约翰威廉姆斯音乐会

① 约翰·威廉姆斯的演艺经历

1958年，为电影《情圣》配乐，这是约翰完全独立完成配乐的第一部电影。
20世纪60年代初，约翰·威廉姆斯担任弗兰基·莱恩旗下乐队的队长和音乐总监。
1960年，为哥伦比亚电影公司推出的影片《因为他们还年轻》配乐，得到美国电影界的肯定。
1967年，20世纪福斯公司推出同名小说改编的电影《风月泣残红》，约翰参与配乐，首次获学院奖提名（第40届学院奖原创或改编配乐奖）。
1969年，凭借《流氓好汉》和《万世师表》两部影片的配乐获得奥斯卡双提名。
1971年的歌舞电影《屋上的小提琴手》为约翰赢得了第一座奥斯卡小金人。之后几年，他分别为《海神号遇险记》、《摩天大楼着火记》等影片配乐，其中1974年上映的《摩天大楼着火记》为他赢得了第10个学院奖提名。
1973年，同时入围奥斯卡“最佳原著配乐”、“最佳歌曲配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。
1974年，时年28岁的导演史蒂文·斯皮尔伯格请约翰为电影《横冲直撞大逃亡》配乐，并邀请约翰为其将来执导的每一部电影谱写配乐。
1975年，约翰使用大提琴奏出的，仅两个音符的灾难恐怖片《大白鲨》的主题配乐，使他获得了第48届学院奖原创配乐奖。
1977年，史蒂文·斯皮尔伯格导演了经典科幻片《第三类接触》，再次与约翰合作。在两年合作期间，他们共同为影片创作了一段5个音符组成的简单主旋律，作为影片中代表外星生命的象征和其与地球人间进行接触的信号。约翰还使用了音乐手语来表现这5个音符，最终在片中由一位人类科学家用来于外星生命进行交流。同年，在史蒂文的举荐下，约翰·威廉斯开始了与乔治·卢卡斯合作，为《星球大战》写出一系列大型交响乐曲，约翰第3次获得学院奖肯定：第50届学院奖原创配乐奖。
1978年，与理查德·唐纳合作，为科幻片《超人》配乐。
1980年至1983年，约翰先后为《星球大战》的两部续集《星球大战V：帝国反击战》和《星球大战VI：绝地归来》创作配乐，这两部电影都为约翰赢得了学院奖的提名。
1984年，主创洛杉矶夏季奥运会主题曲。
1985年，率波士顿通俗交响乐团巡回美国演出。
1989年，率波士顿通俗交响乐团巡回美国演出。
1990年，率波士顿通俗交响乐团赴日本做巡回演出。
1992年，率波士顿通俗交响乐团巡回美国演出。
1993年，为《侏罗纪公园》和《辛德勒名单》配乐，通过后者获得奥斯卡最佳电影配乐奖。同年，率波士顿通俗交响乐团赴日本做巡回演出。
1995年，同时入围奥斯卡“最佳剧情类配乐”、“最佳音乐喜剧类配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。
2000年，作品《欢庆2000》在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会首演。
2001年，在《人工智能》和《哈利·波特和魔法石》中的配乐双双入围奥斯卡。同年，担任奥斯卡颁奖典礼的乐队指挥。
2005年，凭借《慕尼黑》和《艺伎回忆录》的配乐获学院奖提名。
2008年，为《丁丁历险记：独角兽号的秘密》和《战马》谱曲，获学院奖提名。
2012年，为《林肯传》谱曲，获得学院奖提名。
截至2014年，约翰·威廉姆斯成为仅次华特·迪士尼、获得奥斯卡提名第二多的人。

② 约翰威廉姆斯的电影配乐

约翰-威廉姆斯是世界上名气最大、最受尊重的作曲家之一，曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖、一项英国学院奖以及39次奥斯卡奖提名。其中最近一次提名来自他为《爱国者》一片所创作的音乐。

威廉姆斯曾为90多部影片创作音乐并担任音乐总监，其中包括《星战前传》、《继母》、《拯救大兵瑞恩》(获格莱美奖)。《断锁怒潮》、《失落的世界》、《紫檀》、《安吉
拉的骨灰》(获格莱美奖)、《沉睡者》、《尼克松》、《情归巴黎》、《辛德勒的名单》(获奥斯卡与格莱美奖)、《佛罗纪公园》、《小鬼当家》、《小鬼当家II》、《大地雄心》、《刺杀肯尼迪》、《霍克船长》、《无罪推定》、《生于七月四日》、《印第安纳-琼斯》三部曲(获格莱美奖)、《意外的旅客》、《太阳帝国》(获英国学院奖)、《东镇女巫》、《外星人》(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《超人》(格莱美奖)、《第三类接触》(格莱美奖)、《星球大战》三部曲(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《大白鲨》(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《屋顶上的小提琴手》(获奥斯卡奖)、《万世师表》。他最近的一部创作是史蒂文-斯皮尔伯格的《人工智能》一片的原声音乐。

威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。

威廉姆斯的许多电影音乐都已作为唱片单独发售，其中他所创作的《星球大战》原声专辑销量己超过400万张。威廉姆斯从1980年起就与波士顿通俗交响乐团合作推出系列音乐专辑，深受好评。到目前为止他们已经录制了20余张成功的唱片，其中最新的录音作品《呼唤英雄》的标题曲目则是他为1996年亚特兰大奥运会所创作的正式主题曲。

此外，威廉姆斯还为NBC电视台创作了主题曲《使命》；为自由女神像的献礼活动创作了《自由的号角》：为残疾人奥运会创作了《我们看起来很好！》以庆祝1987年的国际夏季运动会；同时还创作了1984到1986年的夏季奥运会主题曲。他最近的音乐会作品《七好运》是一部根据美国前桂冠诗人里塔.多佛的诗作而创作的7章节循环曲，由波士顿交响乐团与女高音歌手李西亚-海蒙在1998年音乐节上首演。威廉姆斯最新的作品《欢庆2000》是一部纪念新干年的管弦乐曲，与史蒂芬-斯皮尔伯格执导的回顾影片《未完成的旅程》一道，于2000年的新年夜在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会上首演。

威廉姆斯于1985年、1989年以及1992年先后三次率波士顿通俗大道交响乐团巡回美国演出。他还曾率波士顿通俗交响乐团于1990年和1993年两度赴日本做巡回演出。除了在交响乐大厅与坦格尔伍德音乐节上指挥波士顿交响乐团演出之外，威廉姆斯还曾作为客座指挥与许多大型乐团合作，其中包括伦敦交响乐团、克里弗兰交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团。匹兹堡交响乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团以及曾与他在好莱坞碗型剧场多次合作过的洛杉矾交响乐团。威廉姆斯拥有18所大学的荣誉学位，这些学校包括波士顿的伯克利音乐学院、波士顿学院、东北大学、塔夫茨大学、波士顿大学、新英格兰音乐学院、马萨诸塞州大学波士顿分校、伊斯特曼音乐学院以及奥博林音乐学院等等。
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以上是他的资料，含有他的作品。

推荐网站：
http://61.152.95.140/music/index.asp

可以找到部分他配乐的电影的原声带下载。

③ 约翰威廉斯 塞维利亚古典吉他音乐会用的琴是

我们都知道来约翰大源师一般的音乐会上都会使用斯摩曼吉他但也用别的——John Williams -
Edgar Monch, Germany/Canada (Ref No.179)
Robert Bouchet, France
Hernandez & Aguado, Spain, sold in late 1960s
Martin Fleeson, England
Ignacio Fleta, Spain, 1961, sold in 1980
Greg Smallman, Australia, 1982, 1988

④ 小提琴独奏音乐会

其实也不是那么严格，就是你要突显出你所要表达的主题，在学校你就要表现出青春，活力，进取等精神。
下面给你介绍几个曲目你参考一下：
《四季》—《春》第三乐章……维瓦尔弟曲

维瓦尔弟的《四季》是经常演出的曲目，其影响力不可忽视。《四季》的每一首协奏曲前都加了一首十四行的诗，用以详尽地描述音乐所要刻画的每一个细节。第一首协奏曲《春》的第三乐章诗句是这样描述的：随着乡村牧笛的愉快曲调，仙女和牧羊人在他们所喜爱的盛景中共舞，以欢度灿烂的春光。

《e小调第一小提琴协奏曲》（第一乐章）……科马珞夫斯基曲

这是一首e小调的协奏曲、乐曲中既有忧郁和悲伤的情感，又有对祖国赞美和热爱的歌唱性体现。

《送春肥》……赵薇曲

《送春肥》（又名《春耕乐》、《送肥忙》）——中央音乐学院赵薇教授作于1965年，她当年抱着建设中国民族小提琴教育事业的理想，向民族音乐学习，结合下乡生活感受而作的。

乐曲在演奏手法上大量借鉴民族乐器的演奏手法，在音乐风格受河南梆子影响较大，具有浓郁的河南地方音乐特色。乐曲音乐形象鲜明、活泼生动，高亢爽朗，热情奔放，展现了一幅热火朝天、你追我赶、热闹欢畅的劳动场景。

《丰收渔歌》……李自立曲

星海音乐学院李自立教授作于1972年4月。乐曲吸收汕尾渔歌因素，以南海波涛为背景，描写了渔民们出海捕鱼，丰收归来的喜悦情景。全曲共分四段。第一段，钢琴引子在低音区作海浪般的滚奏，引出小提琴E弦上八度大跳的南海渔歌主题，并借用古筝琶音的演奏法，由慢到快，将乐曲一直推向高音区，仿佛眼前呈现了气势磅礴的南海波涛。第二段，如歌的行板，由引子的主题发展而成，表现渔民们唱着渔歌胜利返航。E弦上宽广舒展的旋律，转到G弦上则稍快些，形成不同色彩、速度的变换，恰似南海的波涛后浪推前浪，一浪高一浪。第三段，小快板，是第二段旋律的变奏。表现渔民们愉快劳动、载歌载舞的场面。2/4、3/4拍子的混合使用，重音在不同位置上交替出现，使乐曲的演奏富有弹性，充满活力。第四段，广板，将第二段旋律转调再现，突出“纵情歌唱”。乐曲最后结束于五声音阶琶音及颤音，安静的乐曲把人们带到富有诗意的海湾夜景之中。

《花儿为什么这样红》……雷振邦原曲 韩铁华编曲

这是一首改编得比较成功的小提琴独奏曲。乐曲的主体是一首优美抒情的新疆维吾尔族民歌。改编者韩铁华在编写曲子的过程中,牢牢抓住民歌的基本主题,在充分发挥歌曲基本情绪的基础上,巧妙地运用节奏、速度、调性等因素的种种变化以及变奏、展开等手法,大大丰富和深化了民歌的本主题和音乐形象,构成一首既统一又有变化,既富于深刻的抒情性和歌唱性又在一定程度上发挥了小提琴演奏技巧的乐曲。这首乐曲由四个部分构成,即引子如歌的慢板,舞曲风格的快板和群舞场面的结尾。乐曲开始在G弦上奏出的引子,情绪深沉而激动…,是一首为大家所熟悉的小提琴独奏小品，因其优美动听的旋律而为广大小提琴爱好者和听众所喜爱的曲目之一。

《愉快的小牧民》……李自立曲

李自立教授作于1973年。此曲以蒙古族音调为素材，大量模仿蒙古族乐器马头琴的演奏法——抹音，描绘了牧区儿童歌唱幸福生活的情景。乐曲优美动听的旋律仿佛把人们带到了无边无际的大草原，那里有蓝天、白云、羊群，还有一群天真烂漫、活泼可爱、载歌载舞的孩子们。

《花儿与少年》（四季调）

这是根据青海民歌小调的音乐素材改编的曲子，传承了中国民歌中的艺术精华。乐曲节奏很规整匀称，连歌带舞的欢快情绪，表现出年轻的姑娘和小伙子劳动生活的情趣，音乐风格具有非常浓郁的地方特色。

乐曲开始是一个引子，节奏自由，好象在唱山歌，召呼着姑娘和小伙子们，旋律风趣幽默，有很多滑音，演奏好这些滑音，是掌握这首乐曲风格的关键。乐曲的中段转为三拍子的节奏，与前面的节奏对比明显，旋律线条较长，但不失舞蹈的韵律感。乐曲最后又回到二拍子节奏，同开始一样风趣活波、亲切幽默，情绪更加热烈。欢快的节奏持续到最后以右手的拨奏和弦结束。

《山区公路通车了》……陈燮阳 王希立曲

这是一首很有音乐形象的小提琴齐奏曲，乐曲向人们描绘了一幅青年男女坐着欢快的汽车在新建成的山区公路上穿山越岭、一路欢歌笑语的热烈欢快的场面。乐曲中有模仿车轮滚滚声、喇叭声，飘忽在晴空的愉快歌声随着白云渐逝，飞奔的汽车正驰向山谷的大道，渐渐消失在幽静的山谷道路上。

《忆延安》……李自立曲

作于1973年。这是李自立教授又一首有一定叙事性质的音乐作品，以回忆当年红军艰苦的岁月，表现了穷人们在红军领导下闹翻身的喜悦以及对旧社会的回忆和控诉。全曲透着一段追忆、一股韧劲、一种坚强。乐曲配以生动、丰富的小提琴音乐语言，歌唱人民领袖，表达了红军到达陕北根据地后，解放区欣欣向荣的景象以及军民无比喜悦的心情。

《阳光照耀着塔什库尔干》……陈钢曲

这是陈钢根据歌曲《美丽的塔什库尔干》，笛子独奏曲《帕米尔的春天》以及新疆塔吉克族的音乐素材而创作的小提琴曲。它吸收和借鉴了中国民间器乐曲一些特殊演奏手法和外国的现代作曲技巧，以独特的艺术风格和丰富的音响色彩，描绘了塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。乐曲分两部分。第一部分[纵情高歌]，先由钢琴奏出自由、甜美、清新的引子，仿佛把人们举到了辽阔的塔什库尔干草原，然后小提琴在E弦上拉出优美而富有歌唱性的主题，甜美的旋律犹如塔吉克牧民嘹亮深情的歌声。主题二次呈示后，乐曲更为起伏激动，然后模仿新疆“冬不拉”拨奏，由响到轻，渐趋平稳，恰似牧民手拨琴弦、跨马高歌，向远处驰去。乐曲中部插入了发挥小提琴技巧的华彩乐板。第二部分[热烈欢舞]，时而用响亮厚实的顿弓，快速敏捷的跳弓，时而的铿锵有力的切分双音，并变化节奏、节拍，表现塔吉克人民的欢腾的舞蹈场面。最后小提琴飞速演奏十六分音符的主题。将音乐推向高潮。

《木屐舞》……萨拉萨蒂曲

《木屐舞》是萨拉萨蒂作曲的西班牙舞曲音乐中很有特点的一首舞曲。它节奏上进行得快、又有很多切分音，因此听起来很有力，音乐是伴随着踢踏舞的脚步，变幻突然又灵活生动。请大家留意，乐曲一段音列在高音出现以后，小提琴象吹口哨一样活泼放纵地唱了起来，这是小提琴演奏的泛音，它令音乐变得奇异多姿。整首乐曲令人感觉是：一旦音乐开始就再也不能停顿地轻快地舞蹈下去……。

《流浪者之歌》……萨拉萨蒂曲

这首乐曲有着强烈的吉普赛音乐风格和匠心独具新颖独特的技巧，一直受到世人的喜爱。全曲可分为四部分。

第一部分引子在G弦上奏出C小调带有一种悲伤的情感。紧接着的一段是华彩乐段，反映这首乐曲鲜明的民族特点。第二部分把吉普赛人忧郁的性格进一步深化，旋律徐缓。第三部分小提琴加上弱音器演奏，曲调流露出吉普赛人四处流浪、卖艺的贫苦生活。旋律优美委婉动人，也让人们感受到它所包含的辛酸和痛苦。最后部分是快板，此刻没有了前面那种哀怒的情绪，而是爆发了火一般的热情，充分展示了吉普赛人豪放的性格和乐观的情绪。这种典型匈牙利民间音乐是一种兴奋激动、欣喜若狂的舞蹈。速度很快、演奏者的左右手拨弦，人工泛音、双音、跳号等演奏技巧,把情绪逐渐推向高潮，最后在热烈的气氛中结束。

《辛德勒名单》……约翰·威廉姆斯曲

这是音乐大师约翰·威廉姆斯为影片《辛德勒名单》所创作的配乐，深具史诗的格局和撼人的情绪力量，这部电影配乐作品无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。这部配乐是一次经典且突破性的转型，约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩，也贴切地呼应了影片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。

约翰·威廉姆斯在为这部影片配乐时，吸取了犹太民族音乐的旋律特点，选择了简练柔和的旋律。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段，这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。小提琴忧郁低婉的音调将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致，又把我们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代，让我们愈发感到今日的阳光是多么的可贵。

《玛拉圭尼亚》……萨拉萨蒂曲

这是萨拉萨蒂又以西班牙音乐特点为素材写的一首世界著名的小提琴乐曲。一开始小提琴在G弦上演奏了一段声音幽静、嫩弱但不哀伤，充实而迷人的旋律，随着钢琴渐强的舞蹈旋律，小提琴把炽热的感情突然一下子倾泄了出来，左右手连续拨弦炫技的一段音乐，把热情奔腾的西班牙人舞蹈表现得淋漓尽致。激烈舞蹈后，小提琴用连弓演奏的一段32分音符急速而华丽、流畅而飘逸的旋律，仿佛让人们看到轻盈修长的舞蹈者又不停地轻快旋转着舞蹈下去。

《斑鸠琴与小提琴》……威廉·克罗尔曲

这是美国小提琴家、作曲家威廉·克罗尔（William Kroll）于1945年创作的一首由钢琴伴奏的小提琴独奏曲,是一首有着传统美国民间小提琴演奏风格、散发着浓郁美国乡村音乐气息的优秀作品。乐曲情绪热烈奔放，节奏生动活泼，旋律抒情流畅，感情质朴单纯。对于听惯了欧洲古典风格小提琴作品的听众来说，克罗尔的《斑鸠琴和小提琴》的出现，犹如一股清新的空气扑面而来，沁人心脾。她以独特的音乐风格和华丽的演奏技巧在赢得了人们喜爱的同时，也成为了一首音乐会久演不衰的保留曲目，为世界小提琴音乐宝库平添了一首精品。

从音乐学的角度来看，这首无论在艺术性还是在技巧性上都毫不逊色于欧洲传统小提琴曲、而在音乐风格上又别具一格的美国小提琴曲就更显弥足珍贵。在世界小提琴音乐宝库中，美国音乐风格的小提琴曲实在太少了，所以这首作品更加值得我们学习和研究。

乐曲的第一段是一个活泼的快板，速度很快，每分钟达168拍，节奏生动，情绪欢快热烈，仿佛美国西部牛仔骑马奔驰在辽阔的牧场上的情景。第二段是一个速度略慢、节奏舒缓的抒情段，旋律甜美典雅，极富浪漫色彩，仿佛是对美好往事的回忆，把人带入了一个梦幻般的境界。第三段是第一段的变化再现，音乐的情绪更加高亢激越，扣人心弦，全曲在极活泼、热烈的气氛中结束。

《叙事曲》……波隆贝斯库曲

这是波隆贝斯库著名的小提琴独奏曲，具有强烈的罗马尼亚民间音乐特征。在罗马尼亚传记影片《奇普里安·波隆贝斯库》中，主人公于新年之夜在牢房铁窗内演奏这首深情而委婉的乐曲，窗外大雪纷飞，乐声哀怨缠绵、如泣如诉、凄婉动人，是小提琴音乐中不多见的感人作品，本曲为作者的代表作之一。

伟大出自平凡，越是民族的音乐，就越没有国界，奇普里安.波隆贝斯库的《叙事曲》不分国界，不分种族，不分肤色，没有偏见，没有歧视。那优美而感伤的旋律向人们诉说着对祖国、对家园、 对心上人、对生命的那种刻骨铭心的深深眷恋，被誉为“外国的《梁祝》”。

乐曲采用复三部曲式，第一部分的主题在小提琴低音弦上呈示出来，悠长伤感的旋律充满了愁绪。接着，经过快速华彩性走句的过渡，乐曲进入中间部，奏出了用五声性音调写成的主题旋律，纯朴明朗，那串串波音和流动的三连音，犹如憧憬和遐想之中连绵不断的思绪。这一婉转如歌的旋律在高音区的快速走句后又重复了一遍。随后，乐曲再现柔婉而伤感的第一部分。最后在低音区绵绵的忧思中终曲。

《美丽的罗斯玛琳》……克莱斯勒曲

克莱斯勒创作的三首维也纳风格小品中，属于“极品”的一首。罗斯玛琳是少女的名字与文学作品的人物没有什么联系。乐曲的主旋律是罗斯玛琳的形象音乐，一开始就出现，小提琴用轻快的连断弓奏出，表现出少女的轻盈、婀娜多姿般的可爱。乐曲中部加入爽朗的副旋律，全曲是三段体的圆舞曲，使人们仿佛看到一位拖着舞裙翩翩起舞的美丽少女的形象。

《安达露西亚浪漫曲》(作品22之1) ……萨拉萨蒂曲

× ×××× ××|× ×××× ××|这个节奏无疑可以把人们带入一个潇洒泼辣，无拘无束的音乐境界里去。这是一个舞蹈的节奏，但它同时伴随着的是热情奔腾的歌唱旋律。“安达西亚”的浪漫曲就是具有这种节奏特点的代表性的西班牙音乐。这首乐曲的旋律一开始就在小提琴G弦上奏出浓郁的声音充实而迷人；突然，旋律又象一跃而起，把那哀伤的情感如从心底爆裂出来一样，在E弦的高把位强烈地唱了出来，停在长音D上面。这时小提琴用有力的双音及和弦升入高音区，急切地以半音下滑，一下变成激昂的热情，象把所有炽热的感情一下子倾泻了出来,音乐进入全曲的高潮，舞曲的节奏越变越强烈，这时，如果您能和伴奏的吉他的舞蹈音型节奏糅合起来鉴赏，那么，这音乐的动力和潇洒就变得格外有感染力了。

《渔舟唱晚》……古曲 黎国荃改编

乐曲一开始就以优美典雅的曲调，舒缓的节奏描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。中段音乐活泼而富有情趣。旋律不但风格性很强，而且十分优美动听，确有“唱晚”之趣。这是一首富有诗意画意的乐曲，表现了心情喜悦的渔民悠然自得、片片白帆随波逐流、渔舟满载而归的绝美画面。

精灵之舞 巴吉尼

一群活泼动人的小妖精，他们神出鬼没，古怪离奇，言行诙谐，引人发笑，有时还会作弄人。但是他们生性善良、乐观、又有生趣。这首《精灵之舞 》就是表现类似形象的一个小提琴音乐作品。作者巴吉尼是意大利提琴和作曲家。

首先音乐快速地开始，急速的节奏，好象一群小灵精突然间在舞台中央一拥而上。鲜明的节奏带出来的是十分活泼的音调，对于小提琴来说，时常引起我们自豪的是，它不仅能表现各种情绪，也同样可以模仿各种乐器不同性质的音响。这个活泼跳跃的单调，是用一种特殊的跳弓——小鼓捶弓法（弓在弦上象用鼓捶打小鼓一样自然弹跳）清脆地奏出的。乐曲有着回旋曲的结构，各个调性间转来换去，音调的谐谑性，简直就象在故意作怪、作鬼脸、逗人发笑。音调通俗易懂，一听就能记住，给人直观的印象是跳来蹦去没有片刻稳定和安宁——小妖精的活泼姿态，给人快乐和生动的感受，并不因为写的是“灵精”，鬼魂就一定让人感到阴森恐怖，而是高兴活泼的情绪。

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⑤ 古典吉他大师JOHN WILLIAMS

约翰·威廉斯 (吉他演奏家)
出生：1941年4月24日
职业：演奏家 音乐类型：古典音乐 演奏乐器：吉他 活跃年代：1958年至今 唱片公司：索尼古典音乐 约翰·威廉斯生于澳大利亚墨尔本。曾师从吉他大师安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia），并曾在伦敦的皇家音乐学院（Royal College of Music）学习钢琴（由于该院没有吉他专业）。毕业后，他得到学校的邀请创立吉他专业，并执教两年。 威廉斯被认为是当代最重要的吉他演奏家之一，演出和录制过大量的古典吉他曲目。他曾与另一位重要的吉他演奏家朱利安·布里姆长期合作吉他二重奏。威廉斯曾委托多名当代作曲家创作吉他协奏曲，例如 Stephen Dodgson, 安德鲁·普列文, Patrick Gowers, Richard Harvey 和Steve Gray。他也同澳大利亚的作曲家合作创作反映澳大利亚的本土音乐。 威廉斯曾为电影《猎鹿人》演奏了著名的主题曲卡瓦蒂纳（Cavatina）。 威廉斯注重与流行音乐和其它音乐类型的合作与交流。1970年代末，一度与他人合作创建了摇滚乐队“天空”，并灌录了一些古典-摇滚混合风格的音乐。 在当今国际乐坛上，约翰·威廉姆斯是最具有才华并享有盛誉的吉他大师之一，他通过多张畅销专辑，以及精彩的现场演出，使得古典吉他受到了现代观众的喜爱。威廉姆斯在年轻的时候被人称为是“吉他王子”，而现在，人们称呼他为“吉他之王”。从初学吉他到“吉他王子”再到“吉他之王”，一路走来，我们可以看到威廉姆斯的人生轨迹，也可以了解古典吉他的发展历程。 约翰·威廉姆斯于1941年出生在澳大利亚的墨尔本，他从小就开始学琴，当回顾最初的学琴经历的时候，他并没有什么叫苦连天的无限感慨，也没有泪眼朦胧的忆苦思甜，只是轻描淡写地说“父亲教得好，自己很幸运”。威廉姆斯17岁时举行了他的首场职业性演出，随即引起轰动，之后他便开始了自己的吉他演奏家的职业生涯。对于一位吉他演奏家而言，手中的吉他至关重要，威廉姆斯多年来习惯使用制作家斯莫尔曼制作的吉他，他觉得斯莫尔曼的吉他，给了他很多的艺术灵感。 约翰·威廉姆斯说，弹奏斯莫尔曼制作的吉他，就像和一个人谈话一样，能不断的接收到信息反馈，手中的吉他会给你灵感，鼓励你演奏的更好。威廉姆斯在故乡澳大利亚接受到了最初的音乐教育，也是在这儿，他得到了最为称心如意的吉他。虽然威廉姆斯在十几岁时就离开了澳大利亚，但是，他和故乡的音乐情缘，却一直在延续着。 约翰·威廉姆斯曾在十几岁的时候离开澳大利亚，到英国接受正规的古典音乐教育，他最初的成名也是因为演奏古典吉他作品。 在约翰·威廉姆斯的吉他演奏生涯中，除了父亲对他的言传身教之外，有两位吉他大师也对他产生了一定的影响。一位是杨戈·赖因哈特，另一位就是大名鼎鼎的塞戈维亚。塞戈维亚被誉为20世纪最伟大的吉他演奏家、教育家，他丰富了吉他的曲目，并提高了吉他在乐器中的地位，塞戈维亚被称为“吉他皇帝”。在少年时期，威廉姆斯就受到这位“吉他皇帝”的赏识，并得到他很多的帮助。 1958年11月，约翰·威廉姆斯举行了他的首场职业性的演出，当时他还不到18岁，在那场音乐会的节目单上，曾印着 “吉他皇帝”塞戈维亚的一句话：“吉他王子光临音乐世界”，从此威廉姆斯就有了“吉他王子”的美誉。同塞戈维亚一样，在继续着吉他演奏事业的同时，威廉姆斯也从事着教育工作。但是据威廉姆斯说，塞戈维亚的主要教学方式是老师示范，学生模仿。而威廉姆斯则希望在和学生的沟通、吉他曲目的选择等方面都有更大的改进发展。 或许是因为父亲是爵士吉他手的原因，威廉姆斯的视野并没有局限在古典的圈子里，而是试图演绎各种不同类型的音乐形式。从二十世纪60年代开始，威廉姆斯开始演奏爵士，布鲁斯作品，甚至还组建了摇滚乐队。而在和来自不同地域的作曲家朋友的合作中，威廉姆斯的作品也带上了更多丰富的色彩。

⑥ 请问古典吉他演奏家和电影配乐大师约翰威廉姆斯是不是同一个人阿

不是同一个人，世界第二的吉他演奏家杨雪霏亲口说的，吉他演奏家约翰威版廉姆斯是世界第一的。电影大师约权翰威廉姆斯是另一个人。《辛德勒的名单》作曲是作曲大师约翰威廉姆斯，改编者是吉他大师约翰威廉姆斯~
补充，作曲家约翰是1932年生人，吉他演奏家是1941年生。
参见 http://ke..com/view/428724.htm

⑦ 约翰 威廉姆斯为奥运创作了哪些曲子

《奥林匹克号角》－－约翰.威廉姆斯
奥林匹克进行曲

作曲：弗朗克

嘹亮的铜管乐将欢乐祥和的节日气氛勾勒出具象与世俗的情境，观众开始直接触摸到音乐的质感，第二曲更是为庆祝申奥成功而特别指定的作品，因其不仅具备有力而规则的鼓声，雄壮激昂的旋律，更能振奋人心，鼓舞士气，因此，专用来做奥林匹克运动会庆典的背景音乐。
http://www.ylyq.net/350/image/affix/20050708191219.mp3
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世间最振奋最嘹亮的音符

32首史上最伟大的进行曲
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【内容提要】：

进行曲是一促由步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。进行曲的实用目的是统一行进着的队列的步伐和速度，同时也可以创造一定的情绪与气氛。进行曲节奏坚定鲜明，强拍清楚突出，结构方整，有清晰的周期性，在节奏类型和结构上接近舞曲。进行曲虽然是拍子、速度差别很大，音乐带有不同性质，但其基本节奏特性是很容易辨识的。其曲式采用三段体，中段富于曲调性、抒情性、伴奏简单明快，常采用军鼓和其它打击乐器。进行曲常用于奏鸣曲、交响曲、歌剧之中，但由于为群众所熟悉喜爱，因此常作为单独作品在音乐会上演奏。各国作曲家在这个体裁上写有不少世界名作。进行曲是一促由步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲.进行曲的实用目的是统一行进着的队列的步伐和速度，同时也可以创造一定的情绪与气氛。各国作曲家在这个体裁上写有不少世界名作。除上面已经提到的，还有莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》、舒伯特的《军队进行曲》和威尔第的《凯旋进行曲》尤为我国听众所熟悉，喜爱。进行曲的速度大体分为以下几种：慢速进行曲，每分钟75拍；快速进行曲，每分钟约108-128拍；急速进行曲，每分钟约 140-160拍。

⑧ 约翰威廉姆斯是不是斯皮尔伯格的御用作曲家呀

你居然抄叫斯老“老皮”，俺袭跟嫩拼了，O(∩_∩)O哈哈~，呵呵是的，斯老和约翰威廉姆斯是老交情了，说是御用也是很恰当的，得过数次奥斯卡奖的约翰威廉姆斯，作曲能力自然很非凡。两人合作非常愉快，因为是好友，两人对电影的理解自然有共通之处，约翰能非常准确的表达出斯老要表达的音乐氛围。

说起来我第一次对约翰的音乐有感触就是在《辛德勒名单》，实在是太惊叹了。后来一查才知道我火星了，原来之前很早两人就开始合作了。再一查，了不得啊，约翰威廉姆斯都拿过好几个小金人了。厉害~！

最后献上一张两人的合影吧，非常珍贵的哦，还有一张彩色的，俺就自己“独吞啦”，^_^

⑨ 跪求：应该是约翰威廉姆斯的……一首悲壮的电影原声音乐的出处曲名

Conquest of Paradise
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=Conquest+of+Paradise+&lm=-1
前面很长，1分钟左右的样子有你视频内里的音乐。容