宾河音乐节

㈠ 阿姆斯特丹运河的音乐节

举办时间：8月中旬
举办地点：荷兰阿姆斯特丹
活动简介：
美丽的王国荷兰，花香之外也飘散着乐香，阿姆斯特丹的年度音乐盛会“运河音乐节”将从8月中旬展开，令阿姆斯特丹从一座幽静的历史古都蜕变成荷兰最华丽的音乐殿堂。
运河音乐节起源于21年前的“王子运河音乐会”当时一位名叫芭芭拉尼斯曼的钢琴家在Hotel Pulitzer饭店的邀请下于王子运河上举行露天的钢琴独奏会，但是没想到原本只是一场在一艘破旧的游船上举行的简单的音乐会，却受到热烈的欢迎，之后扩大举行成为为期5天的音乐节庆，总称为“运河音乐节”。
由于运河音乐节起源自一艘船上的音乐会，一直以来运河音乐节有着一项特点，举办的地点可以是游船上、运河畔、隐秘的庭院、屋顶的露台，甚至是私人住家的客厅，相较于一般在音乐厅所举办的音乐会，有着一番不同的情调。此外加上场地的关系，更加拉近音乐家与听众之间的距离，能有更多的互动。另外，运河音乐节对荷兰音乐界也有相当大的影响，不仅提供一个让荷兰音乐生命延续的地方，也是许多新声代音乐人起跑的舞台。

㈡ 镇江5、1音乐节有哪些明星参加

这次是4月30日和5月1日两场，每日俩舞台分别是长江舞台和运河舞台：嘉宾有后版街男孩（压轴），权孙燕姿崔健，双囍兄弟，许巍，咖啡牛奶，林忆莲，大包子，等。但是好多音乐节都拿明星当噱头宣传。不见得都去！还有音乐节人多，一定在玩儿的同时注意安全！

㈢ 音乐节露营要注意什么

物品准抄备-帐篷、睡袋、地垫等设备，袭露营灯、小毯子等，野外吃的零食和饮用的水，都需要携带，急救包，环保垃圾袋等，夏季还要带驱蚊水什么的，这些都是很有必要的。另外因为是在户外啊，音乐节人也比较多，最应该注意应该是自己的财产安全的，不要带太多的现金，做好应急措施，赶上刮风、下雨做好应急的预案，这样真的发生什么不至于手忙脚乱。

㈣ 关于河童COSER 参加南宁12月22~23日音乐节时的事情

在这里http://blog.sina.com.cn/s/blog_4fec410001008760.html往下翻就有，耐心翻把，是回XX大姐录制的答

㈤ wacken battle 和音乐节有什么区别

ak47，工业金属乐来队，来自自云南，很有国际水准，我比较喜欢他们的出发，无法停下，河流，秘密潜入等等这些歌，别的歌也很不错，就不多说了 黑宇，金属核乐队，博多之子来中国的时候为博多当开场嘉宾，喜欢他们的《金属之心》《without you》 颠覆m，内蒙古的旋律金属乐队，我喜欢他们的《蒙古精神》这张专辑 冥界，老牌死亡金属乐队，瞬间燃烧，黑心，钻石和铁锈，喜欢《瞬间燃烧》这张专辑 痛苦的信仰，硬核乐队，比较喜欢 扭曲的机器，新金属，以前是比较纯正的说唱金属，很有rage against the machine的feel，后来新专辑转变成硬摇滚风了，他们的新专辑《xxx》 零壹，号称中国最牛的乐队，nu-metal风格，上过德国的wacken音乐节，《此岸》《只有神能宽恕我》

㈥ 46年前那场伍德斯托克音乐节，到底有多疯狂

伍德斯托克音乐节现在不一定什么时候有了，迷笛每年都有，以前是在五一的时候，去年开始改在十一了，一般为期四天。

伍德斯托克音乐节

录音棚的音乐和现场的音乐终究不同，而摇滚乐最大魅力就是它在现场所散发出的诱人美丽，摇滚现场音乐会和歌手的演唱会不同，一个是为偶像狂热，一个是为精神狂欢。在许多的摇滚音乐会中，最让人念记的是1969年在小镇伍德斯托克的那场演唱会，几十万人的在一个牧场的泥泞中狂欢，它也许是一个异端，让人到现在仍为之惊心动魄。而数十年后“伍德斯托克”成了一个文化的象征，成了摇滚的精神体现。
三天，成了永恒。
1969年8月15到17日，是一个周末，由两个24岁的年轻人发起的一场音乐节在这个周末举行，本来，这次演出原定在纽约州的赫德逊河旁的伍德斯托克村举行，但是由于当地有关部门的反对，使他们不得不把这次演出转移到离纽约市西北70英里的白湖的贝瑟尔的一个叫做亚斯格的农场举行。举办者希望这个容纳10万人左右的农场能有5万左右观众光顾。但在演出开始后，他们发现大大低估了最初的预料，有40多万的观众涌进了这个农场，最初预备的帐篷、食品等顿时短缺，组织者的失误导致这场演出极度混乱，连续两天的大暴雨使整个农场变成了一个难民营。但事实上，正是这场灾难给音乐节涂上最光彩的一笔，所有的人都井然有序，在这个仅存72小时的王国里，没有混乱出现。参加那次音乐节的人都记住这样一句话：“你身边的每一个人都是你的兄弟姐妹。”同时，舞台上的歌星也给他们带来真正的陶醉，在60年代红极一时的歌星几乎都参与到这次演出中，琼·贝兹“乐队”、保罗·巴特菲尔德乐队、“感恩而死”、吉米·亨德利克斯、“杰斐逊飞机”、贾尼斯·乔普林、桑塔纳、“十年后”和“谁人”等31位艺人（乐队）在3天的音乐节演出中登场表演。
尽管这次演出意想不到的变故使两位组织者赔了近200万美元，但它所带来的影响和对文化的震撼力是多少个200万也买不到的。它使以音乐来表现文化或社会事件的活动达到了顶峰，以致在后来没有人人再通过音乐会达到这种超凡的凝聚力。
直到25年后，为纪念伍德斯托克音乐节25周年，美国人再次举行了伍德斯托克音乐节，尽管这次音乐节同样打着“和平、音乐”的口号，但却没有达到预期效果。很简单，这次音乐节仅仅是一次纪念演出，同时也是一场商业操作，历史是可以复制的，甚至连暴雨后的泥泞和主办者的陪钱都可以复制，但25年前的精神却没有办法复制。
33年前，美国。一阵急促、躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。45万人不顾满身泥泞在一个牧场共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。“伍德斯托克”遂成为一个文化现象的代名词，它大、它多、它复杂、它纵情、它在瞬间让人瞠目结舌……
吉米-汉瑞克斯的表演是伍德斯托克音乐节中最有纪念意义的节目。当他演奏起美国国歌时，激动的观众将指引这个国家前往越南的星条旗撕碎
40万美国青年云集伍德斯托克，两场惊人的大暴雨使他们在泥地里变得疯狂。在“爱与和平”的号召下，音乐节变成了奇特的反战方式。
“要作爱，不作战”的反战革命口号响彻整个会场。许多情侣们赤身裸体，甚至当众作爱以回到亚当夏娃的时代，用这种返朴归真的方式表示对美国战争政策的唾弃和愤怒

㈦ 哪些中国乐队上过德国wacken音乐节

最早是杭盖乐队因为特殊的机缘巧合，主办方老大觉得他们很有意思，所以邀请他们去演娱乐性交强的“啤酒花园”舞台。2008年，《重型音乐》杂志的团队开始正式跟Wacken音乐节合作并承办Metal Battle金属战火乐队大赛，第一届金属战国中国分赛区的冠军乐队是零壹（Voodoo Kungfu），之后几年的冠军由中成功赴德参演Wacken还包括堕天（The Falling，2012）、九宝（Nine Treasures，2013）、梦灵（Dream Spirit.2014）、招魂（Evocation HK，2015）、施教日（Ritual Day，2016），其中九宝乐队得到了当年WOA Metal Battle全球总决赛的最高评委投票，还有招魂乐队荣获当年全球总决赛的第四名。此外在2012年通过文化交流的形式（有中国文化部发起并支持的“德国中国文化年”大型文化交流项目），夜叉乐队（Yaksa）和窒息乐队（Suffocated）也有幸参演了当年的Wacken音乐节，尤其是窒息是第一支能登陆Wacken主舞台区的中国乐队。2013年作为文化交流的后续项目，春秋乐队（Spring And Autumn）也应邀参演该音乐节。2017年，由于金属战火中国分赛区轮休一年，没有输送乐队去Wacken，但身在美国的铁骑乐队（Tengger Cavalry，初主唱以外乐手均为老外）参加了“啤酒花园舞台”的演出。

㈧ 请问英国有哪些音乐节

以毫不夸张地说，英国夏季音乐节的数目和质量在世界上来数，都是第一流的，吸引了来自世界各地的音乐迷。不管你是古典音乐迷、摇滚乐迷、电子乐迷，还是爵士乐迷，都可以在英国找到你喜欢的音乐节。

伦敦夏季逍遥音乐会

英国各地的音乐节从5月开始，陆陆续续一直举行到9月。最令人瞩目的当然是为期两个多月在皇家阿尔伯特音乐厅（The Royal Albert Hall）举行的伦敦夏季逍遥音乐会（The Proms）了。

这个由BBC主办的古典音乐节已经有100多年的历史了。这些古典音乐会吸引了世界一流的指挥家、交响乐团和音乐家。从7月中开始到9月份，伦敦夏季逍遥音乐会以低廉的票价，向成千上万的观众呈献70多场精彩的音乐盛会。

格拉斯顿伯里摇滚音乐节

对摇滚乐迷来说，英国夏季举行的格拉斯顿伯里摇滚音乐节（Glastonbury Festival）是世界闻名的，也吸引了众多重量级摇滚歌手和乐队。

自1970年以来，这个在英格兰西南部一个农庄上举行的周末音乐节（6月的最后一个周末）已经成为世界摇滚乐迷最翘首以盼的音乐节。

格拉斯顿伯里摇滚音乐节闻名世界

去年的格拉斯顿伯里摇滚音乐节有15万人参加；在80个舞台上共进行了700多场现场演出。不仅有摇滚乐，现在还增加了舞蹈表演、喜剧和杂技等。不过，要想到格拉斯顿伯里音乐节去“酷”一把，你一定要有不论刮风下雨，住帐篷喝凉水在所不惜的精神！

新潮音乐布莱顿

刚进入夏天，5月15号到17号，等候了一冬天的乐迷们首先可以到时髦的南部海滨城市布莱顿（Brighton）去放松或疯狂一下。布莱顿音乐节是英国最主要的新潮音乐节。在这里，你可以听到英国一些最优秀的新组合的演唱，以及独立乐队和电子乐的现场表演。

这个音乐节的组织者曾经参与1980年代期间格拉斯顿伯里音乐节，以及世界音乐博览会的组织活动，非常有经验。今年来到布莱顿表演的不仅有英国乐队，还有来自美国的歌手和乐手。

尼斯湖怪加摇滚

苏格兰的尼斯湖（Loch Ness）不仅景色优美，还以扑朔迷离的尼斯湖怪闻名于世。不过，摇滚乐迷都知道，每年6月的第一个周末，这里举行Rock Ness摇滚音乐节。

虽然规模没有格拉斯顿伯里音乐节那么大，但是，人们时常将参加音乐节跟游山玩水结合起来。或许不少人心里都琢磨，没准能看见湖怪呢？

湖怪加摇滚，吸引人们来到尼斯

今年的尼斯摇滚音乐节有不少走红DJ和乐队，现在知道的就有Fatboy Slim、Razorlight和Underworld 等。

T in The Park

不过，尼斯音乐节比起另一个苏格兰音乐节，就略有小巫见大巫的感觉了。T in The Park，可以译为“公园茶会”，但其实它跟温文尔雅的饮茶没有多大关系。

这个盛夏期间（7月12号）在苏格兰的金罗斯（Kinross）举行的为期三天的摇滚音乐节是苏格兰规模最大的音乐节之一。今年的门票在一小时之内就一抢而光。看看已经确定的音乐会就知道原因了：美国著名摇滚乐队R.E.M、东山再起的英国乐队The Verve，还有Rage Against the Machine。

摇滚雷丁和传奇怀特岛

除了格拉斯顿伯里音乐节，英格兰最为人称道的夏季音乐节还有在8月下旬举行的雷丁音乐节（Reading Rock）和9月初的怀特岛音乐节（Isle of White Festival）了。

雷丁音乐节是规模和名声仅次于格拉斯顿伯里的大型摇滚音乐盛会，现在还扩大到利兹（Leeds）。这个音乐节的历史同样可以回溯到1970年代。它最早曾经是爵士音乐节。后来逐渐成为多种音乐形式的音乐节。1990年代初，著名的美国Nirvana乐队曾经两次来雷丁音乐节演出。去年的演出阵容包括Red Hot Chili Peppers、Razorlight、The Smashing Pumpkins等。

去年的怀特岛音乐节上竖起了一座Jimi Hendrix 的塑像

进入9月之后，音乐节又有一个高潮- 怀特岛音乐节。怀特岛音乐节同样历史悠久，而且有不少世界乐坛传奇在这里演出过，例如The Rolling Stones、David Bowie、Bob Dylan 和Jimi Hendrix等。

怀特岛音乐节还有一个特点是：奇装异服、五彩缤纷。这里是标新立异，展示个性服装的好地方。如果你有心去怀特岛音乐节，出发前别忘了准备一套可以使你出尽风头的行头。

欧洲最大埃尔维斯音乐节

整个夏天在英国总得有上百大大小小的音乐节。如果仍然不过瘾，你还可以在夏末赶上另一场不那么“酷”，但却可以使你大开眼界的音乐节–埃尔维斯音乐节（Elvis Festival）。

欧洲最大的纪念埃尔维斯音乐节

9月最后一个周末，在威尔士南部海岸的小地方Porthcawl一改往日的平静安谧，变成一个轰轰烈烈的埃尔维斯的世界！在海滩上、酒吧里，到处可见装扮成‘埃尔维斯’（Elvis）的人。

因为这是欧洲最大的纪念已故摇滚先驱埃尔维斯•普莱斯利（Elvis Presley）的音乐节，吸引来自世界各地的埃尔维斯歌迷和模仿秀歌手。如果你是埃尔维斯歌迷，在这里，你会感到犹如置身‘摇滚天堂’一般。

㈨ 什么叫音乐节国内有哪些比较著名的音乐节音乐节由哪些内容组成

音乐节（Festival）
音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。

WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。

【伍德斯托克的历史】

Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。

1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。为什么呢？1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。

音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。

Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。

【伍德斯托克音乐节的元祖】
三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。

1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。

和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”

出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。”

这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。

年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。

为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。

25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。

两人一见如故。不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。两人开始为他们的计划寻找投资人。1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。”

【伍德斯托克音乐节的组织】

米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。

罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。”

从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。”

“伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。

罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。

沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。”

【伍德斯托克的影响】

“伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。此举引来当地居民的同声喝彩。委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。

“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。”

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。八十个房间在一年四季几乎总是空的。长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。雅斯各回答说：“音乐会？又是你那个异想天开的计划？”
在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。

雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。

几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。”