❶ 求舞台剧剧本，能包括唱歌，走秀和朗诵的，实在不行只有走秀也可以
送你一首诗..登峰孤望月,空谷洒银光.只雁悲鸣歌,云雾绕山梁.
❷ 请问，以校庆五十周年和民族大团结为主题排个音乐剧，先朗诵然后跳舞，朗诵词怎么串最好（想以舞蹈为主）
你在跳舞的时候，快完的时候就朗诵。
❸ 麻烦各位帮我想想串词话剧：嫦娥征婚、唐伯虎点秋香、昭君出塞、将计就计；音乐剧《青春赞》；武术；朗诵
不可能解决
❹ 求一个校园青春励志舞台音乐剧剧本
音乐剧《国歌》
序：在香港，澳门相继回到祖国的今天, 在陈水扁之流不顾民心之向，冒中华民族整体利益之大不韪，大肆鼓吹其分裂主张的今天，有一位台湾学生，在祖国大陆深情的唱起了中华人民共和国的国歌。。。。。。
第一幕
（放录音）：xx大学广播电台，现在开始广播，今天的节目是这样为您安排的先，播送一则新闻——去年省教学考察团到祖国宝岛台湾几所高等学府进行了考察，今年台北市青年基金会委派了20名学生来我省参观学习。其中有一位叫吴万佳的学生将来到我们学校``````
（教室较嘈杂）
万事通：（带耳塞）我KAO，台湾的学生``````
学生甲： 万事通，你嚷什么呢？！吵不吵？
万事通：不是啊，是台，台，台``````
学生甲： 抬你个头，难不成，是——放——假？！！
（学丙等三人，跳起来，弓步，挥拳，齐声“哼哼哈哈，看！那就我们的明天！其中一人拿出手制“太阳”） （众人笑）
万事通：几位仁兄，你，你，你们的`````也太酷了吧！
学生甲 OK 万事通，有话就说，有````事就放``````
万事通：是这样的，有个台湾学生将要到我们学校来```````
学生甲：真的？哎！要是能来我们班``````再然后是个美女``````YEAH！“阿里山的姑娘”``````（从后台走出一“美女”举一纸板上书“美女”。学丙等三人重复前面动作）
学生乙： 好了，别闹了。万事通，台湾人讲闵南语，我们能听懂吗？
万事通（骄傲，神气十足）哪能啊，台湾人现在都开始讲普通话了``````
学生乙：喂，万事通，你拽什么拽？神气个啥？有本事 你就给大家讲讲台湾！
万事通：台湾嘛，说的事情可多了。（开始抒情）啊！风景优美呀！啊？景色迷人呀！啊！美女如云呀！啊``````啊``````
（小歌王兴高采烈地冲进来）
小歌王：告诉大家一个好消息
全班同学：（齐声喊）WHAT？
小歌王：那就是，刚才广播里说的那位台湾学生，将要到我们班来，和我们一起学习——一个月！
全 体：（齐呼）耶！
小歌王：大家静一静，我去看看来了没有。（跑到门口张望，惊喜地）班长和他一起来了！快快快，大家坐好。（班长随吴万佳入）
班 长：告诉大家一个好消息，这是一位台湾学生``````
全 体：（打断）噢，早就知道了。让他自己来介绍吧。
吴万佳：大家好，我叫吴万佳，来自台北东吴大学，很高兴和大家在这里相会。说起来，咱们还是老乡哩，我爷爷的祖籍就在湖北。小时侯，爷爷常给我讲大陆的山山水水，风土人情，他常满怀激情地给我朗诵：“大江东去，浪淘尽千古风流人物“这样豪迈的诗句。所以，我从小就迷恋大陆风光，尤其喜爱大陆的歌曲。希望在以后的日子里，我们能成为好朋友！
小歌王：你住在台北，那一定跟张信哲住得很近？
吴万佳：差不多吧！
小歌王：那你能不能给我们唱一首张信哲的歌呢？
吴万佳：（为难地望着班长）这``````
班 长：是这样的，吴万佳刚从机场赶过来，我们还是``````
全 体：不行，不行，吴万佳来一首！
吴万佳：（充满信心）既然大家这么热情，那我就来唱一支我最喜欢的歌吧！
（同学们异常兴奋，热切地望着吴，满以为他会唱流行歌曲）
吴万佳：《义勇军进行曲》
全 体：唉-——（有人议论）
吴万佳：（委屈失望不解）你们？``````也许，在大陆唱国歌是件很普通的事晴，但是在台湾，人们总想能唱一唱国歌。可不知为什么，在台湾，唱国歌却很难很难。我想给大家讲一个我亲身经历的故事，那是在1997年的夏天``````
第二幕
旁白 时间1997年6月30日 地点台北建国中学大礼堂
（伴着音乐主持人迈着轻盈的步伐上，给追光灯）
主持人：各位来宾，到现在为止，台北建国中学歌手大奖赛已经进行了四十分钟。刚才7号选手的一首《姐妹》赢得了大家的阵阵掌声，她的最后得分为9.76分。接下来，8号选手将给我们带来一首张信哲的《爱就一个字》，下面有请8号选手选吴万佳！
[主持人下，吴万佳上]
吴万佳：此时此刻，我的爷爷正躺在医院的病床上，他是一个退伍军人，虽然大半辈子饱经苍桑，但他还是那么热爱生活，富有爱心。年迈的爷爷甚至还经常哼唱他青年时代所唱的歌曲。爷爷住院了，但还关心着我，关心着今天的歌手大赛。今天，我临时决定改唱我爷爷最喜欢的歌《义勇军进行曲》，把它献给我的爷爷，也献给大家。
（旁白：说完，吴万佳就深情的唱起了国歌。这时，评委席上却议论纷纷）
，[暗场，追光灯照着评委席]
评委1 唱的挺好，音域宽广，音色优美，完全可以打9.9分。
评委2 对，这个选手对音乐的理解非常准确，富有表现力，应给高分。
评委3 这，……恐怕不妥……（欲言又止）
评委1 有什么不妥。这位歌手的激情和深沉把握的很有分寸，难得，难得。
评委4 张老师的担心有道理。给这个节目评高分有些不妥。要知道我们的训导主任可是李登辉接见过的人物……
评委2 我们可是就事论事。歌手大奖赛嘛，不看歌手的实力高低，看什么？再说，你没看见场上的气氛？多热烈，可见，观众也很欣赏吗。
评委3 我们生活在台湾，可不能就事论事。你不管政治，政治可要找上你。
评委1 政治怎么啦？当年的义勇军反对外国侵略，为我们的民族可立下了大功劳。《义勇军进行曲》鼓舞了多少人起来反抗外族侵略，也是功不可没哩。
评委4 如果我们打高分，明天恐怕就要卷铺盖回家。
评委3 我们的铺盖是小事，会不会连累了整个学校？影响面太大了小歌手会受到迫害，也许还会伤害别的人。
评委1 想不到，作为一个教师，也要做违心的事，罢了罢了。
（暗场。片刻，灯亮，主持人上）
主持人 ：下面请评委亮分，8分，7.6分，7.3分，7.4分。请记分员出示最后得分，8号选手吴万佳的最后得分7.58分。很遗憾，8号选手的歌没有选好……
第三幕
（忧伤的音乐响起——理查德《思乡曲》）
吴万佳：那一次的比赛，我得了最后一名，然而我，并不后悔。我的爷爷是在1949年被强行带到台湾的，这么多年来，爷爷日夜思念着家乡的亲人。爷爷给我起的这个名字，就是要我“勿忘家”，不要忘了我的根在大陆。五年前，当那雄壮的国歌在香港响起的时候，爷爷不禁老泪纵横。就在几天前，我陪着爷爷来到了大海边，望着茫茫的台湾海峡，爷爷的声音在海风中颤抖：“苍天啊，我何时才能回去呀！”
爷爷已是八十高龄的人啊，却一直漂泊在外，一直不能回家！望着爷爷两鬓苍苍的白发，我的心在流泪：爷爷想家，我们也想家啊！
国歌是爷爷教我唱的。爷爷常跟我说：“一个中国人，一个炎黄子孙，你可以五音不全，你可以什么歌都不会唱，但是你不能不会咱们自己的国歌啊！我们老了，这一首凝聚着中华民族之魂的歌，你们要一代一代的唱下去。”
我们全家有一个共同的心愿，希望将来有一天，当祖国统一的时候，能够站在天安门广场上唱一唱咱们自己的国歌！
（伴奏声起，全班同学深受感染，起立合唱国歌）
旁白：同学们，让我们共同祝愿我们伟大的祖国早日统一！
❺ 以爱国诗词朗诵为主题10分钟左右的诗词朗诵舞台剧剧本，谁能提供一下谢谢！
1.杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心版。烽火连三月权，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”
2．李清照《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”
3．范成大《州桥》：“州桥南北是天街，父老年年等驾回。忍泪失声问使者：‘几时真有六军来’”
4．林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”
5．陆游《示儿》：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”
6．陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东人海，五千仍岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”
7．文天祥《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”
8．于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”
9．龚自珍《己亥杂诗》(其五)：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。”
❻ 有什么新颖的朗诵形式
1、配RAP节奏音来乐，超脱一般朗诵的源传统形式，近乎于说唱，而且有喜剧效果。
2、小型情景剧形式，带故事情节的表现。
3、纯粹音乐剧形式，带有角色伴唱的朗诵。
❼ 如何写音乐剧剧本原创
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的）
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位
第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作
中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情？没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹？ 在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$
第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。8(R
音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）
第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里？各个方面是不是都发挥到了极致？
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
《你好，多莉》是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。《媒人》是一部比较传统的模拟作品。故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在创作手法上由许多过人之处。与众不同的开场就深深吸引了观众。以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。而《你好，多莉》却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何？角色如何？时代如何？地点如何？第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景？ 音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。 “立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
《国王与我》是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说《安娜与暹罗国王》后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。《国王与我》还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。《纽约每日镜报》于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。”1998年的《休斯顿编年史》则认为“《国王与我》体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。”
第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
《Cats》是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。KK`FBb
《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比？对比在哪里？是否拉出了张力？是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒？
对比才有创造的张力。每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为：
1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。"
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意？对细节是否注意？是否有清楚的层次？是否有严谨而完整的结构？是否有制作诚意，还是财大气粗？
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是"分工"，还有"合作"。剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的！我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的！红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析}
在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。 “板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……？”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕
《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位
第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作
中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情？没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹？ 在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
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综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$
第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。8(
音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）j
❽ 区领导要求我区卫生系统策划一个展现卫生礼仪、风采的音乐剧配朗诵。大家有没有好的建议先谢谢了。
Elmer Bernstein - 万宝路 万山红礼仪服务公司
❾ 我急需关于教师节的音乐剧剧本，（注意，是音乐剧不是小品哦）！！！拜托了！！
献给恩师
感谢您没使学习变成劳作而欢乐；
感谢您让我明白自身的价值；
感谢您帮助我了的专长
而且让我把事情做得；
感谢您帮我驱走我理解事物
的恐惧一一一而且说服我
去透彻地理解它们；
感谢您我能永远信赖的人
在生活中遇到麻烦便会去求助的人。
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Thank you for making learning not a job but a joy.
Thank you for making me feel valuable.
Thank you for helping me to discover what I do best -
and to do it even better.
Thank you for taking away the fear of things I could
not understand - and persuading me that
I understood them after all .
Thank you for being someone I can always trust -
and turn to when life gets difficult.
暴力和贪婪的映像将团团围住。
它们在拼命捶门，
但儿非常安全。
块小小的空间学会尊重思考，学习，捉摸和。
images of violence and of greed engulf us.
They hammer at the door.
But here we are safe.
In this small space we learn to value one another to think ,to learn, to wonder and create.
您将美放入我的手中，那我的开端。
您，我的老师，给我教诲，想象，见识，由此营造起我的一生。
不管我在建造，您总是帮助我垒好基础。
You put beauty into my hand.And that was my beginning.
You, as my teacher, gave me words, images, ideas
from which to build my life.Whatever I build, you helped to lay the foundations.
在愉快学习的课堂上有令人悠然陶醉的感觉。了感觉。(There’s sort of buzz in a happy, learning classroom. And we have it.)
您从不硬逼去面对未经的问题，不管是地理，历史，电脑，代数诗歌，或者是真正的花岗岩。您指给踩脚点和抓手点，您仔细地让在攀登时感到的安全。当终于攀到顶峰时，您跟一起为胜利和光辉的前景欢呼雀跃.
You never shoved us up an unexplored rock face，whether it was geography, history,computer studies, algebra or poetry. Or real granite.
You showed us the toeholds and finger holds. You carefully guided us and made us feel
absolutely safe,as we climbed.And when we finally reached the top,you rejoiced with us
at the view and the victory.
好老师为最悲哀的人们了最好的工作。就像在喂养小蝌蚪或者在浇灌小花。(A good teacher gives the best job like feeding the tadpoles or watering the plants to
the saddest person.)
感谢您从不冷嘲热讽孩子眼中感到迷惑茫然的事情。(Thank you for never being sarcastic The thing that baffles and bewilders a child.)
您将丑陋和贪婪驱走;足以使有勇气挺身面对它们。您让看到慈蔼，耐心，勇气，毅然的力量，您给了生活的机会。
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You hold ugliness and greed off – long enough for
us to gather strength to stand against them.
You show us the power of kindness,
of patience, of courage, of dedication.
You give us the chance to live.
好老师能帮助塑造生活的一，不管时光有多么艰难。（A good teacher can help us make something of our lives,however bad times are.）
人们期待着老师去教育好那些令父母、医生，一两个精神病专家或是一大批社会工作者大失所望的孩子。通常被告知孩子需要的只是的课堂环境。
A teacher is expected to deal with children that have defeated their parents, their doctor,
a psychiatrist or two and a gaggle of social workers.They are usually told that all that’s needed is a Normal Classroom Environment.
孩子在尝试时，好老师总是殷切关注着,即使是那么微道,总让孩子明白老师看到了他的成绩。
A good teacher notices when a child is trying even if the results are minute.And shows
she’s seen the change. http://www.dahui008.cn/bggw/bg1/jsj/152407.html
好老师注意让每个孩子在有趣的工作中都有机会一试;在枯燥乏味的事上也同样如此。
好老师会批阅一页信手涂鸦的作业并辨认出你想说些。她不去重写这篇作业。她只是巧妙地一改便让通篇文字各得其所。
老师生活的一切，包括孩子熟悉的一切，并把事塑成通往知识和成熟的步步台阶
❿ 黄河大合唱 音乐剧剧本
第一章[黄河船夫曲]
（混声合唱）
划哟 / 冲上前 / 咳哟 / 乌云啊 / 遮满天 / 波涛啊 / 高如山 / 冷风啊 / 扑上脸 / 浪花啊 / 打进船 / 咳哟 / 咳哟 / 伙伴啊 / 睁开眼 / 舵手啊 / 把住腕 / 当心啊 / 别偷懒 / 拼命啊 / 莫胆寒 / 咳 / 划哟 / 咳 / 划哟 / 不怕那千丈波浪高如山 / 不怕那千丈波浪高如山 / 行船好比上火线 / 团结一心冲上前 / 咳 / 划哟 / 咳 / 划哟 / 咳 / 划哟 / 划哟…… / 冲上前 / 划哟 / 冲上前 / 咳哟 / 哈哈哈哈…… / 我们看见了河岸 / 我们登上了河岸 / 心啊安一安 / 气啊喘一喘 / 回头来 / 再和那黄河怒涛 / 决一死战 / 决一死战 / 决一死战
第二章《黄河颂》
（朗诵词）
啊，朋友！黄河以它英雄的气魄，出现在亚洲的原野。它象征着我们民族的精神：伟大而崇高！这里，我们向着黄河，唱着我们的赞歌！
（男声独唱）
我站在高山之巅 / 望黄河滚滚 / 奔向东南 / 惊涛澎湃 / 掀起万丈狂澜 / 浊流宛转 / 结成九曲连环 / 从昆仑山下 / 奔向黄海之边 / 把中原大地 / 劈成南北两面 / 啊，黄河 / 你是中华民族的摇篮 / 五千年的古国文化 / 从你这里发源 / 多少英雄的故事 / 在你的身边扮演 / 啊，黄河 / 你是伟大坚强 / 象一个巨人 / 出现在亚洲平原之上 / 用你那英雄的体魄 / 筑成我们民族的屏障 / 啊，黄河 / 你一泻万丈 / 浩浩荡荡 / 向南北两岸 / 伸出千万条铁的臂膀 / 我们民族的伟大精神 / 将要在你的哺育下 / 发扬滋长 / 我们祖国的英雄儿女 / 将要学习你的榜样 / 像你一样的伟大坚强 / 像你一样的伟大坚强！
/ 决一死战！！！
第三章《黄河之水天上来》
（配乐诗朗诵）
黄河，我们要学习你的榜样，象你一样的伟大坚强。这里，我们要在你的面前，献一首长诗，哭诉我们民族的灾难——
黄河之水天上来 / 排山倒海 / 汹涌澎湃 / 奔腾叫啸 / 使人肝胆破裂 / 它是中国的大动脉 / 在它的周身 / 奔流着民族的热血 / 红日高照 / 水上金光迸裂 / 月出东山 / 河面银光似雪 / 它震动着 / 跳跃着 / 象一条飞龙 / 日行千里 / 注入浩浩的东海 / 虎口龙门 / 摆成天上的奇阵 / 人 / 不敢在它的身边挨近 / 就是毒龙 / 也不敢在水底存身 / 在十里路外 / 仰望着它的浓烟上升 / 象烧着漫天大火 / 使你感到热心沸腾 / 其实 / 凉气逼来 / 你会周身感到寒冷 / 它呻吟着 / 震荡着 / 发出十万万匹马力 / 摇动了地壳 / 冲散了天上的乌云 / 啊，黄河 / 河中之王 / 它是一匹疯狂的野兽啊 / 发起怒来 / 赛过千万条毒蟒 / 它要作浪兴波 / 冲破人间的堤防 / 于是 / 黄河两岸 / 遭到可怕的灾殃 / 它吞食了两岸的人民 / 削平了数百里外的村庄 / 使千百万同胞 / 扶老携幼 / 流亡他乡 / 挣扎在饥饿线上 / 死亡线上 / 如今 / 两岸的人民 / 又受到了空前的灾难 / 东方的海盗 / 在亚洲的原野 / 伸张着杀人的毒焰 / 饥饿和死亡 / 象黑热病一样 / 在黄河的两岸传染 / 啊，黄河 / 你抚育着我们民族的成长 / 你亲眼看见 / 这五千年来的古国 / 遭受过多少灾难 / 自古以来 / 在黄河边上 / 展开了无数血战 / 让垒垒白骨 / 堆满你的河身 / 殷殷鲜血 / 染红你的河面 / 但你从没有看见 / 敌人的残暴 / 如同今天这般 / 也从来没有看见 / 黄帝的子孙 / 象今天这样 / 开始了全国动员 / 在黄河两岸 / 游击兵团 / 野战兵团 / 星罗棋布 / 散布在敌人后面 / 在万山丛中 / 在青纱帐里 / 展开了英勇血战 / 啊，黄河 / 你记载着我们民族的年代 / 古往今来 / 在你的身边 / 兴起了多少英雄豪杰 / 但是 / 你从不曾看见 / 四万万同胞 / 象今天这样 / 团结得如钢似铁 / 千百万民族英雄 / 为了保卫祖国 / 洒尽他们的热血 / 英雄的故事 / 象黄河怒涛 / 山岳般地壮烈 / 啊，黄河 / 你可曾听见 / 在你的身旁 / 响彻了胜利的凯歌 / 你可曾看见 / 祖国的铁军 / 在敌人后方 / 布成了地网天罗 / 他们把守着黄河两岸 / 不让敌人渡过 / 他们要把疯狂的敌人 / 埋葬在滚滚的黄河 / 啊，黄河 / 你奔流着 / 怒吼着 / 替法西斯的恶魔 / 唱着灭亡的葬歌 / 你怒吼着 / 叫啸着 / 向着祖国的原野 / 响应我们伟大民族的 / 胜利的凯歌 / 向着祖国的原野 / 响应我们伟大民族的 / 胜利的