① 音乐课教学环节有哪些
1、信息技术在音乐课课前就可用到。学生通过世界上最大的知识库——因特网，对教师所指定的主题及范围进行搜索，从而获得主题的多种方面的相关知识，为上课贮备书本以外的知识。这样，学生不仅能实现“自主发现，自主探索”式学习，更能在课堂学习中实现“师生互动，学生互教”式学习。
如在《过新年》中，我切合本校的实际情况及学生的信息素养，布置课前网上作业，即让学生在因特网上收集有关过年的传说、习俗及自己最喜欢的新年音乐，为教学作知识准备。当学生对这一主题有了一定的了解认识后，他们是非常自豪的，觉得自己有“料”去教别人。因此，在课堂上，学生的参与是空前踊跃、积极的，大家都争先恐后地将自己在网上获得的关于过年的信息告诉同学们，学生在自主积极的学习氛围中发现了南北新年音乐的异同。在汇报与交流信息过程中，学生学会了对大量信息进行分析、评价、优选和进一步的加工，获得了学习能力的培养，体现了音乐教学的开放性。
2、在“感受音乐意境”环节上，信息技术的作用非常大。信息技术的有效介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中必须运用多种感官参与，从而大大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在音乐教学过程中要经常有意识地引人或创设具有一定情绪色彩和形象生动的具体场面，以引起学生一定的情感体验。通过各种教学手段，以实物演示情景，以图画、录像，多媒体再现情景，以音乐渲染情境，以表演体会情景，以语言描述情景。从而激发学生的情感，帮助学生理解教材，促进学生全面素质和创新能力的提高。
如在《咚咚呛》中，我用多媒体播放舞狮、舞龙的表演片段，精彩的舞狮、舞龙的表演镜头与喜庆的锣鼓音乐结合在一起，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。此时多媒体的应用再度呈现了学生在日常生活中所闻所见，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与音乐活动的强烈愿望，学生们唱的带劲极了。
3、在“听音乐”的环节用到信息技术手段。音乐是听觉的艺术。运用多媒体丰富的音响效果，能辨别音的高低、长短、强弱，能知道自己或别人唱得是否正确。所以，通过听可以帮助学生欣赏音乐。在教学中，首先，我让孩子们听多媒体中各种乐器发出的美妙的声音，使他们了解音乐，喜爱音乐；其次，在课上我选择孩子们在幼儿园学到的歌曲通过多媒体播放给他们听，使他们对过去的生活产生美好的回忆；选择他们喜欢听的小学生歌曲，使他们对小学音乐课产生浓厚的兴趣。最后，让他们在每节课剩余时间欣赏一首儿童动画片的音乐画面，使他们感觉到没有上够音乐课，盼望下节音乐课早日到来。
4、在“为乐曲伴奏”的环节，我也用到信息技术教学。我设计出简易明了的图谱，图谱中把需要的乐器按音乐的节奏进行排列组合，根据旋律的特点，利用PowerPoint制作平台设计出活动的乐谱来代替板书，图谱既形象、生动，色彩又鲜艳，然后让学生们拿着自制的乐器按图谱为乐曲伴奏。学生一下就接受了，而且图谱可以在老师的控制下发出声音，既减低了学生为乐曲伴奏的难度，增加了课堂密度，又提高了学生学习的兴趣。收到了事半功倍的效果。
5、在“学生律动”的环节也应运用到多媒体手段。音乐中的“做”包括做游戏、做律动、做表演及节奏乐器训练等。目的是让低年级小朋友对音乐的内在理解，通过外在的各种手段加以表现，使学生的内心溢于言表。在教学中，我根据学生的年龄的特点，让他们在多媒体音乐画面中去模仿、去表演。有时模仿小动物的动作。如：“小鸟飞”、“小鱼游”等表现抒情的三拍子音乐；“大象走”、“狮子走”等表现四拍子低沉缓慢的音乐；“小兔跳”、“青蛙跳”等表现二拍子活泼欢快的音乐。有时有节奏的表演小朋友们生活、学习、行为的律动模仿等等。
我认为只要用心设计，信息技术可以应用到音乐教学的各个环节。信息网络的多媒体优势，能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。
② 初中音乐课堂上师生互动的形式有哪些
歌词接龙 随便找首歌唱一两句，然后让下面的人唱以前一个人唱的那句的最后一个字开头的歌曲
③ 如何才能做到音乐课堂上教师与学生的互动
如何才能做到音乐课堂上教师与学生的互动
一、投其所好
每个学年段的学生都有不同需求，小学生们总希望，音乐课就是他们的游戏课，而大学生们总希望，音乐课老师能教些流行歌曲，希望老师能不断的给他们带来惊喜。可以根据不同年龄段的学生的兴趣来实施教学，比如高段音乐课程中，可以在一节课快结束时播放一些流行音乐作为学生们本节课表现好的奖励，还可以组织一些简单的舞蹈动作创编、即兴表演等活动，通过教师对学生的引导，对学生创编的动作或者表演的节目，进行评价、总结，这样就能做到“教”与“学”很好的互动。
二、乐在其中
怎么样才能做到学生们乐于跟老师互动呢？教学过程中教师应采用不同的教学方法，营造一种要营造一种宽松、和平、平等、轻松的学习氛围，让学生能积极主动参与到其中来，在适当的时候给予学生一些鼓励，让学生敢动、敢说、敢做，乐于与教师们交流、互动。在音乐教学过程中，老师应根据学生好玩、好动、好奇的心理特点，组织多样化的教学方式，例如通过游戏、分组比赛、课堂外教学等等，让学生们在游戏中轻松快乐的学习。课堂上注入了快乐的灵魂，师生之间的互动就更加默契、融洽，课堂也变得生动。
三、情绪饱满、快乐学习
一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。学习应该是非常快乐的，作为老师应时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给每一位学生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。
④ 如何搞好音乐课堂的师生互动
为了激发师生间的互动，教师要根据不同的教学内容，采用不拘一格的教学方回法。例如：
1、多媒体电化教学法—答—充分利用多媒体电教手段，使学生视听结合，培养学生观察能力（眼动）、思维能力（脑动）以及反应等能力（行动）。
2、音乐与美术整合法——让学生一边唱歌（口动）一边把自己的感受（脑动）通过绘画（眼动、手动）的形式表达出来。
3、自主表演法——在学生能有感情（心动）地歌唱（口动）的基础上，通过自主的即兴（脑动）表演（行动）的形式，把对歌曲内容的理解，用形体动作语言表达出来，使学生的歌唱与表演较完美地结合在一起，培养学生的音乐表现力。此外，诸如：快乐游戏法、谜语竞猜法、写谱比赛法、讨论探究法、比较归纳法……等，也是激发“互动”的好方法。
总之，在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机，对学生进行适当的点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感、参与学习，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。
⑤ 音乐课上有没有欢快的师生互动的歌曲
快乐颂歌曲。你快乐吗？我很快乐……欢迎采纳！
⑥ 如何在音乐课中激发学生的学习兴趣
一、创设美的意境激趣、
实践表明，美的意境总会吸引学生更多的目光，注意力、从而刺激学生产生丰富的联想，达到激发思维活力的目的。在中小学的音乐教材中，大多数的乐曲都具的较为生动的形象。教师在熟悉教材的前提下，充分挖掘其具体形象同，透彻其内涵，清晰其表象，使其充分展现于学生面前，简单地说为深入浅出。如：学习歌曲《我们的田野》一课。首先让学生留意于田间风光，并运用图画描绘出来。在教学过程中，教师也同样展示自己所准备好的图片，有时也可用粉笔以简笔画的形式勒出一些田园风景与学生进行比较，分析，评出哪些同学画得更到位，更贴切，更能够展示美丽的田野的这一主题。让学生置身于美的意境之中，从而又把枯燥的内涵理解得以简单化。使学生积极，主动的参与支教学过程中来，在参与中获得乐趣。
二、运用律动激趣。
“体态律动”是著名音乐教育家达尔克罗斯根据儿童活泼好动的性格而发明的教学方法。它有利于提高学生的参与活动的意识，从中获取知识和乐趣。在学生过程中恰当的运用教法。有着较为明显的效果。如在学习歌曲《只要妈妈露笑脸》一课时，为了让学生对本歌曲有更加深刻的认识，同时也为了激发和培养他们对音乐的浓厚兴趣。在第三课时，我在班上举行了“看谁跳得美”的舞蹈形式，让全班同学参与。其具体操作是：1、教师引导抓住本歌节奏、旋律的特点得出：《只要妈妈露笑脸》这朝鲜歌曲的风格。2、通过多媒体影视让学生熟悉朝鲜舞蹈一些舞步动作的基本技能。3、练习模仿，教师指导。4、根据本歌曲的节奏，放录音编练，逐步改进完善，编出整首歌曲的动作。5、集体练习，然后抽组、抽生的表演。在这些活动中，课气氛十分活跃，学生欢歌笑语，完全沉浸在一种祥和、愉快的氛围之中。
三、巧用器械激趣
合理地应用各种器乐对学生教学，既是音乐教师扎实基本功的体现，又是激发学生学习音乐热情的重要手段。作为音乐教师可能都有同感：在音乐课上，学生总喜欢自由歌唱、总喜欢在课堂上“狂”一下、“野”一翻。这也难怪，爱动本是少年儿童的天性，教师过分的压制反对学生的健康成长不利。往往对此，我是想办法让他们“狂”、“野”得更起劲。这主要归功于器乐在课堂上的应用。在课堂前，我常常会抱上一堆乐器（以打击乐器、竖笛为主），当然学生自己也准备了一些。每次学生见到这些都心动不以，激情满怀。课堂中，我把器乐纷纷发给学生让学生演奏，甚至上讲台表演。这里还有一个小窍门，就是在发器乐的时候教师要给学生讲：器乐发给最遵守纪律的小朋友。这一点对低年级的小朋友来说非常管用。有的学生吹竖笛，有的玩打击乐器，没有的器乐的，教师让学生演唱歌曲，整堂课充满了热烈的气氛。教师在课堂上也十分的轻松、愉快，把教师放在真正的辅导的位置。学生在此过程中，得以身心的愉悦，培养了学生学习音乐的兴趣，又巩固和提高了他们的演奏技能，促进了音乐教学的顺利发展。
四、不同的课堂形式转换激趣
实践表明：单一不变的课堂形式远远不能满足学生的需要，作为学生较为热衷的音乐课也毫不例外。这要求教师在课堂上有更多更好的形式来满足学生的需求。当然有别于“惟形式”论，有了这些形式后，教师应有灵活、恰当的应用，才能产生良好的效果。如上视唱课，教师可让学生随琴视唱，自学唱、分组唱、男女生唱、分节轮唱、甚至增加音程变单旋律为多旋律的合唱等多样形式。唱歌课，不但可引用以上的各种唱法，还可以编舞舞蹈、编歌剧表演等。欣赏课，可让学生泊录音，看音像、听了唱、唱了表演、表演时还可以根据需要选择合适的场所进行。有时可在座位上、讲台上、室内外均可。
五、和谐、融恰的师生关系激趣
调查表明：学生的厌学情绪，很大程度上因为教师的和体罚等因素引起。俗话说：“良言一句三冬暖、恶言伤人六月寒”便是这个道理。作为教师应对学生有爱心。也只有用你的爱去浇灌，才能赢得学生的的爱戴和尊重，才能开出无比绚丽的花朵，结出硕果垒垒。相反，便会让学生产生反感，抵触的情绪和不满的态度，尽管由于你的威压学生不敢表露出来。如果这样便会得出相反的结果了吧。在课堂、课余，我常常和学生接触与他们玩耍、谈心，了解他们的心理动向，解决他们不能解决的困难。同时，不有一件法宝就是夸奖。从而赢得学生的喜爱，课堂上，学生思维活跃，主动大胆，积极地思考问题，踊跃参与教师活动，对音乐学科表现出较强的热情和兴趣。
总之，学习科学文化知识，掌握劳动基本技能，并非易事。但我们深信：只要我们有饱满的热情，严谨的作风，挚着的精神，把学习作为乐趣的态度，那么，在学习科学文化知识和掌握劳动基本技能中所遇到的任何困难，我们也会迎刃而解的。
⑦ 音乐教学中如何进行互动
孙丽华 山东省临沂高都中学 276000
摘要：一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显地做了以下论述。
关键词：师生 情绪 互动 教与学
音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。
一、学生不喜欢音乐课的原因
1.学生方面。
学生进入初中后，随着青春期的到来，他们的身心发育和内心世界都发生着巨大的变化。其观察、记忆、逻辑思维等能力有了进一步的发展，具有较强烈的求知欲和探索精神。他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，在许多方面都有自己的意见，对自我的需要也不断扩大，需要满足的要求也越来越高了。在此阶段他们的情绪波动性较大，更带有一些叛逆的情绪。前不久我做了一份问卷调查“你们心目中的音乐课是什么样？”总结了一下，音乐课在学生们看来是“豆芽”课，是好玩的课，是他们一天紧张学习后的放松练习。
2.教师方面。
（1）备课环节。
一名合格的教师不仅要有精湛的专业技术知识，还应具有反应敏捷、精力充沛的内在素质。现代教育倡导学生主体，教师主导的教学方法，而一节音乐课的成功就在于学生主体地位的确立，教师采用何种方式来对学生进行引导以达到师生之间的互动。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在此之前，教师充分备课是上好课的前提，是提高课堂教学质量和效果的关键。在大力推行素质教育的今天，党中央提出要求教育要注意“创新精神、实践能力”的培养，而我们音乐教师的备课是否都做到以上两点，答案是否定的。许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化。新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的，甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬，缺乏创造性。
（2）教师方面。
不乏音乐老师备课环节做得非常的好，但是上课时师生之间的互动却还是不尽人意，原因在于教师上课的情绪。例如《走进歌乐山》这一首曲子，教师上课的情绪就不能是平平淡淡，《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们，此时教师的情绪应该是充满着激情，斗志昂扬，只有教师本身的情绪融入到了歌曲中才能把学生带动起来。很深刻的一个体会，在学习《唱给小萝卜头的歌》时，学生们只听了一点小萝卜头的故事就议论开了，根本不听了，但是我还是满怀激情继续讲解，最终同学们都被我的情绪所带动。
1.投其所好。
每个学年段的学生都有不同需求，小学生们总希望音乐课就是他们的游戏课，而初中生们总希望音乐课老师能教些流行歌曲，希望老师能不断的给他们带来惊喜。兴趣是学习音乐的基本动力，所以老师们可以根据不同年龄段学生的兴趣来实施教学。比如初中音乐课程中，可以在一节课快结束时播放一些流行音乐作为学生们本节课表现好的奖励，还可以组织一些简单的舞蹈动作创编、即兴表演等活动。通过教师对学生的引导，对学生创编的动作或者表演的节目，进行评价、总结，这样就能做到“教”与“学”很好的互动。
2.乐在其中。
怎么样才能做到学生们乐于跟老师互动呢？关键是教师的引导。教学过程中教师应采用不同的教学方法，要营造一种宽松、和平、平等、轻松的学习氛围，让学生能积极主动参与到其中来，在适当的时候给予学生一些鼓励，让学生敢动、敢说、敢做，乐于与教师们交流、互动。在音乐教学过程中，老师应根据学生好玩、好动、好奇的心理特点，组织多样化的教学方式。例如通过游戏、分组比赛、课堂外教学等等，让学生们在游戏中轻松快乐地学习。课堂上注入了快乐的灵魂，师生之间的互动就更加默契、融洽，课堂也变得生动。
3.情绪饱满、快乐学习。
一个人的情绪是极具感染性力的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动地为大家起个好头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来，学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学生。教师快乐地教学，学生才会快乐地学习，作为非主科的音乐课更应如此。
⑧ 如何来提高音乐上师生有效的互动
一、教师的个人魅力
提升音乐教师的个人魅力是提高课堂实效性的首要要因素
（一） 笑，让师生走出和谐
有一次，我让班上一个比较内向的孩子上台唱歌，当我点到她名字的时候，她脸一下红的像苹果一样，我看的出她很紧张，我走到她旁边对她点头笑了一下，过了一会儿，她也向我笑了一下，勇敢走上了台去唱完了一首歌，下面响起了一片雷鸣般的掌声，从此那位女孩变得很勇敢。
西方有句谚语说的好：“老师就是面带微笑的知识。”微笑能够在师生间架起沟通的桥梁。老师的微笑能够给学生带来亲切感，同时也能赢得学生的爱戴。作为新时期的音乐教师，不仅要具备扎实的专业技能，端正的教学态度，还要有博大的爱心、宽阔的胸怀为每一个孩子营造一个幸福的学习氛围。因此，我们更应注重微笑在素质教育中的作用。我们应该用微笑在晨风中迎接每一个孩子，这会在他们的心中洒下屡屡阳光和阵阵春风。所以我发现微笑是融洽师生关系的一剂良药。笑，可以让师生走向和谐。
（二） 完善教师的专业素养
曾有一位音乐家说过这样一句话：“音乐老师应该全面发展的，我们的使命是让每一个孩子都喜欢音乐，爱听音乐，通过音乐的作品的美感积累进而萌发对艺术的追求” 。当你的学生倾听你美妙的歌声、娴熟的弹奏，观看你富有情感的表演和优美的舞姿，孩子们怎么不喜欢你呢？怎么不具有魅力？怎么不期待你的每一节音乐课？所以我们必须具备专业的基本功，一方面是声乐、舞蹈、器乐、自弹自唱、合唱指挥、戏剧表演。另一方面指钻研教材的能力、驾驭课堂的能力、语言表达能力。
二、重视情景教学，激发学生音乐的兴趣
情境教学是指音乐课堂上创设一种情感和认知相结合，生动真实的教学环境，激发学生积极在轻松愉快的教学氛围中感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学方式。
日本著名的教育家铃木先生说：“我始终坚持这样一个教育理念：只有当孩子产生‘学习是一件快乐的事情’这个念头之后，再让他开始学习；当孩子想要更多的东西时就结束学习。只有这样孩子就总是保持学习的兴趣从而达到良好的效果。”其实所谓“好的教育方法”无非就是让孩子的心情愉快，课堂气氛自然就会变得轻松愉快；只要他们充满热情，思维自然会活跃，领悟能力和接受能力也会大大加强。
（一） 利用环境创设情景
布置一个特殊的音乐教室，在教室中张贴各类音乐图片，头饰打击乐器等等，还可以利用多媒体展示一定的音乐环境。让音乐课更显形象、直观，对学生更具有感染力和吸引力。它将孩子们带入五彩缤纷的音乐世界，从而开阔了孩子们的音乐视野，发展了孩子们的形象思维能力，充分调动了学生的视觉、听觉、共鸣器官，把光、色、音、像有机结合交叉教学，可得到良好的教学效果，提高教学效率。如《我们把祖国爱在心窝里》是一首很能被学生接受的欣赏乐曲，从作品本身的意境出发，在引子引出的一段优美无比的旋律时，让学生想像非常安详、阳光洒落的森林，从多媒体展示意境。小鸟展翅飞翔起来，活泼旋律跳出，欢快的音乐牵动了他们的心，注入了学生的心里，不自觉也跟着快乐起来，音乐引起了他们的心理共鸣，在音乐中得到了快乐情绪的迸发，更是他们迸发了对祖国的赞美之情。
（二） 借助语言带入情境
语言也是音乐课情境教学的重要手段之一。音乐教学实践中，音乐老师的语言要生动形象，要善于运用声调的抑扬顿挫，轻重缓急，把学生带入音乐世界，因此教师的语言应充满激情。在备课时还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计，使环节之间连接得更紧密、更恰当。在欣赏《挤奶舞》时，教师先引导学生用动作感受了草原上的传统节目，如骑马、摔交、射箭等，然后用语言进行转移：“朋友们，进行了这么多的运动你们累了吗？渴了吗？蒙古族热情好客的人们已经来到了奶牛场，准备挤奶来招待我们，大家想去学学挤奶吗？”由此导入《挤奶舞》的欣赏和表演。通过语言的刺激，激发了学生的想象里，使他们在跃跃欲试中，全神贯注地沉浸在音乐中
（三） 利用表演体会情境
要想充分表现音乐的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。小朋友喜欢表演，也喜欢看表演。通过肢体语言表达出音乐内容和感情，容易使学生体会到音乐的情境。在教学中我不失时机地引导学生“动”起来，激发学生的兴趣，主动参与，积极体验。在教唱《小雨沙沙》时，我引导学生分别扮演小雨、花儿、小草、种子，通过舞蹈的形式不知不觉学会了歌曲，并加深了对歌曲的印象。同时，培养了学生的表演能力和音乐表现力，使他们的个性得到了发展。在教《小红帽》时，我让学生边唱边一起编动作，大家兴致很高，个人表演加小组表演，教室里热闹非凡，从中学生也感受到了韵律美，获得审美得体验。
三、根据儿童贪玩、好动、活泼、热情，采用互动式的教学方式
“互动”教学方法，是通过师生在音乐教学过程中的全面互动，改变传统的“要我学”为学生积极的参与式的“我要学”从而使学生的主体地位得到了真正体现，我们在运用教学互动中，就如何将教师的教融与学生的学之中，如何实现教师为主导，学生为主体，以使教与学达到最优化的整合。
采取多种教学方式
（一） 激发互动
为了激发师生间的互动，教师要根据不同的教学内容，采用不拘一格的教学方法。例如：
1，多媒体电化教学法——充分利用多媒体电教手段，使学生视听结合，培养学生观察能力（眼动），思维能力（脑动）以及反应等能力（行动）。如欣赏《长江之歌》时，可用多媒体展示长江从发源地冰雪玉洁的雪山世界，到山海口波澜壮阔的雄伟景象，有静有动，加上播音员富有感情的解说，让学生深刻感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万象的情操。学生情不自禁得赞美长江而歌唱，激发学习的兴趣。
2、音乐与美术整合法——让学生一边唱歌（口动）一边把自己的感受（脑动）通地绘画（眼动手动）的形式表达出来。
3、自主表演法——在学生能有感情（心动）地歌唱（口动）的基础上，通过自主的即兴表演的形式，把对歌曲内容的理解，用形体动作语言表达出来，使学生的歌唱与表演较完美地结合在一起，培养学生的音乐表现力。此外，诸如：快乐游戏法，写谱比赛法，讲座探究法……等，也是激发“互动”的好方法。
总之，在学生学习音乐的过程中，教师要善于条用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机，对学生进行适当的点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感，参与学习，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。
（二） 乐于互动
教学过程中，教师不要直接讲授乐理知识或开门见山地教唱新歌，也不要在欣赏音乐时，将自己或前人的思维过程或见解结论强加给学生，要营造一种宽松、平等，有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围，形成尊重、关心、合作、分享的学习平台，让学生敢动，敢说，敢做，乐天与教师及学习伙伴们“互动”交流，促进学生个性的完善与身心和谐发展。
我在组织参与学生们合作自编自演的音乐情景剧《小乌鸦爱妈妈》的音乐活动中，这样结合学生自己生活实际的音乐活动，在没有老师事得天独厚安排，也没有一味老师“主宰”的情景下，学生们就乐于与教师互动起来。因此，“互动”教学方法，不光要求教师讲究教的艺术，还要要求教师转变角色，精心设置，激发学生学习音乐的兴趣，使学生敢于互动，乐于互动。
（三） 全体互动
在欣赏《龟兔赛跑》时，现提问：“乌龟和兔子赛跑哪个会胜利？”学生回答当然是乌龟！这是，我说：“今天的答案恰恰相反，在乌龟赛跑中的胜利者是乌龟，请听，于是我打开多媒体播放《龟兔赛跑》的音乐，让学生欣赏，乐曲刚开始是一个晴朗的早晨，于是我挂了一幅《森林晨图》，让学生边听音乐， 边看挂图，这是我轻轻用语言描述这森林的早晨：在美丽的森林里有一条清清的小河，河边住着很多可爱的小动物。这是太阳出来了，阳光暖暖的，小鸟在树上唱歌，小动物们都醒了…….这是学生如看动画片一样，身临其境。同时老师鼓励他们表演：“兔子很骄傲，看不起别人，以为自己很了不起。”学生马上靠在别人身上打起呼噜闭上眼睛作睡姿。“可乌龟叔叔坚持不懈往前爬但是他已经很累了。”学生又马上又笨重爬行起来，并用两手臂擦着额头上的汗珠…….后来，不用老师提示，学生一边想像，一边表演，全体学生陶醉在音乐中，情景也因学生而变活了，学生全身心投入，使情景成了激发学生创造思维的最佳土壤。
为了使“互动”教学方法达到最佳效果，除了要注意加强教师在音乐课堂活动中的应变调控能力外，还要指导帮助学生形成自控学习情况与能力。总之，运用“互动”教学方法进行音乐教学时，要做到活而不乱，动中有节，动中有序，能放能收，既能发挥教师的学习指导者的作用，又能发挥学生的真正主体作用。
强调音乐性，根据自唱感受音乐的美
如果非音乐性或泛音乐性的教学内容充斥课堂，必定会泯灭音乐学 科的特点，冲淡音乐艺术本身宣明的个性，从而导致在教学上偏离以“音乐为本”的原则。有的音乐课，音乐老师为歌曲创编歌词过了头，音乐课成了语文课；有的音乐课，教师介绍词曲作者，历史背景等等，花了大量的时间，音乐课成了历史课； 有的音乐课，为了更好的帮助学生理解音乐内涵和思想感情，老师加入了表演成分和环节，又把音乐课变成了舞蹈课等等；这样做都是本末倒置的。作为音乐老师，我们要警惕学科综合的形式化问题，避免出现“伪综合”。
四、重视和运用创造性的音乐教学活动
（一） 创造性的歌唱
歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。【教例】如学会《小雨沙沙》这首歌曲后，可以让学生发表如何能把这首歌唱好的意见。有的说小雨声很轻，“沙沙沙”应该轻唱；有的说种子说话，我们听不见也应轻唱。各有各的见解，让学生按自己的理解来演唱出自己“二度创造”出来的作品，这样的想象对于帮助学生理解歌曲，唱好歌曲很有益。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。
（二） 创造性的音乐欣赏
欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。【教例】欣赏《小青蛙》一课时，可以借助旋律配带各种青蛙的头饰，把它的“伸 个腿、瞪个眼”等状态表现得淋漓尽致，学生沉浸在唱而乐、乐而舞、舞而美的气氛中，既美化了课堂，又渲染了课堂气氛，有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。
（三） 创造性的艺术实践
在联想中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。
在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
音乐课堂教学的实效，不是一蹴而就的。它需要我们在长期的教学中不断探究摸索，不断尝试失败和成功，这样我们的音乐课堂才能渐入佳境，达到你满意、我满意、学生更满意的课堂效果。
⑨ 主题：如何在小学音乐课中开展有效创编活动
新课标赋予了我们的音乐教学新的活力。它要求我们的教学是创新的教学、灵性的教学，它鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。于是，创作、创编便成了当下课堂中的时尚用语。大家纷纷跃跃欲试，创编歌词、即兴舞蹈、编排情景短剧等等环节，似一朵朵五彩斑斓的花儿，把我们的课堂点缀得绚丽多姿。那么，创编活动在我们的实际教学中到底起了什么样的作用，它能够起到怎样的作用，我们该如何去运用它，以优化我们的教学呢？[主题内涵]新课标解读中明确指出：1、音乐是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，也为学生发展发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。2、创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维的音乐教学领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。3、在关注对学生创造力培养的同时，还要关注音乐教育方式的创新。要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法。创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。但是，透过其时尚的现象，我们应该看到一个更为灵性的本质。创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，我们的创编教学安排应紧紧地围绕这个主旨。但是，对于创编教学，大家都处在实践与探索的阶段，不少的创编活动都流于表面的喧哗，或者是为了运用“创编”这一时尚而刻意地安排类似的教学环节。所以，如何把这种时尚的教学教得深、教的有灵性、教得成为实在的时尚、教得成为有效的时尚，是我们需要思索与研究的。在本文的案例描述与分析中，通过“时尚”与“灵性”的思考，希望能够理性地回顾并且展望音乐教学中的创编活动。关键词1 时尚追求时尚是一件无可厚非的事情，从某种意义上来说，这是一种进步的表现。当创编教学作为一种新事物被隆重推上教学舞台的时候，我被深深地吸引了，并且迫不及待地想走进它，谁知道，它跟我开了个不大不小的玩笑。[案例描述]这是一次教学评比活动，课题是省编教材第四册最后一课《夏天》，由轻音乐《潜海姑娘》与歌曲《夏》组成，表现了人们在夏天尽情地享受大海与阳光的安逸与舒适。我设计了一堂以唱歌为主的综合课，并且在课的结尾安排了一个表现夏天海滩的创编与表演环节。在学生愉快积极的学完歌曲之后，我满怀信心地对学生说：“下面我们来表演一下夏天的海滩好吗？”学生不假思索的回答我：“好！”师：夏天的海滩，人们在干什么呢？生：游泳、休息、跑来跑去……师：谁想来表演一下？学生呼啦上来一大片。师：除了欢乐的人们，还有什么也是很欢乐的？生：浪花、大海、小螃蟹……师：谁愿意来演浪花？又是呼啦一大片，还包括一部分刚才想演“人们”的。师：还有好多小动物，它们在干什么呢？学生马上开始在座位上开始了各种各样的动作。师指导：浪花拉起手,做浪花翻滚；浪花的前面是在海滩上玩耍的人们；浪花的后面是在大海里游泳的人；还有小螃蟹、小海螺、小乌龟穿越在大海与海滩之间。师：好，让我们合着优美的音乐开始我们的表演吧！《潜海姑娘》播放起来了，学生们却像听到了运动赛场中起跑线上的枪响一般，霎时教室就真的成了欢闹的海滩，笑声、叫声、打闹声、还有在地上演小螃蟹的同学被人家踩到后发出的叫声，声声入耳，就是没有了音乐的声音。这与我设计时的想象差别太大了，我的教学期待是：听着轻柔的音乐，海浪在轻轻的翻滚，以这条海浪为界，前面有人儿在海滩上漫步，后面的人儿排着队畅游在大海的怀抱里，小动物三三两两的，好像也在感受着美妙的海滩，当音乐结束的时候，我不让学生回座位，而是轻轻地围在我的周围，轻轻的谈话，结束，一切是如此的安逸……最后音乐停止了，学生还沉浸在游戏的欢乐中，就不要说可以安静地听老师说话了。这一节课就这么草草收场，留给了我深深的遗憾。[案例反思]1、创编活动的音乐性音乐课中的创编首先是要以音乐为前提的，是在音乐感染下的创造活动。本案例中的创编活动之所以没有达到预想的效果，之一原因是因为脱离了音乐，是离开了音乐的游戏活动。当学生接收到“开始”的信号时，他们的大脑所传递出来的信息是与参加体育活动中的“老鹰捉小鸡”、“捉迷藏”等游戏是一样的。而教师播放的音乐，没有对正在进行的活动起到一个基本的烘托气氛与感染学生的作用。学生对音乐无暇顾及，从而使这一音乐创造活动缺少了音乐性。2、创编活动的循序渐进性首先，小学低段的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的，都是与他们的生活最贴近的东西。如何在教学活动中，培养学生创造出高于生活的内容，需要一个长期的、潜移默化的过程；其次，音乐活动的创编，在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的，但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性。如何让每一个个体在这些活动中能融入群体，在发挥自己能量的同时顾及同伴，并从和同伴的合作中获得乐趣，也需要一个长期的、循序渐进的过程。本课的不成功因素之二就是在学生基本上没有接触过类似活动的状态下，进行急功近利的创编活动，导致所谓的创编只是流于表面的喧哗。3、创编活动的可操作性无论是情景模拟创编，或是想象创造创编，还是对歌曲原本进行歌词创编，都应在该课的教学过程中进行行之有效的渗透与铺垫来打开学生的思路，并且根据创编活动的内容以及学生的能力水平等因素来确定所需的时间，以确保活动的可操作性。像刚才案例中的创编活动，它的参与面是全体学生，它的内容是分层次表现一个场景，它的实现首先需要学生理解音乐的情绪。所以，操作这样一个创编活动，首先就应该有充裕的时间保障，在时间允许的条件下，根据学生的能力进行分层活动，让每个学生都能够轻松并且有目的地参与活动，并且在活动中提高自己的各种相关能力。本案例中在短短的几分种内，要求学生表现相对来说比较大的一个创编活动，操作起来比较困难，也会给人以为了创编而创编的感觉。阶段小结：如果创编活动是时尚，那么这种时尚的精华就是更好的巩固与延伸课堂。我们生活在一个瞬息万变的社会中，今天的时尚终会成为明天的过去。如果我们只取时尚的外衣，流于表面，那我们终将被时代淘汰。关键词2 灵性灵，在词典里有很多体现人聪颖灵秀的注解，灵活、灵巧、灵感等，但是组成词语“灵性”的时候，它的注解是：动物经过训练而具有的智慧。人作为高级动物，当然更应具有灵性。教师的灵性体现在教学上，那么我们的教学也应具有灵性。创编教学是运用学生相关知识储备加上灵感的音乐活动，更要求教学设计有灵性，教师有灵性，同时要培养学生的灵性。我们把这种灵性具体的理解为：在创编教学中灵活运用各种媒体，巧妙地调动学生，激发学生的创作灵感，体现个体与集体的智慧，逐渐培养学生的创造习惯，发展其创造性思维。[案例描述]这是我设计的一堂四年级的音乐综合课，课题为《天南地北*对花》。教材分析：省编教材四年级上册的欣赏以中国民歌为主，让学生了解中国民歌基本上可以分成劳动号子、山歌、小调三大类，并学会辨别区分。对花是小调中一种问答式的以花为线的歌曲，在民歌教学中插入该课的学习，是对民歌学习的一个深化与补充。教学设计：该课为第二教时。在第一教时中已将歌曲学会，第二教时是第一教时的延伸，通过听天南地北的“对花”，使之产生新奇感，引发学习欲。本课主要有三大块内容：A、小小演播厅：主要是将学过的《对花》以歌表演的形式来表现出来。B、音乐百花园：欣赏天南地北的“对花”。C、音乐工作室：在已学歌曲《对花》的基础上进行各种创编。教学过程：1、运用拉歌、对歌、赛歌等多种歌表演形式巩固歌曲，为下面的欣赏与创编提供一个主体对象。（十分钟）2、运用多媒体课件，视听结合，欣赏天南地北的对花，体会民歌的丰富多彩。在欣赏的同时，选取有代表性的内容进行模唱。师：听听山东的对花，它给你留下印象最深的是什么？生：有很多七不楞登噌那个八不楞登噌师出示乐句“七不楞登噌那个八不楞登噌那就噌噌噌”，边念边做敲锣打鼓动作。生：是锣鼓的声音啊。师：加进了它们后歌曲的情绪起了什么变化？（听）生：歌曲更加热闹欢乐。师：如果把它加到我们的对花呢，试试看。生尝试……师：在演唱浙江对花的时候，你听出来有什么特点吗？引导学生发现用方言演唱。师：说说你是怎么理解这样的演唱的。引导学生感受地方特色。师：如果用我们的方言来唱我们学过的对花呢？生尝试……小结：对花的特点：1）有问有答，突出“对”；2）以花为媒，借花发挥，突出“花”；3）与当地民俗相关。（十五分钟）3、对歌曲进行创编。师：我们听了这么多的对花，也用很多方式唱了对花,那我们能不能来编编对花?学生兴致很高：好啊！师：那我们以学唱过的《对花》为基础来编吧，你想怎么编呢？生1：我想把它的歌词改变一下。生2：我想给它加上很多衬词，把它编的热闹一点。生3：我想先编歌词，再用家乡话把它唱出来……师：编歌词，是个好主意，谁先来一个？现场即兴对歌。师：真好，如果再动动脑筋，把它编得像诗一样朗朗上口就更好了。好，分小组试试看吧。学生自由创作，教师巡回指导，对于能力较好的小组进行提前渗透：除了大自然的花，还有那些花我们可以唱？并且在作品展示的时候请他们谈谈他们是怎么理解的，以帮助能力较差的学生和小组更好的融入集体的创作。师：我们已经编了很多的对花歌词。刚才还有同学说要给歌曲加上一些很有意思的衬词，像“七不楞登噌那个八不楞登噌”、“龙个隆冬呛”等等，还有同学想用方言唱《对花》，下面我们给编好的歌曲加加花，把它变得更加丰富多彩，你们小组会怎么做？小组合作，教师指导，并且根据学生需要提供锣鼓等打击乐器。这时候有一组学生提问了：“老师，可不可以不对花，我们想对水果！”师：“当然可以，老师迫不及待地想听听你们地‘对水果’了，快试试吧！”汇报表演异彩纷呈，学生的投入为这堂课划上了圆满的句号。教师小结:劳动人民是勤劳智慧的。我们是劳动人民的后代，是花的儿女。今天我们学习探讨的只是中国民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的资料，编出更多更好的对花，并且我们可以把自己编的歌曲装订成一本小册子，你们看，这是老师给你们准备的封面，下次跟其他班级比赛对歌好吗……（在歌声中结束）这堂课上过以后好长一段时间，都有学生反馈回来关于对花的信息，我想这样的活动已经慢慢在学生心中留下了省略号……[案例分析]1、创编活动前 “润物细无声”我们不能让学生凭空去进行所谓的创造，一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的，所以，要想让学生能在每一次的创造中发展自己、提高自己，就应在活动前进行相关知识的学习。本案例的创编前准备有：了解中国民歌；学习歌曲《对花》，并进行歌表演；各地《对花》的欣赏，感受丰富的表现形式；即兴对歌曲《对花》的改编等。通过这一系列的活动，学生已经对这种艺术形式有了多层次的了解，并且产生了“想试着编一编”的欲望，在这样的心理环境下进行创编活动，就有了“水到渠成”的效果。2、创编活动中“枝头春意闹”创编活动的过程，应该是一个教师充分信任学生、鼓励其进行音乐创造的过程。只要给他们一个舞台，学生的创造力是无限的。案例中，教师在做好铺垫后就放手让学生进行各种尝试与创造，并且有鼓励有不同的想法。最后展示出来的，是对歌曲进行了二度、三度、甚至四度创作之后的成果，可以说这些是属于学生自己的艺术作品了，这不仅满足了学生当时的求知欲与表现欲，从更大范围讲，是发掘了学生的音乐潜能，激发学习的兴趣，培养创造性思维。3、创编活动后“千树万树梨花开” 学生通过这些活动，又在自己的记忆库里填充了新的信息，如何让这些信息真正消化在学生的身体里，这需要一个较长的时间，做为教师，就有必要、也有义务给学生提供必要的途径和机会，让他们有机会去接触与运用这些信息。案例中教师的“装订成册、并和其他班进行对歌赛”的提议，就给学生提供了课外延伸的平台，课后学生的反馈，说明了学生已经接受了这些信息，并愿意去尝试它。希望可以有抛砖引玉的效果。阶段小结：灵性应该是一次次的灵感加上长期的全身心投入的结晶。时尚的精神，再加上灵性的运用，我想这就是我们的创编教学。[延伸]1、就教学内容而定是否该安排创编教学不是任何内容都适合运用创编的。有位老师在教完两声部合唱的第二声部后，要求学生即兴创编歌词，结果学生像在语文课中造句一样将乐句填满。虽然我们也提倡学课综合，但是合唱教学就是应该以让学生体会声部间的关系以及它们所产生的音响效果并且能掌握合唱技巧为主要教学目的的，教师应该运用各种媒体来激发学生对合唱艺术的兴趣，并且用新颖有效的方式来帮助学生较好的参与合唱。歌词创编在这里的运用是没有价值的。2、创编教学应体现在教学中的各个细节里苏霍姆林斯基说过：任何一种教育现象，孩子在其中越少感觉到教育者的意图，它的教育效果就越大。创编教学发展下去，应该是我们教学中无处不在的一种精神，它应该体现在教学的各个细节里。比如在上歌曲《过新年》的时候，对于最后乐句的难点解决，教师采用的策略是将这句话做为一个线索贯穿始终，用它的旋律即兴填词来提问，学生即兴用它来回答，在这个过程中不知不觉地把这个难点解决。又如在一年级学生在学习四分休止符的时候，教师安排了一个木头人的游戏：跟着音乐做动作，并且在每个乐句的结尾休止处，让学生即兴造型，看谁听得最准确、做得最丰富。学生在自己喜欢的游戏中做着各种造型，轻松的接受了这个知识点。[思考]1、在我们轰轰烈烈地进行音乐创造的同时，如何给学生营造一个安静的聆听与感受的空间，让学生从音乐作品的本身获得美的享受?2、创编教学所涉及的范围广，层次深，从知识涵盖面到教学机智都对教师提出了更高的要求。做为音乐教师该如何提高自身的素质来适应这一多元化的教学？[总结]有一位哲人说过：欢乐的名字是创造。我们的学生在创造中取得快乐，在快乐中创造着心中的梦想，在快乐与创造中发展着自己，丰富着自己。创编教学是这个高速发展的时代的产物，是适应社会需求的教学，更是符合学生天性的教学。通过案例的分析与探索，我们发现，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。我们的教育是人的教育，学生的发展是我们共同的目标。愿通过我们的努力，我们的教学可以达到更优化，我们的学生可以更出色。