面试音乐剧词

① 音乐剧要去面试，不知道唱什么歌跳什么舞，亲们帮帮忙吧~~~

跳舞的话，法语版的《巴黎圣母院》里女主角艾丝美拉达的一段比较有节奏感，很好看。唱歌的话，唱张学友的《雪狼湖》里女主角的一段吧，“流星下的愿”，这个音乐剧比较经典，很优美，也不难唱。

② 怎么写音乐剧剧本

音乐剧是戏剧的一种,注重舞台表现.建议LZ先阅读<雷雨>这部戏剧看看,参考里面的人回物表达手法答,以及对于各角色台词的感情说明.
唱段是推动剧情用的,所以先把剧的框架弄清楚了,表现手法学活了,音乐剧本就不算难事.
前面说了表达,接下来说说幕和场.当时老师给我们的概念是音乐剧一般只有两幕,每幕基本3场左右.什么是幕,就是你的背景(包括舞台道具等)会有大的变动,比如冬-夏;什么是场,就是在环境基本没变的情况下个别东西改变了,比如今天的校园-明天的校园,或者室内-室外.这两个概念其实要区别开来,最重要的是舞台的布置得跟得上:每场之间有间歇,给舞台摆放道具,演员换装等,所以场与场之间不能表现变化太大的环境,因为时间来不及.具体的最好先看看一些剧本再从中学习.
希望对LZ有帮助.

③ 艺考音乐剧专业面试

台词找适合自己的段子。时间不宜过长三分钟左右的稿件较为适宜。找高校里的台词回老师 表演老答师 都可以教。舞蹈考察的是你的肢体协调性和韵律感。舞蹈2分钟就好，因为考官不会看太久。舞蹈也要找适合自己的。民族民间，古典身韵都行。跳专业的舞蹈。

④ 音乐剧剧本

以富丽秀为例：

百老汇一家衰败的剧院即将拆除，多年前曾在该剧院演出伟斯曼富丽秀（Weismann's Follies，隐射齐格飞富丽秀）的过气明星重聚一堂，尽管如今被人遗忘，但他们曾在两次世界大战期间给观众带来无穷的乐趣。

故事围绕其中的两对夫妇，巴迪和莎利·杜兰特·普朗默（Buddy and Sally Durant Plummer），本和菲利斯·罗杰斯·斯通（Ben and Phyllis Rogers Stone）展开。

莎利和菲利斯曾经是富丽秀的明星，现在两人的婚姻都陷入了困境。巴迪经常商务出差，和公司的女下属有染。莎利则对本旧情难忘，本相当自私，使菲利斯觉得自己是个精神弃妇。

音乐剧一开始，演员们回忆起当年演出的盛况，唱起老歌，但是镜子里已经不再是当年的倩影。随后他们面对着各自婚姻和生活的困顿。

(4)面试音乐剧词扩展阅读：

音乐剧与歌剧比较：

和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。

但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(台湾翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera)和音乐剧。一些音乐剧如《悲惨世界》是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如《卡门》却有对白。

音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧（music drama)里面音乐依然是主导。相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

⑤ 求音乐剧台词

（声音充满柔情）“柔，是我，（停顿2秒），你还好吗？”
（电话那头的声音僵硬冰冷）“好”
“我试了，但做不到，我用一年的时间忘却，
（声音开始控制不住）用工作来困顿自己，用香烟来迷幻自己，用酒精来麻醉自己，
（加重语调，想想一种刻骨铭心的痛涌上来）甚至想用死亡来威胁自己，我用尽办法，
（愤恨却无奈的感觉）可你依然死死地被刻在我心里，
（声音顿时柔缓下来））柔，让我再爱你吧”

（声音呈现出一种心痛的关怀，较之前要柔，但却刻意不愿表露出来）“秋，我已经有了爱人，你别再做傻事了，放弃吧”
（此时后面传来她的爱人的声音）“柔，看见我的袜子了吗”
（此时的她焦急却同时也关切他）“就这样，约个时间再说，byebye”（急忙挂断，传来嘟嘟嘟的电话空鸣声）

第二段

最后一次见面，场景在咖啡馆
“柔，还记得这个我们初次相见的咖啡馆吗”

“秋，你真的很傻，我们是曾经彼此相爱，那是段快乐惬意的日子。可爱情是这个世界上最坚贞也最不可靠的东西。（语调开始悲苦起来）时间过了，爱情淡了，相爱的人也就散了。若是缘尽也硬要牵扯，原本的美好，就会变成种束缚，变成个你我都困在其中的牢笼，我会无法呼吸，你舍得看到我不自由吗？

（此时请酝酿感情，眼泪已经在打转，随时滚落的感觉，半带着哭腔）“

我明白了。那你自己保重，关节疼别总是吃止疼药，让他帮你揉揉，（终于哭了出来，带哭腔地说）

平时多吃点，你就是太瘦，其他没什么，就是放心不下你的身体。他欺负你，记得告诉我。”

（柔此时也一样很伤感，声音呜咽）“你也一样，也要照顾好自己，不希望看到曾经爱过的人不好，知道吗？”

（秋的声音是那种，在哭，想止住却又止不住的感觉）“最后，能让我再吻你一下吗”

“恩”（柔的声音也是凄迷而美丽）

“再见”（秋哭着冲了出去）

对白:爱恨消失前
用手温暖你的脸
为了证明我真心爱过你

第三段

（秋已经割腕，整个人泡在浴缸的温水中，伤口在温水中感觉不到疼痛，血不停地流，有气无力的感觉）“柔，别挂，这是我最后一个电话。”
“他对你好吗”
“为什么这么问”
“我要走了”
“去哪里”
“我不知道，那个地方我也很陌生”
“柔，记得有人说，通往心脏的血脉是在无名指上，你知道我多想在今生，倾尽所有，牢牢地栓住你的无名指呀”
“秋，你是个好人，是个好恋人，更是个好男人，可怎奈何，造物弄人，离开你，我真的不知道，是幸福的开始还是终结，也许，我太在意自己的感觉了吧。”
“柔，记得那次你高热不退，我送你去医院吗，永远忘不了你靠在我的肩头，眼泪簌簌地流下来伤心地说，这生都要我陪着你。”
“怎么会忘呢。还记得我怕自己就这样死掉，你吻去我的眼泪，抚摩着我的头发说，如果我死，你也一样不活，然后我们讨论怎么死法，最后，你还傻得说用割腕呢。”
“柔，真的对不起，有些事我已经做了，但不会后悔，有些承诺，也只能等待下辈子来履行了。”
（柔听出了秋说话气丝无力）“秋，你怎么了，你没事吧”
（秋显示得绵软但固执，已经听不清柔的声音）“今生，天注定，我爱得很苦，但愿来世，我会是个洒脱的诗人”
（柔顿时诧异，声音马上紧张起来）“秋，你别吓我，你不会真做傻事吧”
（秋此时几乎没有了意志，下意识的说话）“柔，答应我，下辈子，别改名字，那样，我找你容易些。”
（柔拼命在哭，伤心欲绝）“你怎么这么傻，你怎么这么傻”
（秋用尽最后力气）“别哭，我最爱的人”
（柔的哭声渐渐远去）

最后画外音

（秋自述，声音沉稳安祥）我发现自己变得很轻，离开了地面，飘荡在空中，我飞到了她的窗前，她在，她竟然在冲着我笑，她的笑脸依然灿烂美丽，我挥手，但是，她全无察觉。
我踏上了奈何桥，手捧那碗孟婆汤，在就要忘却前世的情愫时，我心里默默地说：柔，好好地活，在这个时空，我，会为你祝福

如果我爱你是×， 那么我不想我√。
如果因√而失去你，那我宁愿×一悲子。

⑥ 求音乐剧剧本

一段触摸不到的爱情
剧中人物：男一（歌手）女一（男二女友）男二（活动导演之一）女二（活动导演之一）
前言：某大学校园近期将举行一场文艺晚会，校文艺部决定今晚进行晚会前的最后彩排。
剧情：
第一幕：
主持人：下面将是08级工商管理专业的美女们为大家带来精彩的现代舞蹈，请欣赏。
女一：迈着轻盈的步子走到舞台中央和着音乐的节拍开始起舞。
男二：坐在导演台上，向台上女一飞吻。
女二：注意形象！
此时舞台旁边已经挤满了演员，大家都在议论纷纷，煞是吵闹。男一此时也混迹在人群之中。默默的欣赏着女一的美妙舞姿。仿佛忘记了除眼前以外的一切的事物）。
男二：吵什么呢你们，还想不想上台表演了，一点素质都没有。
（台下一片安静）
女一：对不起我有点忘了下面的动作了。（顿时停了下来，舞蹈已经接近尾声）
男一：鼓掌（此时大家的目光都集中在了男一的身上）
男二：有毛病（指着男一）跳的非常好，可以了下来休息了。（马上端着水迎合上去）
女一下台和男二一同坐下嬉戏
主持人：欣赏完了一段精彩的舞蹈后，大家是不是热血沸腾了呢，那现在就让大家平静一下。一首动听的“野百合也有春天——永邦”献给大家。请欣赏。
男一：含着羞涩的笑靥慢慢走上台开始演唱，由于紧张开头便忘了歌词了。
男二：你会不会唱啊，怎么连歌词都忘了，不行的话就别上台丢人了。
女二：好了，不要紧张，重来一次。
女一：鼓掌呐喊
男一顿时信心十足，完整且完美的演唱完了整首歌，台上台下响起一片喝彩。
女二：恩，我们的彩排效果非常不错，今天就到这里，大家回去还得勤加练习。
演员工作人员都下场，男二搂着女一准备下台，男一跑过来。
男一：谢谢你刚才的鼓励，要不然我都……
男二：都怎么了，是不是要下台了。
女一：别理会他，你刚才唱的真的不错的，继续努力哦！拜拜！
男一：拜拜！（满脸通红的目送女一下台）

第二幕：
男一拿着扫吧一边打扫着舞台一边吟咏这他的情诗。
背景音乐：song from a secret garden——secret garden
我渴望对你说出我必须说的最深情的话语，但我
不敢，怕你笑话我。
所以我笑话自己，并将我的秘密在我戏谑中摔碎，
我将我的痛楚轻描淡写，因为怕你会这样做。

我渴望告诉你我必须言说的最真挚的话语，但我
不敢，怕你不相信。
所以我将它们扮假，讲着违心的意思，
我让我的痛楚显得荒谬，因为怕你会这样做。
我渴望用我最珍贵的话语来赞美你，但我
不敢，担心我得不到相应的回报，
所以我给你取了刻薄的绰号，以炫耀我的铁骨无情。
我伤害你，因为怕你永远不懂痛楚。

我渴望静静坐在你身旁，但我不敢，惟恐我的心儿
会脱口而出。
所以我轻松地谈天说地，并把真心藏到词语后面。
我粗鲁地对待我的痛楚，因为怕你会这样做。

我渴望从你身旁走开，但我不敢，怕我的儒弱显露让你看到，
所以我扬起头来满不在乎地来到你面前。
从你眼中频掷的锥刺让我的痛楚永新。

女一：（鼓掌）多美妙的诗啊，没想到你还是个诗人呢！（女一一直安静的站在一旁听男一的诗）
男一：没，没。（满脸通红，语无伦次）你，你不是走了吗，怎么又回来了？（拿着扫把胡乱在扫着舞台）
女一：我回来取我的包的，刚才忘拿了。坦白吧，是不是恋爱了，是写给哪个女孩的情诗，这么伤感！是不是遇到挫折了，要不要我帮忙，一定帮你搞定。
男一：不，不，我在念我班上一个男同学写给他女朋友的诗呢，写的很感人吧！
女一：哦，原来啊，那好吧，我先走咯，你也早点回去咯，拜拜！
男一：拜拜！（极不情愿的看着女一的身影一直消失在视线里）
背景音乐：Song from a secret garden——secret garden
出自你甘愿之手的舍于我都接受，我不再乞求其他
倘若你给予我一朵残花，我也要将她戴在心头。
可假如那花带刺呢？
我愿意承受

倘若你抬起爱眼看我的容颜，即使一次，也会让我的生命
甜美到死亡之后。
假如那只是让人心痛的一瞥呢？
我会让他们刺穿我的心房。
（男一静静走下舞台）

第三幕：
（晚会前的晚上，男一来到舞台上练习歌曲，碰巧女一已经练的满头大汉了）
女一：诶，你怎么也来练习了，是不是和我一样很紧张明晚的晚会啊。
男一：恩，有点害怕忘歌词，所以就来练习来了。
女一：我给你伴舞好不好，你来唱。
男一：那太好了
男一：（我爱你，再见——朴树）
男一：你爱你男朋友吗？（羞涩的耷拉着脑袋）
女一：我，我也不知道，你为什么要问这个问题呢？（有点矛盾）
男一：我，我也只是问问而已。那他爱你吗？
女一：爱…吧！（犹豫了片刻）
（此时男二来接女一了）
男二：累了吧，喝口水，我们出去吃饭去。
女一：好（欣然同男二下台）
男一：轻轻的跟着女一的步伐而去，却又停了下来，独自一人留在舞台中央。
背景音乐：Belonging——Secret Garden
你神秘如群山后的星辰，而我是路上的过客。
有人智慧有人呆傻，有人谨慎有人粗心，
有人眼中笑意吟吟，有的眼中哭哭啼啼，
而我眼中的是迷狂。

有人一路前行，有人四处游荡，
有人自由自在，有人锁链加身，
而我的双脚因承受着我心灵的重负而乏倦
（男一拿着扫把慢慢走下台）

剧终

⑦ 求一篇简单的音乐剧剧本

青春梦幻曲本

人物清风——男大学生下简称风
白鸽——女大学生下简称鸽（即话外音）
瓜瓜——男大学生下简称瓜
云帆——男大学生下简称云
子球——男大学生下简称球
歌舞队——男领舞（简称男），
女领舞（女），
5个男伴舞
5个女伴舞
场景一间男生宿舍(舞台分为两部分：现实和回忆，可以通过灯光来转换)
时间秋天的黄昏

[话外音] 走过“黑色的七月”，一群激情洋溢的幸运儿走进了神圣的象牙塔，开始了梦幻般的大学生活。面对陌生的面孔，崭新的环境，复杂的交际网，学习与爱情，友情的选择，他们该如何应对呢？
第一幕
瓜：（望着对面的空铺，唱）睡在我上铺的兄弟，无影无踪的你。天很热路很远已经傍晚，你究竟会在哪里？（《睡在我上铺的兄弟》）（停了一下）哎，你们说云会是个怎样的人呢？
风：（边照镜子边唱）别问他是谁，他总是个男生，像我们一样大一的男生！（《别问我是谁》）
球：（放下手中的报纸，走向屋中间，说）干嘛这么凶！（对瓜笑了笑说）我想……（眼睛一转，唱）如果他是个球迷像我一样，我们可以常常流浪在球场。比赛时他来传球我来挡，保准打得他们像狼一样！（任贤齐《小雪》）（唱完不由自主地来了个踢球动作，把瓜的拖鞋踢了出去）
[云上。他长得眉清目秀，寸发显得格外精神。前额架了副绿色太阳镜。背个画板，两手提着两个大箱子。他笑容可掬，顾不及拭去额上的汗滴，快步向宿舍走来。
球：（走出去，刚拣了拖鞋，见云向宿舍走来，忙伸头向屋里喊）弟兄们，帅哥来了！
[风瓜还没反应过来，云就走了进来。
云：（有礼貌地点了下头）大家好，我是云。
瓜：（从上到下打量了一番，唱）你从哪里来，我的朋友？好象一只蝴蝶飞进了我们宿舍。
[云将两个箱子放在桌上，坐下来边收拾东西，边唱。
云：我的家乡美景多，还有一条美丽的河！雄鹰从那里展翅飞过，留下不少美丽传说！（韩红《家乡》）
风：（阴阳怪气地唱）谁不说谁家乡好，真没意思！
[瓜球向风作了个鬼脸，来安抚云。
瓜：你坐汽车来的，怎么到现在才到？（顺手拿了条毛巾给云擦汗）
云：不是，是坐火车。刚刚在市中心多玩了会。（擦了下脸，把毛巾还给瓜）谢谢！球：（豪爽地唱）东南北中西，我们来学习。五湖四海到一起呀，咱们都是亲兄弟！（宋祖英《东西南北兵》）（从桌上拿了瓶矿泉水给云）老兄，一家人了！
[瓜云球三人会心地笑了。
[校广播台播放《阳光总在风雨后》风（跑到他们中间，诡秘地）嘘……听，我最喜欢了！
瓜云球：为什么呀？云（走到门前，突发奇想）把它定为咱们的舍歌吧！我主唱
瓜云球：又为什么呀？
风：（深情地望着远方，作抒情状）因为听这歌时，我见到了一个大美女！美女，超级靓的！（微眯着双眼，深深地陶醉其中）
瓜云球：噢？快说说，是什么样的美女呀！（三人拉着风呈半圆状）
风：（深情地唱）人海之中，找到了你，找到了爱所依！
话外音：初初见你，人群中独自美丽。你仿佛有种魔力，那一刻我竟然无法言语！（张信哲《我是真的爱你》）
风：（又向前走了一步，举起半握的拳头，目光中充满了自信）我一定要追到她
球：有理想，在下佩服！
瓜：（抱着吉他唱）村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长。
云：好小子，看不出来，你都初恋了！好啊，哥们支持你！
风；垃圾！（见地球不语，说）球迷小子，你该不会还没有吧！
球：（假正经地呈深沉状）曾经有一段真挚的爱情摆在我面前，我却不懂得珍惜。如果上天再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字，（调皮地眨了一下眼睛，顿了顿）我-好-饿！（哈哈大笑）
瓜：你真逗！什么事情都可以开玩笑！[晚饭铃响。
话外音：大家好，现在是晚饭时间！It is time for supper!
云：一起吃饭吧！我请客！球：（调皮地）那恭敬不如从命了！开路！（举手作向前冲壮，跑下）
风：我得在最前面！万一遇到那个美女，我要先！（冲下）
云：（拉着瓜）走拉！刚才不是说了吗，都是一家人！（不容分说地拉着瓜跑下）第二幕
[音乐起——〈〈唯一爱的就是你〉〉王力宏
风（唱）我把你紧紧拥入怀里，捧你在我手心，我大声说我爱的就是你。在爱的幸福国度，你就是我唯一，我唯一爱的就是你。（〈〈唯一爱的就是你〉〉王力宏）〔边唱边摆出国标探戈转头的姿势，跳起来。〕
〔瓜，云，球上。球跑在最前面。
云（边走慢三舞步边唱）你的心情现在好吗？你的面试还很成功吗？（《祝你平安》孙悦）
瓜（进门，招手）看帅哥了，快点！好象要和贝克汗姆比酷耶！
球哇塞！大帅哥，约会呀？！
风（放下拉芳者哩水瓶，拿手机）关你什么事，我有问你意见吗？
球（跑到风前，唱）不就有个女友嘛，有什么大不了的！有本事你冲我来，我才不会怕无赖！（《姊姊妹妹站起来》陶晶莹）
风（见球挥拳捋袖）我，我懒得跟你计较。我赶时间。（匆匆下）
球（作鬼脸）有什么了不起的，别理他。开心点！（假正经）我代表领导向你们表示慰问！
云看你那小样，刚才去面试主持人肯定不错了！
瓜那还用说吗！咱室一号男主播！！
球谢谢诸位忠实的听众！（绅士鞠躬）我的成绩全靠大家的培养！（走向云）画赤先生，请您谈谈你的面试情况好吗？
〔球顺手拿起一矿泉水瓶当麦克风，瓜心有灵犀的拿起台灯当摄像。
云 （清清嗓子）轻轻的我来了，正如我轻轻的画。我轻轻的说了声再见，不带走一点遗憾。
球 请问诗人先生，具体描述一下行吗？
云 （捧起画板）诗是需要慢慢体会的，就像作画一样！
球 咳！白浪费我的感情！（放下“麦克风”）
瓜 拜托，老大，给点面子！（放下“摄象机”，作扩胸运动）比今天的考官还难缠！
云 是吗？说来听听！
瓜 （抱起吉他，唱）现在比较烦，比较烦，我比较烦。我弹了一下吉他，他说我没情感。又弹了一下，说我节奏太慢，气得我只好翻白眼。（说）正想转身离开，又说我被入选！
球 （跑到瓜前，双手作揖状）恭喜老兄，你获得了请我们吃饭的权利！（对云使眼色）
云 我同意！二比一，通过！
〔电话铃响。瓜暗喜，可云，球缠着瓜不放。
瓜 （唱）快去快去接个电话，可能是（停一下）那个女的！（《有事没事打个电话》满江）
〔云抢先一不拿起话筒，三只耳朵一齐贴上去。
云 Hello!请问，你找谁？
话外音 清风在吗？
〔听到女声，三人争抢着要说话。云紧握不放。
云 您是哪位？
话外音 他说有新写的歌词，让我帮改一下。
〔球赶紧到风桌前找歌词。
云 是这样啊！他已经出去了！打扮的很酷耶！
话外音 谢谢你！再见！
云 再见！（恋恋不舍的放下话筒）
球 （边找边说）哎，像这种重色忘友的人，恨不得把他给踢出去！
瓜 还是省省吧！看歌词！
〔拿起歌词，球，作欲唱状。瓜赶紧到门前放哨。
〔全场灯灭。歌舞队上
〔一束灯光对准，5个女伴舞围着女领舞作跳舞状。伴着球的歌声跳舞。
球（唱）那是一个夜晚，风儿那么缠绵（另一束灯光对准，5个男伴舞围着男领舞，呆呆的望着中间的女领舞）我和心爱的她，相遇在那条河边。她有双迷人的眼，无法拒绝，我偷偷在看······（《天亮了》韩红）
风 （话外音）我想就这样牵着你的手不放开，爱可不可以简简单单，没有伤害（《简单爱》）
瓜 帅哥回来了！
瓜球云 （齐声）逃啊······
第 三幕
本文转自www.coffbar.com，www.coffbar.com 小品剧本，个人简历 简历封面
〔风呆呆的望着窗外。满脸胡须，苍老。
风 （唱）过完整整一天，忧伤并没有好一些。孤独回忆在宿舍孤枕难眠，有离开自己的感觉。唱不完一首歌，疲倦还剩下黑眼圈，感情的世界伤害在所难免，黄昏再美终要黑夜。依然记得从你口中说出再见坚决如铁，昏暗中有种烈日灼身的感觉。黄昏的地平线，划出一句离别，爱情从此凋谢。（《黄昏》小刚）
[歌舞队伴舞。
风 （叹息）没有你，我该怎么办？
〔瓜，云，球三人放学回来。上。歌舞队下。
瓜 风怎么今天没上课！别出什么事吧？（进门见风，又退出来）风怎么那样？
〔三人堆小山样立在门前，望着风。
球 瓜，别多管闲事。否则后果自负。
云 不管怎样，先进去再说。（对球）不许捣乱！
[三人轻轻走进去，放下书包。
风 （剥个香蕉给风）老兄，不就挂了一门功课嘛······
〔没等云说完，风转身跑到桌前，趴下，用书盖在头上。
〔见如此气人，球刚想打抱不平。瓜拦住了他，走到桌前〕
瓜 帅哥！（见不理，唱）有缘分我们到一起，快快乐乐的做兄弟。有什么事说出来我们一定会帮你，别不理！（《兄弟》任贤齐）（唱完，拍了拍风的肩）
云（唱）我愿意为你，分担你孤寂；我愿意为你，解决你的问题。快点快点说，快点快点说，我们在等你！（《我愿意》王菲）
球（见风仍不理，故意嚷嚷）人呀，有些毛病是改不了了。高傲嘛······
〔云，瓜赶紧使眼色让球住口
风（一下子爬起来，抓下书，边跑边喊）我失恋了！很好下笑吧！（舞台一角，蹲下）
〔云，瓜，球赶紧追上去，半圆似的围着他，作安慰状〕
〔全场灯灭。音乐起——那英的《我不是天使》这时天空要下雨，我们笑的很勉强。无言以对的路上······
〔一束灯光对准，男领舞从舞台另一边上，后面跟着5个男伴舞。
〔另一束灯光对准，5个女伴舞推着女领舞上。她低着头，很不情愿的样子。
男 （见女生上，唱）因为梦见你离开，我从睡梦中醒来。好容易爱到现在，你真的舍得要分开？（《一生有你》水木年华）（边唱边去拉女得手）
女 （躲开男的手，背过脸）我怕来不及，我要离开你。因为感觉你的眼神有了背叛的痕迹。
直到感觉你是真的，真的爱发脾气，让我们，从此分离。（《至少还有你》林依莲）
〔听着女的唱，男的直摇头。到女的面前作解释状，女的总躲开他。
男 你我约定难过的往事不许提，也说好永远都不让对方担心。我会好好的爱你，傻傻爱你，不去计较公平不公平！（《约定》周蕙）（唱完又想去拉女得手）
女 （跑到一边，转过身低着头唱）这次是我真的决定离开，远离我们之间所有不愉快。想让自己没愁绪没有顾忌，掀开这纷纷扰扰自由自在。（《归去来》胡兵）（作欲走状）
男 （追上去，唱）你答应了我，又一笑而过。你爱的贪婪我爱的懦弱。相爱以过，回忆是多余的，刻骨铭心就这样的被你（低头，停顿）（女的匆匆而下）一笑而过！（《一笑而过》那英）
[男的走到台中央，坐在地上，作思想者状。男伴舞者围着他做安慰状。
[灯灭，歌舞队下。
[灯亮。舞台恢复原状。
瓜 真感人！可没想到，那竟是风！（发现不对，转话题）其实也没什么！天涯何处无芳草！
[风低头不语。
球 （顾作快活地唱）没有她你是一只鱼。水里的空气，你可尽情呼吸！《我是一只鱼》
风 （低头喊）可我真的真的很爱她！
云 （唱）爱了就爱了，别再计算代价，算了就算了，结果别去管她。（《爱了就爱了》陈琳）
风 （捂着耳朵喊） 我也不想啊······
球 （唱）朋友一生一起走，那些日子不再有。不要哭不说痛，没有她照样幸福。（《朋友》）
[风哇的一声哭起来。云怪球多嘴。
球 （唱）男人哭吧哭吧不是罪，再坚强的人也有权利去哭泣。（《男人哭吧不是罪》刘德华）
[瓜赶紧捂住球的嘴。
云 朋友别哭，我依然在你心灵最深处。朋友别哭，我陪你就不孤独。红成中有太多茫然痴心的追逐，你的苦我们也有感触。（《朋友别哭》吕方）
[风趴在云的肩上哭了起来。
瓜 （唱）人海中难得有几个这样的朋友，这分情请你不要不在乎。（《朋友别哭》吕方）
[四人坚强的抱在一起。风说这“对不起”“谢谢”
音乐起——许美静的《阳光总在风雨后》人生路上甜蜜和喜忧，愿和你分担所有······
球 （抬头 ）听，咱们的舍歌！
瓜 好象又回到了从前快乐的时光。
云 我有个建议（对其他三人喊）一起唱！
球瓜风 好！
四人 （肩并肩走到台前，唱 ）谁愿常躲在避风的港口，宁愿波涛汹涌的自由······

⑧ 速求音乐剧剧本

很长，很正常，至于男女人数那随便。
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——04级音乐教育班毕业汇报演出剧本 编剧：王瑞 黄军伟 韩石琼 雷永平 刘国栋等 执笔；刘国栋

7点45分播放开场音乐《开场曲》5—15分钟
8点准时开幕主持人上台
（音乐起，谢萍弹奏《柔如彩虹》追光打向主持人，背景灯光用暗光）
开幕词：尊敬的各位领导、各位来宾、老师、亲爱的同学们，大家晚上好！欢迎来到07届音乐班毕业汇报音乐会的现场。这次音乐会，我们打破了传统观念，首次自编，自导，自演情景音乐剧《蜕变》。几个月来，通过全班师生的精心策划，首次将毕业音乐会以情景音乐剧的形式搬上舞台。自陇南师专成立以来，在音乐专业的毕业音乐会中，首次为各位观众表演情景音乐剧。敬请各位领导，专业老师和同学们提出宝贵的意见和建议。在本次音乐剧的创作及排练过程中得到学校各级领导的关心和支持，尤其是系领导和班主任王老师的大力协助。在这里我们全班对他们表示最衷心的感谢。
剧情简介：一群激情洋溢的幸运儿走过了“黑色的七月”，走进了他们的梦想，走进了他们的大学生活。然而面对陌生的面孔，崭新的环境，复杂的交际网，亲情与爱情……他们该如何应对？秀珍，这个农村姑娘是这群幸运儿当中的一员。进校后，她满怀激情，为自己心中远大的抱负和父母的期盼而努力。不久，她却被追求时尚的潮流所吸引，被虚无飘渺的自由所迷惑。物质享受与浪漫的爱情成了她生活的全部。就这样，她虚度年华，荒废青春，完全生活在幻想的自由中。她忘记了父母的艰辛，放弃了自己的抱负。她为自己编织的理想蓝图最终化为泡影，然而是现实生活惊醒了她……
听!这百灵般的歌声是她心灵深处最原始的情感流露。

第一幕
场景：汽车站
时间：秋天的早晨
人物：秀珍—何玲芳爸爸—刘国栋
（秀珍和爸爸上台，灯光亮，《儿行千里》响起，）
幕后：这是一个秋天的早晨，秀珍和她爸爸相依在去学校的路上。
爸爸：秀珍啊！你要上大学了，从今往后，要学会自己照顾自己，家里有我和你妈，你就不要担心了，在学校只管认真读书，将来为咱们家争口气。
秀珍：爸！你放心吧！以后你和我妈要注意身体，有病就赶快去医院检查别怕花钱，我在学校一定好好读书。（伴奏《我的父亲和母亲》起）

秀珍：唱《我的父亲和母亲》
父亲：你这样懂事，我和你妈也就放心了，走吧，赶紧去车站！
（汽车站声响音响30秒左右。父女两急却地找售票处卖票。）
父亲：秀珍，把钱拿好。（掏出用纸包了几层的钱，小心的放进秀珍的包里）
秀珍：嗯，到学校后，我把电话打到张叔家，让他叫你和我妈来接。伴奏《爸爸的牵挂》起
父亲：走，上车吧，秀珍，路上要小心，饿了就吃你妈给你煮的鸡蛋。
父亲：唱《爸爸的牵挂》
（《爸爸的牵挂》原唱响着，秀珍和爸爸下台，灯光稍暗）
幕后：在父亲送秀珍上大学这样一个特殊的日子里，虽然他表面上很高兴，但内心却很矛盾。秀珍的心里也很沉重，因为她包里装的是父母的血汗……
（场景：教室时间：次日上午人物：音乐班学生）
（音乐《欢乐的牧童》起二幕开，灯光亮，两组演员上前台，师生相互见面，认识。注意舞台上的动作及表情，1分钟左右。）
幕后：到了学校，秀珍看到班上的同学团结奋斗，师生和睦相处，也许，这就是她梦想中的象牙塔。但她也看到了另一股热流，那就是“贵族们”为了追求时尚，相互攀比，而潇洒的挥霍着如逝的时光。
甲组：哎呀!都快郁闷死了，来来来，同学们，唱首歌放松一下，怎么样啊！
同学们：（纷纷应答）好。
（伴奏起，班长组织学生合唱《幸福的幻想》）
璐璐：这些人真低调，每天唱这些老掉牙的歌，真没劲（抢前两步）秀珍啊！，快过来嘛，我这件衣服刚买的，你看怎么样，好看吗？
秀珍：（上下打量着璐璐，点头）真好看，一定很贵吧！
璐璐：你真有眼光，这是名牌，一件好几百呢！
秀珍：（吃惊的表情）噢，是吗？……（停顿）我和小芳还要预习功课呢！有时间再和你聊吧！（下）
璐璐：哎！你们看这帮人，真是的……整天唱这些老掉牙的歌，来来来，还是咱们来玩吧！
（音乐《潇洒三秒》起，灯光配合乙组舞蹈开始，跳完后下，秀珍欲追又止步。）
幕后：面对刚才的这一切，秀珍沉默了。
（一幕完，女声四重唱《陇南，我美丽的家园》，管乐合奏《山丹丹开花红艳艳》）

第二幕

人物：秀珍—袁璐 露露—杨晓莉美涵—杨茜小芳—韩石琼依林—刘小英秀珍爸—刘国栋秀珍妈-靳梅几名青年—徐振发席天龙李 栋）
场景一、女生宿舍；
小芳：（焦急的放下闹钟，喊）赶快收拾啊，要迟到了。
秀珍：（埋怨自己）完了，完了，今天是声乐课。（边收拾边喊其他人）
露露：（不耐烦地）吵死了，你们嚷嚷什么啊，我还没睡醒呢！声乐课怎么了？
美涵：露露，我们俩去逛街吧，老师又不点名。
秀珍：其实我也不想去上课，我今天感觉不舒服。
美涵：那我们一起去吧！
小芳：（摇头，叹气）哎。（自己一人去上课）
（露露。美涵。秀珍一起收拾东西离开宿舍）
场景二、教室
人物：04音乐班学生
幕后：声乐课是许多音乐专业的学生所期盼的，在这里他们为自己成功的人生奠定了基础，在这里他们唱响了命运的主旋律。（教师指导学生做发声练习，之后音乐起。）
（二重唱：《乡音乡情》 《可爱的一朵玫瑰花》）
场景三：女生宿舍（音乐）
（露露，美涵，秀珍翻着包，一件件的欣赏着买来的衣服）
秀珍：露露，你这套衣服真的太漂亮了。
美涵：人家那是情侣装。
露露：（美滋滋的样子）
秀珍：（面对露露）你的生活真是充满阳光啊！
美涵：看把有些人羡慕成什么样子了。
露露：（用胳膊推美涵）唉，秀珍，我发现咱班的帆对你有爱意。
美涵：（惊讶，高兴地，）对，对，我也发现了，忘了告诉你了，这是真的。
秀珍：可是我！
（秀珍和美涵对唱：《你们可知道》）
秀珍：唉，走着看吧。（边走边说）。
露露：你可要好好把握啊！
美涵：恩，对！
幕后：如今的秀珍，已完全不是原来那位朴实的农村姑娘了，她被虚无飘渺的自由所迷惑，被追求时尚的潮流所吸引，物质享受与浪漫的爱情成了她生活的全部。
场景四：教室。（背景音乐）
美涵：（面对露露）唉，我没钱吃饭了，秀珍借我好几次钱了，也不知道什么时候还我？
露露：我最讨厌那种人了，借了别人的钱不知道还人家。
（两人说着话，突然发现秀珍也在教室一角，她哭丧着脸，一副很痛苦的样子，两人难堪的小声嘀咕。）
露露：她不会是听见了吧！（边看秀珍，边拉着美涵，走向秀珍）
小芳：（面对秀珍）你看你刚进校的时候，一直是我们班上的前几名的学生，这次竟然挂课了，你应该认真总结才是啊。
露露：（美涵松了一口气，调戏的）不就挂课了吗，没什么大不了的。
秀珍：（站起来，狠狠的，用双手捂住耳朵，用力摇头大声的说）别说了，我不要听！（向台前冲去，露露，美涵，小芳，三人追上去安慰她）
露露：不要这样嘛，究竟发生什么事了？
秀珍：（伤心地，绝望地）我失恋了。（蹲下哭，三人半圆似地围着她）。
露露：（惊奇地）啊！不会吧！
（二胡《塞北遐思》）
幕后：秀珍为自己编织的理想蓝图在生活面前不堪一击，学业的耽误，爱情的失败，该是她重审自己的时候了。
（场景五：舞台分两半，一边是秀珍在校园给家里打电话，一边是秀珍村里张叔家。）
张叔：（听见电话响，走向电话）喂，找谁啊？
秀珍：张叔，我是秀珍，麻烦叫一下我爸。
张叔：嗯。是秀珍啊，好，你稍等一下啊！（放下电话，喊）秀珍爸！秀珍爸！大学生来电话了！
（秀珍爸妈上）
秀珍爸：哎！（招呼着秀珍妈）快走，快走，孩子来电话了。
秀珍爸：（跑到电话跟前）你和孩子说。
秀珍妈：你说吧！
秀珍爸：你说吧！都一样，我听着。
秀珍妈：喂！秀珍啊，你还好吗？
秀珍：妈，我没钱了。
秀珍妈：（一愣）你爸不是刚给你寄过钱了吗？你怎么这么费钱啊！
秀珍：妈，我们学校最近事情多，老收钱。
秀珍妈：又收多少啊！
秀珍：嗯……一千。
秀珍妈：啊！一千啊！
秀珍：是啊！妈，让我爸给我再借点，赶快给我寄过来，学校逼着要呢。
秀珍妈：（吃力地）唉、唉、行！（挂电话）
秀珍爸：（回家的路上，急切的问）孩子又说要钱？
秀珍妈：（无奈的说）又没钱了！
秀珍爸：哎，怎么这么费钱啊！寄了没几天啊！
秀珍妈：你赶快想办法吧，孩子要肯定是有用。
秀珍妈：哎，他爹，听说二牛在城里开了个厂子，工钱一天一给，要不你去那儿找个活干。
秀珍爸：可是……
秀珍妈：（打断秀珍爸的话）咱不能让孩子在学校受罪啊！你就去吧。
秀珍爸：哎！也只能这样了。
幕后：真是可怜天下父母心，为了儿女，父母受再多的苦，再多的累也毫无怨言。为了秀珍，父亲和母亲已经变买了家中所有的值钱的家当，借到了所有的亲戚朋友。为了秀珍，他只能去二牛的厂子打工挣钱。
场景六：雷雨交加的傍晚。（人物秀珍爸，退学大学生依林）
（秀珍爸带着些简单的行装赶路，突然电闪雷鸣，风雨交加）
依林：救命啊！……
秀珍爸：（隐约的听见有人喊救命，秀珍爸冲了上去）住手！住手！
几名青年：（殴打秀珍爸，秀珍爸被打倒在地，见状）别弄出人命，快走。
（幕间音乐《回家》）

第三幕

场景：医院
人物：秀珍爸—刘国栋依林—刘小英秀珍－袁璐
（忧伤的音乐）
秀珍爸：（躺在病床上，表情慈祥地）孩子，下那么大的雨，你怎么不回家啊？
依林：（绝望的哭着说）我不敢回家，（情绪失控说不出话来）
秀珍爸：（轻轻的拂摸依林的头）孩子啊！你为什么不敢回家？
依林：（犹豫地）我……
秀珍爸：孩子，说吧！大叔我是个农民，大道理也不怎么懂，如果你相信我的话，就把不顺心的事说出来，这样也会好受一点。
依林：（稍平静地）大叔，我知道您是好人，不然也不会冒这么大危险救我，其实你不该救我的，（秀珍爸疑惑的看着依林）我活在这个世上没一点意思。
秀珍爸：（语重心长地）孩子啊，你还年轻，人生的路才刚刚起步，你怎么会有这样的想法呢？大叔我活了大半辈子，也经历了不少艰难，可没你这样的想法。
依林：（抹去眼泪）大叔，我也想找个诉心的人，但是我没脸去见我的父母。
秀珍爸：孩子啊！哪个做父母的不疼爱自己的儿女啊！
依林：（想起自己的父亲，激动的，再一次泪流满面，扑向秀珍爸怀里）大叔！（哽咽）其实我是个大学生，现在退学了。
秀珍爸：（惊讶的）啥，退学啦？好好的大学怎么不上了啊？
依林：我也想上啊，可是我……
秀珍爸：（焦急地，想坐起来，但是头部的疼痛又让他倒下去）
依林：大叔，大叔，当心你的伤。
秀珍爸：不要紧，你快说吧，到底怎么了？
依林：我刚进校的时候认识一个好朋友，我们俩关系很好，学习也都好，但是后来，她变了，开始谈恋爱，上网吧，每天追求物质的享受，我看她的这种生活很潇洒，也就开始学她，结果弄成现在这个样子。
秀珍爸：（无奈地）哎！我说你们这些年轻人啊，怎么就不学点好呢！（自豪地）我女儿也上大学，她可不像你们这样！
依林：（低下头大哭起来）其实我也不想这样，现在也不知道该怎么办才好。
秀珍爸：孩子啊，不要哭了，知错能改就行了。你们要理解做父母的艰辛，父母都希望自己的孩子有出息，大叔我不是责备你，以后的路还长着呢！可不要在这样了，要好好做人。赶明就回家去，向父母和学校认个错，想办法把大学读完，他们会原谅你的。
依林：（流着眼泪哽咽）嗯，大叔，我会的，我一定会的。（唱《生命的星》）
秀珍爸：（微笑着坚持坐起来）这样才是好孩子嘛！（突然想到）哎！你的哪个朋友呢？一定是有钱人家的孩子吧，她怎么样了？
依林：秀珍她还在学校乱混，也快退学了。
秀珍爸：秀珍？怎么和我女儿叫一个名字？（急切地）她是啥地方的？
依林：（坦白地）她是刘家沟的。
秀珍爸：（听到，刘家沟三个字，秀珍爸顿时感到眼前一片昏暗）啊！刘家沟……秀珍！秀珍……（心血阻塞，上气不接下气，瘫到在床上）
依林：（见状，急切地喊）大夫！大夫！快来人啊！
幕后：精神的创伤，远远重于肉体的伤残，秀珍的父亲怎么也没想到他救下的这个孩子，原来就是被自己的女儿引诱才学坏的。一个仁慈憨厚的农民，一颗望女成凤的心，怎能容下这个事实呢？他就这样倒下了……这一切的一切，秀珍该如何面对呢？
（舞蹈《毕业照》，秀珍从后台上，坐在台中，他伤心，忏悔，内疚，矛盾的心理交织在一起，她哭了，哭的如此的彻底，如此的伤心。同学们安慰、帮助她，人由少到多，灯光由暗到亮，音乐由忧伤到欢快）

尾声

经历了这一切，秀珍变的懂事了，成熟了。在以后的生活中，她没有忘记以前发生的一切，她在努力的弥补着自己的过失。在她想来，只有这样才是对父母以及关心过她的人的最好回报。
……几年后的她
多次在校“优质课”、“精品课”的评选中荣获一、二等奖；
多次在校荣获“优秀班主任”称号；
连续3年荣获省、市级“优秀教师”称号；
曾获省级“园丁奖”；
曾在省级、国家级学术刊物上发表优秀论文数篇；
曾在全国“唱正气之歌，建和谐社会”大型声乐比赛中荣获优秀奖。
秀珍几年来的努力，得到了社会各界人士尤其教育界的高度评价。
然而她的努力没有白费，她拥有了成功的事业和幸福的家庭，她的人生也变的壮丽辉煌。

⑨ 求关于音乐剧《猫》的串场词！100字左右！！对话形式！！

A：“诶，B，你知道音乐剧《猫》吗？”
B：“当然啦，音乐剧《猫》可内是世界四大经典音乐剧容之一，以其光彩夺目的舞台特效和优美动听的音乐而闻名遐迩，尤其是那首著名的《memory》，在中国传唱率极高，你别说我还会两句，你听啊，memory——”
A：“行了行了，还不够你跑调的呢。”
B：“怎么样？”
A：“你呀，不怎么样，还是让我们听听专业的吧。下面有请——（不用我说了吧），请大家掌声欢迎。”
B：“有请。”

⑩ 如何写音乐剧剧本原创

西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的）
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位
第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作
中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情？没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹？ 在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。

综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$
第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。8(R
音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）
第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里？各个方面是不是都发挥到了极致？
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
《你好，多莉》是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。《媒人》是一部比较传统的模拟作品。故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在创作手法上由许多过人之处。与众不同的开场就深深吸引了观众。以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。而《你好，多莉》却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何？角色如何？时代如何？地点如何？第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景？ 音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。 “立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
《国王与我》是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说《安娜与暹罗国王》后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。《国王与我》还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。《纽约每日镜报》于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。”1998年的《休斯顿编年史》则认为“《国王与我》体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。”
第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
《Cats》是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。KK`FBb
《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比？对比在哪里？是否拉出了张力？是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒？
对比才有创造的张力。每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为：
1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。"
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意？对细节是否注意？是否有清楚的层次？是否有严谨而完整的结构？是否有制作诚意，还是财大气粗？
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是"分工"，还有"合作"。剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的！我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的！红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析}
在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。 “板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……？”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕
《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位
第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作
中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情？没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹？ 在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
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综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$
第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。8(
音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）j