王作欣音乐剧之魅

1. 魅影音乐剧的创始人

《歌剧魅影》（英语：The Phantom of the Opera），又译歌声魅影、（歌）剧院魅影，是一部知名的音乐剧，由安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲，剧本根据法国侦探小说家卡斯顿·勒胡所撰著的爱情惊悚小说《歌剧魅影》（法语：Le Fant�0�0me de l'Opéra）改编。音乐剧的歌词和对白由Richard Stilgoe创作。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。2004年这部音乐剧被搬上银幕，详见歌剧魅影 (2004年电影)。
创作
在韦伯创作《歌剧魅影》之前，Ken Hill曾以相同的题材创作了同名的音乐剧，1984年韦伯在Royal Stratford East剧院观看了这个版本的演出时获得了灵感，此后他开始创作了这部音乐剧，许多唱段都是按他当时的妻子莎拉·布莱曼的嗓音量身定做的。音乐剧的制作团队由著名的音乐剧制作人卡梅伦·麦金塔担任，与韦伯的真正好戏剧公司(Really Useful Group)共同完成。
影响
1986年10月9日，《歌剧魅影》在伦敦的女王陛下剧院首演，至今（2012年）仍在上演。1988年1月26日，首演时的主要角色，如饰演魅影的迈克尔·克劳福德，饰演克莉丝汀的莎拉·布莱曼，饰演罗尔的史蒂夫·巴顿，把《歌剧魅影》带到了曼哈顿的美琪剧院，这出音乐剧从此开始在百老汇上演，目前它仍在上演。卡麦隆·麦金托什制作的一批音乐剧，包括《猫》、《西贡小姐》、《悲惨世界》，在百老汇取得了巨大的成功。《歌剧魅影》成为在百老汇上演最长的一部音乐剧，它打破了音乐剧《猫》在2006年1月9日创下的7486场演出的纪录。主题曲自1986上映以来流传至今，仍然被传唱。
评价
剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯东·勒鲁（Gaston Leroux）的原作小说，去除了原作后半段配角抢戏的松散结构，而完整保留原作的歌德小说悬疑阴森风格，并使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐魅影的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了魅影的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。
在全剧中，一首PHANTOM OF THE OPERA的旋律反复出现，罗尔与魅影在ALL I ASK OF YOU不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。

2. 音乐剧Next To Normal 是什么， 故事讲的什么，清晰点，亲，会追加悬赏的哦！

一个神经质的母亲，半夜三点等着儿子回家；清晨，女儿心情不好，妈妈却俏皮地说“到了我去和你爸爸造爱的时间了”，在观众的谑笑声里扬长而去；早上，母亲送儿女、丈夫出门，把面包铺满桌子、椅子、地板，胡乱地做三明治；配合摇滚背景，演员们合唱、联唱着躁动的歌曲，原来还是一出摇滚音乐剧；舞台是三层的空间，二楼有可以开合的房屋的造型，舞台边角有乐队钢琴、现场伴奏；女主角和她的心理医生的关系有些暧昧：看起来她不是为了治疗心理问题，而是被医生的魅力吸引才会每周报道的。心理治疗的场景常会穿插女主角的想象，生活化的治疗谈话一下子变得狂野激情。
其实男女主角的儿子早在十几年前就以外去世了，那个时候他只有八个月，那之后女主角一直没有忘记过儿子，在她的想象中，儿子和家人一起一天天长大。这令女儿很不开心，觉得活着的自己受到了母亲的冷落，甚至因此无法与追求自己的男孩好好相处。女人的丈夫也无能为力，只能叫她去找心理医生。心理医生提出了切除女人一部分记忆的治疗方案，丈夫签了字，女人也同意了。失去了记忆的女人感到一切都很陌生，丈夫用照片帮她找回过去，女儿则觉得一切都很荒诞，对讲述过去的事情不以为然冷嘲热讽。不想，女人发现了与儿子有关的八音盒，唤醒了她对儿子的思念，她意识到忘记不是办法，记忆是不能抹煞的。女人敞开心扉对女儿说，她有个兄弟，很小就死了，为了让女儿正常地成长，他们一直没有和她讲过这件事。女儿也通情达理的表示，其实她不需要Normal，只要Next Normal就行了。就此，母女矛盾彻底化解：女儿揭开了心结，放下包袱和男朋友约会去了；女人想通了很多事，决定离开家；丈夫意识到自己心里也有儿子存在，唤醒了自己强压住的对儿子的思念。
理论上……就是这样了……不知道对不对~

3. 享誉世界的四大音乐剧，除＜悲惨世界＞外，还有哪三部

《猫》、《西贡小姐来》、《剧自院魅影》、《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。其中，《猫》是一部童话式的作品；《西贡小姐》是一部女性为主的爱情悲剧；《剧院魅影》以美声唱法为主，是“歌剧－轻歌剧－音乐剧”过渡的典范；《悲惨世界》代表着文学巨著改变音乐剧的典范。

4. 演讲：介绍音乐剧歌剧魅影 中文即可

The Phantom Of The Opera 《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。在巴黎的一家歌剧院里，怪事频繁地发生，原来的首席女主角险些被砸死，剧院出现一个令人毛骨悚然的虚幻男声。这个声音来自住在剧院地下迷宫的幽灵，他爱上了女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯汀却爱着剧院经济人拉乌尔，由此引起了嫉妒、追逐、谋杀等一系列情节。而最终幽灵发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编

音乐剧照(20张)
了加斯通·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。

5. 观音乐剧 歌剧魅影 有感

昨天，我花了两个半小时的时间看完了《歌剧魅影》。看完后，整个人昏沉沉的，噶不觉像刚从幻境回来。
这两个半小时，我摒弃了自己喜欢边看碟边吃东西的习惯，专心致志地盯着屏幕，直到结束。
我啰嗦了这么久，无非是想说明：这是一部电影佳作，唯美而且感人，以至于让我觉得在这个时候吃东西是亵渎艺术的行为。
看完电影后，我开始思考一些东西。不得不说，这部电影有一定缺陷。因为它是由音乐剧改编而来的，所以很多情节都显得过于仓促。比如克莉丝汀与拉乌尔的恋情。（两人只在长大后见了两面，克莉丝汀只因为拉乌尔的一曲《All ask of you》,就坠入了爱河，最后订婚。）
但韦伯（该音乐剧作者）同时也加入了许多令人深思的东西。
克莉丝汀本来只是个伴舞的小演员。所以一开始，年轻的子爵拉乌尔并未认出这是他的幼时玩伴。但在克莉丝汀一跃成为女主唱后，拉乌尔却瞬间就认出了她。什么原因，大概是因为她出名了。倘若她依旧默默无闻，拉乌尔即使认出了她。又待如何？
还有那场盛大的假面舞会，让人回味颇深。
“Masquarade
假面舞会
Every face a different shape
每张脸都是不同的形状
Masquarade
假面舞会
Look around
看看周围
There’s another mask
另一个面具
Behind you
就在你后面”
这几句话，很好地诠释了人际关系。人的性格有着多面性。同理，交往中也是。可能昨天他还对你笑脸盈盈，谁知道今天他就会不会在背后捅你一刀？可见韦伯是个多么睿智的人。
电影的最后加入了音乐剧没有的结局。70岁的拉乌尔在为亡妻克莉丝汀扫墓时，发现了一枝鲜艳欲滴的红玫瑰。那是幽灵吧，因为他最爱送克莉丝汀红玫瑰。同时我也觉得异常感动：那么多年了，幽灵的爱始终不曾改变，他一直在默默守护着克莉丝汀，这种真挚的感情令人感动。但同时我又想到,幽灵会这样忠贞不渝，是因为克莉丝汀是唯一一个看见他丑陋的脸却又愿意靠近他的人吧。克莉丝汀的善良令他重获新生，使他最终成全了拉乌尔和克莉丝汀。
但倘若他的脸没有残缺，他还会这样始终不渝么？以他这样的奇才，必定有大批仰慕者，那他对克莉丝汀的感情又将如何？
答案是未知，未加发生的事，我们没资格评论。但不可不说，这部电影从各方面来看都的确不错，值得一看。尤其是里面的歌，非常动听，推荐大家去看一看。

6. 高考音乐剧选曲

英文四大音乐剧是悲惨世界、西贡小姐、歌剧魅影、猫。另外比较著名的有芝加哥、艾薇塔、名扬四海等。音乐剧电影有音乐之声、窈窕淑女、歌舞青春等，当中音乐之声无疑是经典，窈窕淑女也很不错，但电影味过浓。法语音乐剧比较出名的是巴黎圣母院、罗密欧与朱丽叶、小王子等。要是放宽点，星幻、Dracula、太阳王、唐璜、十诫等也有一定影响力。当中巴黎圣母院算是法语音乐剧的经典之作，朱罗则被称为21世纪最杰出的现代法语音乐剧。德语音乐剧最出色的一是Rebecca（蝴蝶梦）,二是伊丽莎白，两者堪称德语音乐剧经典之作，都很有很高的国际声誉。国内音乐剧反响较好的有雪狼湖、金沙、蝶等，其他就没多大影响了。还有要注意的是，我们俗称的“音乐剧”与“歌剧”不同，前者多使用通俗唱法，中音居多，美式的倾向于歌舞剧，法式的则歌舞分离、注重气氛渲染和场面宏大，国内的有的就近于话剧了；而“歌剧”如我们所知，偏向高雅，运用高难度唱法。如果从学理上讲，音乐剧是个大概念，歌剧实际上是音乐剧的一种，但我们现在一般将它们作为相分离的、平行的概念来使用。音乐剧也不同于话剧，前者用音乐、歌手、舞蹈来演绎，后者用台词、神情、动作来展示，音乐剧如果没有音乐是看不懂的。建议你注册爱音客会员，可以了解更多关于音乐剧的信息。它是音乐剧爱好者集合的平台。
按照你的情况可以试试歌剧魅影的think of me 或wishing you were somehow here again，猫的memory也能试一试吧,悲惨世界的I dreamed a dream,尽量找经典歌曲。你的情况唱流行很有优势的，沙拉·布莱曼就是这样，所以推荐她唱过的歌曲给你。或者试一试窈窕淑女里面的I could have danced all night. 如果想要有挑战性的，唱法语或德语的也未尝不可，比如伊丽莎白的Ich gohour nur mir(I belong to me).
祝你考试成功！

7. 与《歌剧魅影》齐名的音乐剧还有哪些

我很喜欢像《歌剧魅影》这样的音乐剧，在这其中你不仅能够看到一个完整的故事，而且你还能听到优美的旋律，以及动听的歌声。

在中国这样的，音乐剧并不是太多。我记得曾经周迅和张学友曾经演过一部，除此以外再没有其他的印象。

在与王子相处的过程当中，他们产生了爱情。借着歌声，爱在这其中荡漾。当最后一瓣玫瑰花瓣掉落的时候。女主人公唱着忧伤的歌声，亲吻了王子，诅咒破解，王子复活过来。

《美女与野兽》里面的歌声，不如《歌剧魅影》里面的凄凉婉转。因为《美女与野兽》的结局是快乐的结局，而在《歌剧魅影》里面过多的是一种黑暗与光明，善与恶的争斗。

8. 请求音乐剧四大名剧《悲惨世界》中的一部进行音乐分析

Who Am I
说实话 我可能分析不了这么专业
不过尽一点力吧
Who AM I这首曲子是在悲惨世界的故事中，沙威暗示冉阿让自己发现了冉阿让就是24601之后，冉阿让反复问自己是否要坦白的过程中，冉阿让的内心独白。
路边马车倒了，压到了路人，冉阿让出手相救。这使沙威心生怀疑。沙威看到如此年迈但是如此有力的冉阿让，想到了曾经的犯人24601.
于是对冉阿让说：我只认识一个人，能做出您刚才做的事情，他是一个逃亡多年的逃犯，不过我们最近抓到了他，他不会再逍遥法外，即使是冉阿让（此时的冉阿让隐姓埋名，沙威是为了试探他）。

于是引出了这段冉阿让的内心独白。《Who Am I》
冉阿让在内心反复思量，是否应该让被沙威抓住的那个人当自己的替罪羊，自己是应该坦白还是苟活下去，多次发问自己是谁，即 Who Am I 。
这段唱段包含深思的感觉，是冉阿让对自己的发问，唱段的情绪总开始的疑惑，迷茫，渐渐变成挣扎，最后的时候情绪明朗，冉阿让的善良战胜了胆怯，于是在最后，长短的情绪转为激昂，强硬，冉阿让勇敢的承认了自己的身份！

这首歌的演唱者，也就是冉阿让的扮演者有过很多为，但是最为深入人心的无疑是音乐剧《悲惨世界》首演版的冉阿让扮演者，也就是音乐剧悲惨世界中 第一位冉阿让扮演者 Colm Wilkinson（克鲁姆 威尔斯金森）。这个演员本身相貌就显老，加之声音非常沧桑，与冉阿让剧中的经历和人物性格简直是完美的匹配！因此毋庸置疑，Colm扮演的冉阿让无人超越。Colm除了在悲惨世界中出演冉阿让以外，还在音乐剧四大名句《歌剧魅影》（Phantom of the opera）的首演版里扮演主角“歌剧魅影”。是一位非常非常杰出的音乐家！

楼主~~这可是我一个字一个字敲的啊~~~~~~~~~~~~

PS~~好吧~~~打完很久以后才发现楼主问的是分析整部音乐剧~~~~~苦逼了~~~~

9. 著名的四大音乐剧是什么

著名的四大音乐剧是《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》。
《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。《西贡小姐》是由Claude-Michel Schonberg与Alain Boublil共同创作的一部音乐剧。《剧院魅影》，Phantom of the Opera，是根据法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说。这四部音乐剧至今都享有盛誉。
《猫》是一部童话式的作品；《悲惨世界》代表着文学巨著改编音乐剧的典范；《歌剧魅影》以美声唱法为主，是“歌剧－轻歌剧－音乐剧”过渡的典范；《西贡小姐》是一部女性为主的爱情悲剧。