A. 请教:学琴之路中赵薇教授那个最小的小提琴学生小女孩是什么名字现在发展得怎么样
叫赵春怡,1995年生来,源2001年8月,6岁的春怡在赵老师的指导下获得了第五届全国少儿小提琴比赛七八岁组一等奖,04年4月,春怡以优异成绩考入中央音乐学院附小。04年8月,第六届全国少儿小提琴演奏比赛3、4年级组—等奖、中国作品一等奖 。现在中央音乐学院附中。
B. 小提琴老师
下面我写的文章,希望能够帮助你正确学习小提琴。。。。。。。。你对小提琴的热爱是非常令人感动的,小提琴是要靠钻研,找到正确的方法,刻苦训练一定掌握的,学习小提琴不是靠别人拉你一把,首先一定是你自己拉你自己一把。。。。再好的老师也是外因,你才是主因。。。。。。
你学习小提琴的热情和急切的心情我非常理解,但是学习小提琴千万不要陷入误区,浪费金钱和精力,最后一无所获,这是我几十年的经验。。。。。
如果你学习小提琴遇到问题可以找我,约时间我也可以在视频给你示范教你,学习小提琴,关键是掌握正确学习方法和刻苦训练,要主动学习小提琴,而不是完全依靠什么学习班和培训班,现代科技发达,信息时代,难道不能先去自己学习和了解小提琴吗?难道等着好的学校和好的老师来教你吗?。。学习小提琴千万不要走入误区,浪费时间,精力和金钱。。。最后一无所。。。。。。。。。。很多小提琴的技巧和音乐都来自刻苦和勤奋的结晶。。。。到音乐学院,琴行,艺术培训中心去了解一下,不过学习小提琴最重要是你自己首先要刻苦学习和钻研,完全靠什么学校和什么老师是根本不行的,你要了解你自身的手指条件,和钻研小提琴技巧学习的正确方法,才是最重要,否则你到学校学习也不会掌握小提琴的,这是我的肺腑之言。。。。。。学习五线谱和训练小提琴音阶吧。。。。。。。。。。。。学习小提琴方法应该多种多样,可以结交小提琴朋友,到书店博览群书吸取精华,看大师的弹奏视频,在电脑查找小提琴学习资料,向高手请教。。。。。。。。。。。。。可以到我的空间去了解小提琴的问题,小提琴入门是不容易的,我告诉你我几十年的经验,在拉每首曲子之前,先把这首曲子的CD听听,看着谱子,跟着CD唱音符,把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面,这是第1步,然后平时有空闲时间充分的活动肩关节,手腕,手指,要求灵活性,独立性,柔韧性,这是第2步,有了前面的基础,可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶,做到快速准确,这是第3步。在具备了前3步,就可以演奏自己喜欢的乐曲,要了解自己的技巧能力,不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐,其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的,只要掌握最基本的演奏技巧,例如右手对弓子的控制,左右手闪电的速度,就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。
我可以告诉你学习小提琴的秘密,演奏任何乐曲都需要扎实的基本功,如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧,那么可以演奏的曲目是非常多的,不仅仅是小提琴某个考级教材,没有右手优美自如的运弓,没有左手准确的音准和灵活的换把,以及闪电般的演奏速度,没有这些基本功,什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理,也就是手臂,手腕,手指的灵活性和弹性,把各调音阶练习的犹如行云流水,牢牢掌握住音准和右手松弛,弹性的,灵活的运弓,如果具备我说的这些基本功,每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的,假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习,却怎样也练不好,说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。。。。。。。小提琴是有演奏秘密的,如果你能通过钻研找出这个秘密,只需要每天把身体的肌肉和关节调整到最佳状态就可以很好的演奏小提琴,这个技巧的掌握不是花多少钱和花多少时间决定的,有的人拉了一辈子小提琴也没有掌握优美的发音,而有的小孩却在很短的时间达到非常高的水平。。我回答了很多这样的问题,我不知道你看到过没有。。。如果你只是想通过每天定时的练习小提琴,那你永远学不好,,,只有通过仔细的研究,找出正确的训练方法,然后再去训练,才有可能成功。。学习小提琴与很多因素有关,手指,手腕,肩膀,肌肉的柔韧性,灵活性,大脑反应。。
C. 哪些明星是在中央音乐学院毕业的
中央音乐学院明星:王丰,
中央音乐学院或中央戏剧学院专中央戏剧学院毕业的明星:陈道属明 ,鲍国安,姜文,吕丽萍 ,巩俐,胡军,徐帆,陶红,李亚鹏,王学兵 ,兰小龙,章子怡,夏雨,孙红雷,刘烨,秦海璐,胡静,梅婷,袁泉,曾黎 ,张静初,邓超,汤唯。。。等!!!中央歌剧院男高音歌唱家,国家一级演员,文化部优秀专家,中国音乐家协会会员。。。等!!!但感觉中央音乐学院校花,校草都比戏剧学院帅,但是明星却比戏剧学院的少好多!!!
D. 听赵薇说的这些话,就知道她的情商有多高
中央音乐学院小提琴教授赵薇如是说 很多人都觉得学小提琴太难了,钢琴一弹就有音了,发音和音准没有这么困难,可是小提琴不一样,音准很难掌握,怎么让孩子很高兴地学习小提琴?我总结了两个方面,一个是训练要科学,不能教孩子错的东西再让他回头。再一个要懂得儿童的心理学。三、四岁的小孩,精神高度集中只有五分钟,时间再多,小孩就坐不住了,眼睛看外面,你跟他讲什么,都听不进去,这就是他的实际情况、他的生理特点。你必须在五分钟里把他该注意的事情都讲完,过了五分钟立刻放松干别的。四到五岁是人生的第一个转折期,这个转折期是从无意注意到有意注意的转化。 小孩不爱拉琴,一个是对音乐本身他不喜欢,他可能更喜欢跳舞或者更喜欢下棋,这个没有关系。学习音乐也是开发他的智力和情商,音乐就是一种载体。可能有些孩子不喜欢学习,学什么都不感兴趣。练琴也是一种意志力的训练,也就是一种非智力品格。注意力集中、坚持做一件事情、对待挫折的能力、战胜困难的决心、勇气和办法,这个绝对是我们应该教他的。 我的教学法我自己给它起名“快乐教学法”,快乐的含义不是说纵容他哄着他让他玩,快乐的含义包含荣誉感、上进心,通过他的努力得到了成功以后那种成就感。我管这个叫寻宝、探宝、得宝的快乐,寻找宝贝通过一定的努力得到了,他那种快乐那种滋味特别好。一个人一生就是要在这样快乐克服困难的过程当中成长的。 培养他们快乐时所用的办法,首先是爱音乐,培养他们的兴趣。同时让他有一个好的品格,这个品格最主要的就是爱心,对人的爱心、对美好的东西、对艺术的爱。我的那些学生互相之间都是好朋友,而且像一个大家庭一样。人和人之间一种很正常的和谐关系,这个关系实际上是一种动力,是学习的动力。另外,还要培养他们的学习习惯和学习方法,没有这个他们学不会,当然也不可能获得快乐。我最近出的书《小提琴基本功口诀60条》,不是纯粹讲应该怎么样,怎么样是对的,重要的怎样才能把它做对。就像医生发现人家有病太容易了,但开好药方、治好病就没那么容易。音不准都能看出来,但纠正音准就很难。如何做到基本功,贯彻教学方法,通过学习,学到的不是学琴本身,而是学会拉琴,更重要的是学到一种学习方法。 如果从小养成每天做好必要事情的毅力,养成遵守时间的习惯和计划性,养成分析问题的思维能力和解决问题的创造精神,能用同样的时间比别人多做一件事,那么他的聪明就已被大大激发出来,他的情商、智商处在一个较高的水平,从小敢于迎着困难,有战胜困难的办法,以后一生不管从事什么职业都会是胜利者,都能得到成功和幸福,这一点是比教或学会拉小提琴本身还要重要的事情。 我特别崇尚爱因斯坦,爱因斯坦的小提琴拉得非常好,特别是拉莫扎特的协奏曲,他的一些好的发明创造就来自于音乐的灵感。小提琴只是一种载体,通过这个载体来激发孩子的其他潜质,使他得到全面的发展,才是我们要教音乐的真谛。我从来不认为那些只有当提琴家的学生是我的骄傲,在各行各业做出突出成就的孩子都是我的骄傲。希望在中国培养千千万万、各行各业的爱因斯坦,这个对于我们国家的作用可能更大。在教学当中,每个孩子的个人素质会有很大差异,有些孩子反应很慢,天生条件不是很好,但我永远不从嘴里说出你“笨”这个字,永远不说。我一定会鼓励他们继续学习,要毫不吝惜地鼓励学生。任何人都要有自己的孩子,你怎么保证你的孩子就是天才呢?我小时候个子比较小,手也比较小,当年我们院长不知道在什么场合讲了一句话,说我是个好孩子。这句话简直是对我这一辈子的鼓励。当时我就想,条件再差再怎么样,我一定要努力做最优秀的学生,我认为鼓励是特别重要的。 我希望我的学生有个美好的未来,不管什么样的孩子,残疾也好,弱智也好,都应该拥有幸福的人生。我们所做的事情就是通过我的教学,把他们的潜能最大程度发挥出来。他不是提琴家,但是可以在社会上成为一个很有用的人,他拥有了幸福的一生,就是对我最大的回报,这就是我最大的成果。没有好学生坏学生之分,这个问题关键在于你的出发点,你是为了自己的名望希望孩子获奖,还是单纯为了孩子的发展。这是第一个层面。 第二个层面,我认为所谓才能高、才能低是指在不同的方面,不能说他拉琴比较慢就说他才能低,这是不对的。我在郑州讲学的时候,礼堂前面坐的是郑州市的市长,他说他小时候拉琴没拉出来,考上了清华,后来当了郑州市的市长。当时给我一个很大的触动。所以我对孩子是一种平等的感觉,虽然他那么小,但是过十几年,过二十几年他肯定是优秀的人才,我绝不能看不起他或者去训斥他。我教了40年,有的学生从小跟我学琴,没上音乐学院,但是很棒。有一个常小萌是清华的硕士,现在美国念博士。人的才能是不同方面,对所有孩子都应该充满信心。千万别看不起每个学生,没准儿他们将来会成为音乐家。我像一个矿工,跟学生一起挖,我也不知道里面有什么,也许挖出来不是金子,但是别没信心,别不挖,从我的经验来看,所有挖到最后的都比我想象得要好,而且真是没有让我失望过。学习音乐的目的,是为了把他所热爱的音乐传达到听众的耳朵里面,而不是为了自己的名或者利,首先应该做个善良、有爱心的人。有很多教师,教学很功利,只是为了升学、比赛,在改革开放以后,这种现象很普遍。虽然我也是考级专家委员会的委员,也是我一起起草的曲目表。但现在音乐教育的发展的确违背了我们教琴的初衷,所以需要我们一起努力,来扭转这种局面。 我不喜欢把对手当做学习动力,我不赞成这样。音乐不是竞技体育,要超过多少秒才叫做胜利,能够感动人的心田才是好的音乐。心态一定要放平,要不然干吗学音乐?我不喜欢那种互相嫉妒,恨不得你的手断了,还有人把对手的弦剪断,那样的人提琴拉得再棒有什么用,你的音乐传达给人的不是美好的东西。上台演出应该具备很好的心理素质,这种心理素质要怎么培养?还有让他们摆正心态的一个方法,就是让他们多上台锻炼。在初学的时候要用集体课的形式,每堂课就是一次大众表演,就会有让人产生很大的上进心和成就感。拉好了以后大家给他鼓掌,表演的学生一定要给大家敬礼,而且要说谢谢。我教的专业学生,每个月举办一次音乐沙龙。这样做最大的收获是可以结识很多的朋友,大家一起来探讨、研究音乐,通过这个,不光学到小提琴方面的知识,同时对于整个人生也有一个很重要的启发。音乐素养是人整体素养的一部分,普及音乐教育面向的是更大的群体,这样对于整个下一代的儿童素质提高,对于整个国民经济的发展所起的作用可能意义更要深远。
E. 中国哪所最好的音乐学院出过大牌明星
北京电影学院:北京电影学院(Beijing Film Academy,缩写BFA),简称北电或北影,是中国一所专门培养电影专业人才的高等院校。自1950年建校以来,逐步形成了以专业制作为主体,教学、创作、科研并重,多学科,多层次的电影教育体系。 中国大陆很多著名电影人都出自北京电影学院。 学院名人 学院名人(导演及演员)
导 演:
吴贻弓 黄蜀芹 郭宝昌 谢飞 郑洞天 丁荫楠 吴天明 陈凯歌 田壮壮 李少红 吴子牛
胡玫 张军钊 李前宽 黄建新 韩三平 张艺谋 顾长卫 吕乐 侯咏 张会军 贾樟柯
王小帅 娄烨 胡雪杨 路学长 王一持(王强)张元 宁浩 霍建起 冯小宁 何群 陆川
王全安 刘伽茵 钱雁秋 伍仕贤
演 员:
陈浥 周里京 张丰毅 谢园 张铁林 陈国星 袁牧女 方舒 沈丹萍 那仁花 藏金生
林芳兵 王茜 王志文 张建栋 孙松 景甜 杨幂 黄晓明 胡亚捷 唐国强 姜黎黎 宋春丽 肖雄
胡晓光 王全安 扈耀之 蒋雯丽 许晴 邵兵 王朔 朱宏嘉 俞飞鸿 王劲松 黄磊 姜武
赵宁宇 谢兰 李琳 贾妮 袁立 徐静蕾 刘孜 富大龙 向能 蒋勤勤 董璇 张子健
金巧巧 左小青 刘牧 郭昊伦 郭晓冬 赵薇 颜丹晨 孔维 李佳 陈坤 张嘉译 李德龙
赵雅莉 许还幻 吴桢 何琳 潘雨晨 苗圃 黄小蕾 马元 姚晨 凌潇肃 铁伟光 张乃欧 姚笛
韩雨芹 于承熙 孙莉 王今心 余男 车晓 周一围 黄圣依 季晨 赵鸿飞 高海博 王珞丹
爱新觉罗·启星 刘亦菲 甄龙 马天宇 郑爽 刘恩佑 杨志刚 海清 杜淳 杨雪 陈紫函
陈大伟 韩晓 陈楚河
F. 同是中央音乐学院的小提琴业余考级教程,赵惟俭的书和魏昭等教授的讲课光碟为什么不对应
你是哪一级的教材???
我老师说,以考级教材为准
G. 周迅的简历
周迅,1974年10月18日生于浙江省衢州市,毕业于浙江艺术学校,中国影视女演员、歌手。1991年,因主演《古墓荒斋》而正式开始其影视生涯。
2012年,主演电影《大魔术师》首映 。2014年,被授予法国文学与艺术骑士勋章 ;同年,周迅主演电视剧的《红高粱》播出,凭该片获上海电视节白玉兰奖最佳女主角、华鼎奖最佳女主角。
2016年,主演剧情片《明月几时有》。2017年,主演古装宫斗剧《如懿传》 ,并与央视发起《今日影评·表演者言》。2018年,主演电影《你好,之华》 。
(7)中央音乐学院赵薇扩展阅读
个人生活:
周迅的初恋雷鸣毕业于中央音乐学院,曾是个小有名气的歌手;周迅和雷鸣是无话不谈的好朋友,后来两人发展为恋人关系,后来周迅的戏约多了,雷鸣不喜欢周迅外出接戏,两人不欢而散。
2004年,开始与造型师李大齐交往。2009年6月23日,受周迅和李大齐的委托,周迅经纪人声明证实分手 。
2009年9月,周迅公开与王朔的恋情。2010年,周迅与王朔分手 。
2014年5月8日,媒体曝光周迅与美籍华裔电影演员高圣远的合影,公开恋情。
2014年7月16日,与男友高圣远在杭州一场公益晚会上举行结婚典礼;7月31日,周迅和高圣远正式登记结婚。
H. 小提琴独奏音乐会
其实也不是那么严格,就是你要突显出你所要表达的主题,在学校你就要表现出青春,活力,进取等精神。
下面给你介绍几个曲目你参考一下:
《四季》—《春》第三乐章……维瓦尔弟曲
维瓦尔弟的《四季》是经常演出的曲目,其影响力不可忽视。《四季》的每一首协奏曲前都加了一首十四行的诗,用以详尽地描述音乐所要刻画的每一个细节。第一首协奏曲《春》的第三乐章诗句是这样描述的:随着乡村牧笛的愉快曲调,仙女和牧羊人在他们所喜爱的盛景中共舞,以欢度灿烂的春光。
《e小调第一小提琴协奏曲》(第一乐章)……科马珞夫斯基曲
这是一首e小调的协奏曲、乐曲中既有忧郁和悲伤的情感,又有对祖国赞美和热爱的歌唱性体现。
《送春肥》……赵薇曲
《送春肥》(又名《春耕乐》、《送肥忙》)——中央音乐学院赵薇教授作于1965年,她当年抱着建设中国民族小提琴教育事业的理想,向民族音乐学习,结合下乡生活感受而作的。
乐曲在演奏手法上大量借鉴民族乐器的演奏手法,在音乐风格受河南梆子影响较大,具有浓郁的河南地方音乐特色。乐曲音乐形象鲜明、活泼生动,高亢爽朗,热情奔放,展现了一幅热火朝天、你追我赶、热闹欢畅的劳动场景。
《丰收渔歌》……李自立曲
星海音乐学院李自立教授作于1972年4月。乐曲吸收汕尾渔歌因素,以南海波涛为背景,描写了渔民们出海捕鱼,丰收归来的喜悦情景。全曲共分四段。第一段,钢琴引子在低音区作海浪般的滚奏,引出小提琴E弦上八度大跳的南海渔歌主题,并借用古筝琶音的演奏法,由慢到快,将乐曲一直推向高音区,仿佛眼前呈现了气势磅礴的南海波涛。第二段,如歌的行板,由引子的主题发展而成,表现渔民们唱着渔歌胜利返航。E弦上宽广舒展的旋律,转到G弦上则稍快些,形成不同色彩、速度的变换,恰似南海的波涛后浪推前浪,一浪高一浪。第三段,小快板,是第二段旋律的变奏。表现渔民们愉快劳动、载歌载舞的场面。2/4、3/4拍子的混合使用,重音在不同位置上交替出现,使乐曲的演奏富有弹性,充满活力。第四段,广板,将第二段旋律转调再现,突出“纵情歌唱”。乐曲最后结束于五声音阶琶音及颤音,安静的乐曲把人们带到富有诗意的海湾夜景之中。
《花儿为什么这样红》……雷振邦原曲 韩铁华编曲
这是一首改编得比较成功的小提琴独奏曲。乐曲的主体是一首优美抒情的新疆维吾尔族民歌。改编者韩铁华在编写曲子的过程中,牢牢抓住民歌的基本主题,在充分发挥歌曲基本情绪的基础上,巧妙地运用节奏、速度、调性等因素的种种变化以及变奏、展开等手法,大大丰富和深化了民歌的本主题和音乐形象,构成一首既统一又有变化,既富于深刻的抒情性和歌唱性又在一定程度上发挥了小提琴演奏技巧的乐曲。这首乐曲由四个部分构成,即引子如歌的慢板,舞曲风格的快板和群舞场面的结尾。乐曲开始在G弦上奏出的引子,情绪深沉而激动…,是一首为大家所熟悉的小提琴独奏小品,因其优美动听的旋律而为广大小提琴爱好者和听众所喜爱的曲目之一。
《愉快的小牧民》……李自立曲
李自立教授作于1973年。此曲以蒙古族音调为素材,大量模仿蒙古族乐器马头琴的演奏法——抹音,描绘了牧区儿童歌唱幸福生活的情景。乐曲优美动听的旋律仿佛把人们带到了无边无际的大草原,那里有蓝天、白云、羊群,还有一群天真烂漫、活泼可爱、载歌载舞的孩子们。
《花儿与少年》(四季调)
这是根据青海民歌小调的音乐素材改编的曲子,传承了中国民歌中的艺术精华。乐曲节奏很规整匀称,连歌带舞的欢快情绪,表现出年轻的姑娘和小伙子劳动生活的情趣,音乐风格具有非常浓郁的地方特色。
乐曲开始是一个引子,节奏自由,好象在唱山歌,召呼着姑娘和小伙子们,旋律风趣幽默,有很多滑音,演奏好这些滑音,是掌握这首乐曲风格的关键。乐曲的中段转为三拍子的节奏,与前面的节奏对比明显,旋律线条较长,但不失舞蹈的韵律感。乐曲最后又回到二拍子节奏,同开始一样风趣活波、亲切幽默,情绪更加热烈。欢快的节奏持续到最后以右手的拨奏和弦结束。
《山区公路通车了》……陈燮阳 王希立曲
这是一首很有音乐形象的小提琴齐奏曲,乐曲向人们描绘了一幅青年男女坐着欢快的汽车在新建成的山区公路上穿山越岭、一路欢歌笑语的热烈欢快的场面。乐曲中有模仿车轮滚滚声、喇叭声,飘忽在晴空的愉快歌声随着白云渐逝,飞奔的汽车正驰向山谷的大道,渐渐消失在幽静的山谷道路上。
《忆延安》……李自立曲
作于1973年。这是李自立教授又一首有一定叙事性质的音乐作品,以回忆当年红军艰苦的岁月,表现了穷人们在红军领导下闹翻身的喜悦以及对旧社会的回忆和控诉。全曲透着一段追忆、一股韧劲、一种坚强。乐曲配以生动、丰富的小提琴音乐语言,歌唱人民领袖,表达了红军到达陕北根据地后,解放区欣欣向荣的景象以及军民无比喜悦的心情。
《阳光照耀着塔什库尔干》……陈钢曲
这是陈钢根据歌曲《美丽的塔什库尔干》,笛子独奏曲《帕米尔的春天》以及新疆塔吉克族的音乐素材而创作的小提琴曲。它吸收和借鉴了中国民间器乐曲一些特殊演奏手法和外国的现代作曲技巧,以独特的艺术风格和丰富的音响色彩,描绘了塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。乐曲分两部分。第一部分[纵情高歌],先由钢琴奏出自由、甜美、清新的引子,仿佛把人们举到了辽阔的塔什库尔干草原,然后小提琴在E弦上拉出优美而富有歌唱性的主题,甜美的旋律犹如塔吉克牧民嘹亮深情的歌声。主题二次呈示后,乐曲更为起伏激动,然后模仿新疆“冬不拉”拨奏,由响到轻,渐趋平稳,恰似牧民手拨琴弦、跨马高歌,向远处驰去。乐曲中部插入了发挥小提琴技巧的华彩乐板。第二部分[热烈欢舞],时而用响亮厚实的顿弓,快速敏捷的跳弓,时而的铿锵有力的切分双音,并变化节奏、节拍,表现塔吉克人民的欢腾的舞蹈场面。最后小提琴飞速演奏十六分音符的主题。将音乐推向高潮。
《木屐舞》……萨拉萨蒂曲
《木屐舞》是萨拉萨蒂作曲的西班牙舞曲音乐中很有特点的一首舞曲。它节奏上进行得快、又有很多切分音,因此听起来很有力,音乐是伴随着踢踏舞的脚步,变幻突然又灵活生动。请大家留意,乐曲一段音列在高音出现以后,小提琴象吹口哨一样活泼放纵地唱了起来,这是小提琴演奏的泛音,它令音乐变得奇异多姿。整首乐曲令人感觉是:一旦音乐开始就再也不能停顿地轻快地舞蹈下去……。
《流浪者之歌》……萨拉萨蒂曲
这首乐曲有着强烈的吉普赛音乐风格和匠心独具新颖独特的技巧,一直受到世人的喜爱。全曲可分为四部分。
第一部分引子在G弦上奏出C小调带有一种悲伤的情感。紧接着的一段是华彩乐段,反映这首乐曲鲜明的民族特点。第二部分把吉普赛人忧郁的性格进一步深化,旋律徐缓。第三部分小提琴加上弱音器演奏,曲调流露出吉普赛人四处流浪、卖艺的贫苦生活。旋律优美委婉动人,也让人们感受到它所包含的辛酸和痛苦。最后部分是快板,此刻没有了前面那种哀怒的情绪,而是爆发了火一般的热情,充分展示了吉普赛人豪放的性格和乐观的情绪。这种典型匈牙利民间音乐是一种兴奋激动、欣喜若狂的舞蹈。速度很快、演奏者的左右手拨弦,人工泛音、双音、跳号等演奏技巧,把情绪逐渐推向高潮,最后在热烈的气氛中结束。
《辛德勒名单》……约翰·威廉姆斯曲
这是音乐大师约翰·威廉姆斯为影片《辛德勒名单》所创作的配乐,深具史诗的格局和撼人的情绪力量,这部电影配乐作品无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。这部配乐是一次经典且突破性的转型,约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐,反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调,使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩,也贴切地呼应了影片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。
约翰·威廉姆斯在为这部影片配乐时,吸取了犹太民族音乐的旋律特点,选择了简练柔和的旋律。在短短的忧伤的引子之后,小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段,这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律,完全游离于画面之外,从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。小提琴忧郁低婉的音调将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致,又把我们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代,让我们愈发感到今日的阳光是多么的可贵。
《玛拉圭尼亚》……萨拉萨蒂曲
这是萨拉萨蒂又以西班牙音乐特点为素材写的一首世界著名的小提琴乐曲。一开始小提琴在G弦上演奏了一段声音幽静、嫩弱但不哀伤,充实而迷人的旋律,随着钢琴渐强的舞蹈旋律,小提琴把炽热的感情突然一下子倾泄了出来,左右手连续拨弦炫技的一段音乐,把热情奔腾的西班牙人舞蹈表现得淋漓尽致。激烈舞蹈后,小提琴用连弓演奏的一段32分音符急速而华丽、流畅而飘逸的旋律,仿佛让人们看到轻盈修长的舞蹈者又不停地轻快旋转着舞蹈下去。
《斑鸠琴与小提琴》……威廉·克罗尔曲
这是美国小提琴家、作曲家威廉·克罗尔(William Kroll)于1945年创作的一首由钢琴伴奏的小提琴独奏曲,是一首有着传统美国民间小提琴演奏风格、散发着浓郁美国乡村音乐气息的优秀作品。乐曲情绪热烈奔放,节奏生动活泼,旋律抒情流畅,感情质朴单纯。对于听惯了欧洲古典风格小提琴作品的听众来说,克罗尔的《斑鸠琴和小提琴》的出现,犹如一股清新的空气扑面而来,沁人心脾。她以独特的音乐风格和华丽的演奏技巧在赢得了人们喜爱的同时,也成为了一首音乐会久演不衰的保留曲目,为世界小提琴音乐宝库平添了一首精品。
从音乐学的角度来看,这首无论在艺术性还是在技巧性上都毫不逊色于欧洲传统小提琴曲、而在音乐风格上又别具一格的美国小提琴曲就更显弥足珍贵。在世界小提琴音乐宝库中,美国音乐风格的小提琴曲实在太少了,所以这首作品更加值得我们学习和研究。
乐曲的第一段是一个活泼的快板,速度很快,每分钟达168拍,节奏生动,情绪欢快热烈,仿佛美国西部牛仔骑马奔驰在辽阔的牧场上的情景。第二段是一个速度略慢、节奏舒缓的抒情段,旋律甜美典雅,极富浪漫色彩,仿佛是对美好往事的回忆,把人带入了一个梦幻般的境界。第三段是第一段的变化再现,音乐的情绪更加高亢激越,扣人心弦,全曲在极活泼、热烈的气氛中结束。
《叙事曲》……波隆贝斯库曲
这是波隆贝斯库著名的小提琴独奏曲,具有强烈的罗马尼亚民间音乐特征。在罗马尼亚传记影片《奇普里安·波隆贝斯库》中,主人公于新年之夜在牢房铁窗内演奏这首深情而委婉的乐曲,窗外大雪纷飞,乐声哀怨缠绵、如泣如诉、凄婉动人,是小提琴音乐中不多见的感人作品,本曲为作者的代表作之一。
伟大出自平凡,越是民族的音乐,就越没有国界,奇普里安.波隆贝斯库的《叙事曲》不分国界,不分种族,不分肤色,没有偏见,没有歧视。那优美而感伤的旋律向人们诉说着对祖国、对家园、 对心上人、对生命的那种刻骨铭心的深深眷恋,被誉为“外国的《梁祝》”。
乐曲采用复三部曲式,第一部分的主题在小提琴低音弦上呈示出来,悠长伤感的旋律充满了愁绪。接着,经过快速华彩性走句的过渡,乐曲进入中间部,奏出了用五声性音调写成的主题旋律,纯朴明朗,那串串波音和流动的三连音,犹如憧憬和遐想之中连绵不断的思绪。这一婉转如歌的旋律在高音区的快速走句后又重复了一遍。随后,乐曲再现柔婉而伤感的第一部分。最后在低音区绵绵的忧思中终曲。
《美丽的罗斯玛琳》……克莱斯勒曲
克莱斯勒创作的三首维也纳风格小品中,属于“极品”的一首。罗斯玛琳是少女的名字与文学作品的人物没有什么联系。乐曲的主旋律是罗斯玛琳的形象音乐,一开始就出现,小提琴用轻快的连断弓奏出,表现出少女的轻盈、婀娜多姿般的可爱。乐曲中部加入爽朗的副旋律,全曲是三段体的圆舞曲,使人们仿佛看到一位拖着舞裙翩翩起舞的美丽少女的形象。
《安达露西亚浪漫曲》(作品22之1) ……萨拉萨蒂曲
× ×××× ××|× ×××× ××|这个节奏无疑可以把人们带入一个潇洒泼辣,无拘无束的音乐境界里去。这是一个舞蹈的节奏,但它同时伴随着的是热情奔腾的歌唱旋律。“安达西亚”的浪漫曲就是具有这种节奏特点的代表性的西班牙音乐。这首乐曲的旋律一开始就在小提琴G弦上奏出浓郁的声音充实而迷人;突然,旋律又象一跃而起,把那哀伤的情感如从心底爆裂出来一样,在E弦的高把位强烈地唱了出来,停在长音D上面。这时小提琴用有力的双音及和弦升入高音区,急切地以半音下滑,一下变成激昂的热情,象把所有炽热的感情一下子倾泻了出来,音乐进入全曲的高潮,舞曲的节奏越变越强烈,这时,如果您能和伴奏的吉他的舞蹈音型节奏糅合起来鉴赏,那么,这音乐的动力和潇洒就变得格外有感染力了。
《渔舟唱晚》……古曲 黎国荃改编
乐曲一开始就以优美典雅的曲调,舒缓的节奏描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。中段音乐活泼而富有情趣。旋律不但风格性很强,而且十分优美动听,确有“唱晚”之趣。这是一首富有诗意画意的乐曲,表现了心情喜悦的渔民悠然自得、片片白帆随波逐流、渔舟满载而归的绝美画面。
精灵之舞 巴吉尼
一群活泼动人的小妖精,他们神出鬼没,古怪离奇,言行诙谐,引人发笑,有时还会作弄人。但是他们生性善良、乐观、又有生趣。这首《精灵之舞 》就是表现类似形象的一个小提琴音乐作品。作者巴吉尼是意大利提琴和作曲家。
首先音乐快速地开始,急速的节奏,好象一群小灵精突然间在舞台中央一拥而上。鲜明的节奏带出来的是十分活泼的音调,对于小提琴来说,时常引起我们自豪的是,它不仅能表现各种情绪,也同样可以模仿各种乐器不同性质的音响。这个活泼跳跃的单调,是用一种特殊的跳弓——小鼓捶弓法(弓在弦上象用鼓捶打小鼓一样自然弹跳)清脆地奏出的。乐曲有着回旋曲的结构,各个调性间转来换去,音调的谐谑性,简直就象在故意作怪、作鬼脸、逗人发笑。音调通俗易懂,一听就能记住,给人直观的印象是跳来蹦去没有片刻稳定和安宁——小妖精的活泼姿态,给人快乐和生动的感受,并不因为写的是“灵精”,鬼魂就一定让人感到阴森恐怖,而是高兴活泼的情绪。
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I. 赵薇属象是什么
属龙的………1976年3月12日……32岁……
姓名:赵薇
籍贯:安徽芜湖
性别:女
所在地:版北京
英文名权:Zhao Wei,Vicki
出生日期:1976年3月12日
身高:166cm
体重:48kg(+/-)
血型:O型
出生地:安徽芜湖
现居住地:北京
生肖:龙
星座:双鱼座
J. [转载]为什么学习小提琴——中央音乐学院小提琴教授赵薇如是
中央音乐学院小提琴教授赵薇如是说 很多人都觉得学小提琴太难了,钢琴一弹就有音了,发音和音准没有这么困难,可是小提琴不一样,音准很难掌握,怎么让孩子很高兴地学习小提琴?我总结了两个方面,一个是训练要科学,不能教孩子错的东西再让他回头。再一个要懂得儿童的心理学。三、四岁的小孩,精神高度集中只有五分钟,时间再多,小孩就坐不住了,眼睛看外面,你跟他讲什么,都听不进去,这就是他的实际情况、他的生理特点。你必须在五分钟里把他该注意的事情都讲完,过了五分钟立刻放松干别的。四到五岁是人生的第一个转折期,这个转折期是从无意注意到有意注意的转化。 小孩不爱拉琴,一个是对音乐本身他不喜欢,他可能更喜欢跳舞或者更喜欢下棋,这个没有关系。学习音乐也是开发他的智力和情商,音乐就是一种载体。可能有些孩子不喜欢学习,学什么都不感兴趣。练琴也是一种意志力的训练,也就是一种非智力品格。注意力集中、坚持做一件事情、对待挫折的能力、战胜困难的决心、勇气和办法,这个绝对是我们应该教他的。 我的教学法我自己给它起名“快乐教学法”,快乐的含义不是说纵容他哄着他让他玩,快乐的含义包含荣誉感、上进心,通过他的努力得到了成功以后那种成就感。我管这个叫寻宝、探宝、得宝的快乐,寻找宝贝通过一定的努力得到了,他那种快乐那种滋味特别好。一个人一生就是要在这样快乐克服困难的过程当中成长的。 培养他们快乐时所用的办法,首先是爱音乐,培养他们的兴趣。同时让他有一个好的品格,这个品格最主要的就是爱心,对人的爱心、对美好的东西、对艺术的爱。我的那些学生互相之间都是好朋友,而且像一个大家庭一样。人和人之间一种很正常的和谐关系,这个关系实际上是一种动力,是学习的动力。另外,还要培养他们的学习习惯和学习方法,没有这个他们学不会,当然也不可能获得快乐。我最近出的书《小提琴基本功口诀60条》,不是纯粹讲应该怎么样,怎么样是对的,重要的怎样才能把它做对。就像医生发现人家有病太容易了,但开好药方、治好病就没那么容易。音不准都能看出来,但纠正音准就很难。如何做到基本功,贯彻教学方法,通过学习,学到的不是学琴本身,而是学会拉琴,更重要的是学到一种学习方法。 如果从小养成每天做好必要事情的毅力,养成遵守时间的习惯和计划性,养成分析问题的思维能力和解决问题的创造精神,能用同样的时间比别人多做一件事,那么他的聪明就已被大大激发出来,他的情商、智商处在一个较高的水平,从小敢于迎着困难,有战胜困难的办法,以后一生不管从事什么职业都会是胜利者,都能得到成功和幸福,这一点是比教或学会拉小提琴本身还要重要的事情。 我特别崇尚爱因斯坦,爱因斯坦的小提琴拉得非常好,特别是拉莫扎特的协奏曲,他的一些好的发明创造就来自于音乐的灵感。小提琴只是一种载体,通过这个载体来激发孩子的其他潜质,使他得到全面的发展,才是我们要教音乐的真谛。我从来不认为那些只有当提琴家的学生是我的骄傲,在各行各业做出突出成就的孩子都是我的骄傲。希望在中国培养千千万万、各行各业的爱因斯坦,这个对于我们国家的作用可能更大。在教学当中,每个孩子的个人素质会有很大差异,有些孩子反应很慢,天生条件不是很好,但我永远不从嘴里说出你“笨”这个字,永远不说。我一定会鼓励他们继续学习,要毫不吝惜地鼓励学生。任何人都要有自己的孩子,你怎么保证你的孩子就是天才呢?我小时候个子比较小,手也比较小,当年我们院长不知道在什么场合讲了一句话,说我是个好孩子。这句话简直是对我这一辈子的鼓励。当时我就想,条件再差再怎么样,我一定要努力做最优秀的学生,我认为鼓励是特别重要的。 我希望我的学生有个美好的未来,不管什么样的孩子,残疾也好,弱智也好,都应该拥有幸福的人生。我们所做的事情就是通过我的教学,把他们的潜能最大程度发挥出来。他不是提琴家,但是可以在社会上成为一个很有用的人,他拥有了幸福的一生,就是对我最大的回报,这就是我最大的成果。没有好学生坏学生之分,这个问题关键在于你的出发点,你是为了自己的名望希望孩子获奖,还是单纯为了孩子的发展。这是第一个层面。 第二个层面,我认为所谓才能高、才能低是指在不同的方面,不能说他拉琴比较慢就说他才能低,这是不对的。我在郑州讲学的时候,礼堂前面坐的是郑州市的市长,他说他小时候拉琴没拉出来,考上了清华,后来当了郑州市的市长。当时给我一个很大的触动。所以我对孩子是一种平等的感觉,虽然他那么小,但是过十几年,过二十几年他肯定是优秀的人才,我绝不能看不起他或者去训斥他。我教了40年,有的学生从小跟我学琴,没上音乐学院,但是很棒。有一个常小萌是清华的硕士,现在美国念博士。人的才能是不同方面,对所有孩子都应该充满信心。千万别看不起每个学生,没准儿他们将来会成为音乐家。我像一个矿工,跟学生一起挖,我也不知道里面有什么,也许挖出来不是金子,但是别没信心,别不挖,从我的经验来看,所有挖到最后的都比我想象得要好,而且真是没有让我失望过。学习音乐的目的,是为了把他所热爱的音乐传达到听众的耳朵里面,而不是为了自己的名或者利,首先应该做个善良、有爱心的人。有很多教师,教学很功利,只是为了升学、比赛,在改革开放以后,这种现象很普遍。虽然我也是考级专家委员会的委员,也是我一起起草的曲目表。但现在音乐教育的发展的确违背了我们教琴的初衷,所以需要我们一起努力,来扭转这种局面。 我不喜欢把对手当做学习动力,我不赞成这样。音乐不是竞技体育,要超过多少秒才叫做胜利,能够感动人的心田才是好的音乐。心态一定要放平,要不然干吗学音乐?我不喜欢那种互相嫉妒,恨不得你的手断了,还有人把对手的弦剪断,那样的人提琴拉得再棒有什么用,你的音乐传达给人的不是美好的东西。上台演出应该具备很好的心理素质,这种心理素质要怎么培养?还有让他们摆正心态的一个方法,就是让他们多上台锻炼。在初学的时候要用集体课的形式,每堂课就是一次大众表演,就会有让人产生很大的上进心和成就感。拉好了以后大家给他鼓掌,表演的学生一定要给大家敬礼,而且要说谢谢。我教的专业学生,每个月举办一次音乐沙龙。这样做最大的收获是可以结识很多的朋友,大家一起来探讨、研究音乐,通过这个,不光学到小提琴方面的知识,同时对于整个人生也有一个很重要的启发。音乐素养是人整体素养的一部分,普及音乐教育面向的是更大的群体,这样对于整个下一代的儿童素质提高,对于整个国民经济的发展所起的作用可能意义更要深远。