丹尼尔哈丁与伦敦交响乐团音乐会

❶ 伦敦交响乐团小提琴所有团员名字及照片

伦敦市交响乐团于1971年成立，自乐团诞生起就被世界乐坛公认为英国音乐界著名的乐团，由于乐团的显赫成就，多年来受到各种嘉奖，其中包括皇家爱乐学会大型乐团奖项。伦敦市交响乐团因录制了本杰明.布里顿《皮得.格赖姆斯》而荣获格莱美最高奖项。2003年英国国家艺术和商务组织给乐团颁发了艺术产业化发展的典型乐团嘉奖。这一奖项的颁发为伦敦市交响乐团赢得了两个赞助公司，为其常年赞助的契机。这两家赞助商便是Marsh和Mclennan公司。

伦敦市交响乐团音乐总监理查德·希科克斯，自乐团成立便担任乐团音乐总监，也是乐伦敦市交响乐团的创始人之一。他给伦敦市交响乐团设立的宗旨是：乐团应能演奏从巴洛克时期的古典音乐到现代乐曲。在他的带领下，伦敦市交响乐团从不放弃吸取现代音乐的养分，与时代合拍。乐团每一场演出都会给观众带来一种耳目一新的愉悦。由于伦敦市交响乐团所有的乐手都是伦敦乃至英国顶尖乐手，他们每个人都可以单独举办一场音乐会或大师班讲学等。

在过去的三十年，正是由于乐团拥有这批乐手才使得伦敦市交响乐团能在众多乐团中脱颖而出，立于不败之地。伦敦市交响乐团在英国拥有数百万忠实观众和听众。

每年，伦敦市交响乐团都要在自己家乡伦敦巴比堪艺术中心和卡道干大厅举行音乐会，这些音乐会包括了每年传统保留的节目。英国首都文化大事件，圣诞《弥赛亚》和复活节《巴赫受难曲》等。

过去伦敦市交响乐团主打的特别曲目有布里顿·肖斯塔科维奇及20世纪的经典曲目，科普兰，阿隆，斯特拉文斯基，菲奥多美国音乐的代表作，以及由布里顿，门德尔松和韦伯所创作《仲夏夜之梦》的曲目。

伦敦市交响乐团的一些乐手经常为伦敦众多教堂免费演出，他们还深入敬老院、残疾人、慈善机构送去温暖。唤起他们对生命的希望。伦敦市交响乐团，除了每年要参加英国众多节庆外，他们还经常打破名团常规，将乐团化小走进社区居民，举办一些小型音乐会。让每位喜爱音乐的人都能有机会聆听到现场音乐会的感受。

近年来伦敦市交响乐团也致力于戏剧与音乐的探索。他们将戏剧与音乐荣为一体，这一创新作品的出现便赢得了观众的赞誉。作品《仲夏夜之梦》就是莎士比亚的词配上门德尔松之曲。这一成功的演出为乐团在世界乐团的地位大为提高。

在磁带发行方面伦敦市交响乐团与世界之名的唱片公司如：EMI，DECCA，NAXOS，CHANDOS，HYPERION和COLLEGIUM唱片公司签约发行了数百张CD专辑。1997年由希科克斯执棒的《彼得.格赖姆斯》获得戏剧格莱美奖。乐团所发行的磁带题材不一，从巴洛克时期的古典音乐，到浪漫曲以及20世纪主要的英国作曲家的作品等。

伦敦市交响乐团自成立以来，每年都要赴海外巡演，世界五大洲均留下了他们的足迹。

伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra），是伦敦最古老的管弦乐团。1904年成立，其前身是1895年成立的女王大厅管弦乐团。伦敦交响乐团是世界上著名的管弦乐演奏团体。

乐团很早期就开始涉足各类音乐活动。1913年就开始了它首张CD的录制。1920年，签下第一个唱片录音合同。

一、历史

女王大厅管弦乐团专门负责在女王大厅里举行的逍遥音乐会的演出，亨利·伍德担任指挥。到了1904年，伍德与乐团演奏员之间在有关的演出协议上发生了激烈的矛盾冲突。冲突的结果是46名演奏员集体出走，另组了伦敦交响乐团。

第二次世界大战期间，乐团70%的成员都从军入征，元气大伤。而乐团的老家女王大厅于1941年5月11日在纳粹德国空袭中被摧毁，而伦敦交响乐团也就此停止了战时的一切活动。

1945年以后，乐团进入了缓慢的恢复阶段。乐手纷纷回归。乐团开始组织排练。

1982年，乐团迁入了新落成的能够容纳2000名观众的巴比肯艺术中心音乐厅(Barbican Centre)。

二、管理

由于创团这次冲突，伦敦交响乐团明白，自治的机制是其生存发展的长远之计。于是乐团从建团之日起建立一个完全由团员自治的制度，其管理委员会在通过乐团成员投票选举产生。这种自治机制后来被世界的大多数乐团所采纳。很快，乐团还成为了一个公司。其所有者，就是乐团成员。

三、历任指挥

1904年6月9日，著名指挥家汉斯·里希特接受了在女王大厅举行的伦敦交响乐团开场音乐会指挥的邀请，此后不久他就被正式授予了乐团首席指挥的头衔，一直到1911年。

之后的一年，即1911年到1912年，则由英国著名作曲家艾尔加，出任首席指挥一职。

在第二次世界大战前，乐团的首席指挥包括尼基什、艾尔加和哈蒂，此外，比彻姆、门格尔贝格和阿尔伯特·柯茨也在不同的时间里与乐团保持了稳定的合作关系，他们的加盟，使得乐团的演奏曲目不断扩大，适应了不同风格的指挥，为日后的发展打下了基础。

第二次世界大战期间，乐团70%的成员都从军入征，元气大伤。而乐团的老家女王大厅于1941年5月11日在纳粹德国空袭中被摧毁，而伦敦交响乐团也因此暂时停止了的一切音乐活动。

1945年以后，乐手退役归来，乐团组织排练，开始恢复到战前状态。

从1950年到1954年，在约瑟夫·克里普斯任首席指挥期间，乐团的演奏有了明显的改观。可以说，今天伦敦交响乐团所达到的境界都是在那个时候由克里普斯开创的。50年代后期，乐团内部的大规模的重组，使乐团演奏家的整体水平有了本质的变化。1963年，乐团第一次出访美国，随后一年作为的英国第一支全球巡回演出的乐团访问了日本、韩国、印度、香港、伊朗、土耳其、以色列、美国和加拿大。从那时起，伦敦交响乐团一直是大型国际音乐节的常客，也是唱片公司竞相争取的对象，同时，它在伦敦的音乐季也是门庭若市，听者如潮。

在克里普斯之后，1961年到 1964年担任伦敦交响乐团首席指挥的是法国人皮埃尔·蒙特，他加强了乐团的合奏训练，使之逐渐成为一个整体，无论演奏难度多大的作品时，都像指挥家手中的一件乐器，发出整齐划一的声音，绝不容许半点暇疵。八十岁的蒙特，还与乐团签下了25年的合同!!

1965年到1968年，生于布达佩斯的匈牙利指挥家伊斯特凡·克尔特斯（Istvan Kertesz）担任首席指挥。他是德沃夏克的专家。他与伦敦交响乐团在DECCA所留下的德沃夏克作品录音是录音史上一绝。伦敦交响乐团那厚重的音色，加上克尔提斯纯正的捷克风味指挥，再次提醒了世人德沃夏克作品的艺术价值。后来克尔提斯与乐团意见分歧，克尔提斯辞去首席指挥一职。

1968年到1979年任职的是鬼才安德列·普列文。普列文和乐团举办各式各样的音乐会、录制唱片和登上电视节目。他与伦敦交响乐团一同成为电视明星，他们所录制的电视音乐节目极受欢迎，许多英国人正是在这些节目中开始体会到古典音乐的奇妙之处。他曾经率团5次出访美国，也到过前苏联等国家演出。个性温和的普列文与这个历来性格硬直的乐团相处得十分融洽。在这位有才华的指挥的带领下，乐团的演出曲目迅速的扩展。普列文和乐团在EMI留下了很多明盘：门德尔松仲夏夜之梦、柴科夫斯基三大芭蕾舞全曲录音、拉赫玛尼诺夫交响曲全集、格什温的蓝色狂想曲，格里格的钢琴协奏曲、肖斯塔科维奇的交响曲和普罗科菲耶夫的作品，还有很多20世纪作曲家的曲目。

1977年起,德国指挥家约夫姆被聘为“桂冠指挥”，在DG留下了录音海顿的104伦敦交响曲，埃尔加的谜语变奏曲。

当时的指挥金童阿巴多在1979年继普列文之后入主伦敦交响乐团。阿巴多1966年第一次伦敦交响乐团合作。后来，两者关系迅速升温。到了1972年，阿巴多甚至宣布自己在英国只与伦敦交响乐团合作。1973年，阿巴多率领乐团出席萨尔茨堡音乐节，伦敦交响乐团也是参加这项规模庞大的音乐节的第一支英国乐团。后来，自然而然地阿巴多就成为了伦敦交响乐团的首席指挥。阿巴多进一步巩固了伦敦交响乐团在英国的霸主地位，并使其更上一台阶。在欧洲，伦敦交响乐团能够后来居上，与维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团呈三足鼎立之势,并称为欧洲三大乐团。阿巴多与乐团留下了很多录音，包括门德尔松的交响曲全集(DG)，威尔第的歌剧序曲。他于1988年离任。

1988年到1995年，则是米舍埃·狄森·汤玛斯（Michael Tilson Thomas）担任首席指挥。

1995年起至今：由德高望重的柯林.戴维斯爵士（Sir Colin Davis）统领。创立录音品牌LSO Live。录制了柏辽兹的特洛伊人。

❷ 请教一下一般的音乐会或交响乐团的人员配置

西方管弦乐队的乐器主要有三大组：

弦乐组——由第一小提琴（Violino，意大利语，下同）组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴组构成，弦乐组都不是移调乐器。

木管组——木管组的乐器有很多种类和排列法，比较典型的就是长笛（Flauto）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinetto，常见的是bB调、A调单簧管）、大管（Fagotto，也根据法语音译叫巴松basson），以上这几件乐器都是管弦乐队木管组中固定存在的，数量都由作曲家定，另外还可加上短笛（FlautoPiccolo，拓展长笛高音音域的乐器）、英国管（CornoInglese）、抒情双簧管（Oboed'amore）、上低音双簧管（OboeBaritono）、小双簧管（OboeSoprano，以上四件都是拓展双簧管音域的乐器，当然它们也有自己的特色）、中音单簧管（ClarinettoContralto/CornoBassetto）、小单簧管（ClarinettoPiccolo）、低音单簧管（ClarinettoBasso，以上三件是单簧管的附属乐器，当然也是拓展音域）、萨克斯管（Saxofono/Sassofono，bB调高音萨克斯管Saxofono-Soprano、bE调中音萨克斯管Saxofono-Contralto、bB调次中音萨克斯管Saxofono-tenore、bE调低音萨克斯管Saxofono-baritono）、倍低音大管（Contrafagotto，比标准大管低八度）。

铜管组——铜管组相对木管组比较稳定，乐器变化不大。有：4件圆号（Corno，也叫法国号，F调）、2件小号（Tromba，D、bE、E、F调）、2件短号（Cornetto）、4件长号（Trorrbone，附属还有次中音、低音、倍低音长号）、2件大号（Tuba，bB、bE、F调）萨克斯号（Flicorno，本调和萨克斯管一样）上面三组乐器在西方管弦乐队中都会存在的（管弦乐这个名字已经体现出来了），另外比较常见还有下面这些：

打击乐组——较为常见的就是定音鼓（Timpani）了，定音鼓有三种：大型定音鼓可奏出大字组F~小字组c；小型定音鼓可奏出大字组bB~小字组f；中型定音鼓多见大字组A~小字组e，也有大字组G~小字组d的。

其他乐器还有小鼓（Tamburo）、中鼓（CassaRullante）、大鼓（GranCassa）、铃鼓（Tamburino）、长鼓（TamburoProvenzale）、三角铁（Triangolo）、响板（Castagnetti）、钹（Piatti）、锣（Tam-Tam）、钟琴（Armonica）、木琴（Xilofono/Silofono）、排钟（Campane）

其他乐器——竖琴（Arpa，Harp——法语）、吉他（Chitarra，Guitar——英语）、曼陀林（Mandolino）、钢片琴（Celesta）、钢琴（Pianoforto，Piano——英语）

以上大约都是在历代管弦乐队中出现的乐器，当然还有一些古乐器就不一一说了。

乐队中的乐器与乐器数量每个时期都会有不同，分类方法按木管组每类乐器的数量来划分，现多见双管制和4管制的管弦乐队：双管制即为长笛、双簧管、单簧管、大管各2支；而4管制的乐队是长笛、双簧管、单簧管、大管个3支再加上短笛（属于长笛）、英国管（属于双簧管）、低音单簧管（属于单簧管）、倍低音大管（属于大管）。另外铜管组的乐器数量是：圆号6支，小号4支，长号3支，大号1支；弦乐器组为：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8，竖琴1～2架；而打击乐器有：定音鼓4个，镲1对，钢片琴、大鼓、小鼓、铃、三角铁、锣、木琴、钟琴等各1件。

乐器的摆放位置也根据时期的不同而不同，如果我们是在观众席，而管弦乐队在舞台上的这个视角，各乐器组的排放如下：

巴洛克Baroque时期：古钢琴（Harpaichord，现在已不用）在舞台前面的正中间，第一、二提琴组分列舞台左右两侧，中提琴组、大提琴组在小提琴组后靠中间的位置左右排列，最后一排从左到右依次是双簧管、大管、定音鼓、旧式小号（Trombanaturale）、低音提琴。这时期的乐器较少。

古典Classical时期：舞台前面正中间已不放乐器，站指挥；一、二提琴与巴洛克时期摆放一样，中提琴组在一提后面，旁边也就是舞台的正中间是大提琴组，再往右是低音提琴组；大提琴的后面是单簧管和长笛，低音提琴的后面是双簧管和大管；最后一排从左到右是圆号、定音鼓、旧式小号。

浪漫派，大约19世纪：木管组、提琴组与古典时期一致，但在第一提琴和中提的中间（靠舞台的左侧）加入了竖琴；这时候的铜管组已颇具规模，舞台最后一排从左到右有圆号、定音鼓、小号、长号、大号

现代，20世纪以来：第一小提位置不变，第二小提到了19世纪中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世纪第二提琴的位置，中提琴则在舞台的正中间；竖琴的位置不变；木管组的位置因为乐器的增加而占了比以前较大的地方，总体排在中提琴的后面，分有两排，第一排从左到右为

短笛、长笛、双簧管、英国管，第二排为低音单簧管、单簧管、大管、倍低音大管；木管组的后面是铜管组，从左到右依次是圆号、小号、长号、大号；最后则是打击乐组。另外由于20世纪以来音响学的知识的丰富，有很多指挥家也会有自己的排列方法。

至于钢琴协奏曲，就是把钢琴加入管弦乐队里（舞台上会放在中间位置）就行了。

❸ 谁有国家大剧院近期演出节目单

国家大剧院近期演出信息如下，请采纳。
国家大剧院制作歌剧《图兰朵》
演出时间：2017.02.21 -2017.02.23
演出票价：[100, 160, 220,350, 400, 450, 500, 600]
演出剧场：歌剧院

江苏大剧院制作京剧《青衣》
演出时间：2017.02.21
演出票价：[80, 160, 240,320, 400]
演出剧场：戏剧场

国家大剧院制作莎士比亚经典话剧《哈姆雷特》
演出时间：2017.02.22 - 2017.02.26
演出票价：[80, 120, 200,280, 360, 500]
演出剧场：北京喜剧院

丹尼尔·哈丁与伦敦交响乐团音乐会
演出时间：2017.02.22 - 2017.02.23
演出票价：[280, 480, 680,880, 1080, 1280, 1680]
演出剧场：音乐厅

第二届国家大剧院黄梅戏艺术周：安徽省黄梅戏剧院黄梅戏《不越雷池》
演出时间：2017.02.23 - 2017.02.24
演出票价：[100, 180, 280,380, 480]
演出剧场：戏剧场

群仙欢·常静新古典古筝音乐会
演出时间：2017.02.24
演出票价：[180, 240, 300]
演出剧场：小剧场

“丝路瞬间”北京交响乐团2017乐季开幕音乐会
演出时间：2017.02.24
演出票价：[80, 120, 200,260, 320, 400]
演出剧场：音乐厅

国家大剧院管弦乐团：不朽的情愫——柯岗与德里克·韩的俄罗斯肖像
演出时间：2017.02.25
演出票价：[80, 160, 240,300, 360, 480]
演出剧场：音乐厅

“春天圆舞曲”国家大剧院合唱团音乐会
演出时间：2017.02.25
演出票价：[100, 160, 200]
演出剧场：小剧场

第二届国家大剧院黄梅戏艺术周：安徽省黄梅戏剧院“高贵的家园”《唐诗宋词》黄梅音乐演唱会
演出时间：2017.02.25
演出票价：[100, 180, 280,380, 480]
演出剧场：戏剧场

伏尔加之声——中国国家交响乐团合唱团音乐会
演出时间：2017.02.26
演出票价：[50,80, 180, 280, 380]
演出剧场：音乐厅

皮亚佐拉的四季——北京交响乐团室内乐音乐会
演出时间：2017.02.26
演出票价：[100,160, 200]
演出剧场：小剧场

第二届国家大剧院黄梅戏艺术周：马鞍山四季戏曲剧院黄梅戏《太白醉》
演出时间：2017.02.28 - 2017.03.01
演出票价：[100,180, 280, 380, 480]
演出剧场：戏剧场

精品喜剧展演：开心麻花喜剧《乌龙山伯爵》
演出时间：2017.03.01 - 2017.03.19
演出票价：[180,280, 380, 480, 580, 680]
演出剧场：北京喜剧院

邓树荣导演作品——全女版《安提戈涅》
演出时间：2017.03.02 - 2017.03.04
演出票价：[180,240, 300]
演出剧场：小剧场

“春风引”中国广播民族乐团交响音乐会
演出时间：2017.03.03
演出票价：[80,160, 240, 300, 360, 480]
演出剧场：音乐厅

国家大剧院原创民族歌剧《运河谣》
演出时间：2017.03.03 - 2017.03.06
演出票价：[100,280, 380, 550, 600, 680, 880]
演出剧场：歌剧院

中央歌剧院歌剧《魔笛》音乐会
演出时间：2017.03.04
演出票价：[80,160, 240, 300, 360, 480]
演出剧场：音乐厅

马鞍山市艺术剧院大型原创黄梅戏《凤鸣宏村》
演出时间：2017.03.04 - 2017.03.05
演出票价：[100,180, 280, 380, 480]
演出剧场：戏剧场

“红妆国乐”中央民族乐团音乐会
演出时间：2017.03.05
演出票价：[80,160, 240, 300, 360, 480]
演出剧场：音乐厅

国家大剧院八重奏音乐会：八音曼妙
演出时间：2017.03.05
演出票价：[100, 160, 200]
演出剧场：小剧场

第二届国家大剧院黄梅戏艺术周：再芬黄梅艺术剧院经典原创黄梅戏《徽州女人》
演出时间：2017.03.07 - 2017.03.09
演出票价：[100, 200, 320,400, 480, 580]
演出剧场：戏剧场

“缤纷玫瑰”2017国际妇女节特别音乐会
演出时间：2017.03.08
演出票价：[80, 180, 260,360, 420, 500, 600]
演出剧场：音乐厅

青年导演作品邀请展：邵泽辉导演作品——话剧《在变老之前远去》
演出时间：2017.03.09 - 2017.03.11
演出票价：[120, 180, 240]
演出剧场：小剧场

中华情怀-中国民乐名家系列：“最忆是杭州”浙江音乐学院国乐团专场音乐会
演出时间：2017.03.09
演出票价：
演出剧场：音乐厅

第二届国家大剧院黄梅戏艺术周：再芬黄梅艺术剧院经典黄梅戏《女驸马》
演出时间：2017.03.10 - 2017.03.11
演出票价：[100, 200, 320,400, 480, 580]
演出剧场：戏剧场

“佛罗伦萨的回忆”维也纳弦乐六重奏音乐会
演出时间：2017.03.10
演出票价：[80, 120, 200,260, 320, 400]
演出剧场：音乐厅

纪念蒙特威尔第诞辰450周年——意大利协奏团歌剧音乐会《奥菲欧》
演出时间：2017.03.11
演出票价：[80, 160, 300,350, 400, 500]
演出剧场：音乐厅

山西省歌舞剧院民族乐团《山西印象》民族管弦乐音乐会
演出时间：2017.03.12
演出票价：[50, 80, 180, 280,380]
演出剧场：音乐厅

杜泰航钢琴独奏音乐会
演出时间：2017.03.12
演出票价：[100, 160, 200]
演出剧场：小剧场

“雄壮与飞扬”中央军委政治工作部歌舞团中外名曲男声合唱交响音乐会
演出时间：2017.03.14 - 2017.03.15
演出票价：[100, 160, 300,350, 400, 500]
演出剧场：音乐厅

中国当代著名导演作品邀请展：陈薪伊导演作品——大型历史话剧《商鞅》
演出时间：2017.03.15 - 2017.03.18
演出票价：[100, 180, 300,350, 400, 500]
演出剧场：戏剧场

国家大剧院管弦乐团：“余音·往事”吕嘉演绎陈其钢与法式音画
演出时间：2017.03.16
演出票价：[80, 160, 240,300, 360, 480]
演出剧场：音乐厅

“且听风吟”西区爱乐与手风琴名家室内乐音乐会
演出时间：2017.03.16
演出票价：[120, 180, 240]
演出剧场：小剧场

“世界之巅·昔日重现”中国电影乐团中外流行名曲交响音乐会
演出时间：2017.03.17
演出票价：[80, 160, 300,350, 400, 500]
演出剧场：音乐厅

环球室内乐系列：“古典正青春”荷兰德尔塔钢琴三重奏音乐会
演出时间：2017.03.17
演出票价：[100, 160, 200]
演出剧场：小剧场

新春季闭幕音乐会：“巴黎印象”中国国家交响乐团音乐会
演出时间：2017.03.18
演出票价：[80, 160, 300,350, 400, 500]
演出剧场：音乐厅

燃情岁月金曲系列之“红梅花开”声乐经典作品音乐会
演出时间：2017.03.18
演出票价：[160, 220, 280]
演出剧场：小剧场

中国木偶艺术剧院大型卡通舞台剧《熊猫和小鼹鼠》
演出时间：2017.03.24 - 2017.03.26
演出票价：[50, 80, 120, 180,240, 360]
演出剧场：北京喜剧院

❹ 北京平均大概多少时间会举办一次国外交响乐乐团的演出啊

每年秋天的北京音乐节都会有国外比较知名的乐团参演。
其他的商业演出则不好说。回
一般最低票价答100-300。

近期比较好的有：

罗尔斯·罗伊斯——伦敦交响乐团音乐会
时间：4月19日--20日 19:30:00
场馆：保利剧院
票价：2200、1800、1200、600、300

2007年4月19日 19：30分
贝多芬：D大调小提琴协奏曲
柏辽兹：幻想交响曲
小提琴：弗兰克·彼得·齐默尔曼
指 挥：丹尼尔·哈丁
2007年4月20日 19：30分
指挥：丹尼尔·哈丁
肖邦：E小调 第一钢琴协奏曲
马勒：第五交响曲
钢琴：郎朗

❺ 爱乐乐团的相关新闻

港城的冬天渐渐逼近,这也预示着2012年不久后将会和大家说再见。每当此时,各种音乐会也涌现出来,在年终岁尾之际给人们送去祝福。烟台大剧院从12月份至明年1月,将有四场令人瞩目的音乐会陆续上演。
中国爱乐乐团打头阵
12月26日,中国爱乐乐团2013新年音乐会将在大剧院奏响烟台年末系列音乐会首个音符。中国爱乐乐团成立于2000年5月25日,由余隆担任艺术总监和首席指挥。2000年12月16日,乐团在北京举行了隆重的首演音乐会,获得巨大成功,赢得了世界范围的广泛瞩目和赞誉。在2002-2003音乐季中,余隆指挥中国爱乐乐团与近千名中外音乐家一起,完成了马勒第八《千人》交响曲的中国首演,成为中国当代乐坛具有历史意义的演出盛事。
经过十余年努力,中国爱乐乐团现已跻身于令国际乐坛瞩目的主流乐团之列。2009年4月,拥有86年历史的英国《留声机》杂志评出世界十大最具影响力的乐团,中国爱乐乐团与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团等超级乐团一起榜上有名,这是该杂志首次将中国交响乐团列入其中,这在中国交响乐历史上也是第一次。乐团与国内外许多优秀音乐家有过成功合作,其中包括克里斯托夫・潘德列茨基、弗拉基米尔・阿什肯纳奇、郎朗、李云迪等。
乌克兰国家爱乐乐团
2013年1月2日,乌克兰国家爱乐乐团新年音乐会将为烟台观众演奏《春节序曲》、《蓝色多瑙河》圆舞曲等经典旋律。
乌克兰国家爱乐乐团成立于1995年,根据当时乌克兰总统库奇马的要求,汇集了前苏联乌克兰籍的音乐精英成立了国家级交响乐团。十几年来,在首席指挥米科拉・加久拉的调教和乐团音乐家们的努力工作下,乐团的国际声誉渐起,被誉为是东欧地区的顶级乐团以及斯拉夫音乐最纯正的演绎团体。在多年的演出中,乐团积累了广泛的演奏曲目,从古典的莫扎特、贝多芬到浪漫风格的勃拉姆斯、马勒都有自己独特的演绎风格和音乐表现。对于柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等苏俄派作曲家的作品,更是将其中斯拉夫民族的热情奔放和宽广浑厚表现得淋漓尽致。
澳大利亚管弦乐团将在2013年1月3日带来音乐会版歌剧《卡门》,这场风格独特的音乐会足以称得上是场饕餮盛宴。
《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。其中《哈巴涅拉舞曲》、《赛吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》、《斗牛士之歌》等众多脍炙人口的旋律撼人心魄。
本次在大剧院上演的音乐会版歌剧《卡门》保留了原版歌剧最经典的唱段，把原本要两个半小时才能观看完的歌剧精简到90分钟。更为独特的是,在音乐会版本中,平时在乐池担任伴奏的乐团被搬到舞台上，和歌唱家相互辉映，乐团演奏的纯音乐曲目也是音乐会亮点之一。本次演出的另外一大特色还在于精心策划的返场环节，必将音乐会推向另一个高潮，使观众度过一个难忘之夜。
俄罗斯女高音
作为新年音乐会的压轴项目，俄罗斯爱乐交响乐团音乐会将在2013年1月23日上演。在这场音乐会上，观众可以欣赏到众多耳熟能详的曲目，如《天鹅湖》组曲、《狩猎波尔卡》、《红色娘子军》选段、《莫斯科郊外的晚上》、《北京喜讯到边寨》等。而随团演出的著名女高音歌唱家波列宁诺娃・娜塔莉娅对烟台观众来说应该再熟悉不过了，她曾三度跟随莫斯科国立交响乐团来演出。本场演出中，她将演唱歌剧《茶花女》选段《祝酒歌》。
中国爱乐乐团新音乐季开幕
中国爱乐乐团2015-2016音乐季开幕在北京举办新闻发布会，中国爱乐乐团总监李南宣布：“在新乐季启动之时，中国爱乐今年也喜事连连，其中位于工人体育场东门外的爱乐新址方案预计10月中旬确定，另外将从今年开始每年推出一部音乐电影，今年推出的《黄河大合唱》将于本月20日正式登陆院线。
据悉，在新音乐季的节目安排中，71岁高龄的美国传奇指挥大师伦纳德·斯拉特金、曾在上海成功指挥科隆歌剧院演出瓦格纳《尼伯龙根的指环》的德国指挥大师马库斯·史坦茨以及享誉世界的西班牙指挥大师杰苏斯·洛佩兹-柯柏斯等，都将在这个音乐季里完成与中国爱乐乐团的首次合作。
以亚历山大·布兹洛夫与亚历珊德拉·科努诺娃领衔的多位“柴赛”新科获奖者将在今年出现在中国爱乐乐团的音乐季上，向人们展示当今年轻音乐家们的最高水准。此外，唐韵、李仲欣、贠思齐等中国“青年才俊”也将在这个音乐季里首度与中国爱乐乐团合作。
中国爱乐乐团在今年的近30场音乐会中安排了四场室内乐音乐会。在新音乐季里，乐团更将首次出现在国家大剧院的乐池中，担任国家大剧院制作的威尔第歌剧《茶花女》的演奏工作。
湖南爱乐乐团奏响2016“爱乐之夜”新年音乐会
湖南爱乐乐团成立于2007年，是湖南省唯一通过注册的省级交响乐团，由著名小号演奏家续虹先生创办并担任乐团团长，乐团担当了湖南省交响乐及交响管乐的普及推广工作，参与了省内外一系列大型演出活动。

❻ 2009维也纳新年音乐会 指挥是谁呢

是犹太指挥大师：丹尼尔.巴伦博伊姆

丹尼尔·巴伦博伊姆 钢琴家中的奇才、指挥家中的荣耀——巴伦鲍伊姆
（DanieI Barenboim，1942—.. ）
在今天的世界音乐舞台上，有两位最走红的钢琴大师出身的指挥家，当人们翻开世界各大唱片公司的唱片目录后便会发现，由他们二人作为钢琴独奏和作为指挥家指挥所灌录的唱片是比比皆是的，这两位明星级的双料大师，一个是前苏联的阿什肯那齐，另一个就是出生在阿根廷，后来又移居到以色列的巴伦鲍伊姆。然而在这两位大师之间，巴伦鲍伊姆应该说是更趋向于指挥家的，首先，他早在二十几岁时就开始从事指挥活动了，而阿什肯那齐则是在四十几岁时移居到西方以后才正式拿起指挥棒的。另外，阿什肯那齐在过去的多年时间里，始终是将钢琴演奏艺术作为自己的专项而进行刻苦的磨炼的，因此，严格地说他还是应该被列入到世界著名钢琴大师的行列中，故此本书也未将他编入在内。而巴伦鲍伊姆则不然，他早在学生时代时就将指挥艺术作为一项专业而进行过系统地学习，并在世界各国的各大交响乐团中广泛地进行过指挥艺术实践，虽然他也经常作为优秀的钢琴家而活跃在世界乐坛上，但从他在这两项艺术种类上所付出的精力的比例上看，指挥还应该是他的主要专项的，他在1975 年年仅33 岁时就担任了著名的巴黎管弦乐团的常任指挥这一事例，恐怕便是这方面的最好的证明了。
丹尼尔·巴伦鲍伊姆于1942 年出生在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个犹太音乐家的家庭里，由于他的父母都是钢琴家，所以他从很小时就开始跟随他的父亲学习钢琴。巴伦鲍伊姆小的时候聪慧过人，音乐才华非常突出，在年仅七岁时，他就作为儿童钢琴家而举行了贝多芬作品的钢琴独奏会，从而引起了听众和舆论界的一片哗然。1952 年，他随家一起迁到了以色列定居，也就是在这一年，父母把他送到了欧洲的音乐之国奥地利，让他在那里接受音乐艺术方面的全面训练。来到奥地利之后，巴伦鲍伊姆进入了著名的萨尔茨堡莫扎特音乐学院，在这里，他跟随著名钢琴教授菲舍尔学习钢琴，跟随指挥大师马克维奇学习指挥。两年之后，他又来到法国随著名作曲教授布朗热学习作曲，再过了一年，他又考入了意大利著名的罗马圣切契利亚音乐学院，在这里，他又跟随泽基教授继续深造钢琴和指挥艺术。1955 年，13岁的巴伦鲍伊姆在巴黎首次作为钢琴独奏家而举行了正式演出，第二年又在伦敦与著名指挥家克里普斯指挥的皇家爱乐乐团合作举行了音乐会，1957年，巴伦鲍伊姆来到了美国，在纽约，这位15 岁的少年钢琴家与指挥大师斯托科夫斯基合作进行了成功的演出，从此以后，钢琴奇才巴伦鲍伊姆的名声便在全世界叫响了。巴伦鲍伊姆开始从事指挥活动是在1962 年，而到了1965年他就已经担任了英国室内乐团的指挥了。在这几年里，他曾以充沛的精力和大胆的精神，多次指挥了欧洲许多富有影响的交响乐团，如新爱乐交响乐团、哈勒交响乐团和伦敦交响乐团等等。 1968 年，他在美国的纽约临时顶替了因病不能上场的科蒂斯而登台指挥了伦敦交响乐团的演出，从而引起了世界音乐舆论界的轰动，从此以后，他便成为著名的青年指挥家而在指挥艺术的道路上青云直上了。
巴伦鲍伊姆成名以后，与世界一流交响乐团的接触变得十分频繁了，1969 年，他作为客席指挥首次指挥了柏林爱乐乐团，1970 年又与纽约爱乐乐团一起进行了首次成功的合作。到了1975 年，著名指挥大师索尔蒂卸去巴黎管弦乐团的常任指挥以后，巴伦鲍伊姆便作为杰出的青年指挥家被聘为该团的音乐指导与常任指挥了，就这样，年仅33 岁的巴伦鲍伊姆手下就已经拥有了一个具有世界水平的庞大交响乐团了。巴伦鲍伊姆在这个欧洲最有特色的乐团中一共工作了12 年，在这期间他还曾担任过法国巴士底歌剧院和德国德意志歌剧院的音乐指导，进入到90 年代以后，他又继索尔蒂之后，成为大名鼎鼎的美国芝加哥交响乐团的新任音乐指导与常任指挥。
作为一个才华横溢的新一代指挥家，巴伦鲍伊姆的艺术修养是很深厚的，他有着天才的钢琴演奏技艺，同时又深通作曲法和室内乐演奏艺术，再加上他本身所具有的浪漫艺术气质，因此他总能给人以一个敏捷、精干和完好的艺术形象。他的指挥风格细腻、简洁和明快有力，从技术上来说，他的指挥棒技巧准确而有功夫，能够在任何复杂的情况下都牢牢地控制住乐队。他的音乐鉴赏力是十分高雅的，因为他有着多年指挥室内乐团的经验，并以此种形式打下了他牢固的指挥业务根基。此外，他还是一位情感丰富和充满浪漫气息的指挥家，这种天生的特征是与他身上带有的犹太血统紧密相连的。
巴伦鲍伊姆在艺术上是一位认真、严谨而又充满执著追求精神的指挥家，无论是对于歌剧、交响乐还是室内乐，他始终都是抱着严肃和积极的态度来认真加以研究和掌握的。在从事指挥艺术的若干年中，他在这些方面所做出的努力是非常引人注目的，与他一起合作过的芝加哥交响乐团的演奏员们曾针对他的这一特点说到：“巴伦鲍伊姆是一位在艺术上既有设想，又努力去使之实现的指挥家。”举例来说，巴伦鲍伊姆原来并不是一位擅长指挥歌剧的指挥家，然而歌剧艺术那出色的音乐性和强烈的戏剧性，却始终使他为之着迷和狂热。于是他便在这方面大大地加以研究、实践和磨炼，最后，他终于成了一位精通歌剧艺术的，尤其擅长演释德奥歌剧作品的著名专家。他指挥的莫扎特、贝多芬和瓦格纳等人的歌剧作品，在全世界都得到了广泛的好评。
作为一名指挥家来说，巴伦鲍伊姆无论从外表上还是内心上，都具有着一种得天独厚的优势。首先，他有着英俊的外貌和高雅的气质，这些特征无论是在吸引听众还是在驯服乐队方面都有着一定的作用。然而更重要的是，他的内心世界是那样的丰富多彩，对于音乐有着异常自由和宽广的想象力，他的艺术风格非常富有诗意，其独特的抒情性和歌唱性亦是他最为明显的艺术特征。巴伦鲍伊姆的前妻迪·普蕾原是世界上著名的大提琴家之一，后来由于染上脊椎硬化的绝症而过早地离开了人世，在她生前，巴伦鲍伊姆曾无数次与她合作演出，除了指挥乐队为她协奏以外，还经常在她的独奏会上为她担任钢琴伴奏，他们之间的精彩合作，曾为全世界的音乐爱好者们带来过无穷的艺术享受，许多动人的情景至今还深刻地印记在人们的脑海中。
巴伦鲍伊姆在指挥曲目上有着相当广的范围，对于德奥作品，英国作品、法国作品和俄国作品来说，他的演释都是十分富有特色的，但相对来说，他对古典主义和浪漫主义音乐作品的演释，应该说是更为精彩和具有说服力的，例如莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳、柏辽兹、埃尔加及柴科夫斯基等人的作品，就都是属于他所擅长指挥的范围之内的。
巴伦鲍伊姆虽已是一位功名显赫的指挥家，但他在钢琴演奏方面的突出成就仍然是不能不提的，作为现代最有影响的钢琴家之一，他在这方面所具有的意义是十分突出的，多年来，他一直利用指挥之间的空余时间来从事钢琴演奏活动，有时甚至自己边演奏边指挥乐队协奏。他是莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯和肖邦钢琴作品的优秀诠释者，曾经录制过全套莫扎特的钢琴协奏曲及全套贝多芬的钢琴奏鸣曲和协奏曲以及肖邦的全套夜曲及勃拉姆斯等人的许多作品。
巴伦鲍伊姆无疑已是当代世界指挥界中的一颗灿烂新星，然而他也的确是在一段时间内最有争议的指挥家，有些评论家在议论他的指挥艺术时颇不以为然，甚至于说出过很多刻薄的语言来对他进行攻击，但更多的语调稍缓的人们则认为他作指挥家不如作钢琴家更合适，但从整体上来看，巴伦鲍伊姆仍是一位称职的指挥家的，尽管他不容置否地存在着一些明显的弱点。关于这些，芝加哥交响乐团的演奏员们说得非常清楚，他们说：“我们相信这个乐团的伟大的传统，一定会在巴伦鲍伊姆的领导下发扬光大，因为他不仅是一位一流的钢琴家，而且是一位出色的指挥家，”另外，巴伦鲍伊姆遭受到攻击有的还有一些其它的原因，例如他在1989 年被法国的巴士底歌剧院解职一事，就有着一些与当时法国政局有关的政治原因，再说巴伦鲍伊姆也毕竟不是卡拉扬和索尔蒂，因此不能做到十全十美也是非常自然的，但有一点则是十分肯定的，那就是他作为当代著名指挥家来说，其天才能力的显现是非常明确的，否则，他也决不会两次成为指挥大师索尔蒂的接班人。
巴伦鲍伊姆是一位谦逊好学的艺术家，在老一辈指挥家中，他曾表示最为偏爱富尔特文格勒和巴比罗利，并从这两人的身上继承了很多优秀的索质和风格。现在，不管人们怎样看待他，他也已经是举世闻名的超级乐团——芝加哥交响乐团的音乐指导和常任指挥了，但对于他今后的艺术发展和能力的显现，全世界的音乐爱好者和敏感的专业舆论界都在以乐观的态度热情地关注着他，相信，这位天才的新一代指挥家，定会以他的光辉业绩来使全世界感到欣慰的。

❼ 丹尼尔·哈丁的介绍

丹尼尔·抄哈丁，世界著名指挥家。1975年生于英国牛津。17岁时毛遂自荐成为指挥大师西蒙·拉特尔的助理指挥。19岁被克劳迪奥·阿巴多聘请担任自己在柏林爱乐的助理指挥。首次登台即被英国皇家爱乐协会授予“最佳新人奖”。20岁便登上了柏林爱乐大厅的指挥台。28岁首度指挥维也纳爱乐，29岁成为伦敦交响乐团首席客座指挥，32岁接任瑞典广播交响乐团。

❽ 丹尼尔·哈丁的主要经历

童年时代在牛津度过的哈丁，从8岁起开始学习小号。14岁时，当哈丁坐在小号席上参与演奏马勒《第二交响曲》时，忽然觉得将来有一天，自己会站在指挥台上指演这部作品。
两任柏林爱乐的艺术总监：克劳迪奥·阿巴多与西蒙·拉特尔，都是哈丁的伯乐。17岁时，哈丁召集了一帮音乐家组建了临时的乐团，并录下了自己指挥现代派作曲家勋伯格的作品《Pierrot Lunaire》。然后，哈丁把小样寄给了那时在伯明翰市交响乐团的西蒙·拉特尔。
听过录音，拉特尔立即把哈丁召去了伯明翰当自己的助手。助手当了一年后，哈丁成了入读大学的“适龄青年”。不过刚在剑桥大学呆了一年，他便被阿巴多拉到了柏林爱乐乐团里，再次得到让音乐学院里的指挥系学生垂涎三尺的“助理指挥”位置。阿巴多很喜欢他，称他为“我的小天才”。而哈丁与西蒙·拉特尔多年来一直维持着亦师徒亦朋友的交往。
有这两位全球古典乐界“大佬”的关照，哈丁平步青云。自2003年开始，30岁不到的哈丁，一下挑起了马勒室内乐团与布瑞曼德意志室内爱乐的音乐总监“大梁”。另一个为人津津乐道的例子，是在全球乐坛闹得沸沸扬扬的意大利斯卡拉歌剧院事件后，原剧院总监、指挥大师穆蒂离职。哈丁作为“替补”，指演了2005年斯卡拉歌剧院重新“开张”的音乐会。这位斯卡拉史上最年轻的指挥，得到了观众15分钟的起立鼓掌。

❾ 丹尼尔·哈丁的个人简介

丹尼尔·哈丁是当今古典乐坛新生代指挥家中最亮眼的一位。他的履历表颇具传奇色彩，这则“英雄出少年”的传奇开始于17岁时，哈丁组织起一批乐手演出勋伯格的作品，并制作录音寄给了自己心中的偶像——指挥大师西蒙·拉特尔爵士，西蒙听过立即聘请他为助理指挥。随后哈丁就读剑桥，19岁又被克劳迪奥·阿巴多聘请担任自己在柏林爱乐的助理指挥，同年首次登台指挥伯明翰市立交响乐团，即被英国皇家爱乐协会授予“最佳新人奖”。1996年的柏林音乐节，哈丁首次指挥柏林爱乐乐团演出，同年他还指挥了两场BBC逍遥音乐会（BBC Promenade Concerts），成为该系列音乐会历史上最年轻的指挥，从此事业扶摇直上。
丹尼尔·哈丁1997-2000年担任挪威Trondheim乐团常任指挥，1997-2003年担任瑞典Norrkoping交响乐团常任客席指挥，1997-2003年担任德国不莱梅德意志市内爱乐乐团音乐总监，2006年，他被任命为伦敦交响乐团的首席客座指挥，并从原来的VIRGIN古典转投古典厂牌巨头Deutsche Grammophon旗下 。2007年，担任瑞典广播乐团音乐总监。2002年，丹尼尔·哈丁获得由法国政府颁发的“艺术及文学部级骑士勋章”。
作为客座指挥，他曾指挥过柏林爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、罗马圣切契里亚交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、斯卡拉爱乐乐团和启蒙时代乐团、巴伐利亚广播乐团等。在北美，他合作过的乐团有费城爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、芝加哥乐团、亚特兰大乐团、巴尔的摩乐团、休斯顿乐团和多伦多交响乐团等。
在歌剧领域，丹尼尔·哈丁曾在艾克·普罗旺斯音乐节上指挥由彼得·布鲁克执导的新作《唐·乔瓦尼》、由洛克邦迪执导的《碧庐冤孽》和由艾琳娜·布鲁克执导的《叶夫根尼·奥涅金》以及与威尔士国家歌剧团合作的Katie Mitchell的作品《耶奴发》。他其他的作品还包括《后宫诱逃》、《茶花女》、《女人皆如此》以及《漂泊的荷兰人》等。
哈丁录制的唱片包括与马勒室内乐团合作为Virgin/EMI录制的《马勒第四交响乐曲》；与德国布莱梅室内爱乐团弦乐团合作录制的《贝多芬序曲》和勃拉姆斯第三、第四交响乐曲；与马勒室内乐团合作录制的《唐璜》和《螺丝的转动》（此专辑被《留声机》选为2002年度唱片，获Choc 2002年度奖、查理-柯罗斯学院奖）；与著名男高音伊安·伯催吉斯和布瑞顿交响乐团合作演出的《布瑞顿》（此专辑被《留声机》选为1998年度唱片）等。