睡魔音乐剧

⑴ Bolero的代表作

他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。 一、吉普赛女郎·斗牛士·《波莱罗》 1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939），他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。
他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的“渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里，鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝彩。跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的头上。
《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林（1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－1986）演出的《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空，利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好像什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着斗牛士的死去。 二、儿童组曲《鹅妈妈》法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 — 采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。采用儿童题材 — 内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话；为儿童创作 — 这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部作品献给了他们；供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。
1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序，并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧，让娜·于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个 小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆 坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候， 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了 美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。
两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。他吻了她一下，公主就醒来了。《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。

⑵ 爱听摇滚的进来 求点music听听

1.流行
听得不多，还是那个天王，迈克尔杰克逊，建议先听HISTORY精选集，不是这首歌，是精选集。或者听听亚瑟小子。麦姐，贾斯汀。流行听的真不多。但是这几个人都成精了。
2.摇滚。
你要是真要听重金属，就听金属乐队的前四张专辑。这四张专辑非常棒。同时推荐你一个鞭挞乐队SLAYER，杀手乐队，他们非常强悍，可以说是鞭挞的老大。还有推荐你RAMMSTEIN和SLIPKNOT，前者是德国硬派老大，后者是新金之秀，我不知道LINKIN PARK在你这里算不算伪摇滚，你可以听下。
还有推荐你KINGS OF LEON,布鲁斯味道很纯正，嗓音很赞。当然了，涅盘必须推荐
3.英伦
最近听英伦听的多，几个好的：绿洲乐队，立体声乐队，the who乐队，既然你喜欢franz ferdinand,那么北极猴子 ARCTIC MONKEYS你一定会喜欢的，北极猴子就是受FRANZ的影响，同时浪子乐队和BABYSHAMBLES乐队你也要听，他们是FRANZ乐队影响下的。
独立和民谣我不太听，不好意思，但是独立给你推荐一张YEAH YEAH YEAHS的新专辑，这张专辑时独立，而不是他们一贯的车库。
至于民谣，推荐你一个DOG AND WINE，好像是这个，很有名的，大叔的声音很温暖，民谣我听得也不多，如果有错，献丑了。
4FUNK
建议你听红辣椒，他们是金属放克，纯正的放克你可能不会喜欢，我听过，真受不了，可能我还没听进去，还是给你推荐吧——CLINTON，克林顿，放克很不错，同时建议听PRINCE，流行歌手，但是融合了放克，也不错
5.迷幻，呵呵这个真不行。LUSH怎么样?但是好多人说他们是仙乐派，我觉得差不多吗- -不过特推荐你绿洲的DIG OUT YOUR SOUL和STANDING ON THE GIANT'S SHOULDERS，迷幻味道很浓，如果不喜欢算了。。。
6.黑人
我几乎不听，但是2PAC 50CENT JAY-Z你总得听听，说唱界风云人物，当然了EMINEM的前几张专辑也不错，虽然人家是白人，但是好歹也是说唱界大佬，不推荐新专辑，我觉得一般

⑶ 有哪些不错的美剧

不错的美剧推荐：《摩登家庭》、《行尸走肉》、《绝命毒师》、《权力的游戏》、《使女的故事》。

1、《摩登家庭》

是一部以伪纪录片形式叙述与拍摄的情景喜剧，由二十世纪福克斯电影公司朱丽·鲍温出品。该剧讲述了三对各有不同的美国家庭：一对普通父母与三个孩子、一对同性恋夫夫从越南领养了养女组成三口之家，一个60岁的老头迎娶了位热辣的哥伦比亚异国美女，美女还带着个11岁的胖儿子。最奇妙的是，其实他们是一个大家庭。

5、《使女的故事》

《使女的故事》是由玛格丽特·阿特伍德、Bruce Miller和艾琳·柴肯联合编剧，Reed Morano和麦克·巴克执导，伊丽莎白·莫斯和约瑟夫·费因斯领衔主演科幻剧情类电视剧。《使女的故事》改编自加拿大作家玛格丽特·阿特伍德的小说，讲述了一个反乌托邦的故事。

⑷ 安徒生有几部童话作品是什么

安徒生作品有
001 打火匣 002 皇帝的新装 003 飞箱
004 丑小鸭 005 没有画的画册 006 跳高者
007 红鞋 008 衬衫领子 009 一个豆英里的五粒豆
010 一个贵族和他的女儿们 011 守塔人奥列 012 蝴蝶
013 贝脱、比脱和比尔 014 烂布片 015 织补针
016 拇指姑娘 017 跳蚤和教授 018 区别
019 一本不说话的书 020 夏日痴 021 笔和墨水壶
022 风车 023 瓦尔都窗前的一瞥 024 甲虫
025 幸福的家庭 026 完全是真的 027 蓟的遭遇
028 新世纪的女神 029 各得其所 030 一星期的日子
031 钱猪 032 在辽远的海极 033 荷马墓上的一朵玫瑰
034 野天鹅 035 母亲的故事 036 犹太女子
037 牙痛姑妈 038 金黄的宝贝 039 民歌的鸟儿
040 接骨木树妈妈 041 沙丘的故 事 042 小克劳斯和大克劳斯
043 迁居的日子 044 鬼火进城了 045 幸运的套鞋
046 鹳鸟 047 枞树 048 香肠栓熬的汤
049 牧羊女和扫烟囱的人 050 天上落下来的一片叶子 051 恶毒的王子
052 演木偶戏的人 053 舞吧，舞吧，我的玩偶 054 安妮·莉斯贝
055 素琪① 056 藏着并不等于遗忘 057 谁是最幸运的
058 钟声 059 顽皮的孩子 060 识字课本
061 老约翰妮讲的故事 062 老墓碑 063 姑妈
064 墓里的孩子 065 老路灯 066 老头子做事总不会错
067 老房子 068 天鹅的窠 069 创造
070 冰姑娘 071 小鬼和小商人 072 阳光的故事
073 依卜和小克丽斯玎 074 梦神 075 老上帝还没有灭亡
076 园丁和他的贵族主人 077 书法家 078 茶壶
079 小小的绿东西 080 一点成绩 081 天国花园
082 最难使人相信的事情 083 一枚银毫 084 肉肠签子汤
085 光棍汉的睡帽 086 做出点样子来 087 老橡树的最后一梦
088 字母读本 089 沼泽王的女儿 090 跑得飞快的东西
091 钟渊 092 狠毒的王子 093 多伊和他的女儿们
094 踩面包的姑娘 095 守塔人奥勒 096 安妮·莉丝贝特
097 孩子话 098 一串珍珠 099 墨水笔和墨水瓶
100 墓中的孩子 101 家养公鸡和风信公鸡 102 沙冈那边的一段故事
103 演木偶戏的人 104 两兄弟 105 教堂古钟
106 搭邮车来的十二位 107 屎壳郎 108 老爹做的事总是对的
109 雪人 110 在鸭场里 111 新世纪的缪斯
112 冰姑娘 113 蝴蝶 114 普赛克
115 蜗牛和玫瑰树 116 害人鬼进城了 117 风磨
118 银毫子 119 伯尔厄隆的主教和他的亲眷 120 在幼儿室里
121 金宝贝 122 狂风吹跑了招牌 123 茶壶
124 民歌的鸟 125 绿色的小东西 126 小精灵和太太
127 贝得、彼得和皮尔 128 隐存着并不就是被忘却 129 看门人的儿子
130 搬迁日 131 谎报夏
132 姨妈
133 癞蛤蟆 134 教父的画册 135 碎布块
136 汶岛和格棱岛 137 谁最幸福 138 树精
139 看鸡人格瑞得的一家 140 蓟的经历 141 你能琢磨出什么
142 好运气在一根签子里 143 彗星 144 一个星期的每一天
145 阳光的故 事 146 曾祖父 147 烛
148 最难令人相信的事 149 一家人都怎样说 150 跳吧，舞吧，我的小宝宝
151 大海蟒 152 园丁和主人 153 跳蚤和教授
154 老约翰妮讲了些什么 155 大门钥匙 156 跛脚的孩子
157 牙痛姨妈 158 最后的一天 159 亚麻
160 “真可爱” 161 海的女儿 162 邻居们
163 夜莺

⑸ 请问一下，这个美女主持人叫什么 给分的

你好，这是抄我们这里的一袭个主持人，绝对不是林玮婕，林玮婕是凤凰卫视主播。

网络有详细资料，相貌和这个女主播完全是两个样子。

而且此图片台标为政法频道，节目叫做新闻风云汇和凤凰卫视完全是两码事

这个主持人在网上也可以查到一些资料，真心求助主持人名字，请采纳满意回答后告诉你。

不采纳不告诉哦，采纳后我在下面评论里面留言，你在根据名字搜索。
采纳后不在线，24小时内发送

是不是有正确答案，请看在我们家电视上截的图

⑹ 求睡魔3d动画和游戏资源，还有其它的3d游戏（能下在手机里玩的）

楼主你好，我刚刚搜了一下发现有这个资源，但是地址粘贴上来我怕被和谐版，等会你追问我呗。权。
然后，其他3d游戏嘛《暗黑战神》可能比较好玩，因为在贴吧里看到它呼声挺高的，西方魔幻题材，日韩式画风，游戏主玩法是俯视角即时战斗，兼有龙之谷的打击效果。
这个游戏可以通过应用宝下载到手机的，下载和安装都很方便，如果想找其他什么资源的话也可以在这里搜索，视频，音乐 电子书等应有尽有

⑺ 谁有拉威尔的个人资料啊 谢谢了

生平:

1875年3月日，杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生 在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。父亲是个有瑞士 血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认 识了一位西斑牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特，他们结成 夫妇。小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。三年后，添 了弟弟爱德华。父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家， 结果只有莫里斯走上了这条通路。

他七岁开始学钢琴，进步很快，十四岁考人巴黎音乐院 钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习 和声。在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅， 他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶 上，但由于常常被懒散的情绪支配，这种兴之所至的热情未 能得到预期的效果。自此维涅成了他的终身好友，总是热情 地演奏他的新作。这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写达的 两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈 巴涅拉》（1895），已经显示出他的个性。1897年，他又向盖 达尔日学对位，问福莱学作曲。

刚进音乐院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔．马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。1889年在 巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基-科萨柯夫绚丽的 管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐，深深吸引了 这位十四、五岁的音乐院学生。后来，他又接触到法国作曲 家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的 音乐思想和音乐创作。在他自己的习作中，也开始探索一些 新的音乐语言和表现方法，使他在保守的音乐院中“名声不 佳”。佩萨尔是位良师，他总是鼓励学生的创造性，福莱也 充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能，即使是这两位开明 的教师，都感到他的音乐思想太放肆，他所运用的和声手法 也过于新奇。

拉威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而 努力。1901年，他决定参加罗马奖的竞赛。罗马奖是法国政 府为奖励绘画．雕塑、版画、建筑与音乐等艺术领域的优秀 人才而设。通过考试，获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇 庄园去进修三年。自1803年设音乐奖以来，柏辽兹、古话、比 才、德彪西等音乐家都曾享受这一待遇。但在这一年的此赛 中，拉威尔仅获第二名。老师福莱深信他是可以拿到大奖 的，劝他第二年再作尝试。出人意外的是，第二年他又失败 了。1903年再次落选，福莱大为震惊，与其他几个对拉威尔 的才能深信不疑的著名音乐家共同提出抗议也没有用。到了 1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再作 一次尝试。此时，他已发表过《古风小步舞曲》、《为悼念一 位夭折的公主而写的帕凡舞曲》、《水的嬉戏》等作品。在考 罗马奖的那几年，他又创作了《F大调弦乐四重奏》和《小奏 鸣曲》，已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家。然而 他却又一次水落孙山，在预选中就被淘汰。为此，全法国进 步的音乐家纷纷表示反对，报纸和知识界也为他鸣不乎。罗 曼·罗兰撰文说，"我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我 个人对拉威尔的难以捉摸、过于精雕细琢的艺术并不好感。 但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学 生，他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之 一。……拉威尔不是作为学生，而是作为一个身分己经证实 的作曲家来参加比赛的。我佩服那些敢于裁判他的作曲家， 他们又将由谁来裁判呢?”这一事件酿成一场社会风波，迫 使音乐院院长泰奥尔·杜布瓦辞职，由福莱接替他的职务。

二十世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃，蒙马台区和拉 下区住着许多不满现实的青年艺术家。拉威尔亦与一批艺术 上反对保守势力、追求标新立异的艺术家结为朋友，他们自 称“捣乱分子协会”，成员有作曲家弗洛朗·施密特、莫里 斯·德拉日、安德烈·卡普莱、卡尔伏科瑞西以及西班牙作 曲家德·法亚、钢琴家瑞卡多·维涅，稍后还有斯特拉文斯 基以及一些画家、作家、评论家。他们常常在画家索尔德的 画室里就艺术、音乐、文学和政治进行长时间的、认真的讨 论，彻夜地弹琴、喧闹，使周围的邻居不得安宁，不久就搬 到僻静的德拉日家中聚会。拉威尔的钢琴组曲《镜》就是题献 给这个协会的会员的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音乐会 上首演，“捣乱分子”们全部出动为之助威，生怕这部作品 得不到公正的待遇。实际上，拉威尔的见解远不如这个协会 其他成员来得激烈，他总是温文尔雅，被人称为“道道地地 的波特莱尔式的公子哥儿。”

德彪西的歌剧《佩列阿斯与梅雨桑德》于1902年在巴 黎上演，它使拉威尔深受感动，这时，两位作曲家才初次会 面。1903年拉威尔写了三首管弦乐伴奏的歌曲，可看到德彪 西对他的影响。有的评论家认为他是德彪西忠实的后继者， 的确，他们接受了相近的文艺思潮的影响，同样追求色彩性 的音乐效果，但从拉威尔以后的发展来看，两人在美学观上 是不一致的。拉威尔甚至对有人说他的《水的婚戏》是受德彪 西的影响表示抗议。

1905年以后是他主要的创作时期，产生了《鹅妈妈》组曲、 《夜之幽灵》、一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等。1909年， 俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎，给拉威尔极深的印象。他马上拿 了作品去找经理狄亚吉列夫并接下了一个任务：根据希腊神 话《达夫尼与克洛埃》写一部芭蕾舞剧。为了写出这份精巧 的总谱，他花了惊人的心血，单是最后一场酒神宴就写了一 年。下一部作品《高雅而伤感的圆舞曲》首演并不出色，后 在舞蹈家特鲁哈诺娃的请求下，将它编成一部情节类似《茶 花女》的芭蕾舞剧《阿德莱德或花的语言》则轰动一时。这一 成功促使他把《鹅妈妈》组曲配器，用睡美人的故事为题材， 也编成了芭蕾舞剧。

在为俄罗斯芭蕾舞团写作时，拉威尔结识了斯特拉文斯 基。1913年夏天，他们一起在日内瓦湖畔的克拉伦斯住了一 阵，两人合作为穆索尔斯基的《霍凡希那》重新配器。那时斯 特拉文斯基正在写《春之祭》，看了这份总谱，拉威尔产生了 象看《佩列阿斯与梅丽桑德》同样的震动。在瑞土又接触到勋 伯格的音乐。这些现代主义音乐对他的影响，都在这一年他 写的《马拉美的三首诗》中反映出来。

第一次世界大战也波及到这位音乐家，他入伍当兵，在 军中任货车驾驶员。战争对他是一场可怕的经历，他逐渐对 帝国主义的嗜杀深恶痛绝，感到德、法两国人民卷入这场战 争是毫无意义的，因而不顾舆论的指责，拒绝签名支持一个 旨在阻止法国演出德国音乐的组织。1917年他的母亲去世， 更使他陷入了严重的沮丧之中，健康急剧恶化，于这年夏天 退役。

大战对他的影响在停战后还久不消失，他失眠，不时情 绪低落，写得很少。悼念战死友人的《库泊兰之墓》，花了两 年的时间才完成。为换一下环境，恨作精神，他移居乡下， 动手写作几年前狄亚吉列夫委托他写的巴蕾音乐《大圆舞 曲》。作品完成并在音乐会上首演获得巨大成功后，狄亚吉 列失却认为它不适合演出而加以拒绝。拉威尔大为恼怒，两 人从此绝交。此时，他还将许多时间用于旅行演出，几乎访 问了欧美各国，指挥演出门已的作品。后在离巴黎不远的风 景如画的蒙伏拉莫瑞村找到一所小别墅，在那里专心作曲， 过着恬静平淡的生活。创作了轻歌剧—芭蕾《孩子与魔法》 《小提琴奏鸣曲》、小提琴曲《茨冈狂想曲》、《波莱罗》及两部 钢琴协奏曲。

1932年他遭到一场车祸，头部受伤。不久，出现了偏瘫 的征兆。曾尝试休假治疗，前往西班牙、靡洛哥旅行，仍无 显著好转，自此丧失了工作能力。1937年12月19日做脑手术 无效，于28日凌晨在医院去世。享年六十二岁。

拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世 界大战之间，他对艺术持有自己的见解。他说：“严格地 说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场 ‘革命’，而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向 是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一 个勃鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声 作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过 去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一 个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲 家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与 任何特定的乐派结盟。”

他重视旋律的作用，曾对他的学生——著名的英国作曲 家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含 蓄的旋律轮廓”。他运用的调式及和声都新颖别致，常用自 然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以 传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。他所运 用的节奏则有不少受舞曲的制约。他偏爱舞曲体裁，如法国 的小步舞、帕凡、里戈顿，西班牙的马拉加尼亚、哈巴涅 拉、波莱洛等，拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致、明晰优 美，具有法国音乐的特点。拉威尔是位公认的管弦乐大师， 创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的 表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。他的作品结构 明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富 于幽默感。而拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美 的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推 敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对他的传记作 者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目 标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威 尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士 钟表匠。”

拉威尔还是个优秀的教师，但仅教几个他感兴趣的私人 学生。在他自己学习时期，经常以马斯奈(法国作曲家，1842一1912)的话“为了掌握自己的技术，必须研究别人的技 术”作为格言;当他教授学生时，常常给青年作曲家的一个 劝告是：“找个蓝本来临摹。如果你没有什么要说的话，最 好还是临摹。等到体有话要说时，你自然不会照抄的，那 时，你的个性会最明显地呈现出来。”他也写过少量的但很 有特点的文章，对同时代作曲家的作品总是充分肯定；对有 才华的青年人更是积极支持。

总的来说，拉威尔的生活圈子狭小，艺术天地有很大的 局限。综观其作品，题材比较狭窄，作品的内容很少直接源 自当时的社会生活，而多是对景物的描绘和表现童话、传说 故事等，音乐中缺乏对生活的炽热的感情。这反映了十九 世纪末——二十世纪初，在资本主义的社会矛盾日益尖锐化 的状况下，一部分知识分子企图脱离社会现实的心理状态。 在早期，拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响;但从后来 的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，写 出了一些形象清晰、生动，色调明朗，在艺术上有许多创造 并给后人以启迪和影响的作品。他的音乐，是以法国的音乐 文化为基础的，而在充分发挥管弦乐的色彩特点上，他有着 许多的创新。因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。

他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。

一、吉普赛女郎·斗牛士·《波莱罗》 1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939），他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。

他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的“渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里，鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝采。跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的头上。

《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林（1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空，利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好象什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着斗牛士的死去。

二、儿童组曲《鹅妈妈》法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 — 采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。采用儿童题材 — 内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话；为儿童创作 — 这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部作品献给了他们；供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。

1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序，并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧，让娜·于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个 小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆 坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候， 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了 美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。

两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。他吻了她一下，公主就醒来了。《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。

⑻ 世界上有哪些著名的芭蕾舞剧

世界上著名的芭蕾舞剧有如下十部：

1、《天鹅湖》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

黑天鹅有一段经典独舞——32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转，这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创。至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的“试金石”；音乐大师柴科夫斯基所作，堪称传世经典的音乐。