1. 谈谈音乐剧的感受500字
初识音乐剧还是在高中的音乐课上，我清晰的记得，著名的音乐剧《猫》，在音乐教室的小电视上放了近三个星期，从那时起，就喜欢上了音乐剧，这学期我很荣幸的选上了音乐鉴赏这门选修课，让我对我喜爱的音乐剧有了更深层次的了解，下面是我对音乐剧认识的一点拙见。 《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲娜·佩吉扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。 《猫》中的角色：“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”。年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 我觉得音乐剧和中国的京剧、中国的地方戏曲、中国的民族歌剧一样，它比较亲切，比较平民化，雅俗共赏，它不像歌剧在声音上距离那么远。你如果太远了，太艺术了，太贵族气，人们不会来看，如果太俗气了那也会变得庸俗不堪，这个当中会有一个很好的平衡点，很多大白话，很多的人生哲理，有很多使你感觉到平易和滑稽幽默至极的东西，但同时也有很多严肃的东西。 音乐剧的关键是选材，就像大片进中国一样，百老汇和好莱坞的影片是一样的，是通过周密的市场调查，通过心理、经济收入以及教育的水准所设计出的配方。虽然我们国内的很多艺术家不认可这种配方艺术，但从好莱坞和百老汇这种工业化管理、制作和运作已经证明这样的机制能够使过去的艺术产品、艺术创作成为一个真正的娱乐工业。在美国，从4岁的孩子到70岁的老人，管你懂不懂英文，什么教育水准，坐下来10分钟之后就会喜欢这部戏。这样的一个概念和我们传统的概念，是完全不一样的。 外国一些音乐剧的产品，值得我们学习的是一种开创精神。我想中国音乐剧的发展，应该分两步走，比较重要的一部分是培养市场，让大家更多地了解音乐剧，这方面很重要的一点就是，制作人和推广人的培养，这是最迫切的。如果这一部分能够比较快地做好的话，我想中国音乐剧会很快的发展起来。还有一部分就是要更多的培养音乐剧的演员。 对音乐剧的欣赏，我觉得，欣赏音乐剧又不是考试，象喜欢搓麻喝酒一样，只要喜欢就行。我觉得，只要喜欢就行，不用弄得很严肃，喜欢就足够了。至于了解，进一步挖掘，我觉得这就有点象男女谈朋友，先有个好感，再进一步了解，接触得多了，就自然而然地了解和认识得多了；同时，了解得多了，又能进一步加强喜欢的程度，这是个水到渠成的过程。
2. 我该怎样写欣赏音乐剧的感受
音乐剧就是一来种高度综合源性的舞台艺术的形式，结合了 歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把 故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 音乐剧有着不同于其他艺术的独特之 处， 它对歌曲、 对白、 肢体动作要求都比较高。 音乐剧在世界很多地方的很流行， 特别是美国纽约的百老汇。 通过对音乐剧的欣赏，我们可以了解音乐剧艺术的基 础知识， 感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵，充分体验音乐剧综合性的艺术文 化。更重要的是，音乐剧表演揭示了生活的本源，让我们在里面探寻悲喜人生， 感受各种各样的丰富的情感， 让我们品味音乐剧人物情感下的大师人生。近些年 来， 音乐剧凭借其悦耳动听的旋律、耐人寻味的情节和夺人眼球的舞蹈美吸引着 越来越多音乐剧爱好者。总而言之，当我们对音乐剧进行欣赏时，我们要有深层 次的的觉悟， 因为音乐剧带给我们的不仅仅是精彩的情节，更重要的是其背后反 映的生活本源和悲喜人生。
3. 音乐剧观后感
狮子王 (The Lion King) 音乐剧观后感
在非洲的大草原上，生生不息的生命正繁衍孕育着。太阳从舞台的正中央升起，草原上的所有动物从剧院的四面八方汇入，大自然融入在生命的此刻。一个新生的狮子王，一个关于爱，勇气，和人性软弱面的故事也随之开始。迪士尼的音乐剧，狮子王，在一片生命的热力中揭开了序幕。
狮子王这一出音乐剧对于迪士尼来说是一项很大的突破。除了全剧的音乐，布景，灯光和音效让观众能有丰富的感官体验外，所有的角色已和演员同步动作的戏偶来表现，不仅没有限制住演员们的表演，反而将人体所表现动物姿态的肢体语言伸展到另一个领域。比较起狮子王的卡通原作，狮子王的音乐剧里，增添了更多非洲的地方色彩。舞台上的狮子王不再只是给孩子们的故事，它更深刻地描绘出利益斗争下的人性。
欢欣荣耀的小狮子王祝福典礼之后，场景马上换到王国里最阴暗的角落。在那里狮子王木法沙(Mufasa)的弟弟刀疤(Scar)，抱怨着命运的不公平。一心希望能登上王位的的刀疤因为小狮子王辛巴(Simba)的诞生，使得他当王的希望愈来愈渺茫，所以一心一意想报复。在世袭的王位继承制度下，如果当国王的希望落空，我想他也只能埋怨命运吧？当然，刀疤成为这出剧里的所谓反派，原因绝对不是命运的不公平。我觉得他是一个缺乏爱，自信，与信仰的角色；对权力的渴望成为他表现的形式。如果我们以狮子王的情节来假想刀疤和木法沙的童年，生下来就注定当王的木法沙一定是众人的焦点，所有光明未来的期望都加诸在他身上( 应该和辛巴小时候在荣耀王国里一样，永远在聚光灯下。)反观刀疤，虽然生长在同一个家庭里，父母的目光全部集中在木法沙身上，刀疤没有机会被爱或了解爱；没有人告诉他王位之外的价值，所以他把权力当作信仰，毕竟那是他所能感受到他和木法沙最大的不同。不过在戏剧里塑造的角色特征已经被夸大了，只是我们可以在此推论，每个人人格的形成都是有原因的，这只是本人提出的其中一个观点。
于是，当辛巴渐渐长大，刀疤利用辛巴旺盛的好奇心，一步一步地铺陈自己登上王位的道路 – 计划谋杀木法沙和辛巴。
再来看木法沙，全剧里面我认为最感人的部分就是在星空下，木法沙耐心的教导辛巴成为国王的意义，生命自然的延续，以及勇敢的真谛。无论是卡通或音乐剧，这一段及接下来辛巴失去父亲的无助总会让我落泪。在狮子王里，木法沙所代表的是慈爱与智慧。虽然木法沙在本剧的一半为了拯救儿子而丧命，他的智慧却是跟着辛巴而贯串全剧的。我认为这深刻的反映出现实生活之中的亲子关系。父母的智慧是由丰富的人生经验得来的，但这些人生的道理仍需要自己的经验及深刻的思考，才能真正的了解。在一个孩子仍懵懂无知的时候，许多人生的智慧并不是听了就能了解的。除了确定孩子们健康的成长之外，父母亲最大的任务就是让子女学习这些智慧，培养正确的观念，避免任何误入歧途的可能。然而对于尚未领悟的子女来说，这些道理只代表着约束。一定要等到对于人事物达到一些程度的认知再回想这些约束，才能真正体会其背后的智慧。
在刀疤刻意安排下，木法沙意外的死亡。既伤心又不知所措的辛巴逃亡到丛林里，开始了一段截然不同的生活经验。在这丛林里，他遇见了彭彭(Pumbaa)和丁满(Timon)。他们有完全不一样的人生哲学：对于无法改变的过去，就干脆的遗忘它。对于不愿面对的过去，遗忘真的是最好的治疗方法吗？遗忘过去的出发点在于卸下过去沉重的包袱，因为当人对自己的过去无法释怀的时候，往往会改变一些对事物的价值观，尤其是对自己的看法。这样的包袱有的时候形成了负面的成见，使人的心胸变得狭隘，无法吸收容纳别的观念。我想彭彭和丁满带着辛巴无忧无虑的成长对辛巴是有正面影响的。如果辛巴一直沉缅于过去的伤痛，也许他就没有办法细心体会友谊，或是发展出渴望保护他人的责任感，也就进而无法面对过去再重返荣耀国。
在刀疤和土狼联合统治下的荣耀王国里，动物们无法像以往一般的生活。食物链被破坏了，动物于是纷纷迁徙。刀疤虽然得到了王位，却得不到人民的爱戴。音乐剧里很巧妙地增添了一段场景来说明刀疤心中的疑惑。刀疤询问原本为木法沙参臣的沙祖(Zazu)为什么他得不到做为一个国王应得的敬爱？人们在耳语中提起他的名字但到底是好是坏？只看表面价值的刀疤不反省自己的所作所为，反而执迷不悟的认为当他有了皇后以后，别人对他就会另眼相看，或至少可以有一个人在他身边有责任的爱他。在这里，刀疤渴望爱的人性面又出现在我们面前。但信仰权力的刀疤，永远都无法了解怎么以关心他的王国来得到敬爱；于是永远无法满足于他的权力。
狮子王对于爱的描绘其实是含蓄又坚强的。当辛巴同年时的玩伴，娜娜(Nala)，被环境逼迫而离开荣耀国时，在丛林里又遇见了辛巴。由于对过去的怀念，他们发展出了一段爱情故事。不管在我们东方人眼里西方文化对于感情的表达是如何开放，我很欣赏狮子王对爱的表现。辛巴和娜娜的爱情是浪漫的，但是在同时给了辛巴很大的力量，使他们可以一起回到荣耀国去重新夺回失去的家园。我认为如此为了共同目标而合力奋斗是很了不起的。藉由母狮的特性，娜娜的角色其实很现代。她代表着现代女性应有的成熟和独立，也充分的表现了她为未来奋斗的勇气。在音乐剧里，表演娜娜的女演员以浑厚高亢的歌声，更将这样的气质表现得淋漓尽致。
狮子王是个很耐人寻味的故事，令人惊奇的舞台表现更抓住了所有大人小孩的心。欣赏完全剧之后，拉飞奇(Rafiki)的逗趣，小辛巴的活泼不羁，还有从头到尾吵个不停的沙祖，都有令人印象极为深刻的精湛演出。这出音乐剧可谓相当的成功，值得细细品味。
音乐剧<猫>观后感
当我搭上从学校到天河体育馆的地铁时，丝毫不觉得自己是在乘搭交通工具这么简单——我是登上了一趟通往梦的线路，目的地是四年等待的终结，是希冀的成真，是现实的升华。
猫。
场馆宣传海报上那双在暗处闪烁的眼睛，曾经让我向往，曾经让我期待，曾经让我魂牵梦萦。
做梦也没有想过，不用倒逆时光前往纽约，不用漫长等待奔赴伦敦，我居然可以在这座我最为深爱的城市
里欣赏我最为深爱的音乐剧。
差不多提早了一个小时到达演出场馆，特意穿上了比较正式的新装。
“简直就像是一个无知又无聊的小女孩，第一次约会她那英俊迷人的初恋情人”，对着镜子，我如此自嘲。
没办法，要怪也只能怪我这位情人太完美，太值得我迷恋。
坐在那难得的贵宾席上，每一分钟都显得有如一个世纪般漫长。
我知道外面是华灯初下的广州，她已经脱下了白日的稚嫩外衣，用妖娆的妆容引诱着世人。可是我无心细想，更无心观赏。面前的这个舞台，此刻已经成了我的整个世界。
当灯熄灭的瞬间，我有想流泪的冲动。
死死地盯着舞台，似乎觉得看不到任何一个跳跃的精灵如何出场，都是一种巨大的、惨重的损失。开始怨恨人类为什么有“必须眨眼”的生理守则。
呵呵，突然想到，鱼不眨眼，就是为了看猫吧？
身旁的人莫名其妙地把头转向了身后的观众入口，我却傻傻地一直等到真真切切地感觉到身边有人。
他们来了。
从我身边不足一米的地方，舞动着的精灵们愉悦地跳着跑着，华丽的步姿仿佛带来了在暗处闪耀的亮光。
午夜的舞会，使杰利克猫疯狂。
同时使我着迷。
猫儿们问道——
“Are you blind when you're born? Can you see in the dark?
Can you look at a king? Would you sit on his throne?
Can you say of your bite that it's worse than your bark?
Are you cock of the walk when you're walking alone?”
... ...
I'm not,I can't——我只能如此回答。
继续对猫的崇拜。
“Because Jellicles are and Jellicles do
Jellicles would and Jellicles could
Jellicles would and Jellicles can
Jellicles can and Jellicles do”
... ...
你们真的，很可爱。
“Practical cats, dramatical cats
Pragmatical cats, fanatical cats
Oratorical cats, Delphic-Oracle cats
Skeptical cats, Dyspeptical cats
Romantical cats, Pedantical cats
Critical cats, parasitical cats
Allegorical cats, metaphorical cats
Statistical cats and mystical cats
Political cats, hypocritical cats
Clerical cats, hysterical cats
Cynical cats, rabbinical cats... ...”
Jellicle songs for Jellicle cats，我也想为你们歌唱呢。
参.the cats,the mice&the cockroaches
对配角,我也要献上最诚恳的赞歌。
第二次看《猫》的录象时，就已经发现了一个很让我震惊的现象——每只猫，每时，每刻，都是那么的认真。即使是没有人注意的小猫,即使是站在最后的小角色,他们每时每刻,都在很尽力地用自己的表情和动作塑造出一只猫的形象,不管有没有人注意他们。
在低声呓语着的时候，猫儿们走下台了。
有两只不怎么起眼的猫在我身旁，他们发出如梦呓般迷人的声音，告诉我们一只猫为什么会有三个名字。
那只我连名字都不知道的猫说着“name，name，name...”，始终维持着一只猫应有的妩媚与骄傲。他离我是如此的近，近得让我能听到他呼吸的声音,呼噜呼噜,就像猫一样。
还有一只，则蜷伏在我前面一张没有人坐的椅子上，不时像猫一样挠挠自己的耳朵。
我这个养过四只猫的人，当然怜爱不已。
他们是那么的迷人，那么的美丽。
如果说猫儿们的认真是必然的，因为这出音乐剧毕竟叫《猫》,因为毕竟有我这个观众在他们面前。
那么，老鼠和蟑螂呢？
在这出叫《猫》的音乐剧里出现的,舞台上的老鼠和蟑螂，怎么也不能说是起眼的角色了吧？
一部完美的作品就像一个世界，要所有的演员共同努力，不然，会显得毫无意义。
《猫》里的老鼠和蟑螂，想必是在每一次表演里做着一样的东西，周而复始。
可他们依然是那么的认真。
对待人生，我们可以有不同的态度。
可是，即便我们是《猫》里的老鼠蟑螂，也要做认真的老鼠蟑螂。
肆.Rum Tum Tugger
The Rum Tum Tugger is a curious cat，是的，a curious cat，而且大概是人气最高的一只。
当他“喵”的一声走出来时，我听到身边女孩子深呼吸的声音。
而我自己，也懒得去掩饰自己一脸花痴的笑意。
摇滚猫若腾塔格，总是华丽丽地出现，妖娆地告诉大家他不喜欢任何他得到的东西，而总想要那些不属于他的东西。
他的不羁，他的桀骜，他的倜傥和他的多情所吸引的当然不只有维多利亚她们那群年轻漂亮的母猫。
还有我们这些痴痴地在台下鼓掌的观众们。
记得初中音乐老师在课堂上播放过《猫》的录象带，当摇滚猫出场时，大家的目光就紧紧地被那台尺寸不大的电视机深深钩住。当天晚上，和一个对国外音乐不太感冒的男生聊天，虽然通过电话聊天看不到对方的表情，但当我说起若腾塔格时，我知道他在笑。
——“那家伙啊，太帅了。”
这个帅家伙就是有这么一种功力，可以让所有看见他的人忍俊不禁。
编剧出色地运用了侧面烘托的手法，从小母猫们的痴迷到英雄猫蒙克斯崔普的睥睨，使若腾塔格的整个出场显得更有味道。
这只幸福的猫，这只迷人的猫，赢得了全场观众的热烈掌声。
他摆出了骄傲的笑容表示对大家的感谢，还一边满不在乎的给身旁的小母猫送了个飞吻。
一只被宠坏了的猫可以有多可爱？看看若腾塔格，你就会知道了。
伍.Grizabella
我想，看过《猫》的人，是不可能对格丽兹贝拉没有深刻印象的。
一直很佩服饰演这只魅力猫的演员们，不仅仅因为我崇拜的莎拉曾经担任过这个角色。
看着她破烂的着装，看着她那衰老的面容。
我实在忍不住要感叹一番。
那能连歌剧院的幽灵深深为她着迷克里丝汀美得离谱；西贡小姐的美朴实无华，一颦一笑都让人深深着迷；更不用说《芝加哥》里那妖娆动人的复仇女郎了……
可偏偏是猫这部百老汇史上最伟大的音乐剧，最重要的女性角色以又老又丑的形象出场，还遭到大家的唾弃。
台上的富贵猫巴斯托佛·琼斯拿着勺子，摇摆着胖墩墩的身子，立刻让我联想起HP里的斯拉格霍恩。大家陪他欢舞，可格丽兹贝拉只能黯然离开，我目送着她，她在离开时几次回眸，留恋地望着舞台，然后继续迈着蹒跚的脚步渐行渐远。
HBP里，斯拉格霍恩在知道费尔奇捉住了闯进圣诞舞会的德拉科时说，“想参加舞会又没有错”。
想参加舞会没有错，想着这个，居然有想流泪的感觉。
离开了曾经包容了自己的世界，出去闯荡和冒险，在疲惫的时候，想回到原来的地方，参加一场难得的狂欢，原来那么困难。
陆.Munkustrap
宣传单上对蒙克斯崔普的介绍有点搞笑——“猫中雄师，耳听八方，保家为猫”，不过搞笑之余其实蛮贴切的。
跟我熟一点的人都知道，我电脑的桌面长期是赤井秀一。
不过现在，我手提电脑的桌面是蒙克斯崔普。
他们其实是一样的角色，只不过秀一是FBI里的钢楔，而蒙克斯崔普是猫儿里的钢楔。
曾经认为“英雄猫”这个名字可能是翻译时因歧义造成的错误，而正确的翻译是“主角猫”。
因为没有他，整个故事会不成故事。
但细看之后，发现“英雄”的称号用在他身上其实也是贴切的。
他是最可靠的亲信，杰利克猫里的第二把手。
虽然他策划表演节目的能力有待商榷，但他确实是只好猫。
老戒律伯是猫群的领袖，连傲视一切的若腾塔格也深情地唱出赞歌（为此惊讶可不只蒙克斯崔普）。
虽然不能像老戒律伯那样赢得这只怪猫的尊重，但我也能感觉到包括若腾塔格在内的猫儿们对他寄予了深深的信任。
老戒律伯不在时，蒙克斯崔普便负责统领所有的猫儿，让他们都乖乖地，做好自己的事。
后来老戒律泊被绑架，他便再次担起照顾所有猫儿的重担。是他认出了由麦克维提假扮的老戒律伯，然后第一个扑上去与他战斗；麦克维提逃跑后，陷于漆黑中的他安慰着其他在战斗中受伤的猫儿……
这让我觉得，只要有蒙克斯崔普在，无论发生什么，无论遭遇着什么，都会有一位英雄，在身边给予最大的支持和最大的保护。那么，无论周围有多么黑，境况有多么可怕，都能有着深深的安全感。
唉，只可惜我的生命中没有这号人物。
柒.Interval
第一幕以一首有中文歌词的《Memory》结束，中场休息时我匆匆地去了趟洗手间，回来之后立刻庆幸自己的匆忙。
回到我的座位上时，周围响起了雷鸣般的欢呼声。
因为猫儿们离开了后台，混在观众中间玩起来了。
我东张西望着，想看看若腾塔格在那里，却突然发现就在我脚边蜷着某些毛茸茸的东西。
这只猫懒懒地挠了挠耳朵，打了个很可爱的哈欠。我望着他那双慵懒的眼睛，惊讶得呆住了。
随后有个女孩子痴迷地跑了过来，热情地搂住他要随行的朋友帮她拍照。
我立刻为自己没带相机而产生“要去撞墙”的想法。
我想蹲下来起码跟那只懒猫打声招呼，蒙哥杰利和兰波蒂瑟却突然跳着他们那只杂技表演般的华丽舞蹈出现，把我吓得站住了。
兰波蒂瑟饶有兴趣的玩了一下某位观众包包上的小狗装饰品，然后猝不及防地跑开。随后她“偷”走了一位女士的手袋，躲在一旁和蒙哥杰利“分赃”，逗得包括手袋主人在内的所有人大笑不止。
正当我看得兴致勃勃时，又感到身后有东西。
一转身，就看到那只性感成熟的狸猫在轻盈地跳着（我忘了她的名字……反正就是很性感那只…我想，她是狸猫吧…呃，就是后来被魔术猫用布包住然后变成了老戒律伯那只……），那只懒猫抬头看了看她，缓缓地走了。随后，一只漂亮的小母猫出现，似乎要和她的同伴比比看谁比较美。
于是，两位尤物就在我面前妖娆地搔首弄姿。
什么？天河体育馆？不！
我当然不是在广州的任何地方！
我在一个说不出名字的地方参加杰利克猫的舞会呢！
捌.Macavity
相比起第一幕维多利亚的高难度独舞，珍妮点点和蟑螂老鼠们的踢踏舞，若腾塔格帅帅的现代舞和小偷猫们的华丽表演，第二幕似乎显得没那么炫了。
不过葛斯突然变成格罗泰格还是让我这个只看过录象的人狠狠地吃了一惊，我也很喜欢史金帕旋金斯围着那辆由大家用灯架等东西搭出来的“火车”跳跃的样子。老戒律伯的一曲《The Moment Of Happiness》更是让我跟着感叹“Why will the summer day delay,when will time flow away”，不过真正把我吸引住的还是那首《Macavity》，两只母猫跳着妩媚而性感的舞蹈，用很好听的声音批判着麦卡维提的恶贯满盈。
整个晚上，最触动我的一句歌词是“We have to find Old Deuteronomy”，那时麦卡维提掳走了老戒律伯，还把猫儿们打伤，截断了电线。猫儿们唱得是那么无奈，那么悲哀，让人心生怜惜。
受伤的猫儿们，在极其微弱的灯光下互相安慰着。
但纵然大家伤痕累累，纵然大家不知所措，还是可以互相安慰，互相帮助。
这些连猫都做得到的，人怎么可能做不到？！
当身边的一切被罪恶带来的漆黑所笼罩，依然有小猫可以找到灯，找到光明，找到希望。
至少，我们还有爱。
麦卡维提？犯罪界的拿破伦，你算什么？！
玖.Magical！
黑暗没什么好怕的，罪恶没什么好怕的。
世界上，始终有魔法。
始终有重新亮灯的时刻。
魔术猫密斯托佛里斯先生华丽丽地出场，跳起了那段经典的芭蕾舞。
观众开始热情高涨，开始热烈欢呼。
突然想到，我们的一生中，总会有所有光线来源被截断的时候。
那个麦克维提当然早已逃之夭夭。
可是，这没什么可怕的。
只要愿意相信爱与勇气的神奇力量，密斯托佛里斯先生总会出现。
魔术猫，也许不是一个真实存在的个体，而是由大家的爱凝聚造就的拯救者——他可以为我们驱散所有的黑暗与阴霾。
我不禁重新思考那个我所深爱的世界。
爱与勇气，我从十一岁开始坚信的内容，怎么可以在经历背叛、遭遇分离之后全部被抛在一旁呢？
不可以，对，不可以。
发现《猫》和我深爱的HP居然是如此的相似，于是忍不住在密斯托佛里斯先生原地转圈时狠狠地鼓掌，一点也不觉得累。
还想数数他会转多少个圈，可是才数了几个我就已经有点晕晕的了。但他停下来的时候，居然还是稳稳的，步伐矫健的。
Magical！
哈哈，我想，魔法是始终存在的。
一定，一定。
拾.Memory
再次听到《Grizabella》的旋律，我知道自己将要第三次听到《Memory》了。
“Memory, turn your face to the moonlight
Let your memory lead you
Open up, enter in
If you find there the meaning of what happiness is
Then a new life will begin
Memory, all alone in the moonlight
I can smile at the old days
I was beautiful then
I remember the time I knew what happiness was
Let the memory live again
Burnt out ends of smokey days
The stale cold smell of morning
The street lamp dies, another night is over
Another day is dawning
Daylight, I must wait for the sunrise
I must think of a new life
And I mustn't give in
When the dawn comes tonight will be a memory too
And a new day will begin”
柔和的旋律，美得让人想哭。
其实我第一次听到这首歌时还根本不知道《猫》是什么，而且根本听不懂歌词的内容是什么——小学时，最好的朋友送给我一只CD作为生日礼物，莎拉·布莱曼的《La Luna精选珍藏》，收集了这位“月光女神”所有与月亮有关的歌曲。
《Moon River》的柔美和《Hijo De La Luna》的轻快都让我深深着迷，可是我在听《Memowy》时感到非常疑惑，实在想不到记忆和月亮到底有什么关系。
没有细想也没有考查，这个疑问被掩埋在内心深处。直到四年前，第一次看到《猫》的录象。
看着这只被遗弃的猫，我几乎尽了自己所有的力气才制止住自己在音乐室哭出来。
纵然已经听过无数次《Memory》，那时还是很想流泪。
是不是所有的美丽，所有的幸福，都会有老去的时候？
那么除了回忆，我们还有什么？
拾壹.THE END
格丽兹贝拉最终修成正果，洗尽铅华踏上云外之路；老戒律伯警示我们“That cats are very much like you”，带领众猫唱出最华丽最有意义的歌曲。
本来以为，音乐剧结束的时候我会很悲伤和不舍，可是那个时候我在笑。
发自内心地笑了。
随着主旋律，所有演员逐一出场向观众致谢，我起立鼓掌，用力地打着节拍。
若腾塔格的人气还是很高，因为他出来时大家的欢呼最热烈，其次是对格丽兹贝拉的。
很郁闷蒙克斯崔普出来时居然只有我尖叫，不过他还是以一个很绅士的动作向我们鞠躬，气派不凡。
随后猫儿们再一次也是最后一次走下舞台融入观众当中，兰波蒂瑟对我张牙舞爪，高傲的狸猫轻灵地走过，维多利亚笑得天真可爱，格丽兹贝拉的步伐不再蹒跚，若藤塔格让女生们陷入花痴状态……
场馆的灯最后被重新点亮，那曾经热闹的舞台变得冷冷清清的，仿佛刚才我们看到的只是一场华丽飘渺的梦。有位热情洋溢的观众高呼“安可”，惹来身边很多人的取笑。
虽然我也不舍得可爱的猫儿们，但我知道，华丽的舞会真的已经结束了。
即使真的可以再来一次，还是会结束的。
没有永远不完的舞会，也没有永远不会醒的梦。
现实，是我们必须面对的吧。
不过，猫儿们，谢谢，谢谢你们让我参加了一场终生难忘的舞会。
谢谢，谢谢。
4. 关于音乐剧巴黎圣母院的观后感
第一篇:
作者简介：
雨果（1802～1885）生于法国东部的贝藏松。父亲是拿破仑手下将军，母亲是天主教徒，保皇主义者，少年时期的雨果受母亲的影响较大。
1851～1870年，雨果流亡比利时，伦敦和英国的一些海岛。1870年回法国定居。
雨果15岁所作的诗，就被法兰西学院嘉奖，1822年他出版了第一部诗集《颂歌集》和第一部小说《冰岛上的魔王》。
1831年出版了《巴黎圣母院》。
雨果是浪漫主义的先驱，写了十三万首诗歌，九部长篇小说，文学生命长达60年。
主要作品有《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《笑面人》、《九三年》、《海上劳工》，剧作《艾赫纳尼》、《吕布拉斯》，诗集《世纪的传说》、《惩罚集》等。
雨果于1885年逝世，法国人民为他举行了国葬。300万人来到了他的灵柩前哀悼，他在专门安葬为伟人的巴黎先贤祠安葬。
雨果不仅是伟大的作家，还是出色的画家，摄影艺术家，一生斗争不息的政治家和人道社会主义先驱。
昨天我走进了人民大会堂，去观看改编自雨果《巴黎圣母院》的音乐剧，该剧是有法国的原班人马全台演出的。据说是第一部在北京上演的原版音乐剧，广受业内和社会诸多人士的好评，据说在法国有人一连看了30次。该剧演员及创作人员如下：
编剧：（Luc Plamondon）卢克•普拉蒙东
导演：（Gille Maheu）吉尔•马于
作曲：（Richard Cocciante）理查德•库夏特
艾丝梅拉达（Esmeralda）：诗海莱（Shirel）
伽西莫多（Quasimodo）：热赫姆•哥雷特（Jérǒme Collet）
弗侯洛（Frollo）：米谢尔•巴斯卡（Michel Pasacal）
腓比斯（Phoebus）： 理查德•沙赫斯特（Richard Charest）
克娄潘（Clopin）：赫迪•瑞里安（Roddy Julinenne）
百合（Fleur De Lys）：安娜•梅松（Anne Mesou）
葛林果（Grinpiro）：西海赫•尼库莱（Cyril Niccolai）
演出分为了两幕。第一幕从〈大教堂时代〉开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。开始然后是〈非法移民〉由克娄潘唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。〈弗侯洛的出场〉将弗侯洛出场仿佛就是在预示悲剧。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但你一听到他的声音，你就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是你却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。让后是〈波希米亚的女郎〉艾丝梅拉达的出厂让全场的人为之激动，能感到周围的人有点躁动的感觉，毕竟她太美了（虽然我坐在二楼）几乎看不清楚她的脸，但是从舞姿中，我就不由得感到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇。〈在愚人教皇〉中，伽西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢？看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。第一幕结束于〈命运〉这个刻在圣母院墙上的希腊字上面。（好象是这么写的ANARKIA）
第二幕由〈佛罗伦萨〉开始，又两位唱者开始，声音交融，嘹亮。
中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，伽西莫多的出现让人为之雀跃，虽然大家都知道会有这一个场景出现。最后的结局相信大家也都知道，艾丝梅拉达死于绞架，伽西莫多为爱而死。最后伽西莫多在爱人身边是在声嘶力竭的吼着，是在对世间一切的不平做控诉。最后伽西莫多不停的唱着舞吧，我的艾丝梅拉达。摧心肝啊。至于另外一个很重要的人物，卫队长腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的声音有一点像葛林果，都有一股的浪漫和优雅在里面，但是能听出来他性格中有那种放荡不羁的感觉，虽然在对艾丝梅拉达的情话中显得很真诚，但是，正像所有的爱情一样，都仿佛是沙翁笔下〈仲夏夜之梦〉中被迷了眼睛的恋人一样，是迷糊着的。所以在被弗侯洛刺伤，为挽回和百合之间的爱，竟然无视曾经山盟海誓的爱人，让她走上绞架…
总的说来，这出音乐剧很是漂亮，不论是从演唱者的声线还是整个舞台的表演上，都是很有美感的。音乐是生动的，活泼的，又不失严谨和庄重。舞台的表演是绚丽的，灯光效果很不错，跳舞的人舞姿也很矫健，特别是那些扮演游民的人，将游民的尽管生活在最底层，但仍然生机无限的精神跳了出来。舞台场景的布置也很有心意，应该说音乐剧的布置是很麻烦，要求很高的，国内从前没有引进音乐剧的原因就在于此。但是这次的表演感觉是舞台的效果很好，看上去很简单，但是却淋漓尽致的表现了圣母院的一切。为演员的表演创造了一个很不错的环境。
能在现场领略高雅艺术带给人美的享受，是很让人振奋的，精神上不能不说得到了一定的升华。如果在家里，我想，可能不会看到最后演员谢幕的场景的。当最后看着伽西莫多倒在艾丝梅拉达的身上，接着演出结束，全场一黑，然后看着所有演员一组两人两人的走出来，当看到伽西莫多和艾丝梅拉达扦手向我们走来的时候，心情是很激动的，当然全场的观众也位置欢舞起来了。在最后的谢幕中，可能由于是首场演出，我们的行吟诗人还即兴的将剧中最最好听的一段唱了出来，居然都有人会跟着法文唱下去，所有的人都能够跟着和着声音哼着，这场景真的很感人。从看到伽西莫多和艾丝梅拉达的时候我就知道了，他们将一直生活在我的身边，而不像以前，只在书中。
很幸运，在刚来北京的时候就能看到，听到这么好的音乐剧，虽然花了我近一个月的生活费，而且位置是最便宜的位置但是仍然觉得十分的值得，我甚至都有再看一次的冲动。
演出结束，观众都很高兴的走出了人民大会堂，时间不早了，做地铁没有赶上，只好taxi，而且还等了很久才有一辆当然又花不少的银子。回到学下已经12点了，伴着纷纷的大雪，心中悠扬的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入梦还是曲子在响，进谈早上起来依然，迫不及待的想和大家来分享。像里面葛林果的〈月光〉一样美，像克娄潘唱的〈异乡人〉一样激动人心。
在异乡的北京，伴着大雪，一个人，回响着余音，翩舞……
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第二篇:
巴黎圣母院
先跟众乡亲报告，狮城天气实在不凡，即使阴雨连绵，我那被子当天也干了八九成了。晚上被我一睡就全干了。目前一切正常。
昨看巴黎圣母院，荷包大出血。不过他们那么多道具大老远地运过来也怪不容易的。。。
由于看过影碟n多遍，所以实在没有什么新鲜感，主要在跟头版比较。但也幸亏看过，不然全法文的音乐剧，光看字幕就要看到两眼抽筋，指不定还是搞不懂人物关系。
以下关于观后感放一点厥词：
首先，音响效果实在差强人意，就是个音量够大。今后对于在体育场馆看音乐类演出，我的态度大概会比较保留了。
然后，说下人气，老黄注意了，其他人可跳过了。可能一来是演出场次多（共十几二十场），二来法语演出，我去时一看也只坐了个五成满。一区满，二区封了一半，四区五区全空，人都升级到三区去了，六区也封起来了。最后谢幕时的掌声实在有点寒碜，我都有点不好意思。
最后，总的来说演出很精彩，我觉得感情有被带动到哦，不容易啊。请注意这是在完全看不到演员表情的情况下。所以我还真不知道角色们都长得是圆是扁，以下就只比较声音了：
Esmeralda 女主角是表现最突出的，愚以为，各方面综合来说比头版的好。虽然一开始出场的时候一曲“波西米娅”嗓音听起来可怕的粗浊，并且她一些咬字的拖音我到最后也没能习惯，但是自从“我的他像太阳”开始，突然声音就开始清亮起来了并且后续发挥良好。值得强调的是演技明显胜于头版，这次阿美女主不论是对宪兵队长还是钟楼怪人都亲热多了，和洋和尚老色狼的对手戏也充满了张力。最后，阿美应该是个青春少女，女主的声音间或稍有装嫩嫌疑，很不明显啦。
Casimodo 男主之一，当然没有Garou可爱啦，那个嗓音的沙哑也稍微勉强一点，可以听得出他的原声其实很柔和的，适合唱情歌的那一类型。不过整个表现也是无可指摘的，尤其最后的“跳吧唱吧阿美”十足高潮，我还有点意外惊喜的感觉咧。
Gringore 是唯一一个很像头版的。他的声音绝类Bruno Pelletier，不知道是否有意模仿。总之唱得不错，合唱之中声音也能够穿云而出。坐在那里反正看不清人，如果不是事先知道，告诉我是原唱我也会信呢。
Clopin 是我最受不了的一个，很怪异耶，可能是不习惯的缘故，有些时候竟然有“好变态”的感觉。此外，我仿佛感觉到每当有背景和声拉起来的时候他就会有点摸鱼哦，不知道是不是因为晚上还有一场要节省体力。
Pheobus 跟头版风格完全两码事，走的仿佛是性感路线，隐约看见是空穿白衬衣只扣一粒扣的样子，且不提这个，他的嗓音也是低沉浑厚到不行，比Gringore绝对是有过之而无不及。习惯了以后呢，也可以说是唱得不错啦。
Frollo 不知道是不是年纪大的都有这个特点，这位老兄的声音也如Daniel Lavoie在头版之中，也是力道最足的，雷霆万钧啊，听起来就很有气势，很有穿透力那种。说了他跟阿美的对手戏不错啦，不过最后阿美被害死以后他在钟楼怪人面前恶形毕露的念白也很有感觉啊。但是很多地方还是觉得力道过了而感情不足，尤其是比较Daniel Lavoie 唱的“一个和尚爱美女”，这里的欲念挣扎就差多了。大概此君擅恶人不擅色狼。
Fleur de Lys 本来戏份就少，仅有的几处也表现平平。比起我真的很爱的Julie Zenattie的充满张力的声音，当然是没法比啦。比如“我的他像太阳”这里ho，女主女配合唱情歌，明明就听到其中一个比另一个声音低了几度。当时虽然分不出来，但从女主之后一向的表现来看，明显她不可能唱不上去一个“像太阳”。不过也不好说人家百合花拉不上去高音，或许和声安排的就是不同声部亦未可知。
最后，舞美和歌词走位几乎原封未动，灯光好像有一两处简化了（我回家又看了一遍录像，很变态吧）。
忽觉应改标题为，一个不懂音乐之打工妹观音乐剧有感，哈哈哈，全是自说自画了，外行看热闹么，但是我有很仔细很认真听哟！
http://zhouyzhou.spaces.live.com/blog/cns!f55ac07fdca4ddb4!1194.entry
5. 音乐剧的特点
突出剧情，音乐配衬，很好的。
6. 通过《悲惨世界》谈谈对现代音乐剧的看法
有时候我想，人这辈子真是靠缘分啊！这么精彩这么美丽的世界，你耗尽了一生也仅仅体会点滴，多少精彩多少梦幻，错过也就错过了。可是，在这浩如烟海的世界里，那么偶然的，你就接触了艺术，见识了美好，从此投入其中，身心俱醉。说真的，在上这个课之前，我对音乐剧真是一点也不了解，印象里就是《雨中曲》，《音乐之声》这样的载歌载舞，轻松，欢快，有美国人自由的性情，可要说有多喜欢可真谈不上。可当我看了张老师给我们看的经典音乐剧之后，我便身醉其中了，并努力搜集相关的知识。
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自一九八五年上演《悲惨世界》以来，世界各地的《悲惨世界》剧迷们如滚雪球般不断地快速成长，超过《猫》、越过《歌剧魅影》，从来没有一出音乐剧可以十二种语言，同时在世界一百多个城市上演。没有超级巨星、没有眩目的舞台景观与服装，有的仅是动人的音乐与感人的情节。《悲惨世界》是每次听都会令人泪湿前襟的音乐，在看过现场演出后再次听音乐时，除感动外更多了一层心痛与对人性、信仰的深沉认识。。
在当今音乐剧的四大名剧（《悲惨世界》《猫》《歌剧院幽灵》《西贡小姐》）中，《悲惨世界》是唯一一部改编自世界名著的音乐剧。有了这样一个严谨、成熟的故事，创作者除了把一些次要的情节略去，使得剧情显得比较紧凑以外，对雨果作品基本没有多大改动。而改编的时候比较突出学生军团的起义，增强了全剧的悲剧色彩和民众色彩，下的工夫不是太大。因此我觉得音乐的创作显得尤为重要，应该说是音乐决定着这部戏的成败。而《悲惨世界》的音乐确实不同凡响。『《悲惨世界》音乐的风格与韦伯的音乐剧相比有比较大的区别，有的朋友觉得刚开始听时觉得好像很多歌都没有调一样。但我的感觉是，它的旋律很容易上口，简单而平实，也有不少抒情的旋律很美的歌曲。』
看了老师给我们放的《悲惨世界》后，我再次读了雨果原著《悲惨世界》。
我相信，一遍又一遍地读过《悲惨世界》的人，会理解这部书直击了人们灵魂最脆弱的地方，淋漓尽致，让人无法释怀，更无法逃避所有必须直面的主题。
这些主题中，我认为有三个始终是雨果以最清晰最著力的笔墨著色的，那就是，苦难、爱和革命。而音乐剧在这三个方面的表现，也毫不逊色于原著，甚至，我认为，音乐剧通过最能让人心产生共鸣的方式——音乐和诗歌，把悲惨世界的深刻内涵表现的比原著还突出。
《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。在序曲中，耳边总是“mi”“la”（固定唱法）/“do”“fa”（首调唱法）两个音不断的四度跳进。旋律虽简单，却能立即营造出沉重、压抑的氛围。 你会听到串铃的声音，它就象牛马身上的铃铛，也暗示着此时的人民正受压迫，过着牛马不如的悲惨生活，这正是当时黑暗社会的写照。拉马克将军的死讯传开后，学生领袖恩佐拉带领众人唱的“你可听到人民的歌声”（do you hear the people sing?）充满着昂扬的斗志，激荡人心，让人听后不禁热血沸腾、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，过耳难忘。而后面的一首“只待明天”（one day more）也是一首很有气势的大合唱，与前一首相比可谓有过之而无不及。它唱在最激烈的1832街垒战前夕，曲中交织着多个主题：像芳婷的“我曾有梦”（i dreamed a dream）的主题，此时由珂塞特、马吕斯、爱波宁唱出，分别表达出珂塞特与马吕斯分别前的恋恋不舍及爱波宁对马吕斯的爱慕之心；德纳第夫妇“房间主人”（master of the house）的主题暴露了他们想在战争中大发一笔横财的小人嘴脸；而冉阿让、沙威、起义学生和穷苦百姓各自的主题也都交织在“one day more”的大主题下，表达了各个阶层、立场的人对于这场战斗寄予的期望。这首曲子虽然主题众多，但却是多而不乱、层次清晰，且曲调朗朗上口，让人过耳不忘。看《悲》剧（10周年纪念），主选菜单的背景音乐就是它，你会一下子就被这气势磅礴的大合唱镇住了，还会楞了好久的神儿！“你可听到人民的歌声”和“只待明天”是全剧中我最喜爱的两首大合唱，每次听它们时我总会情不自禁地如同信徒唱赞美诗一样，满怀崇敬之情地跟着高歌，然后浑身起鸡皮疙瘩（我这人一听令我感动的音乐就这样），最后总是会眼中不知不觉地噙了激动的泪水……
当然全剧感人的场面不仅只表现在革命的激情上，人与人之间的亲情、爱情和道义也不得不让人为之动容。
像芳婷的“我曾有梦”（i dreamed a dream），她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。（我曾有梦，人们都很和善，生活充满希望……但梦中的我不是生活在这地狱里，现在的生活粉碎了我的梦）；而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”（……and tell cosette i love her ,and i’ll see her when i wake……）时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！
我个人将芳婷的旋律主题分为三个：一个是“我曾有梦”；另一个是“cosette ,it’s turned so cold .cosette ,it’s past you bed time”（珂塞特，天凉了，你早该上床了）的旋律；第三个是“come to me, cosette ,the light is fading. don’t you see the evening star appearing”（过来珂塞特，天色变暗了，你没看到连星星都出来了吗）的旋律。如果仔细听这部作品就会发现，芳婷的主题总是不时地与冉阿让并行。比如冉阿让从监狱出来后，背景音乐是芳婷的第三主题；他临终前，又出现了芳婷的第二、三主题。芳婷的主题亲切、温暖，充满光明，这似乎预示着冉阿让的命运将由黑暗走向光明，也暗示了他的一生都与芳婷有密切的联系（他收养珂塞特，并视为己出的照顾她，不正是因为当年他出于愧疚而要帮助芳婷并将其女抚养成人吗？这一切都是在履行他对芳婷许下的诺言）。另外，随着剧情的发展，我们还会发现，那个暗恋马吕斯、最终为他牺牲的女孩儿爱波宁的那首“我独自一人”（on my own）与芳婷的第三个主题相同。这首歌是当她独徘徊在夜幕中的巴黎街头，暗自诉说自己对马吕斯的爱慕之情时唱的。这两个女子都是真心地爱着别人却得不到回报，最终都是为爱而死。爱波宁似乎成了第二个芳婷，因此二人的主题相同也就不足为奇，甚至可以说是恰到好处。『老实说我不是很喜欢芳婷，尽管她美丽善良，连金发都闪耀著母性的受难的光辉。这不是她的错，是我自己的倾向。戏剧里，善良的女人往往都是没心没肝的笨女人，可怜却不太可爱。这样的女人还有珂赛特。』
在众多的唱段中，我最钟爱的唱段之一便是爱波宁与马吕斯的二重唱“一场小雨”（a little fall of rain）。德纳第夫妇的女儿爱波宁暗恋着学生马吕斯，而马吕斯已有心上人珂塞特，他只把爱波宁当作好朋友。爱波宁为爱而追随他参加了街垒战，不幸在为保护马吕斯时而中弹牺牲。临死前她靠在爱人的怀里，同唱了这首凄美无比、令人鼻酸的“一场小雨”。她知道自己就要死了，但能在心爱的人怀里死去已感到无比的欣慰和满足了。但最后一句还没唱完，爱波宁就闭上了眼睛……记得那次和同寝室来旁听的同学一起看《悲惨世界》他对我说：“唉，我太难受了，这个太感人了，我听得直揪心……”这首歌的确很感人，以至于我曾有过这样的念头：爱波宁太可怜了！雨果怎么这样“残忍”要让她死掉呢？干脆就让她和马吕斯在一起算了！不过越是悲剧才越能打动人！不过我好像是因为喜欢这两个演员才喜欢上这首歌的。
在众多形象中，沙威是个地地道道的大反派。我认为他的音乐形象塑造得非常有特点，很“像”沙威，他的主题急促而有紧张感，我想即便没听过的人也能一下子感觉出“这就是沙威”。在当芳婷与侮辱她的一个花花公子扭打起来时，沙威出现并质问缘由，此时是个短促而密集的节奏型，听上去令人紧张不安，而且还用木琴伴奏。在一些古典音乐中，木琴的音色都用来表现恐怖、紧张的形象、气氛（比如圣-桑的《骷髅之舞》等），我想此时配器者运用木琴大概就是这个意图吧。当沙威怀疑马德兰市长就是冉阿让时，这个主题又一次出现，它的每一次出现都会让人感到又有什么不详之事要发生了。以我们通常的欣赏习惯来说，坏人的音乐似乎应该是“那种样子”，有的还怪里怪气；然而对沙威这个大反派，当他对着夜空中的星星发誓，一定要逮捕潜逃的冉阿让时唱的“黑暗之星”（stars）却是一首大气，甚至有些英雄色彩、充满正气的唱段。也许有人会说“这样是否将他的反面形象美化了？”我倒不这样认为，从沙威的身份来看，他是一位警探，并且原著中说他还是一位非常负责、尽忠职守的警探，所以在他看来，逮捕冉阿让是他义不容辞的职责，是他至高无上的光荣，因此安排一首有英雄正气感的唱段也应该算情理之中吧。
《悲惨世界》的故事已经很悲惨了，若是让观众在剧院里从头“悲”到尾似乎有些“不近人情”，因此剧中一定要有一点儿喜剧因素来调节气氛，缓和人们先前的“悲惨”情绪。例如那段“房子的主人”（master of the house）。原著中那对卑鄙、贪婪、自私、无耻的酒店主人德纳第夫妇在这里成了两个滑稽的小丑形象。与之相应的音乐诙谐、俏皮、滑稽，而且乐队里还用了一支萨克斯管来做“形象代言”，这种特有的音色正好符合他们圆滑事故、油腔滑调的小人嘴脸。他们唱段中的半音还特别多，比如当冉阿让要带小珂塞特走时，德纳第夫妇就是不放手，想借此机会很敲一笔竹杠，却满嘴仁义道德地说“亲爱的芳婷，我们已为你的孩子做到最好……像我们亲生的一样，已再没有像我们这些基督徒做得那么多的了……”这段音乐完全是按半音行进的，很形象地刻画出他们狡猾、卑鄙的小人像，让人一听就知道他们又在盘算着什么诡计,却又装的一本正经，令人恨得牙痒痒。
在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。旋律简单是为了好唱、好听，让观众容易理解和记忆。有人不屑一顾地说这远不如歌剧的音乐语言丰富。的确，我承认这点，但这毕竟是大众文化，若搞的像歌剧一样，必定造成曲高和寡的局面，受不到广大观众的喜爱，那么演出商到哪里去赚钱？音乐剧最根本的商业属性又从何谈起？
我当初看小说的时候，最喜欢的是那些起义的学生。虽然现在的我，也许对浪漫主义的革命有所保留，但这些为了理想而牺牲的学生们，毕竟还是值得敬仰和怀念的。他们为的是明天的幸福生活（很可能是别人的），流的却是自己的血。所以个人最喜欢的段落还是Do You Hear the People Sing，在纪念音乐会的最后，来自不同国家的十七位“冉阿让”出场，用各自的语言演唱这首“Do You Hear the People Sing”，觉得颇有新意。
我认为，音乐不是不可言说，像《悲》剧这样，把音乐的语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。
在《悲》剧中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。
我认为《悲惨世界》之所以如此感人，并不是说它的思想有多么高深，有多么微言大义。相反，他能感动我的，正是因为他对人性的描写如此真实如此深刻又如此亲切。他的沙威，那种绝对的不宽容，相信自己就是正义的偏执，难道不是我们人类千百年来多少悲剧的根源吗？他的那些小市民，他们自私，贪婪，嫉妒，没有廉耻，不是我们每个人都或多或少得道德阴暗面？他里面的爱情，有那么痛苦那么绝望的爱情也有那么快乐那么自私的爱情。他包括了这么多人，好的坏的，却并没有太多的夸奖或者谴责，倒是有深深的理解和悲悯。而当他把人性看得如此透彻时，却没有悲观，反而，用冉阿让，来热烈的赞美爱的美丽，宽容的温暖，人性的高贵。还有比这更精美更宏大更深邃的作品吗？
《悲惨世界》，真的很喜欢你！祝福你,Les Miserables，愿你把感动带给世界每个角落，生生世世，永不停息。
7. 音乐剧的特点，谈谈欣赏音乐剧的感受
音乐剧除了有剧情的发展还有许多台词是根据歌曲唱出来的。我看过音乐之声，喜欢文艺或者是小清新的可以去看一看，自己觉得还是很好看😊
8. 西方音乐剧相比于中国音乐剧有哪些优势跟劣势
音乐剧 我为你狂 居其宏 上海教育出版社
本书将为你回答这里问题。
9. 各位GGJJ你们认为音乐剧给人最大的感受是什么
高雅艺术的品位