢了！
瓜云球：为什么呀？云（走到门前，突发奇想）把它定为咱们的舍歌吧！我主唱
瓜云球：又为什么呀？
风：（深情地望着远方，作抒情状）因为听这歌时，我见到了一个大美女！美女，超级靓的！（微眯着双眼，深深地陶醉其中）
瓜云球：噢？快说说，是什么样的美女呀！（三人拉着风呈半圆状）
风：（深情地唱）人海之中，找到了你，找到了爱所依！
话外音：初初见你，人群中独自美丽。你仿佛有种魔力，那一刻我竟然无法言语！（张信哲《我是真的爱你》）
风：（又向前走了一步，举起半握的拳头，目光中充满了自信）我一定要追到她
球：有理想，在下佩服！
瓜：（抱着吉他唱）村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长。
云：好小子，看不出来，你都初恋了！好啊，哥们支持你！
风；垃圾！（见地球不语，说）球迷小子，你该不会还没有吧！
球：（假正经地呈深沉状）曾经有一段真挚的爱情摆在我面前，我却不懂得珍惜。如果上天再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字，（调皮地眨了一下眼睛，顿了顿）我-好-饿！（哈哈大笑）
瓜：你真逗！什么事情都可以开玩笑！[晚饭铃响。
话外音：大家好，现在是晚饭时间！It is time for supper!
云：一起吃饭吧！我请客！球：（调皮地）那恭敬不如从命了！开路！（举手作向前冲壮，跑下）
风：我得在最前面！万一遇到那个美女，我要先！（冲下）
云：（拉着瓜）走拉！刚才不是说了吗，都是一家人！（不容分说地拉着瓜跑下）第二幕
[音乐起——〈〈唯一爱的就是你〉〉王力宏
风（唱）我把你紧紧拥入怀里，捧你在我手心，我大声说我爱的就是你。在爱的幸福国度，你就是我唯一，我唯一爱的就是你。（〈〈唯一爱的就是你〉〉王力宏）〔边唱边摆出国标探戈转头的姿势，跳起来。〕
〔瓜，云，球上。球跑在最前面。
云（边走慢三舞步边唱）你的心情现在好吗？你的面试还很成功吗？（《祝你平安》孙悦）
瓜（进门，招手）看帅哥了，快点！好象要和贝克汗姆比酷耶！
球哇塞！大帅哥，约会呀？！
风（放下拉芳者哩水瓶，拿手机）关你什么事，我有问你意见吗？
球（跑到风前，唱）不就有个女友嘛，有什么大不了的！有本事你冲我来，我才不会怕无赖！（《姊姊妹妹站起来》陶晶莹）
风（见球挥拳捋袖）我，我懒得跟你计较。我赶时间。（匆匆下）
球（作鬼脸）有什么了不起的，别理他。开心点！（假正经）我代表领导向你们表示慰问！
云看你那小样，刚才去面试主持人肯定不错了！
瓜那还用说吗！咱室一号男主播！！
球谢谢诸位忠实的听众！（绅士鞠躬）我的成绩全靠大家的培养！（走向云）画赤先生，请您谈谈你的面试情况好吗？
〔球顺手拿起一矿泉水瓶当麦克风，瓜心有灵犀的拿起台灯当摄像。
云 （清清嗓子）轻轻的我来了，正如我轻轻的画。我轻轻的说了声再见，不带走一点遗憾。
球 请问诗人先生，具体描述一下行吗？
云 （捧起画板）诗是需要慢慢体会的，就像作画一样！
球 咳！白浪费我的感情！（放下“麦克风”）
瓜 拜托，老大，给点面子！（放下“摄象机”，作扩胸运动）比今天的考官还难缠！
云 是吗？说来听听！
瓜 （抱起吉他，唱）现在比较烦，比较烦，我比较烦。我弹了一下吉他，他说我没情感。又弹了一下，说我节奏太慢，气得我只好翻白眼。（说）正想转身离开，又说我被入选！
球 （跑到瓜前，双手作揖状）恭喜老兄，你获得了请我们吃饭的权利！（对云使眼色）
云 我同意！二比一，通过！
〔电话铃响。瓜暗喜，可云，球缠着瓜不放。
瓜 （唱）快去快去接个电话，可能是（停一下）那个女的！（《有事没事打个电话》满江）
〔云抢先一不拿起话筒，三只耳朵一齐贴上去。
云 Hello!请问，你找谁？
话外音 清风在吗？
〔听到女声，三人争抢着要说话。云紧握不放。
云 您是哪位？
话外音 他说有新写的歌词，让我帮改一下。
〔球赶紧到风桌前找歌词。
云 是这样啊！他已经出去了！打扮的很酷耶！
话外音 谢谢你！再见！
云 再见！（恋恋不舍的放下话筒）
球 （边找边说）哎，像这种重色忘友的人，恨不得把他给踢出去！
瓜 还是省省吧！看歌词！
〔拿起歌词，球，作欲唱状。瓜赶紧到门前放哨。
〔全场灯灭。歌舞队上
〔一束灯光对准，5个女伴舞围着女领舞作跳舞状。伴着球的歌声跳舞。
球（唱）那是一个夜晚，风儿那么缠绵（另一束灯光对准，5个男伴舞围着男领舞，呆呆的望着中间的女领舞）我和心爱的她，相遇在那条河边。她有双迷人的眼，无法拒绝，我偷偷在看······（《天亮了》韩红）
风 （话外音）我想就这样牵着你的手不放开，爱可不可以简简单单，没有伤害（《简单爱》）
瓜 帅哥回来了！
瓜球云 （齐声）逃啊······
第 三幕
本文转自www.coffbar.com，www.coffbar.com 小品剧本，个人简历 简历封面
〔风呆呆的望着窗外。满脸胡须，苍老。
风 （唱）过完整整一天，忧伤并没有好一些。孤独回忆在宿舍孤枕难眠，有离开自己的感觉。唱不完一首歌，疲倦还剩下黑眼圈，感情的世界伤害在所难免，黄昏再美终要黑夜。依然记得从你口中说出再见坚决如铁，昏暗中有种烈日灼身的感觉。黄昏的地平线，划出一句离别，爱情从此凋谢。（《黄昏》小刚）
[歌舞队伴舞。
风 （叹息）没有你，我该怎么办？
〔瓜，云，球三人放学回来。上。歌舞队下。
瓜 风怎么今天没上课！别出什么事吧？（进门见风，又退出来）风怎么那样？
〔三人堆小山样立在门前，望着风。
球 瓜，别多管闲事。否则后果自负。
云 不管怎样，先进去再说。（对球）不许捣乱！
[三人轻轻走进去，放下书包。
风 （剥个香蕉给风）老兄，不就挂了一门功课嘛······
〔没等云说完，风转身跑到桌前，趴下，用书盖在头上。
〔见如此气人，球刚想打抱不平。瓜拦住了他，走到桌前〕
瓜 帅哥！（见不理，唱）有缘分我们到一起，快快乐乐的做兄弟。有什么事说出来我们一定会帮你，别不理！（《兄弟》任贤齐）（唱完，拍了拍风的肩）
云（唱）我愿意为你，分担你孤寂；我愿意为你，解决你的问题。快点快点说，快点快点说，我们在等你！（《我愿意》王菲）
球（见风仍不理，故意嚷嚷）人呀，有些毛病是改不了了。高傲嘛······
〔云，瓜赶紧使眼色让球住口
风（一下子爬起来，抓下书，边跑边喊）我失恋了！很好下笑吧！（舞台一角，蹲下）
〔云，瓜，球赶紧追上去，半圆似的围着他，作安慰状〕
〔全场灯灭。音乐起——那英的《我不是天使》这时天空要下雨，我们笑的很勉强。无言以对的路上······
〔一束灯光对准，男领舞从舞台另一边上，后面跟着5个男伴舞。
〔另一束灯光对准，5个女伴舞推着女领舞上。她低着头，很不情愿的样子。
男 （见女生上，唱）因为梦见你离开，我从睡梦中醒来。好容易爱到现在，你真的舍得要分开？（《一生有你》水木年华）（边唱边去拉女得手）
女 （躲开男的手，背过脸）我怕来不及，我要离开你。因为感觉你的眼神有了背叛的痕迹。
直到感觉你是真的，真的爱发脾气，让我们，从此分离。（《至少还有你》林依莲）
〔听着女的唱，男的直摇头。到女的面前作解释状，女的总躲开他。
男 你我约定难过的往事不许提，也说好永远都不让对方担心。我会好好的爱你，傻傻爱你，不去计较公平不公平！（《约定》周蕙）（唱完又想去拉女得手）
女 （跑到一边，转过身低着头唱）这次是我真的决定离开，远离我们之间所有不愉快。想让自己没愁绪没有顾忌，掀开这纷纷扰扰自由自在。（《归去来》胡兵）（作欲走状）
男 （追上去，唱）你答应了我，又一笑而过。你爱的贪婪我爱的懦弱。相爱以过，回忆是多余的，刻骨铭心就这样的被你（低头，停顿）（女的匆匆而下）一笑而过！（《一笑而过》那英）
[男的走到台中央，坐在地上，作思想者状。男伴舞者围着他做安慰状。
[灯灭，歌舞队下。
[灯亮。舞台恢复原状。
瓜 真感人！可没想到，那竟是风！（发现不对，转话题）其实也没什么！天涯何处无芳草！
[风低头不语。
球 （顾作快活地唱）没有她你是一只鱼。水里的空气，你可尽情呼吸！《我是一只鱼》
风 （低头喊）可我真的真的很爱她！
云 （唱）爱了就爱了，别再计算代价，算了就算了，结果别去管她。（《爱了就爱了》陈琳）
风 （捂着耳朵喊） 我也不想啊······
球 （唱）朋友一生一起走，那些日子不再有。不要哭不说痛，没有她照样幸福。（《朋友》）
[风哇的一声哭起来。云怪球多嘴。
球 （唱）男人哭吧哭吧不是罪，再坚强的人也有权利去哭泣。（《男人哭吧不是罪》刘德华）
[瓜赶紧捂住球的嘴。
云 朋友别哭，我依然在你心灵最深处。朋友别哭，我陪你就不孤独。红成中有太多茫然痴心的追逐，你的苦我们也有感触。（《朋友别哭》吕方）
[风趴在云的肩上哭了起来。
瓜 （唱）人海中难得有几个这样的朋友，这分情请你不要不在乎。（《朋友别哭》吕方）
[四人坚强的抱在一起。风说这“对不起”“谢谢”
音乐起——许美静的《阳光总在风雨后》人生路上甜蜜和喜忧，愿和你分担所有······
球 （抬头 ）听，咱们的舍歌！
瓜 好象又回到了从前快乐的时光。
云 我有个建议（对其他三人喊）一起唱！
球瓜风 好！
四人 （肩并肩走到台前，唱 ）谁愿常躲在避风的港口，宁愿波涛汹涌的自由······

⑥ 音乐剧《碟》选段《心脏》歌词

歌曲名：《心脏》

填词：关山

谱曲：三宝

歌手：三宝

歌词

你站在那个地方， 背后是一片荒凉

在这无边的夜色里， 只剩下我的忧伤

不是说有了真相就能看到光亮， 这世界并不在乎有什么真相

这一刻我的心多盼望， 我多么盼望再次听你为我高歌为我吟唱

第一次就在那失去你， 我终于发现爱情就是另一种真相

我终于知道爱情就是最后的真相， 男:这样

就算是绝别了吗， 从此我们将天各一方

当深夜的寒凉浸透了衣裳， 你看着我走向爱情的刑场

也许是早已习惯流浪， 不知该如何面对悲伤

我们要不要像孩子一样， 看看谁比谁更加坚强

此刻已经该结束了吗， 从此我们将遥遥相望

当世界再不管有没有真相， 我陪着你只有忘情的痴狂

到最后只有自投罗网， 然后在这里等待死亡

地狱和天堂哪里都一样， 今生总算是爱过一场

我不止一次错把满地的月光当成是海洋， 可是有谁能让自己的脚印

留在海面上我的爱人， 你会不会一直哭着到天亮

让满腔的海水涌进我的胸膛， 在我的怀里多滚烫

我多想在你的身旁， 哪怕一夜的时光

当我抱着你伸出了臂膀， 我多么渴望能就此抓住不放

我多想在你的身旁， 哪怕一夜的时光

我把你藏在身上某一处地方， 才能永世不忘

不管海是多么冰凉， 我依然有一个心脏

不管爱是多么冰凉， 我依然有一个心脏

(6)音乐剧坚强扩展阅读：

《心脏》是由三宝谱曲，三宝演唱，关山填词的歌曲。这首歌曲收录在专辑《蝶》里，由“三宝音乐工作室”发行于2010年1月1日，这张专辑共包含了16首歌曲。

这首歌曲其他版本：由

沧习习演唱的《心脏》发行于2019年2月10，收录在专辑《心脏—音乐剧《蝶》》中，这张专辑包含了1首歌曲。

蝶是松雷集团出品的音乐剧《蝶》作为国内首部音乐剧，从诞生以来，始终坚持向全世界展示一个有着几千年文化底蕴，依然不断创新进取的中国。

《蝶》剧自公演以后，收到众多海内外演出商的邀请，正是因为它极好的融合了中西方文化精髓。

⑦ 帮我设计个公司音乐剧，体现奋发向上，拼搏的，永不放弃的，配合《红日》这首歌

做销售，看的是业绩，你以前的历史再好，也没有用的！
还有一个，销售要懂得营销自己，你如果觉得能力够强，就自立更生吧！

⑧ 巴黎圣母院音乐剧法文歌词及中文翻译

歌名：Le temps des cathédrales - Rappel (Final)舞台剧《巴黎圣母院》歌曲

演唱：Bruno Pelletier/Ensemble

作词：Ensemble

作曲：Ensemble

歌词：

Il est venu le temps des cathédrales

大教堂撑起这信仰的时代

Le monde est entré

世界进入了

Dans un nouveau millénaire

一个新的纪元

L'homme a voulu monter vers les étoiles

人类企图攀及星星

Ecrire son histoire

镂刻下自己的事迹

Dans le verre ou dans la pierre

在彩色玻璃或石块上

Il est venu le temps des cathédrales

大教堂撑起这信仰的时代

Le monde est entré

世界进入了

Dans un nouveau millénaire

一个新的纪元

L'homme a voulu monter vers les étoiles

人类企图攀及星星

Ecrire son histoire

镂刻下自己的事迹

Dans le verre ou dans la pierre

在彩色玻璃或石块上

Il est foutu le temps des cathédrales

信仰的时代已成云烟

La foule des barbares

一群群野蛮人

Est aux portes de la ville

聚集在城门

Laissez entrer ces pa?ens, ces vandales

异教徒和破坏者纷纷涌进

La fin de ce monde

世界末日就要来到

Est prévue pour l'an deux-mille

预言在那西元两千年

Est prévue pour l'an deux-mille

预言在那西元两千年

(8)音乐剧坚强扩展阅读：

《巴黎圣母院》是另一部改编自法国名著的同名音乐剧，在基本音乐剧框架中融入大量流行音乐元素，巧妙地将美声唱法和摇滚乐有机地联系起来，动人的旋律令人百听不厌。

伴舞的演员中有声名显赫的YAMAKASI七人组合（卢贝松电影《企业战士》的联合主演），舞者在貌似简单的布景下用丰富的肢体语言向观众展示了戏剧冲突。

强烈的音响效果和精心设计灯光布景相配合！

⑨ 要一部音乐剧，五六分钟左右。五个人。励志的。能有许嵩、郑智化的。歌词可以改编。

许嵩：小烦恼没什么大不了（小烦恼没什么大不了，请让我看到你翘起来的嘴角）、←这个是新歌噢～
河山大好（心情大好出去走走，碧海蓝天吹吹风）、
在那不遥远的地方（在那不遥远的地方，有我为你鼓掌，坚强是你一贯形象）、
全球变冷（如果能够多一点点微笑，生命也会多一点点美好）、

⑩ 音乐剧剧本

以富丽秀为例：

百老汇一家衰败的剧院即将拆除，多年前曾在该剧院演出伟斯曼富丽秀（Weismann's Follies，隐射齐格飞富丽秀）的过气明星重聚一堂，尽管如今被人遗忘，但他们曾在两次世界大战期间给观众带来无穷的乐趣。

故事围绕其中的两对夫妇，巴迪和莎利·杜兰特·普朗默（Buddy and Sally Durant Plummer），本和菲利斯·罗杰斯·斯通（Ben and Phyllis Rogers Stone）展开。

莎利和菲利斯曾经是富丽秀的明星，现在两人的婚姻都陷入了困境。巴迪经常商务出差，和公司的女下属有染。莎利则对本旧情难忘，本相当自私，使菲利斯觉得自己是个精神弃妇。

音乐剧一开始，演员们回忆起当年演出的盛况，唱起老歌，但是镜子里已经不再是当年的倩影。随后他们面对着各自婚姻和生活的困顿。

(10)音乐剧坚强扩展阅读：

音乐剧与歌剧比较：

和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。

但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(台湾翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera)和音乐剧。一些音乐剧如《悲惨世界》是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如《卡门》却有对白。

音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧（music drama)里面音乐依然是主导。相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。