伯爵千金音乐剧

㈠ 世界十大歌剧

《费加罗的婚礼》 四幕喜歌剧，根据法国喜剧作家博马舍的同名喜剧改编，奥地利作曲家沃尔夫冈.阿马多伊斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）作曲，意大利洛伦佐.达.庞特作词。1786年5月1日首演于维也纳。剧中描述了17世纪，塞维勒贵族阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗准备和罗西娜伯爵夫人的女仆苏姗娜结婚时所发生的故事。伯爵曾宣布放弃贵族在农奴结婚时对新娘的初夜权，而现在却企图在苏姗娜身上恢复这个可耻的权利，于是引起了一场剧烈的斗争。终于，费加罗和苏姗娜通过自己的聪明才智，惩罚了伯爵的好色行径，两人幸福地结为伴侣。歌剧反映了当时法国第三等级的思想、愿望和利益。剧中费加罗的胜利，意味着法国人民群众反封建斗争的胜利。 《魔笛》 两幕歌剧。是莫扎特创作的最后一个歌剧。德国埃马努埃尔.席坎内德尔作词，1791年9月30日首演于维也纳。剧情描述了埃及王子埃米诺为了寻找夜女王的女儿帕米娜，随身携带夜女王所赠的一支魔笛。在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于赶走了代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人，和帕米娜幸福地结合，巴巴给诺也找到了自己称心如意的情人巴巴给娜。这出歌剧是用德国民族歌剧“歌唱剧”（Sing Piecl）的形式谱写而成的，由说白和带编号的乐曲组成，戏剧动作在说白中进行。乐曲通俗、质朴，带有浓厚的德国民族色彩，对于德国人来说，《魔笛》具有特殊的魅力。剧中光辉的合唱曲保持了德国男声合唱的传统；剧中的歌曲是真正德国风格的歌谣；剧中的抒情乐曲感情真挚，完全摆脱了当时意大利歌剧肤浅、浮华的风格。 《塞尔维亚的理发师》 二幕喜歌剧。根据法国博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家爵阿基诺.安东尼奥.罗西尼（Gioa Chino Antonio Rossini 1792-1868）作曲，切萨雷.斯特比尼作词，1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院。剧情描述了17世纪发生在西班牙塞维尔的一则故事。伯爵阿尔马维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱，但罗西娜的监护人、贪婪而狡猾的医生巴尔托罗也在打罗西娜的主意，音乐教师巴西利奥为他出谋划策。在机敏幽默而又正直的理发师费加罗的巧妙安排下，伯爵和罗西娜冲破了巴尔托罗的阻挠和防范，终成眷属。作曲家吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法，结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点，使明快华美而独特的音乐喜剧风格，在该歌剧的许多著名的咏叹调、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地体现。 《弄臣》 三幕歌剧。根据法国维克多.雨果的剧本《逍遥王》改编，由伟大的意大利歌剧作曲家裘塞佩.威尔第（Giuseppe Verdi 1813-1901）作曲，意大利弗兰切斯科.玛利亚.皮亚维作词，1851年3 月11日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情大意为貌丑背驼的主人公利哥莱托，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起众多朝臣的不满。利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸；自己的爱女竟对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。作曲家成功地塑造了三个不同性格角色的音乐形象。 《茶花女》 三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名妓薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。 《卡门》 四幕歌剧。根据法国普罗斯贝尔.梅里美的同名小说改编，法国著名作曲家乔治.比才（Georges Bizet 1838-1875）作曲，法国亨利.梅拉克和吕多维克.阿莱维作词。1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。剧情描述了漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，是近百年来各国上演最多的经典歌剧作品之一。 《奥赛罗》 四幕歌剧。根据英国威廉.莎士比亚的同名戏剧改编，威尔第作曲，意大利阿里戈.博伊托作词，1887年2月 首演于米兰。剧情大意为：阴险的旗官亚戈因对奥赛罗怀恨在心，挑起了奥赛罗和副将卡西奥的矛盾，又制造种种假象，诱使生性多疑的奥赛罗认为妻子苔丝德蒙娜与卡西奥之间存在“奸情”而丧失了理性，掐死了无辜的苔丝德蒙娜。当他了解真相后，追悔莫及，在爱妻身边拔刀自刎。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年歌剧创作的经验，吸取了瓦格纳“乐剧”的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧诗结合紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。旋律刻划也更为深刻而富于情感。 《艺术家的生涯》 亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利.谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.贾科萨、路易基.伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。 《托斯卡》 三幕歌剧。根据法国维多利安.萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥.卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。 《蝴蝶夫人》 二幕歌剧。根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。

㈡ 世界十大经典音乐剧是什么啊

只知四大音乐剧
1《猫》

《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲

2〈歌剧魅影〉

安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》

剧情简介：
《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。

3〈悲惨世界〉

改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。

1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。

作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。

4〈西贡小姐〉

1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。

世界十大经典歌剧全剧

1.费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）
费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。写于1785年12月到1786年4月间。洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。剧情：费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。

莫扎特的这部歌剧在广泛运用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这一旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。
2.阿伊达（四幕歌剧）
阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。原著贝伊，由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。剧情：在埃及法老时期，埃及军统帅、青年勇士拉达米斯奉命率军迎击埃塞俄比亚军入侵。他的恋人阿伊达原是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿，因战败被俘，隐瞒身份，在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。拉达米斯的出征，使她处于极度矛盾中。公主也爱着拉达米斯，看到他和阿伊达之间的爱情，妒火中烧，千方百计折磨阿伊达。拉达米斯凯旋归来，并将阿伊达之父俘获。为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。但拉达米斯只爱阿伊达，阿莫纳斯罗利用这一点，用计从他口中探得重要军事情报后逃走了。拉达米斯被判为叛国罪而等待处死，阿伊达在地下石窟中等着他。最后，这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。

该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段
3.茶花女（四幕歌剧）
茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月初次演出于维也纳。剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。

音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

4. 费德里奥（二幕歌剧）
费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古拉斯·布约利的剧本改编。1805年初演于维也纳。剧情：贵族唐·弗洛列斯坦因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。弗洛列斯坦的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒的助手。由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。最后，当正直的国务大臣将来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。随即，国务大臣到，费德里奥明示自己的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。

歌剧共有四首序曲，其中三首取名为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。《利奥诺拉序曲》第三首，是运用主题材料与结构概括地表现歌剧内容的第一部伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也是当今歌剧序曲中著名的一首。开幕前奏的《费德里奥序曲》紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和不屈精神。序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替更迭作为开端，接着由弦乐的震音和弦，烘托出牢狱中阴森、不祥的气氛。继而，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于动势的第二主题陈述出来
从中仿佛看到了她为援救丈夫而勇敢行动的矫捷身影。展开部以第一主题的材料加以发展。轻柔缠绵的音响，显示出主人公的女性柔情，生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦之间深挚的爱情。随后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出，但已不是绝望的呻吟，而是细腻地表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的复杂心理，并在胜利凯旋般的辉煌音响中结束。歌剧的声乐也很出色，如第一幕中，当利奥诺拉在暗中得知皮查罗要杀害自己丈夫的阴谋时，情绪异常紧张，唱了一段富于戏剧力量的宣叙调，很好地表达了她的愤慨情绪。接着又唱了一段美丽、动听的咏叹调《来吧，希望》，表达了她对爱情的忠贞和对未来充满希望的信念。

5.浮士德（五幕歌剧)
浮士德（五幕歌剧）古诺曲。剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。于1859年首演于巴黎。剧情：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。

音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。第三幕是重要的抒情场面。一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和虚荣。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌剧）
蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。 1904年 2月 17日首演于米兰。剧情：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，为了爱情而背弃了传统的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年杳无音信。巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。平克尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧无可避免的发生了：穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了伶俐的儿子，当平克尔顿来到时，吻剑自尽了。

这是一部抒情性的悲剧。普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，旋律优美动听，流畅悦耳，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情，交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话，融化成一种共同的激情，最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束。第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。

特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2/4拍转入急促的4/8拍，音调和咱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉，形成普契尼歇剧的一种特有的风格
7.卡门（四幕歌剧）
卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编。1875年初次演出于巴黎。剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。

这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

8.普契尼：图兰朵
这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。”全剧首演为次日。
9.弄臣（四幕歌剧）
弄臣（四幕歌剧）威尔第曲。剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。1851年首演于威尼斯。剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。是意大利歌剧中最杰出的两首四重唱之一
10.魔笛
魔笛。这是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品。剧本出自共济会员施坎奈德尔和基塞克之手。1791年初次演出于维也纳。剧情：埃及王子埃米诺为巨蛇追赶，危急中被夜女王的三个嫔妃所救。夜女王让王子看自己的女儿帕米娜的像片，使他心中燃起了爱情的火焰，并诳称帕米娜被伊西斯神庙大祭司萨拉斯特罗拐走，答应只要王子救出帕米娜，就把女儿嫁给他。埃米诺接受了这一使命，随身携带夜女王所赠魔笛一支，另有快乐的捕鸟人巴巴基诺手执串铃从旁相助。他们在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于实现了自己的理想：埃米诺和帕米娜幸福地结合，巴巴基诺也找到了自己称心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人终于被赶走。

㈢ 音乐剧都有哪些

1，《歌舞线上》

《歌舞线上》是1975年5月21日开演的百老汇音乐剧，描述在百老汇追求明星梦的舞者参加甄选会的过程。

2，《爱的观点》

《爱的观点》（Aspects of Love）写于1983年，经过多次变化，在1986年逐渐成型。1989年在伦敦公演之后，在第二年搬到纽约百老汇，一年半之后停演，不久后在伦敦也停止了。

3，《美女与野兽》

《美女与野兽》的故事来自格林童话。迪斯尼把《美女与野兽》从电影搬上了百老汇的舞台。

4，《伊丽莎白》

《伊丽莎白》是以巴伐利亚公主、奥地利皇后与匈牙利王后伊丽莎白·亚美莉·欧根妮（Elisabeth Amalie Eugenie）的一生为素材所创作的德语音乐剧。

5，《富丽秀》

音乐剧《富丽秀》原名《楼上的姑娘》（The Girls Upstairs），故事发生在当代百老汇的一家剧院。

㈣ 我们排话剧基督山伯爵，演的那一段的结局是happyending，谢幕的时候可以放什么音乐呢要交响

宏大的那就贝多芬的

㈤ 求问~德语音乐剧《吸血鬼之舞 》伯爵和莎拉舞会上跳的舞是什么舞

《Wenn Liebe in Dir ist》这段舞蹈是德国TVB典型的僵尸舞

㈥ 有哪些音乐剧值得推荐

《耶稣基督袭万世巨星》 《约瑟夫和他的神奇彩衣》
《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》
《巴黎圣母院（法语）》《伊丽莎白（德语）》
《莫扎特》《理发师陶德》《杰克与海德》
《象棋》《绿野仙踪》《狮子王》《基督山伯爵》
《音乐之声（音乐剧版的还不错）》

㈦ 求问在TVB播出过的一部动画,讲一舞台剧少女

是《玻璃面具》
《玻璃假面》

（Glass Mask）

日文名 ガラスの仮面

监督 浜津守

制作·发行

出品年份 2005

官方网站 http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/gar...

总共集数 52

1976年开始在日本连载，漫画家美内铃惠的代表作，单行本出到第42集，至今尚无结局的经典漫画，《千面女郎》终于将再次TV化了。

北岛麻亚是个平凡的高中生，与母亲住在中华料理店的二楼，但麻亚十分喜爱戏剧，只要是她看过一次的戏，就可以将全部台词背起来。她获选参与学园祭的戏剧演出机会，但她所饰演的角色是村里最穷，受人嘲笑的角色，令她感到十分自卑。这时，一个偶然的机会，让麻亚遇到了女艺人月影千草，麻亚受到千草的鼓励，终于敢抬头挺胸的站在舞台上，尽情的表演。从此，麻亚在千草的提携下，进入演员训练班上课，一步步迈向她的演艺生活……

角色 - 声优表

北岛 マヤ 小林沙苗

姫川亚弓 矢岛晶子

月影千草 藤田淑子

速水真澄 森川智之

樱小路优 福山润

姫川歌子 胜生真沙子

北岛春 宗形智子

ナレーション（源造）. 中江真司

[《玻璃假面》]

制作人员名单

原作： 美内すずえ

监督： 浜津守

系列构成： 佐伯俊道

角色设计： 平山智

美术监督： 吉原俊一郎

摄影监督： 土田荣司

音响监督： なかのとおる

音乐： 寺岛民哉

-------------------------------------------------------

电视剧《玻璃假面》

【片名】《玻璃假面》
【电视台】：日本朝日电视台
【首 播】：1997.7.7
【编 剧】： 平山 智
【原 作】：美内铃惠
【制作人】：浜津 守
【人物介绍】／【演 员】：
北岛玛雅 ・・・・ 安达佑实
姬川亚弓 ・・・・ 松本惠
速水真澄 ・・・・ 田边诚一
月影千草 ・・・・ 野际阳子
【剧情简介】：主角北岛玛雅是一个贫穷家里的小孩，与在横滨中华街面店工作的母亲相依为命，但她不论功课、运动各方面表现都不好，却有模仿演出的才能，因此被从前的大明星月影千草所发掘，使其到东京加入她的剧团学习演戏，在剧团里了青木丽等好朋友，以及另一剧团的男性好友樱小路优。在一次一次的学习及演出中，玛雅的演戏才能逐渐展露了出来。当时被称为演艺界天才少女的姬川亚弓也开始注意到她的存在，视她为最大的敌手。但此时，由于大都艺能公司，希望取得月影千草所拥有的经典名剧《红天女》的演出权，因此用手段迫使月影剧团解散，但大都艺能的经理速水真澄因感动于玛雅的演出热情，而暗中以送紫玫瑰的方式来鼓励她。因此虽然因剧团解散而面临困难，但玛雅经过不断的学习和努力之后，获得了奇迹人一剧的演出机会，并击败了演同一个角色的姬川亚弓，获得最佳女配角的大奖。获得大奖的玛雅在月影老师的安排下，由大都艺能安排进入演艺界以进一步学习演技，成为著名电视连续剧中的重要角色，受到观众的欢迎，并结识了新的男朋友偶相明星里见茂，但在演艺界的光芒导致遭受许多人的嫉妒及陷害，又由于速水真澄为帮玛雅的电影作宣传而暂时软禁了玛雅失踪的母亲，最后间接害死了她，使得玛雅因气愤及悲伤交加而中了另一差图取代她的演员的陷害，而在演出前失踪，最后因品行不佳的理由被赶出演艺界。失去演出舞台的玛雅，只得在就读高中的小仓库中演出独角戏以训练自身的演技，其演出受到同学们的支持使她逐渐找回信心。但在同时，姬川亚弓以一人戏剧的茱莉叶获得艺术大奖，月影老师决定宣布，姬川亚弓为名剧《红天女》的继承人，除非玛雅能在二年内获得同样的大奖。离开正式舞台以久的玛雅，经过一番努力，终于取得在《两个公主》中与亚弓共同演出的机会，且表现不逊于亚弓，因此获得鬼才导演黑沼龙三的赏识，在《被遗忘的荒野》一剧中演出狼少女的角色，*著精湛的演技，获得大奖，也取得了另一个红天女继承者的资格。玛雅及亚弓随月影老师到红天女的故乡位于京都府深山里的红梅村学习红天女的演出，并自身在山谷中演出了她最后一次的红天女，亚弓一度觉得玛雅的才能远超过她而一度想放弃竞争，但仍然重新站起来继续努力，她们回到东京，两组人马分别进行排演，希望能在试演会中有好的表现，以争取正式演出《红天女》的机会…。但同时，玛雅出发到梅谷之前，在偶然的机会之下，发现了长期以来鼓励她，送她紫玫瑰的人，竟然是自己平常最讨厌痛恨的速水真澄，但逐渐地也发现了他和譪及对她好的一面而爱上了他。两个人相爱，却彼此不知道对方的想法而不敢表明自己的情感。而真澄则在父亲的要求下，被迫与大企业集团老板的孙女鹰宫紫织相亲及订婚······

------------------------------------
被赞誉为少女漫画金字塔的《玻璃假面》，将被蜷川幸雄先生搬上舞台。日本崎玉县艺术文化振兴财团(崎玉市中央区)宣布，该财团的艺术导演蜷川先生执导的《玻璃假面》音乐剧，将于明年8月在彩之国崎玉艺术剧场上演，目前正向全国征集女主角北岛玛雅和对手姬川亚弓的扮演者。

《玻璃假面》是美内铃惠创作的少女漫画，描写成长在贫穷家庭的少女玛雅，被发现拥有女演员的才能，作为目标与美貌才智兼备的亚弓一起，争夺幻之名作《红天女》的主角，从而使其演艺才能绽放的故事。这部连载从1976年开始，至今也没完结的大型作品，舞台剧和动画化都被进行，深受欢迎。

崎玉县艺术文化振兴财团，作为暑假以家族能享乐的舞台企划的第1弹，来企划这部作品，同时这也是老年人剧团“崎玉黄金·剧场”的蜷川先生的新企划。

关于选拔两位主角一事，蜷川先生表示“想遇到拥有未知的才能，高贵的志向，并不拘泥于以前的演剧印象有自由构思的人。演员应该是亲自寻求感觉，会思考，能行动的人材”。

《玻璃假面》介绍：
主要人物
北岛玛雅：漫画的主角，除了演戏的才能和热情之外，几乎没其他优点的她，在月影老师的教导之下，送紫玫瑰的人的支持下，逐渐努力走向演员之路。

姬川亚弓：外貌出众头脑聪明的女演员，父亲为著名导演，母亲亦为著名的演员，身在父母的光芒之下，却是一个脚踏实地努力靠实力演出的演员，视北岛玛雅为她的最大对手。
月影千草：小时候被老师尾琦一莲收养，并教她演戏，演出他作的红天女一剧，成为著名的大明星，但一直深爱著有妻子的尾琦，尾瑰一莲后，以把红天女传承下去为最大的人生目标。
速水真澄：原名藤村真澄，小时候因父亲早亡，母亲到速水家当帮佣，速水英介希望培养他作继承人故娶了他母亲，因此改姓速水，在父亲的严厉教导下，成为一个精明能干而只重视业务上利益的人，并作了大都艺能的总经理，被人称作“冷血魔”，直到看了北岛玛雅的热情演出，羡慕她对理想的坚持与执著，心底一直隐藏压抑著的善良和蔼开始慢慢苏醒. 他不断地暗中匿名送紫玫瑰鼓励她帮助她，并逐渐爱上了比他小十一岁的玛雅。

樱小路优:与玛雅同年纪的男生，也是一个演员，从青少年时期一直喜欢玛雅对她很好，但玛雅却常以戏剧为重而不够重视她而分手。后来在《被遗忘的荒野》的演出以及《红天女》的试演中，成为玛雅的对手角色。
速水英介：速水真澄的父亲，年轻时著迷于《红天女》一剧以及月影千草，因此成立了大都艺能，但却因想独占此剧而间接害死了尾琦一莲，数十年来仍想独占此剧，是一个为达目的不择手段的人。
尾琦一莲：为著名的演员及编剧导演，《红天女》的作者，受速水英介的陷害而自杀。
小林源三：喜欢月影千草的男性演员，虽然知道她心中只有尾琦一莲，但一直无愿无悔照顾她。

青木丽：玛雅在月影剧团认识的最重要的好朋友，很照顾玛雅，因长相常被人误认为是英俊的男生。
黑沼龙三：为一有才能的导演，但因脾气不好而常常不受剧场老板喜爱。
里见茂：曾为玛雅男朋友的偶像演员，但在玛雅被逐出演艺界时被迫与她分手。
水城牙子：速水真澄的女秘书，能看透世情的特点，使之成为漫画中不可缺少的角色。
玛雅和亚弓一直是对手。亚弓是天才少女，戏剧界新一代的全国第一。其父亲是名导演，母亲是名演员。很小就开始练习演戏。13岁时遇到才刚刚开始练习演戏的麻雅。然而一年后，两人变得不相伯仲。
两人的对比：
姬川亚弓：绝美的外貌和极好的身体条件，刻苦努力练出的超人演技。演艺界的公主，几乎毫无缺点。
北岛玛雅：外貌普通（走到街上都没人回头的），甚至有点儿笨笨的，一般的日常事情也做不好，学校里成绩很差。不会舞蹈，唱歌等等，演技也大大不如亚弓。但是麻雅是天生的演员，厉害的就是其演戏的本能。
具体说来就是两点：
1.不管什么剧本，看过1～2遍就能记住全部台词；看过一遍的戏，就能演出所有演员的台词和动作。
2.当她站到舞台上时候，自我就不存在了，完全变成了戏中的人物。以饰演的人性格、感情去行动，说话。就像催眠一样。而且不管演的是人是动物什么的都一样。而且这种情况还可以传染给同台的演员。
可以说，这部漫画是以玛雅这个戏剧天才的成长为主线，天才少女亚弓做对手为支线的故事。演员要先从人物的心去把握角色，再用演技表现给观众。能做到这两点的就是一位出色的演员。那么，玛雅就是前者的天才，亚弓就是后者的天才。两个天才竞争的故事，当然是十分精彩的。

剧中剧
玻璃假面中最令人津津乐道的不只是本身的剧情，更包括精采的剧中剧，借由漫画中的角色来表演呈现一出一出精采的戏剧演出（有些剧目的演出甚至用了数本的篇幅来呈现）让读者宛如亲身看了一场场精采的演出。其中除了许多美内铃惠自行创作的戏剧之外，不少是采自或参考了真正的戏剧或小说原著改编的戏。列出如下：
小妇人（若草物语）---（美）路易莎‧梅‧阿尔科特
一缕相思情（たけくらべ）---（日）樋口一叶著
乞丐王子（王子とこじき）---（美） 马克吐温著
咆哮山庄（岚ケ丘）---（英）爱弥丽‧白朗黛著
白雪公主（白雪姬）---出自格林童话
奇迹人（奇迹の人）--- （美）威廉．吉佛逊
茱丽叶（ジュリエット）--改编自莎士比亚原作之罗蜜欧与茱丽叶
仲夏夜之梦（真夏の夜の梦）---莎士比亚原作

主要声优：
北岛玛雅 … 小林沙苗
姫川亚弓 … 矢岛晶子
速水真澄 … 森川智之
樱小路优 … 福山润
姫川歌子 … 胜生真沙子
月影千草 … 藤田淑子

下面通过漫画看看麻雅的演戏本能。
第一卷
1.在公园为小朋友即兴表演，被路过的月影千草（红天女的掌门，后来成为麻雅的老师）看出其才华。
2.以无比的毅力获得姬川亚弓的母亲姬川歌子出演的舞台剧《茶花女》(小仲马原著)的票，看过一遍之后，在月影的面前表演。长达3个半小时的戏中，所有演员的台词一字不漏，细微动作全部记得。才华初显。
3.在校庆公演舞台剧《全国最棒的新娘》中饰演配角丑女皮皮，却成为焦点。第一次登上舞台。
4.参加漪丽剧团的入团考试，演出默剧《笼中的小鸟》，受到天才少女姬川亚弓的注意。
5.初入月影剧团，表演吃面条，才华令朋友吃惊。
这里只是麻雅的演戏本能初显的时候，不是很精彩，但是比较吸引人。麻雅基本的才能就是惊人的记忆力。趴在窗台看人排戏一看就是2个小时不动的情景，可以让人感觉对戏剧的执着。 第二集
6.只用台词“是”、“不”、“谢谢”、“对不起”4句台词与亚弓对戏超过一个小时，战胜亚弓的各种挑战。
7.为了出演舞台剧《小妇人》(奥斯科特原著)中的贝丝，以贝丝的身份生活，让同学竟然下意识的喊她贝丝。

这里精彩之处是麻雅作为演员在舞台上的镇静的应变能力。为了演贝丝而进行的练习，最后能让人产生她就是贝丝，而不是麻雅的感觉，使她的主要天分显现出来了。不过为了演贝丝生病的一幕，竟然在雨里淋了一夜，这个情节有一点儿过了，影响到了演出。
第三集
8.首演中高烧40度依然能演出贝丝。
说实话这一集是因为强调的重心发生变化而变得不如前一集好看。不过情节（爱情）需要，不得已啊。高烧40度站都站不住了还能演戏看出麻雅对演戏的执着，也打动了真澄的心。紫玫瑰的长腿叔叔诞生了。
第四集
9.戏剧观摩大展全国大会东京地区预赛中，紧跟漪丽剧团后同样演出舞台剧《一缕相思情》（樋口一叶原著）。此时亚弓已经演绎出完美的美登丽，观众与评委都先入为主的认为不可能有人超过了。在这种极为不利的情况下，麻雅却演出了不同的美登丽而同获第一。被天才少女亚弓重视。

这一集非常精彩。与天才少女的第一次碰撞，在几乎不可能的情况下能平手，充分证明了麻雅的实力之强，因为麻雅正式学戏才不到一年呢！！（这是才练习演戏没几天的人吗？无法想象……）
第五集
10.全国大赛中，在全体团员被骗而缺席的情况下，一个人独自演出1小时45分的舞台剧《吉娜与五个青罐子》技惊演艺界，并获得观众选票第一，成为了大会的传奇。但是遭陷害而被取消资格。月影剧团被迫解散，开始了演戏打工。
这里的表演非常棒。真正演戏没几天就实质上击败全国第一的亚弓。而且这种情况下的演出，没有过人的胆量和智慧是绝对做不到的。
第六集
11.电影《白色青春谱》中演路人甲。因为表演生动而惊动导演，下意识的给了个长特写。
12.星城中学戏剧社的公演舞台剧《古城之爱》中完美的代演了女王。
13.荣进座的舞台剧《女人河》中饰演配角小保姆阿熏，却连主角都变成了她的陪衬，其他演员更仿佛只是她的影子。原菊子老师因惧怕她而停止她演其他的戏，并且送她“舞台风暴”的外号。
什么是舞台风暴？即使只有很少的戏份和台词，却比主角还要耀眼。只能用“恐怖”来形容。不过这也是双刃剑。没有实力坚强的演员做对手，只会破坏整部戏的协调。一般的戏院都只能承认“小庙供不起大佛”。后面一出戏的时候就更加的明显了。
第七集
14.在大学戏剧社打杂，却因为为幼儿园小朋友表演独角戏《白雪公主》盖过了戏剧社的表演而被辞退。
15.舞台剧《呼啸山庄》(（Wuthering Heights）是英国的女小说家爱蜜丽·伯朗特（Emily Bront，1818－1848）去世前一年所发表的长篇小说)中扮演少女凯萨琳，锋芒盖过有2/3戏份的饰演成年凯萨琳的影星夏莉莉。虽然少女凯莎琳获得巨大成功，但是整部戏失败。
舞台风暴依然无人可当。才华横溢到自己都无法控制的地步。甚至连演对手戏的男演员的心都吹乱了。连真正的主角也不及她耀眼。也因为如此猛烈，整部戏更加失败。
个人认为这里是前面部分最好看的地方。还有，那个演哥哥的演员说：不知道这出戏演完我还能不能活着。真特好笑
第八集
16.月影剧团和独角兽剧团地下剧场公演舞台剧《石头的微笑》中饰演洋娃娃伊莉莎。几个小时不眨眼，被人移动的时候也是似乎全身只有5个关节，而被观众误认为是个真的洋娃娃。演出期间附近的剧院观众寥寥。补充:后来因为麻雅知道她母亲失踪的消息，在街上看见了母亲的身影，但却因为演出在即，而错过了与母亲相会的机会，结果在演出时流出了眼泪。

虽然没有演技的表演，但是想象就觉得洋娃娃真的是太难演了。普通人不可能做到。麻雅在这里学会的配合其他演员，为她的继续发展奠定了基础。
第九集
17.舞台剧《梦宴樱》中临时代演千绘。在遭人陷害被调换剧本的情况下，与亚弓成功演出对手戏。
这次是第一次和亚弓演对手戏。麻雅用刚刚领悟的配合其他演员来配合亚弓，终于使演出成功。亚弓因为知道剧情和台词而占优势。麻雅最后能够说出那句“无可挽回”的台词，的确是亚弓的功劳。
第十一集
18.在舞台剧《奇迹人》（海伦·凯勒传）的演员甄选中与亚弓平手，最后决定两人轮流饰演海伦·凯勒。
这里好看的是为了演海伦而进行的特训以及对角色的领悟。麻雅和亚弓都有成长。麻雅的爱情部分也有发展。这里是暴风前的宁静。
第十二集
19.再次出现9的情形。在亚弓演绎出完美的海伦，观众和评委又先入为主的情况下，演出了新鲜的海伦而胜过亚弓，获得学院艺术祭最佳女配角奖。

高潮戏再次出现。与亚弓的第二次对决，而观众都是戏剧界的知名人士。麻雅凭借本能又一次胜出。其中并不是紧张的场面她可以让观众紧张，痛苦的场面她能够让观众发笑，观众的情绪完全被她控制。连对手戏的影星姬川歌子都怕了她，不由自主的被她带着演，最后不得不跟导演要求放弃演技，以演员的本能去演。从第一集的麻雅看姬川歌子演出到现在和她能在舞台上演对手戏，才短短不到2年时间！！
第十三集～第十四集
20.开始涉足影视业，在名江连续剧《天之光辉》里饰演伯爵千金沼田沙都子大获成功，成为知名影星。
又是演戏又是初恋。主角也挺忙的。呵呵。不过演沙都子还是有几个亮点戏，值得一看。
第十五集
21.在电影《白色森林》中饰演少女玫雅，再次大获成功，成为中小学生的偶像。

前一阶段主角几乎顺利的一路发展到了顶点，情节不转向就无法在画下去了。
第十六集（从现在开始是苦难的历程）
22.预备出演舞台剧《巫女丽拉》，这时传来母亲死讯。江里雅告诉麻雅导致她母亲死的原因是速水真澄（即秋俊杰），并设下飞车党和安眠药的陷阱让麻雅无法出演，趁机夺取了麻雅的丽拉以及沙都子的角色，代替麻雅一跃成为明星。麻雅因丑闻被逐出演艺界。
23.舞台剧《黄金的果实》中扮演苹果园主的孙女，13岁的调皮女孩玛琪。本来应该会成功，但是江里雅那个死jr又来赶尽杀绝，让人冷嘲热讽打碎了麻雅的玛琪面具。演出大失败。

要说惨也真是惨不忍睹。母亲死了，所有亲人都没有了，恋人也没有了，朋友也没有了，老师也不管她了，最喜欢的演戏也不能了，所有的东西都失去了。又变成一无是处的普通女孩。我看这里的时候都觉得主角的演艺生涯完结了，不知道如何才能再上舞台。而真澄对麻雅的感情再次提升。
第十七集
24.舞台剧《菊花的故乡》中饰演长女小菊，因未从打击中恢复，无法体会角色而失败。
PS:此时姬川亚弓知道麻雅被陷害之后，在舞台剧《卡蜜拉的肖像》（蒂芬妮原著）中饰演配角吸血鬼卡蜜拉而将主角江里雅这个jr彻底击败。演艺界对江里雅演技的抨击使她的明星之路断绝。（这一招真是够狠，也大为解气。呵呵）
25.舞台剧《夜叉郡主》中临时代演路人角色--乞丐的儿子奇奇。再次遭人陷害，却依然吃下泥巴做的饭团。其被自己封闭的演艺才能终于觉醒。（至此，噩梦结束，继续向“红天女”前进）
站起来的过程是艰苦心酸的。不过这一段却非常好看。其中吃泥巴饭团的那一段真的是很感人。麻雅对真澄也有了改观。
第十八集
26.在明星学校江华高中的校庆公演独角舞台剧《女海盗莎琳》，超过戏剧社，受到观众好评，被联名要求再演，创历史先河。
这出戏比较精彩。不过下面的一出个人觉得更加精彩。
第十九集
27.再次被联名要求继续演，不过换了剧本演出独角家庭舞台剧《小雨》。在几乎没有什么道具的情况下，演出观众都看得懂的家庭生活而再次受到好评。被戏剧社要求客串。

《小雨》是个人认为非常精彩的一出戏。这一部戏是麻雅向自己弱于亚弓的演技方面挑战的描写。这是主角进一步成长的证明。
第二十集
28.戏剧社公演舞台剧《心爱的罗兰比亚》中客串配角机器人女仆露露，却带动全体演员，大获成功。

又是向一个新的角色挑战，继续磨练演技。
第二十一集
29.舞台剧《仲夏夜之梦》（莎士比亚原著）中饰演妖精扑克，受到全场观众和小孩的喜欢。350个座位的3天露天公益演出观众超过6000人，捐款超过500万。
妖精扑克是麻雅饰演的非常重要的角色。同样在弱势的演技方面麻雅又有了进步。虽然演技方面离亚弓还很远，但是已经慢慢的在接近了。麻雅对真澄进一步改观。不过真澄为了成全麻雅再次扮演黑脸。
第二十二集
30.由于柏小倩惧怕在舞台上与亚弓演对手戏会丢丑而放弃演出，《两个公主》重找演另一个公主的演员。麻雅参加面试。第一轮以绝对优势胜出。第二轮将同一个情景连续演出7部『产生感动』短剧，深受评委赞扬，免试第三轮，当场录取。

虽然只是考试，却不亚于一出大戏的精彩。特别是第一场的考试《毒》和《音乐》，表现出麻雅的演技的确提高了不少了。为学校里的演出作出的训练见到了成果。真的是非看不可的一幕。
第二十三集～第二十七集
31.舞台剧《两个公主》中麻雅饰演春神之女雅露丝公主，亚弓饰演冬将军之女欧莉娜公主。演出获得极大成功。

说实话这一出戏争议很大。有人说失败，有人说成功。我的看法，应该还是成功的。虽然不是舞台风暴，但是麻雅更加的成熟了，演技也到了收放自如的地步。
这一出戏作者强调的是光与影。即所谓没有光，影子也不存在。诚然，剧本结构上偏向亚弓的影之欧莉娜公主，演技上也是亚弓占优势。因为演好了悲剧人物比正面人物更加容易得到观众的肯定。但是不要忘记，欧莉娜的成功，暗示着背后光之公主雅露丝的成功。只有两个公主实力相当，才能达到整部戏的成功。所以就如作者所要表现的，实际是两个人的成功。比如剧中两个人的出场。欧莉娜的出场，观众感觉到确实的寒气弥漫的剧场。而雅露丝公主出场，立刻有从冰库中到温暖的阳光下的感觉。两个公主轮流出场，观众没有得寒热病都是好的。呵呵。
还有令人惊奇的是本人和角色的巨大反差。麻雅是在是太普通了，还有点儿笨笨的，生活也是极其普通的。但是她饰演的雅露丝公主却是高贵端庄、艳丽无双、温柔善良。雅露丝的笑容和蔼、温柔、天真无邪又带有一种圣洁感，能净化人的灵魂，仿佛一切痛苦、悲伤都可以涤清。当然，养尊处优的公主自然也会有一点儿任性。这位公主和麻雅的外貌、性格以及生活环境相差之远，不能以道里计。麻雅竟然能在舞台上从动作、语气等等方面演出实实在在的春神、天使一样的人物，可见功力不同一般。看看她的同伴们的表情就特好笑，都呆住了。
演完之后亚弓说第一次有了跟角色的一体感，这其实是麻雅的天才能力。结果麻雅说她站在舞台上一直都是这样的，让亚弓又受到打击。不过也是，拿自己的短处跟别人的长处比较，当然会受打击。
第二十八集～第三十三集
32.舞台剧《被遗忘的荒野》中饰演狼少女珍，得到全体演艺界和观众的认可，获得日本演艺协会最优秀演技奖。

这一部分是个人认为除《红天女》外最出色的部分。看这一部分的表演的时候，我仿佛都听见了狼的呜呜低吼以及站在你面前对着你低吼所产生的那种恐怖的感觉，就像会立刻扑上来一样。麻雅终于把她的天才充分的表现了出来。亚弓再一次领会了麻雅的才能，并开始产生嫉妒。
第三十四集～第四十二集（未完）
33.麻雅和亚弓为饰演“红天女”而进行特训。在表演风、火、地、水上两人不相伯仲。但是在第一次表演红天女时，亚弓感到深深的失败感和强烈的嫉妒。

其实亚弓完全没有看清自己和麻雅的区别。在体会角色的心上，她与麻雅相差甚远。麻雅甚至能凭借本能掌握红天女的心，自己仿佛被红天女附身一样。这是麻雅恐怖的本能。但是，亚弓的天才能力在演技上。即使无法让红天女附身，但是可以用演技诠释完美的红天女形象。相反，麻雅这方面就不行。虽然能变成红天女，但是不能表现给观众。认清这一点之后，亚弓不再伤心欲绝的放弃，而再次向麻雅发出挑战。可以说后面的红天女之争会非常精彩。两个天才将发挥各自的长处，演绎自己的红天女。
另外，还有一点，就是“红天女之恋”。最后谁胜任红天女这个角色，关键是在恋爱上。所以当发现麻雅恋爱之后，月影老师非常高兴。这是麻雅能不能胜出的关键。
通过以上的戏剧表演，应该能对麻雅的演技和恐怖的本能有了一个大致的了解。麻雅饰演的角色范围之广也让人叹为观止。
美内老师也说了漫画会在50集之内完结。最后这个“红天女”是整部漫画的灵魂所在，成功与否就在剩下的几集里面了。失败的话，将近30年的连载会毁于一旦。美内老师可要加油了。我们也拭目以待美内老师如何用漫画的形式表现抽象性极高的“能剧”形式的《红天女》。
期待麻雅在演戏和爱情上都有好的结局。
PS:中国的京剧，日本的能剧，都是高度抽象性的戏剧表现手法。「能剧」的历史传统悠久，其来源推断是中国唐朝传来，原来是祭礼仪典中的舞蹈，后来慢慢演变成为戏剧。能剧史上最重要的大师是室町幕府时期的观阿弥（1333-1384）以及世阿弥（1363-1443）父子。其中尤以世阿弥最为重要，他不但是能剧演出家，也是剧作家、理论家。目前经常上演的两百四十馀出能剧的戏码，有超过一百出出自世阿弥的手笔；而他所著的《风姿花传》，更被视为能剧艺术的理论宝典。
能剧演员极少，最常见的搭配是主角、配角各一名，就算再多，也几乎没有超过六名的。演员全为男性，这点漫画中并没有遵守--的确也没有遵守的必要就是了--舞台陈设极为简单，大小道具也几乎都不用，其中最重要的是扇子，演员必须靠它细微的动作来表现月升、雨落、流水、微风等自然现象，以及喜、怒、哀、乐等情感表现。如果做不到这点，就是失败的演出，可以说是难度极高、极为严苛的演出形式。

㈧ 有哪些好看的德奥音乐剧

德奥好看的音乐剧很多啊！
以下几部是推荐必看的：

<Elisabeth>（伊丽莎白）
<Mozart! Das Musical>（德莫扎特）
<Tanz der Vampire>（吸血鬼之舞）
<Rebecca>（蝴蝶梦）
还有一些著名的音乐剧有德版的，味道也很足，感兴趣的可以看看：
罗密欧与朱丽叶（DE）

亚瑟王（DE）
歌剧魅影（DE）
等。
还有一些名气不太响，但歌也很好听的，有兴趣也可以看看（不知道有没有视频，CD是有的）：
德古拉
基督山伯爵（DE剧，还出过一张英文版的碟）
等。