观美音乐剧费用

1. 音乐剧只能到大剧院看吗网上有没有

由于音乐剧乃至舞台剧的版权机制正在逐步完善，所以相关的法律法规逐步健全，原版来在网上这样的音权乐剧很多，现在越来越少，因为毕竟是舞台演出，所以需要观众到现场购票观看，这样才能运营整个音乐剧的制作经营，再者现场观看的感受和看视频是完全两个概念，观演关系，演员与观众的互动，现场灯光舞美的魔幻炫目，服装化妆的美轮美奂，包括音响设备的精彩绝伦，都是无法在二维的电视或者电脑上感受到的

如果你实在是想看视频版，网上有卖盘的，另外有很多精彩的片段，也有极少数的整部戏的视频，但是效果欠佳，你可以在网络里打音乐剧，再点视频，会有很多

2. 参加中国好声音总共要多少费用

《中国好声音》报名是不收费的，通过剧组选拔的形式参加。

《中国好声专音》是浙江卫视推出的励志属专业音乐评论节目。

节目邀请明星导师言传身教，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人 。四位导师通过盲选选择自己心仪的学员组成战队，并带领自己的战队进行战队内和战队间关于音乐的对抗。

节目的前四季模式引进自《The Voice of Holland》（荷兰之声）。《The Voice》被引进到多个国家，如英国之声《The Voice（U.K）》、美国之声《The Voice（U.S.）》、爱尔兰之声《The Voice of Ireland》。2016年起，节目因不再引进版权，而是进行了模式的全新原创。

(2)观美音乐剧费用扩展阅读

中国好声音经过报名后由中国好声音官网工作人员选出，报名要求：

1、要求录制三首以上中文翻唱歌曲。

2、要求一次性录制完成，没有后期的剪辑和修音。

3、最多一首英文歌曲翻唱，歌曲充分展现你的声音的特点，能够表现自己个人情感的。

4、邮件附带个人资料和生活照片发送到指定官方邮箱。

3. 观音乐剧 歌剧魅影 有感

昨天，我花了两个半小时的时间看完了《歌剧魅影》。看完后，整个人昏沉沉的，噶不觉像刚从幻境回来。
这两个半小时，我摒弃了自己喜欢边看碟边吃东西的习惯，专心致志地盯着屏幕，直到结束。
我啰嗦了这么久，无非是想说明：这是一部电影佳作，唯美而且感人，以至于让我觉得在这个时候吃东西是亵渎艺术的行为。
看完电影后，我开始思考一些东西。不得不说，这部电影有一定缺陷。因为它是由音乐剧改编而来的，所以很多情节都显得过于仓促。比如克莉丝汀与拉乌尔的恋情。（两人只在长大后见了两面，克莉丝汀只因为拉乌尔的一曲《All ask of you》,就坠入了爱河，最后订婚。）
但韦伯（该音乐剧作者）同时也加入了许多令人深思的东西。
克莉丝汀本来只是个伴舞的小演员。所以一开始，年轻的子爵拉乌尔并未认出这是他的幼时玩伴。但在克莉丝汀一跃成为女主唱后，拉乌尔却瞬间就认出了她。什么原因，大概是因为她出名了。倘若她依旧默默无闻，拉乌尔即使认出了她。又待如何？
还有那场盛大的假面舞会，让人回味颇深。
“Masquarade
假面舞会
Every face a different shape
每张脸都是不同的形状
Masquarade
假面舞会
Look around
看看周围
There’s another mask
另一个面具
Behind you
就在你后面”
这几句话，很好地诠释了人际关系。人的性格有着多面性。同理，交往中也是。可能昨天他还对你笑脸盈盈，谁知道今天他就会不会在背后捅你一刀？可见韦伯是个多么睿智的人。
电影的最后加入了音乐剧没有的结局。70岁的拉乌尔在为亡妻克莉丝汀扫墓时，发现了一枝鲜艳欲滴的红玫瑰。那是幽灵吧，因为他最爱送克莉丝汀红玫瑰。同时我也觉得异常感动：那么多年了，幽灵的爱始终不曾改变，他一直在默默守护着克莉丝汀，这种真挚的感情令人感动。但同时我又想到,幽灵会这样忠贞不渝，是因为克莉丝汀是唯一一个看见他丑陋的脸却又愿意靠近他的人吧。克莉丝汀的善良令他重获新生，使他最终成全了拉乌尔和克莉丝汀。
但倘若他的脸没有残缺，他还会这样始终不渝么？以他这样的奇才，必定有大批仰慕者，那他对克莉丝汀的感情又将如何？
答案是未知，未加发生的事，我们没资格评论。但不可不说，这部电影从各方面来看都的确不错，值得一看。尤其是里面的歌，非常动听，推荐大家去看一看。

4. 观看音乐剧应注意什么礼仪呢

1. 如果是在国内看音乐剧，大家都不太注意也就只需要注意平常经常要注意的几个部分：
   

   着装：干净整洁为主，不可以邋里邋遢，不可以穿拖鞋，服装不用太正式，但是也不要太另类。

   音乐剧开始之后手机要调整到静音或者最好是关机状态。

   音乐剧演出的时候不可以和周围的同伴窃窃私语，甚至是大声喧哗。不仅仅是影响到周围的观众，甚至可能影响到台上的演员。

2. 如果是在国外，而且看的也是比较著名的曲目，会要求女士着正装，或者是晚宴装，脸上也要有淡妆，高跟鞋，甚至是手套，男士要打领带或者是领节，统一的西装革履。在观看的过程中要全神贯注，不可以打电话，讲话或者是喧哗。这些都是一样的。

3. 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

4. 但是现在在国内外都有很多的地方有各种形式的音乐剧，我国的著名演员很多最开始是从演音乐剧开始的。这是一种很丰富的艺术表现形式。只要有一个真心想要去看去了解的心，其他的礼仪都是很自然的。
   

5. 现在影视行业的后期制作都是怎么个收费（包含剪辑 调色 音频 包装 等）比如 微电影 电影 网络剧 等谢谢

视频拍摄制作价格多少？如果你去网络搜索，大概可以得到一些具体小到拍摄用了什么器材，制作修了几张图，弄了哪些特效费用是多少。当然大的方面，拍摄的场景，演员以及公司运营等也是必然需要支付的费用。
或许你对拍摄制作要求并不高。比如你并不需要很专业的器材拍摄，因为，其实，一般智能手机就可以拍摄出优酷高清视频。比如你并不想对公司运营支付更多的费用，因为你认为你的拍摄制作要求一般人就可以达到。
去年，我问一个婚纱拍摄机构客服，制作一个婚纱照MV多少钱？他指着用一些图片结合在一起的电子婚纱照MV，告诉我，500元，你只需要把图片带过来即可，三五天制作好。我在心里鄙视，这种电子相册MV随便弄个软件，小学生都可以制作出来，他们居然收费500。但理性的想，我觉得主要是支付别人的运营费用了。事实上这家婚纱拍摄机构在当地还是做得有声有色的。所以我并不能否定，认为他收费500是坑人的。
还有很多以上情况。以下是我摘抄过来的视频拍摄制作价格明细，阅读大致飘过即可。
1.前期创意：策略、文案、分镜脚本费用。
2.器材费：摄影器材费、磁带、电影胶片费、外景机械、发电车、照明器材费、特殊器材费、滤光镜费、消耗品费。 3.摄影杂费：交通费、车辆费、器材搬运费、住宿、场地租费、保险费、摄影杂费、餐费。4.美术费：设计费、置景费、道具费、特殊造型费、美工人员费（含化、服、道费）、服装费、化妆梳妆费。
4.演出费：主要演员费、配角演员费、配音费。
5.照片费：摄影费、制作费。
6.视频制作费：卡通作画、卡通摄影、字幕作画、字幕拍摄、特殊图案摄影费、特殊图案摄影费、字幕构图费、设计费、造型费、特殊设计费。
7.音乐费：影视广告作曲、制作费、著作权使用费。
显然，这是按照电影，电视剧级别拍摄制作所需要的费用种种。很多时候这些种种，并不适用于一般对视频拍摄制作有需求的人。
我在这里贴出来是想说明一个问题：视频拍摄制作是一个超多超大工种叠合的需求，如果你有这样的需求，找到适合自己的，懂自己的拍摄团队才是最重要。
再从大的方面聊聊我对视频拍摄制作价格的一些个人见解。
我们拍摄制作视频，目的是为了让别人更生动的了解自己要传递的信息。所以我认为我们看到的大多数企业宣传片视频，拍摄制作上是大气，但效果我认为是很差的。很多时候认真看完这类视频了，却不知道说了些什么。我所看到的这类视频大多有些套话堆砌，视频素材盗取的感觉。
目前我是这么认为的，欢迎指正，交流。
如果以宣传，营销为目的。我崇尚的是专注内容的视频。比如《金星秀》、《逻辑思维》、《晓说》、《我要去旅行》等。这些视频拍摄，制作上相对是很简单的。有些就一个镜头，甚至用个手机拍摄。后期制作上，也并不需要弄些花里胡哨的特效处理，只填上字幕即可。效果上却能够紧紧的连接住观众的心。
专注内容，创意。如果条件不允许，根本不需要专业拍摄，和多好的制作。如果你也认可这样的观点，那么视频拍摄制作，根本就不需要花多少钱。
你应该看过“100块钱都不给我”这个视频。这个视频拍摄专业吗？有什么后期制作吗？还有类似的一大把视频，比如熟悉的公交车上...这类视频就是一点创意，或者一点人性，却可以把视频拍摄制作的目的很好的传递出去。而你花大价钱的宣传片，大多时候别人却不知道在看什么。
所以你应该专注内容。不仅能让效果更好达到，这样还可以让视频拍摄制作成本变很低。还有一件好事就是，如果你刚好有视频拍摄制作需求，那么《晨晨旅行访谈》就是你比较合适的选择。当然《晨晨旅行访谈》不仅专注内容，创意。你的基本拍摄，制作需求也是能够满足的。
《晨晨随笔》作者晨晨原创，转载可以，不得盗用

6. 百老汇音乐剧与欧洲音乐剧比较

哈，我也想知道到底什么区别
我只喜欢看欧洲的，还就不喜欢百老汇的，就是说不出什么道理……
总觉得百老汇的过于喧嚣，有点……俗气（这样说可能会被打...）
网上找到一篇
1.题材

法语音乐剧以改编为多，取材自名著、传说或其他深入人心的文艺作品，例如《巴黎圣母院》、《罗密欧与朱丽叶》(Roméo et Juliette)、《十诫》(Les dix commandements)、《辛迪》(Cindy)、《柳媚花娇》(Les demoiselles de Rochefort)，等等，因此法语音乐剧又被称为"传奇音乐剧"。

英美音乐剧中常见一种主题音乐素材变化发展的手法：由固定旋律对应某一人物或某一冲突，然后按情节发展的需要进行排列组合。这种手法使得旋律与剧情相互渗透，戏剧结构因此极为紧凑，环环相扣。但法语音乐剧的流行取向必须以"动听"为第一追求，主题音乐素材变化发展手法无法消化法语音乐剧中庞大的音乐容量，因此只能努力去达到一种"形散而神不散"的境界，但由于所选题材本身便家喻户晓，舞台上的法语音乐剧往往只需演绎传奇，而不必亦步亦趋地去叙述情节，法语音乐剧在戏剧性上的薄弱环节相对也就得到了一定的淡化。

2.表现手法

浪漫大于写实，这是法语音乐剧带给观众的最深刻印象之一。像《星幻》、《巴黎圣母院》等名剧，都具备了一种"抛开形式，直逼精神"的浪漫实质，这里所谓的"浪漫"，并不是那些花前月下的"小浪漫"，而是指将感情的表现置于一切之上的浪漫主义艺术手法。法语音乐剧中也不乏精致豪华之作，比如《罗密欧与朱丽叶》、《十诫》、《小王子》等等，但这些剧目中情感的驰骋，其无拘无束突破了一般认知的常识，这种写意的精神也正是浪漫的精髓。

由此我们可以见到未来乌托邦中的恐怖分子穿着犹如莫希干人（星幻）、工字钢和柏油桶成为1482年巴黎街景（巴黎圣母院）以及死神与罗密欧相拥起舞（罗密欧与朱丽叶）。也正是因为这种不拘小节的浪漫大局观，法语音乐剧秉承着一种"凡事无不可为我所用"的开放态度，为了要表达炽热的激情，在法语音乐剧的舞台上可以没有规则，摇滚、耳麦、蒙太奇、大屏幕投影……这些现代感十足的产物在古代题材的音乐剧中都能觅到踪影。

3.流行歌手阵容

由法语音乐剧流行取向所导致的这一必然结果既有利亦有弊。法语音乐剧的词曲作者向来都是流行音乐人身份，他们的创作本来就是为流行歌手度身订做，流行歌手强烈的表现欲以及现场煽动能力为法语音乐剧的奔放个性锦上添花，他们的号召力也能帮助音乐剧的概念被迅速推广。但因此法语音乐剧就不像英美音乐剧那样拥有专业音乐剧演员储备，歌手们在音乐剧表演上并无规范可循，自我发挥的成分居多，于是剧中角色塑造成功与否便与歌手的个人魅力紧紧相关，这样固然能够造就一个无与伦比的梦幻现场，却也很有可能令音乐剧的完美印象难以为继，最具代表性的例子就是《巴黎圣母院》的"燃烧一瞬间"了。但看《星幻》25年间长盛不衰，个性化的诠释在历年版本中被不断更新，也许我们应该对法语音乐剧经典剧目的生命力保有信心。

4.概念操作原则

"概念碟"并不是法语音乐剧首创的推广手法。1975年，尚未公演的韦伯新剧《埃维塔》发行了一张收录有主打歌曲的录音室唱片，这张唱片还有其中的单曲《阿根廷，别为我哭泣》(Don’t cry for me, Argentina)在许多国家都成了销路最好的唱片，为正式的公演积累了足够的人气以及巨大的票房潜力。1978年，吕克·普拉蒙东和米歇尔·贝尔吉创作《星幻》时，便借鉴了《埃维塔》操作上的成功经验，邀请几位当时在流行歌坛已颇具知名度的歌手加盟概念碟的录制，概念碟于1978年10月发行后在法国及加拿大两地都创造了销量记录，《星幻》尚未公演，剧中主打曲目已红极一时，登上了流行歌曲排行榜冠军宝座，《星幻》的概念也借此被迅速推广，这为吕克·普拉蒙东和米歇尔·贝尔吉带来了极大信心，也促成了《星幻》在第二年被正式搬上舞台。概念碟的商业成功正是法语音乐剧诞生的关键之一，而这种相辅相成的关系在法语音乐剧的发展中被一直保留以致成为了一种原则。

大众媒体是将法语音乐剧推上今日地位的一股重要力量。1998年初，单曲《大教堂时代》的推出令整个法国媒体都在为《巴黎圣母院》而疯狂，然后单曲《美人》的销量创纪录地一举突破两百万，同时发行的《巴黎圣母院》概念单CD令这种对现场演出的期待更加如火如荼，所有的电视台和电台都在连篇累牍地播放与这出即将上演的音乐剧相关的种种访谈、花絮和MV。媒体的推波助澜使音乐剧前期推广的效率惊人，只要概念或单曲一经推出，票房的酝酿便开始快速启动。继《星幻》及《巴黎圣母院》之后，《罗密欧与朱丽叶》、《十诫》、《小王子》等音乐剧也成了这种概念操作手法的得益者。可以说，法语音乐剧中概念操作手法的最初运用是基于一种投石问路的谨慎态度，但发展至今日早已成了一种熟练的商业炒作手段。

与英美音乐剧重于舞台经验的传统不同，在法语音乐剧的实践中，音像制品一直与现场演出方面的努力并驾齐驱，这也证实了法语音乐剧以流行身份自居的一贯态度。单曲、精选、全剧、概念、现场以及不同年代版本的唱片不一而足。另外，法语音乐剧向来不吝推出现场录像，一般成功剧目上演一年以后就会发行录像带或者DVD，这可真是意外之喜，因为根据英美音乐剧"剧院艺术"的原则，只有在剧目下档停演以后才会有官方录像出现，如果没有条件亲去西区或者百老汇观赏，那大多数国内音乐剧迷们也只能望洋兴叹了。法语音乐剧放下姿态的这种经营方式，固然商业味咄咄逼人，但其中的积极意义也值得称道，试想如果没有《巴黎圣母院》DVD，那这出法语音乐剧的风华又怎能跨越语言阻隔，令遥远东方国度中的我们也为她深深倾倒呢？

5.对耳麦及伴奏带的偏好

法语音乐剧从一开始就排斥西区及百老汇惯用的那种隐藏式麦克风，70年代末《星幻》演出时用的是有线话筒，而在此后25年间，《星幻》中的这个传统竟一直没有改变过，只不过随着技术的发展，开始用无线话筒代替了有线话筒，尽管话筒在《星幻》中不仅仅是作为扩音的工具，更与整个音乐剧被包装在电视节目形式下的创意所呼应，但如今看来，这种坚持真是显得有些傻气，不过它所造成的视觉效果确实是非常之独特。耳麦的出现令法语音乐剧的这种反叛开始变得赏心悦目，不管是《巴黎圣母院》里那种造型夸张的大耳麦，或是《小王子》当中含蓄的微型耳麦，都令音乐剧的现场神采飞扬。个人认为耳麦是一种强势姿态的象征，它对音乐剧的现场气氛起到了一定的暗示作用，在这种暗示下，歌手的表演个性奔放，而观众也抛开了剧院中正襟端坐的矜持，耳麦令台上台下都融入了如演唱会一般的自由热烈之中。

法语音乐剧的伴奏问题一直是争议的焦点，支持者认为既然是以合成器为主的电声乐器，那现场演奏和事先在录音室中录制在效果上就不会有太大的区别，而且在演出现场播放伴奏带既节约成本又能保证质量的稳定性；反对者则认为这种卡拉OK式的做法本身就缺乏诚意及音乐剧的严肃态度，伴奏甚至和声的事先录制令"现场"的乐趣大打折扣。不论孰对孰错，法语音乐剧这一打破传统的独特之处仍将被继承下去，音乐剧这门艺术本身的开放性也得到了一次生动的证实。

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7. 求欧美话剧舞台剧最好是音乐剧，求推荐一下，半小时之内的，急求&跪求！

《怀疑》讲述了一所位于纽约市的天主教会学校内，阿洛西斯修女对弗林神父与男童之间产生了怀疑，到底是修女被偏见和嫉妒蒙蔽了双眼，还是神父开明平和外表下隐藏着的不可告人的私心？在这里，怀疑无疑是有力量的，它有机会让我们无限地接近真相，然而怀疑又是令人害怕的，它甚至可以推毁我们的信念。根据卢曼特柏林电影金熊奖处女作《十二怒汉》改编的话剧《12个人》讲的是一场看似已成定局的判决，由于其中一人的异议而变得审慎和复杂起来。对生命的尊重、对偏见的反思、对公正的责任……逐渐地改变着他们的裁定。在生活中，很多时候我们都应该学会如何审视。第63届托尼奖最佳舞台剧、最佳导演和最佳女演员奖，百老汇经典话剧《杀戮之神》，法国女作家雷泽的作品从来都是以小见大，从生活的琐碎中折射出大道理，两对优雅的现代父母，因为孩子的打架而起了争执，并逐渐撕开了他们身上文明人的外衣，直到无法自拨。现代文明人身上始终保留着根深蒂固的野蛮性，这是一出让观众穿着衣服走进剧场，会被扒光衣服走出剧场的作品。2001年普利策最佳戏剧奖、托尼奖最佳戏剧奖，百老汇经典情感名剧《求证》讲述了一个关于天才与信任的故事。天才数学家罗伯特一本记录着数学论证的笔记本横亘在女儿凯瑟琳和学生哈罗德的爱情路上，姐姐与爱人的不信任，让敏感的凯瑟琳陷入了情感的伤痛之中。在生活之中，情感又如何能被论证。欧美剧坛最争议的话题之作、百老汇经典话剧《奥里安娜》是大卫马麦特的代表作品，一直在被世界各地轮番上演，事情在女学生与男教授之间展开，从求助、了解、争执到控告，观众关注人物命运变化的同时更加关注的可能是话语权的争夺与转变……悬疑惊悚喜剧《死亡陷阱》是一个不断出乎人意料之外的故事，曾经风光无限的编剧辛得尼新作惨败，想夺取自己学生克里福特的作品从而翻身，他不惜在妻子面前杀害了自己的学生，然而事情的本来面目却远非如此，这是一出与观众较脑力的戏……托尼奖最佳剧本、百老汇悬疑经典《侦察》，男人心怀鬼胎，陷阱布局极其完美；表面看似平静的对决中，冲突一触即发。伦敦西区热演的惊悚剧《黑衣女人》，讲述的是一个有开场却没有开始的故事，演员讲述的表演的只是故事，而所有的恐怖都是由观众自己慢慢建立起来的，它源自你的内心最深处，一片片、一点点，从无到有，刻骨铭心。

8. 世界四大经典音乐剧

1《猫》

《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲

2〈歌剧魅影〉

安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》

剧情简介：
《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。

3〈悲惨世界〉

改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。

1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。

作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。

4〈西贡小姐〉

1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。

9. 观音乐剧 歌剧魅影 有感 300字 谢谢 请大家帮忙

这是一部歌舞片，情节简单得近乎直白，三角恋而已。歌舞却十分优美，尤其克里斯汀的演唱清新脱俗，悦耳入心，余音绕梁，三日不绝；她本身也有一种超凡脱俗的美，以及性感。
两名男子同时爱上了这个女子：一个是世袭富贵的拉奥尔子爵，一个是自小遭到鄙弃、只能蜗居在地下室的神秘“魅影”。于是一场争夺，子爵口含正义之天宪，最终赢取了胜利，抱得美人归。而“魅影”却不可避免地成为了邪恶的化身，因为他幽灵般的行踪与诡异的行为。
然而，影片对爱情之所以产生的交待却近乎空白，只在子爵与克里斯汀之间提及了二人幼年时一段青梅竹马式的回忆。而“魅影”，却仿佛没有任何理由地爱上了克里斯汀。这究竟是十九世纪贵族特有的浪漫宣言，还是歌舞电影一种独具特色的诗意。然而，在我看来，这个三角恋实在太过苍白。爱情，只是个幌子。
“魅影”的面庞，一半是俊美的青年，在面具的附衬下，愈发显得优雅、忧郁、冰冷、不时显示出压抑不住的激情。可是一旦面具摘下，形成鲜明对比的却是半脸横肉，如刀割火燎一般。这是他的悲剧之根，也成为了他的原罪。这使他饱受耻辱，也最终促发了他幼年之时杀人的仇恨。一半是天使，一半是撒旦，正如他的音乐天赋与扭曲的心灵。
因此，我不相信他对克里斯汀的爱的纯洁性。他并不是（或者不仅仅是）贪恋她的美貌，也不是欣赏她的歌喉，而是想通过对她的爱恋，对她演唱技巧的培训，来证明自己存在的意义，表达对社会的不满。克里斯汀只是转载了他的音乐天赋，将他的才能展示在真实的舞台之上。这一过程自克里斯汀幼年之时便已开始实施。而爱情，只是其中的副产品。(非常同意）
拉奥尔子爵英俊有余，却显得空洞无物。凭借着荫继的财富与荣誉，凭借着短暂的与克里斯汀的童年回忆，成为了理所当然的白马王子。然而，在这一切之中，他却不存在了，他只是虚有其表的形象。他与克里斯汀的爱情凭空而来，虚幻得如同雾中的伦敦。
真正的问题不在爱情，而在于：歌剧魅影是怎样形成的？克里斯汀对“魅影”说，你丑陋的不是你的面容，而是扭曲的灵魂。我却不以为然，“魅影”丑陋的首先只是面容。这张面庞让他自幼饱受羞辱和毒打。对此，他忍受了几年，最终勒死了以虐待、展览自己取乐、牟利的吉普赛表演团的训练师。从此，他将自己隐藏在歌剧院的每一个阴暗的角落之中，度过了将近二十年的岁月。在童年经历的阴影之下，在歌剧院内的阴影中，充塞他的心灵的，只能是对他人的不满和对社会的仇恨。
真正可怕的，不是丑的存在，而是对丑的扼杀！
幸亏，幸亏还有音乐。让他稍稍稀释了自己的暴戾之气，在他心中种下了美之根源。克里斯汀的一个长吻、唤醒了他对美的陶醉和向往，促使他悬崖勒马，敲碎了镜中的世界。
克里斯汀最终和拉奥尔子爵相伴而行，白头偕老，“魅影”则消失无踪。影片的末尾出现的一枝玫瑰透露了他尚在人世的一线希望。然而此时，克里斯汀已经香消玉陨。几十年后，“魅影”依然只能如幽灵鬼魅一般在世上生存。而整个世界，不过只是一个更为广阔的歌剧院，曾经繁华一时，却终究成为一片废墟。只有些许的记忆留在即将入土的老头子心中。（10.13）
NO。2 美丽与丑陋之间——观音乐剧《歌剧魅影》有感
《歌剧魅影》是根据法国作家卡斯顿·勒胡的小说改编的。我是在上完课听完这部剧之后看到原著的，出于对此剧的热爱我也稍微翻看了一下原作。可是发现音乐剧的《歌剧魅影》就与书中大不相同。书中描写的情节更为复杂，而情境也更多恐怖的成分。据说是作曲家韦伯在看了小说原文之后，发现艾瑞克其实是一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的克里斯汀。与怪物相比，韦伯更愿意写一个值得人同情的、仅仅是生活在不同世界的人。而这也正是本剧最感人的地方。
早就听过此剧的名气，只是一直都没看过，这次课堂放映让我十分震惊，没想到是这样优秀的一部剧。听同学说过是一部充满恐怖色彩的剧，但是我看的时候却无丝毫此感，只是被剧中曲折的情节吸引着，被剧中优美的歌声陶醉着，被剧中魅影的悲惨命运和真挚爱情感动着。爱情是人类永恒的话题，而在美丽与丑陋之间，爱情又将演绎怎样的角色呢？也许女主角，那个美丽的纯真的克里斯汀最终也没能接受丑陋的魅影的爱，她选择了英俊的白马王子劳尔，但是在我看来，她心灵最深处曾深深地被才华横溢的艾瑞克所吸引并隐隐地对之产生感情。这从一开始克里斯汀被艾瑞克引着走进那黑暗神秘的地下室，两人对唱，克里斯汀的眼神一直没有移离艾瑞克就可看出，那是一段多么感人的场景啊，两副绝伦的嗓音相碰撞，相交融产生出了优美的《the music of night》；而后克里斯汀对让她利用声音将魅影诱出捕之的安排痛苦无比也可看出，她其实内心深处对艾瑞克是有感情的，也许只是同情只是觉得此为残忍有背良心，但已足够。
我相信爱情是不会选择容颜的，容颜的美与丑其实并不是那么重要，人们的选择只是一种倾向，一种正常的思维模式。正如克里斯汀在最后面对艾瑞克的要挟时所说的，面容的丑陋并不可怕，可怕的是心灵的扭曲。可是艾瑞克，这个可怜的人，从娘胎里生出来就注定一副不可见人的丑陋的面孔，这个自身无法选择的过错使他遭受被母亲抛弃，被所有人嘲笑戏弄甚至鞭打的厄运，没有办法，为了自己的生存，他只能挣脱缚绳杀死抽打他的人并逃到剧院的地下过着几十年的暗无天日的日子。他的才华，他的天赋全因他的那张丑陋的脸而被掩埋。在这样环境下成长的人，怎么要求他心灵同我们一样正常，怎么不导致他灵魂上的扭曲。所以当他遇见所爱时，那么执着，那么不顾一切，那么不择手段地去追求，他害怕失去，他渴望得到，这些那位拥有温馨童年美丽外表完美声音的公主一样的女子克里斯汀根本无法体会到，她也不懂他炽热的爱情和付出的一切。在最后那一幕地下室三人对峙的场面时，她为救她的王子给予艾瑞克的深情一吻，让我顿然心碎，因为艾瑞克为她的这一吻放弃了全部，成全了他们，同时也使自己一辈子只能处于痛苦的境地。但是仍然感激克里斯汀的这一吻，它使扭曲的魅影恢复人性的善意，感受到人间的温存。看着最后坟墓边那朵红色的玫瑰，看着魅影最后那种嫉妒愤恨却也无奈伤心的眼神，心中一阵酸痛。魅影啊，最终生命到终老，也没有拥有过那一刻的梦寐以求的幸福。但是他却像一个守护神一样即使永远只能躲在角落里也在默默地守护着他一生的挚爱，即使她死去他也没法使这种爱消逝，这种爱随着那朵象征爱情的玫瑰一直到永远。我相信即使一直认为艾瑞克是个可怕的怪物的劳尔在最后这一幕看到坟前的这朵玫瑰，也会被艾瑞克执着的爱情所感动的。
这一剧的整个舞台和特技相当出色。整个剧中，几乎每五分钟就换一次场景，一次比一次盛大，一次比一次华丽。尤其是在秘道一场中一排排自地面升起的巨大烛台，奇异的布局和庞大的场面，的确会让人有是幻是真的感觉，几乎会怀疑舞台已经全不存在了。那个阴森的可怕的黑暗的地下室随着克里斯汀的到来变得温馨明亮起来了，这正如魅影艾瑞克的心一样，因着美丽的克里斯汀而变得温暖。
与其看着她就这么离他而去，即使有脸部的缺陷，即使冒着生命的危险，即使已经知道最后的结局，还是要表达出来还是要告诉她自己的真心，那颗丑陋面容下脆弱却善良的心。美丽与丑陋之间，一切都显得那么微不足道，唯有爱情能够感动人心。 My words: 我最近不仅看了电影看了网上的一些评论，还看了改编的英文原著，因此对剧中的人物有了一些更深刻的认识。 Erik（魅影）是一个值得同情的人物，他身怀魔术绝技、建筑才华、音乐天赋，却因为被毁的面容而被母亲遗弃街头，因为遭人嫉妒而被赶出马戏团，为波斯国王建造了豪华的宫殿却险些被国王暗杀，有着非凡的歌喉却只能栖身剧院地下……也许正因为这些，他的心中充满了仇恨，这种仇恨更演化成一幕幕血腥的剧院的事故和对chirstine危险的爱。也许正因为如此，Erik太需要爱，他疯狂的爱着christine也希望被爱，他将chirstine诱拐，制造剧院的多起事故，对劳尔不惜采用残忍的手段……但他的手段总是那么无情，即使再疯狂的爱，也应该被指责。 我想造成erik变态心理的只能是这个社会的残酷与不宽容。最近正好有幸看了一位美国记者写的Sam,the boy under th mask讲述了一个面部扭曲的男孩坎坷的成长故事。As for Sam,the face is distorded but nerver will be the soul.Remember that a person's true beauty is not on the outside ,but within their heart.文中有一段话写得很真实，翻译一下，“每个人都在谈论内在美，但山姆知道那只是人们在欺骗自己。也许对于小孩子，或者那些四十多岁的男女来说，真的有什么内在美。但对于像山姆这样的少年，它是一个谎言。” 希望sam一路走好！希望erik的悲剧不要真的发生。