中国音乐学院嗓音研究中心

㈠ 中央音乐学院嗓音研究中心声带鉴定多少钱去的时候需要准备什么吗谢谢

不是本校的学生300元，本校30元，最好提前和韩大夫预约，她不是每天都在，而且人很多

㈡ 变声期时可以听音色来判断自己是男高音还是男低音吗

男酣复鼎丰刮莶钙奉水斧惊高制音、男中音和男低音的区分是根据音色、声音位置、嗓音结构条件客观区分的。主要是根据音色来判断。
一般来说，男高音的音色比较明亮，男中音的音色比较抒情，男低音的音色比较浑厚。
你可以分别听一下三种歌唱家的演唱、很容易就能听出来音色上的区别。
再把你自己各个音域的声音录下来听一听，应该不难判断出来。
还有一个办法就是直接找中央音乐学院的嗓音研究中心。。。。。

㈢ 如何评价中央音乐学院嗓音研究中心的韩丽艳

中央音乐学院嗓音研究中心主任、主任医师、硕士研究生指导教师。本科毕业于哈尔滨医科大学医疗系，硕士毕业于中央音乐学院声歌系---艺术嗓音保护和治疗专业，师从我国著名的声乐教育家沈湘教授和著名的艺术嗓音医学专家冯葆富教授，是我国少有的跨临床医学与歌唱艺术交叉型、复合性专门人才。韩丽艳既有扎实的医学基础知识和临床经验，又有科学发音的理论基础和歌唱实践，因此在诊治嗓音疾病方面具有独到的见解和方法，曾成功解决了很多声乐学生、歌唱演员的嗓音急症和声部划分等问题，包括一些著名歌手和演员的嗓音康复问题；受邀请到多所艺术院校、各大医院、国际国内声乐大师班讲学，讲学的内容包括《艺术嗓音人士的发声和疾病诊治》、《如何正确发音、科学用嗓》、《与歌唱发音有关的嗓音问题》、《嗓音矫治训练在嗓音疾病康复中的作用》、《人声乐器的奥秘》系列讲座等；被多所院校、医院聘请为客座教授、嗓音会诊专家。主编了《中国艺术医学文集---艺术嗓音卷》，翻译出版了《歌唱动力学》，发表了《如何鉴定人声乐器》、《嗓音矫治、发音训练概述》、《艺术嗓音医学概述》等多篇论文，录制过《歌唱与嗓音》、《愿您有付好嗓子》、《呼吸在歌唱中的重要性》等音像制品，为《歌剧》杂志开辟《声乐诊疗室》专栏。
1995年荣获国务院颁发的政府特殊津贴，曾任中国艺术医学协会副会长，现任中国艺术医学协会嗓音专业委员会副主任委员、中华医学会耳鼻咽喉头颈外科分会嗓音学组成员。

㈣ 国内哪个音乐学院最好

北京中央音乐学院
中央音乐学院建于1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的几所高等音乐院、系。分别是建于1927年的燕京大学音乐系，建于1939年的华北大学文艺学院音乐系，建于1940年的南京国立音乐院，建于1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等。其主体是南京国立音乐院。1958年学院由天津迁至北京，坐落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址（光绪皇帝出生地）。原隶属文化部，2000年归属教育部。1960年被定为国家重点高等学校，1999年被列入国家“211工程”建设学校；是目前全国艺术院校中唯一的一所国家重点高校和“211工程”建设学校。历任院长为马思聪、赵沨、吴祖强、于润洋、刘霖，现任院长王次炤。
学院自建院以来，迄今已形成了体现教学、科研、艺术实践综合功能的，从附小、附中、大学本科到硕士研究生、博士研究生、博士后流动站等完整的大中小一条龙的音乐教育体系。现设作曲系、音乐学系、指挥系、声歌系、钢琴系、管弦系、民乐系、音乐教育系、基础教育部以及附属中小学、继续教育学院、远程音乐教育学院等教学部门。学院还设有集教学与科研为一体的音乐科技部，其中包括提琴制作研究中心、现代电子音乐中心、音乐治疗中心和嗓音研究中心等。2000年建立了全国艺术院校中唯一的一所人文社会科学重点研究基地—中央音乐学院音乐学研究所。学院还设有社会音乐教育部和海内外社会音乐考级委员会，以及中央音乐学院出版社和环球音像出版社。形成了既为全国音乐教育中心，又为全国音乐研究、创作、表演中心和社会音乐推广中心的办学模式；成为一所能代表中国专业音乐教育水平、专业设置比较齐全的在国内外享有很高声誉的音乐学府。
中央音乐学院是全国高校首批博士点授予单位，并于2003年经国务院学位办、人事部、教育部共同审批通过了全国艺术类中第一个博士后流动站。中央音乐学院音乐学学科（包括作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演艺术）为全国重点学科。学院拥有国内最大的专业音乐图书馆，馆藏图书资料53万册；同时还拥有《馆藏音乐书籍全文库》、《馆藏音乐乐谱全文库》、《音乐核心期刊全文库》、《馆藏音像资料点播库》等数据并能全文检索的电子图书馆。几十年来，学院已建立起一支实力雄厚的教师队伍，在325名专职教师中，博士生导师35人，硕士生导师131人，教授76人，副教授108人。教授人数占教师总数比例百分之六十。在教学科研中，涌现出一批有突出贡献的专家、学者。创作了大量有影响的音乐作品，出版教材、著（译）作数百种。学术性季刊《中央音乐学院学报》营销国内外。学院师生在国内外各种音乐比赛中屡屡获奖，据统计自建院以来，在国际各类音乐比赛中获奖440人次，在国内各类音乐比赛中获奖1593人次，音乐作品在国际、国内比赛中获奖295人次。1987年以来学院共取得科研成果奖78项，其中省部级以上奖57项。1989年以来，林耀基教授的《小提琴教学》、郭淑珍教授的《声部确定及训练的科学》、于润洋等教授的《音乐美学教学成果》和吴祖强等教授的《作曲教学成果》分别在教育部每四年举行一次的教学成果评奖中获得国家级特等奖和一等奖。
多年来，学院一直遵循“开阔的学术视野，广泛的对外交流”这一基本的办学原则，十分重视对外音乐文化交流工作，每年都聘请许多国外著名音乐家和学者来院讲学或任教，也有计划地选派教师和学生出国学习、讲学和演出。为了保持长期交流，学院还聘请国际著名音乐家如作曲家潘德烈兹基、指挥家小泽征尔、祖宾?梅塔、钢琴家阿什肯那齐、小提琴家帕尔曼、大提琴家罗斯托洛波维奇等为学院名誉教授。由学院师生组成的中国青年交响乐团、民族管弦乐团、合唱团、附中少年交响乐团及附小室内乐团多次出访欧、美、亚、非各国及香港、澳门和台湾地区，获得广泛赞誉。学校还与俄罗斯莫斯科音乐学院、法国巴黎高等音乐舞蹈学院、英国伦敦皇家音乐学院等世界著名音乐学院建立校际交流合作关系。
中央音乐学院是一所培养高级专门音乐人才的学府，1985年学院进行教学体制改革，在全国艺术院校中率先实行学分制教学体制。1993年进行内部管理体制改革，初步实行教职工聘任制度。1996年进行教育体制改革，拓展办学思路，将学院从单一模式向多元化转型。1999年进行机构改革和分配制度改革，进一步简化机关工作程序和提高教职工待遇。2002年进行新一轮的教学改革，进一步调整课程结构和完善学分制教学体系。目前，学院正在努力实施“十五”规划的各项目标和“211工程”二期建设项目；总面积三万平方米的新教学综合楼目前正在紧张施工当中，并将于2006年全面完成校园规划，为学院进一步向国际化迈进创造条件。

㈤ 中央音乐学院嗓音研究中心是在中央音乐学院里边吗具体位置是哪

中央音乐学院里边,篮球场边，筒一楼下，收发室旁！

㈥ 好声音是怎么练成的

这个夏天，喜欢唱歌的人都被一档选秀节目《中国好声音》吸引。尽管不少参赛学员身份遭到公众的质疑，但正如导师之一刘欢所言，我只在乎是不是好声音。其实,好声音或许并非天生,也可靠后天练就。而如果你“五音不全”,可别错怪嗓子,其实是你的耳朵不给力。 中国好声音之所以受到那么多人的追捧，恐怕与其评价的方式有密切关系。四位导师统统转过身去，只闻其声，不见其人，声音成为了唯一可以促使导师转身的动力。究竟什么样的声音可以称之为好声音，好声音又是如何练成的？ 好声音让人听着感觉舒服 好声音的评价属于艺术范畴，往往是仁者见仁智者见智。尽管如此，无论是外行还是内行，对于好的声音还是有一个相对客观的评价标准。 中央音乐学院嗓音研究中心主任、中国艺术医学协会副会长韩丽艳表示，从医学的角度，声带是光滑的，没有充血、水肿，没有任何病变，就是好嗓子。但是，先天有好的发声器官不一定就有好声音。在这个过程中，受过训练与没受过训练，有乐感没乐感，用心不用心，都关系着声音出来的最终效果。 中央音乐学院声乐歌剧系教授、表演教研室主任孙东方认为，好的声音，音准必须达到，而且是非常圆润、通畅、嘹亮的，让人听着感觉舒服和美好，不能是嘶哑的或者很尖涩的，音域必须宽广，高音上得去、低音下得来。高音要轻、低音要实，假声要好，真假声能自如转换。此外，韩丽艳还补充，声音的耐受性要强，如果唱几首嗓子就哑了，这样的声音就不是好声音。 个性的声音才会被发现 美声唱法有一个固定的美学要求标准，如果不按这个路子训练，人们很难接受，但流行歌曲的审美要求是各式各样的，它的声音表现更丰富，可以千变万化，一首歌需要什么样的声音，就能做出什么声音。所以，在孙东方看来，有个性也是好声音的评价中非常重要的一点。 “这就好比人们对于美食的喜爱，常常吃一种东西，即使再好，人们也会厌倦。人们总是更愿意接受新鲜的东西，换换口味。”韩丽艳说，“好声音，在选择的时候，除了需要符合那些基础的音质评价标准以外，还需要有特殊的艺术表现，是一种不一样的声音。” 好声音的舞台上，哈尼族王子李维真用原生态嗓音和摇滚风格的嗓音把一首民歌《在那遥远的地方》演绎得高亢、通透又动感十足，在中国好声音第一场比赛中就技惊四座。 张玮用男声挑战女歌手黄龄的超难经典歌曲，完美的转音、高亢有力的嗓音，最高音甚至可以飙过帕瓦罗蒂，让评委没转身前一度分不清是男是女。而女孩刘悦以其浑厚的嗓音以及惊人的爆发力，演绎的男声歌曲《寂寞先生》，让刘欢都不得不承认其太有能力了。 相反，尽管那英看到自己的御用伴唱来到好声音的舞台时泣不成声，导师们却并没有一人转身。不是因为歌手本身的嗓音不好，或者技巧处理得不到位，作为伴唱，常年限制自己嗓音的个性，为独唱歌手做和声，绿叶当久了，遗憾地失去了成为红花的特色。 好声音不是天生的 说到好声音，也许有人会理解成天生的好嗓子。当然，遗传赋予的优质的生理结构让好的声音已经成功了一半，但是，没有一个出色歌者从唱歌的第一天起就拥有真正的好声音。好声音是一定要通过练习才能获得的。其实，最终站上中国好声音舞台的，大多是常年自我练习，或者接受过一定的专业训练，甚至是已经有了一定演出经历的人。 再比如，在英国《英国达人》选秀节目一炮走红的苏珊大妈，12岁就开始练习唱歌了，一夜成名之前，是经历过35年的磨炼的。还有从央视《星光大道》走出来的大衣哥朱之文，也是从小酷爱唱歌，每天早起在村子河边练习歌唱。因此，没有一个好声音是“随随便便”铸就的。只有练习，才能够找到正确的发声方法和技巧处理的能力。 科学方法助力好声音 要获得好声音，首先在发声的时候喉头需沉下去，通过喉镜的检查，能清楚地看到喉头是舒展的，声带是打开的，舌头是放平的，舌根不能较劲。如果喉腔打不开，声带也就拉不长，就不可能出来好的高音。 此外，正确的、有深度的呼吸是获得好声音的基础条件。一个人如果不懂得呼吸就不懂得歌唱。许多人把发声的动力固定在嗓子这里，事实上，唱歌的气息是从胸腹出来的，也就是所谓的“丹田之气”，是靠膈肌和肋间外肌的扩张和收缩提供的。 首先，不费任何气力的吸气是最有效的吸气。此时，声道必须摆正、放松，尽量打开，以减少对吸入空气的阻力。空气进入打开的口腔，放松的舌肌、放开的咽部进入肺，加上腹部肌肉放松的配合，感觉最舒服也最有效。 当这些因素控制、配合好以后，为了提高发声强度，延长发声时间，用可以使胸廓变窄的肌肉参与呼气，歌手就能轻轻松松、不声不响地完成呼吸，并且有效控制进入肺里的气息量了。 目前，声乐界普遍采用的是一种胸腹式联合的呼吸方法。要求歌唱者在呼吸时不仅仅只使用呼吸器官的某一部分，而是运用全部腔体增加呼吸量和呼吸的控制能力。 总之，在唱歌的时候，如果能够达到平躺时放松的呼吸感觉，就可以在相关肌肉群协同运动下，达到理想的状态。相反，如果过于兴奋、紧张，放不开，或者在高原缺氧的环境下演唱，就会明显感觉气短。而要产生出色的共鸣，同样是要声道放松打开，下颌自然向下，舌头不要紧张，颈部肌肉不要过度收缩，不要试图利用压迫胸部而把更多的气体从肺部挤出去，否则共鸣的空间也会被压缩，使声音听起来刺耳。 孙东方表示，事实上，声音的训练方法是因不同的人、不同的乐种而有所区别的，有机会最好能够接受专业的训练，对于天生拥有好嗓子的人，它可以帮助你更好地拓展自己的声音。 用心歌唱才是真正好声音 要想把戏演得让人信服，靠得是什么？是演员真挚的情感、自然的表演，演员真正成为戏剧的主人公。好声音同样如此。中国好声音四位导师之一庾澄庆说，“好声音”太多了，但能把歌唱得勾人的太少了。 美国著名音乐人尼尔·戴蒙德说过，音乐的首要目的是治疗性的，从它诞生之日起就是用于满足人类灵魂的需要，能安抚人心、激发生命活力。随着音乐的发展，这个简单而又深奥的道理似乎早已被人遗忘了，因为我们现在所处的时代过于看重技艺的精湛和音乐的复杂。 “所以，好声音不一定是完美无瑕的，但一定是动人的，这也是歌唱的最高境界。”孙东方说。参赛选手刘悦做了十年幕后而得不到聚光灯的青睐，唱完之后早已泪流满面。而黄勇的《春天里》让导师杨坤回忆起了那段不被人认可的时光，同样泣不成声。 歌手在演唱时投入激情对声音能产生很大的影响。歌手必须要善于表达真实的情感，唤起与观众交流的情绪，如果不能，那么这个歌手就是一部发生机器，声音空有其壳。 不过，在韩丽艳看来，情绪的抒发首先也是一门技术，它是可以通过呼吸方式、节奏、速度、咬字方式表达出来的。尤其是情到深处，其实是通过呼吸的带动和气息的控制来实现的。 此外，歌手需要具备一定的想象力。独唱歌手站在空无一人的舞台上，什么也没有，只有一个麦克，此刻，能够在大脑中勾勒出歌曲所表现的场景，从而进入到相应的角色中，也是产生情绪的一种方法。不过，艺术不单单是方法，还要靠直觉，这似乎是一个很难解释和定义的问题。 孙东方坦言，直觉大多是天生的，有人天生就具有很好的乐感，对于音准、速度、节奏、气息的把握，以及语言的感觉比一般人训练一辈子的程度都要高。 音乐人高晓松曾经评价因带有藏传佛教色彩音乐风格而著称的萨顶顶，还有北京奥运会主题曲的作曲常石磊是可以歌唱生命的人，而大多数人只能停留在歌唱生活的层面。 也许我们也更愿意相信，这是天赋禀然。 文/胡珉琦

㈦ 好声音的

这个夏天，喜欢唱歌的人都被一档选秀节目《中国好声音》吸引。尽管不少参赛学员身份遭到公众的质疑，但正如导师之一刘欢所言，我只在乎是不是好声音。其实,好声音或许并非天生,也可靠后天练就。而如果你“五音不全”,可别错怪嗓子,其实是你的耳朵不给力。 中国好声音之所以受到那么多人的追捧，恐怕与其评价的方式有密切关系。四位导师统统转过身去，只闻其声，不见其人，声音成为了唯一可以促使导师转身的动力。究竟什么样的声音可以称之为好声音，好声音又是如何练成的？ 好声音让人听着感觉舒服 好声音的评价属于艺术范畴，往往是仁者见仁智者见智。尽管如此，无论是外行还是内行，对于好的声音还是有一个相对客观的评价标准。 中央音乐学院嗓音研究中心主任、中国艺术医学协会副会长韩丽艳表示，从医学的角度，声带是光滑的，没有充血、水肿，没有任何病变，就是好嗓子。但是，先天有好的发声器官不一定就有好声音。在这个过程中，受过训练与没受过训练，有乐感没乐感，用心不用心，都关系着声音出来的最终效果。 中央音乐学院声乐歌剧系教授、表演教研室主任孙东方认为，好的声音，音准必须达到，而且是非常圆润、通畅、嘹亮的，让人听着感觉舒服和美好，不能是嘶哑的或者很尖涩的，音域必须宽广，高音上得去、低音下得来。高音要轻、低音要实，假声要好，真假声能自如转换。此外，韩丽艳还补充，声音的耐受性要强，如果唱几首嗓子就哑了，这样的声音就不是好声音。 个性的声音才会被发现 美声唱法有一个固定的美学要求标准，如果不按这个路子训练，人们很难接受，但流行歌曲的审美要求是各式各样的，它的声音表现更丰富，可以千变万化，一首歌需要什么样的声音，就能做出什么声音。所以，在孙东方看来，有个性也是好声音的评价中非常重要的一点。 “这就好比人们对于美食的喜爱，常常吃一种东西，即使再好，人们也会厌倦。人们总是更愿意接受新鲜的东西，换换口味。”韩丽艳说，“好声音，在选择的时候，除了需要符合那些基础的音质评价标准以外，还需要有特殊的艺术表现，是一种不一样的声音。” 好声音的舞台上，哈尼族王子李维真用原生态嗓音和摇滚风格的嗓音把一首民歌《在那遥远的地方》演绎得高亢、通透又动感十足，在中国好声音第一场比赛中就技惊四座。 张玮用男声挑战女歌手黄龄的超难经典歌曲，完美的转音、高亢有力的嗓音，最高音甚至可以飙过帕瓦罗蒂，让评委没转身前一度分不清是男是女。而女孩刘悦以其浑厚的嗓音以及惊人的爆发力，演绎的男声歌曲《寂寞先生》，让刘欢都不得不承认其太有能力了。 相反，尽管那英看到自己的御用伴唱来到好声音的舞台时泣不成声，导师们却并没有一人转身。不是因为歌手本身的嗓音不好，或者技巧处理得不到位，作为伴唱，常年限制自己嗓音的个性，为独唱歌手做和声，绿叶当久了，遗憾地失去了成为红花的特色。 好声音不是天生的 说到好声音，也许有人会理解成天生的好嗓子。当然，遗传赋予的优质的生理结构让好的声音已经成功了一半，但是，没有一个出色歌者从唱歌的第一天起就拥有真正的好声音。好声音是一定要通过练习才能获得的。其实，最终站上中国好声音舞台的，大多是常年自我练习，或者接受过一定的专业训练，甚至是已经有了一定演出经历的人。 再比如，在英国《英国达人》选秀节目一炮走红的苏珊大妈，12岁就开始练习唱歌了，一夜成名之前，是经历过35年的磨炼的。还有从央视《星光大道》走出来的大衣哥朱之文，也是从小酷爱唱歌，每天早起在村子河边练习歌唱。因此，没有一个好声音是“随随便便”铸就的。只有练习，才能够找到正确的发声方法和技巧处理的能力。 科学方法助力好声音 要获得好声音，首先在发声的时候喉头需沉下去，通过喉镜的检查，能清楚地看到喉头是舒展的，声带是打开的，舌头是放平的，舌根不能较劲。如果喉腔打不开，声带也就拉不长，就不可能出来好的高音。 此外，正确的、有深度的呼吸是获得好声音的基础条件。一个人如果不懂得呼吸就不懂得歌唱。许多人把发声的动力固定在嗓子这里，事实上，唱歌的气息是从胸腹出来的，也就是所谓的“丹田之气”，是靠膈肌和肋间外肌的扩张和收缩提供的。 首先，不费任何气力的吸气是最有效的吸气。此时，声道必须摆正、放松，尽量打开，以减少对吸入空气的阻力。空气进入打开的口腔，放松的舌肌、放开的咽部进入肺，加上腹部肌肉放松的配合，感觉最舒服也最有效。 当这些因素控制、配合好以后，为了提高发声强度，延长发声时间，用可以使胸廓变窄的肌肉参与呼气，歌手就能轻轻松松、不声不响地完成呼吸，并且有效控制进入肺里的气息量了。 目前，声乐界普遍采用的是一种胸腹式联合的呼吸方法。要求歌唱者在呼吸时不仅仅只使用呼吸器官的某一部分，而是运用全部腔体增加呼吸量和呼吸的控制能力。 总之，在唱歌的时候，如果能够达到平躺时放松的呼吸感觉，就可以在相关肌肉群协同运动下，达到理想的状态。相反，如果过于兴奋、紧张，放不开，或者在高原缺氧的环境下演唱，就会明显感觉气短。而要产生出色的共鸣，同样是要声道放松打开，下颌自然向下，舌头不要紧张，颈部肌肉不要过度收缩，不要试图利用压迫胸部而把更多的气体从肺部挤出去，否则共鸣的空间也会被压缩，使声音听起来刺耳。 孙东方表示，事实上，声音的训练方法是因不同的人、不同的乐种而有所区别的，有机会最好能够接受专业的训练，对于天生拥有好嗓子的人，它可以帮助你更好地拓展自己的声音。 用心歌唱才是真正好声音 要想把戏演得让人信服，靠得是什么？是演员真挚的情感、自然的表演，演员真正成为戏剧的主人公。好声音同样如此。中国好声音四位导师之一庾澄庆说，“好声音”太多了，但能把歌唱得勾人的太少了。 美国著名音乐人尼尔·戴蒙德说过，音乐的首要目的是治疗性的，从它诞生之日起就是用于满足人类灵魂的需要，能安抚人心、激发生命活力。随着音乐的发展，这个简单而又深奥的道理似乎早已被人遗忘了，因为我们现在所处的时代过于看重技艺的精湛和音乐的复杂。 “所以，好声音不一定是完美无瑕的，但一定是动人的，这也是歌唱的最高境界。”孙东方说。参赛选手刘悦做了十年幕后而得不到聚光灯的青睐，唱完之后早已泪流满面。而黄勇的《春天里》让导师杨坤回忆起了那段不被人认可的时光，同样泣不成声。 歌手在演唱时投入激情对声音能产生很大的影响。歌手必须要善于表达真实的情感，唤起与观众交流的情绪，如果不能，那么这个歌手就是一部发生机器，声音空有其壳。 不过，在韩丽艳看来，情绪的抒发首先也是一门技术，它是可以通过呼吸方式、节奏、速度、咬字方式表达出来的。尤其是情到深处，其实是通过呼吸的带动和气息的控制来实现的。 此外，歌手需要具备一定的想象力。独唱歌手站在空无一人的舞台上，什么也没有，只有一个麦克，此刻，能够在大脑中勾勒出歌曲所表现的场景，从而进入到相应的角色中，也是产生情绪的一种方法。不过，艺术不单单是方法，还要靠直觉，这似乎是一个很难解释和定义的问题。 孙东方坦言，直觉大多是天生的，有人天生就具有很好的乐感，对于音准、速度、节奏、气息的把握，以及语言的感觉比一般人训练一辈子的程度都要高。 音乐人高晓松曾经评价因带有藏传佛教色彩音乐风格而著称的萨顶顶，还有北京奥运会主题曲的作曲常石磊是可以歌唱生命的人，而大多数人只能停留在歌唱生活的层面。 也许我们也更愿意相信，这是天赋禀然。 文/胡珉琦
希望能解决您的问题。

㈧ 我是学生声乐的，去中央音乐学院嗓子研究中心测，我话声音高位于男高音偏高不在女生范围内

嗓子研究中心看你的嗓子是看的实质。你现在的音域还没拓展，以后高音会有很大的提升。因为现在你技术不成熟，以后提升个五六个白键应该是没问题的。你低音到do，这样看来你确实是女高，女中的低音到g或者a。学习声乐学的是什么？连贯，统一。统一的就是音色。人说什么音区的转换不留痕迹就是这个。你现在真假升声分别大还就是因为学习的时间比较短。以后成熟就好了。和我当初以为自己是男高一样，学了一段之后老师说我是男中我还纳闷了几天，有点伤心。当初学的时候还以为自己以后能唱多高呢！原来是个男中！不过，男中和男高也没差几个音。

㈨ 中央音乐学院的学术研究

2014年学校官网显示，学校共有1个教育部人文社会科学重点研究基地，4个校级研究中心。
教育部人文社会科学重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所
校级：提琴制作研究中心、现代电子音乐中心、音乐治疗中心、嗓音研究中心 1987年至2012年，学院共取得科研成果奖87项，其中省部级以上61项。2013年，学院有国家级项目立项4项。
2013年国家级项目立项一览表 序号 项目批准号 负责人 课题名称 课题类别 课题经费(万) 1 12FYS008 王新华 16、17世家西方音乐音高组织体系之演变 国家社科基金后期资助项目 15 2 12QKA100 温永红 国家社科基金学术期刊资助 国家社科基金学术期刊资助 40 3 13FYS006 项筱刚 李凌音乐评论研究 国家社科基金后期资助项目 18 4 13AD003 王次炤 中国传统音乐的美学研究 国家社科基金重点项目 30 中央音乐学院2011-2011年科研成果（论文）一览表 作者名称成果形式出版日期出版/发行单位杨民康德昂族情歌“阿坡翁”当代发展变异状况的考察与研究论文40575《民族艺术研究》李昕Some questions on the instruments used in “Qiuci” music论文2011-1-22Indiranagar Sangeetha Sabha(Regd Trust)India李昕My Understanding of African Pianism论文2011-12-8MRI Press，USA李昕A Brief review Of the early development Of Jazz –styled music in Shanghai论文2011-12-1MRI Press, USA杨民康云南布朗族风俗歌[索]的变异过程及其异文化解读论文2011-1-15《中国音乐学》吕钰秀移动的脚步移动的岁月―马兰农耕歌谣风论文2011-1-15台东杵音文化艺术团杨民康论音乐民族志书写的范式、结构及教学应用论文2011-1-8《音乐艺术》宋瑾后现代主义“小型叙事”与音乐人类学的田野作业论文2011-1-8《音乐艺术》娜木拉如何改进握弓姿势论文2011-1-5《小演奏家》宋学军短暂而辉煌的一部团史——记中央音乐学院音工团论文2010-12-30《中央音乐学院学报》李昕African Music Study in China论文2010-12-15Composition in Africa and the Diaspora, Volume 2肖学俊《对“汗都春”现象的文化解释》论文2011-5-15《音乐研究》宋瑾后现代思想与音乐人类学论文2011-5-15《音乐与表演》娜木拉掌握大提琴把位的规律论文2011-5-13《小演奏家》陈荃有《中国当代作曲家曲库》系列活动述评论文2011-4-1上海音乐学院出版社和云峰《关于艺术管理专业教学的若干思考（2）——从中央音乐学院艺术管理专业四份教学计划看其教学模式与理念的更新》论文2011-3-25《中国音乐》袁静芳南北曲在明代佛教音乐中的传承与发展——兼析明钦定的《诸佛、世尊、如来、菩萨、尊者名称歌曲》论文2011-3-15《2010年两岸戏曲音乐学术研讨会论文集》，曾永义主编王次炤《音乐与文学》论文2011-3-13《人民政协报》娜木拉如何掌握正确的握弓方法论文2011-3-3小演奏家李晓冬《审美现代性视野中的西方音乐进程》论文2011-3-1《星海音乐学院学报》何宽钊浪漫主义的文化-美学阐释论文2011-3-1《中央音乐学院学报》胡银岳《二战后日本现代音乐发展研究》论文2011-3-1上海音乐学院杨民康少数民族学生的朋友和知心人——我所知道的田联韬老师论文2011-2-26《中央音乐学院学报》刘悦《论李斯特清唱剧创作中的人文主义宗教思想内涵》论文2011-2-26《中央音乐学院学报》宋瑾新历史主义音乐美学思想论文2011-2-15《交响》姚恒璐《我们这个时代的作曲家》论文2011-2-15《福建艺术》娜木拉如何做到与合作者默契配合论文2011-2-15小演奏家王次炤发人深省 以史为鉴——为《毛宇宽音乐文集》作序论文2011-2-12《人民音乐》王华对高等学校固定资产会计核算和实物管理存在问题的探讨论文2011-2-8《中国经贸》宋瑾斯蒂芬·戴维斯的音乐美学思想论文2011-7-15《中国音乐学》杨民康德宏傣族佛教寺院的信众吟诵艺术及其文化变迁论文2011-7-1《民族艺术》杨民康论原生态民歌舞台展演的意义和作用——兼谈云南少数民族音乐的几种文化保护与传承模式论文2011-7-1《音乐探索》肖学俊《汗都春平调音乐的传入及发展——锡伯族“汗都春”的历史与现状系列论文之二》论文2011-6-20《新疆艺术学院学报》田联韬藏文化圈边缘区跨界民族音乐研究论文2011-6-12《人民音乐》娜木拉关于拇指在按弦技巧中的重要性论文2011-6-7小演奏家杨民康论原生态民歌舞台展演的意义和作用论文2011-6-5《广播歌选》陈荃有中国音乐期刊：脚下的路该要如何走？论文2011-6-1中国传媒大学出版社于润洋《乐之道——中国当代音乐美学名家访谈》论文2011-6-1上海音乐学院出版社宋瑾斯克鲁顿的音乐美学思想论文2011-5-26《中央音乐学院学报》张乐心关于中国贝多芬接受历史的几个问题论文2011-5-26《中央音乐学院学报》沈凡秀德理格奏鸣曲曲演奏CD2011-9-25北京东方影音公司娜木拉晨兴音乐桥论文2011-9-22《小演奏家》杨民康跨界族群与跨界音乐文化——中国语境下跨界族群音乐研究的意义和范畴论文2011-9-15《音乐研究》宋瑾感性学：去蔽与返魅论文2011-9-15《天籁》赵寒阳二胡学习中的几点经验论文2011-9-12《人民音乐》和云峰《再论“原生态”音乐》论文2011-9-1《音乐探索》盛原巴赫音乐与中国文化在澳门交汇论文2011-9-1澳门利马窦学社贾国平现代音乐在中国论文2011-9-1《人民日报》肖学俊《“汗都春”与锡伯族的多重文化认同》论文2011-8-26《中央音乐学院学报》袁静芳历史古老的北京智化寺音乐论文2011-8-15《东洋音乐研究》宋瑾言说音乐的三种术语及隐喻论文2011-8-15《交响》李淑琴中西音乐深度融合下的传奇歌剧——写在歌剧《白蛇传》荣获普利策奖之时论文2011-8-12《人民音乐》何宽钊歌剧“白蛇传”的美学思考论文2011-8-1《人民音乐》杨民康清代北京藏传佛教的道歌演唱与艺僧制度——兼论三世章嘉活佛对传承传播蒙藏佛教乐舞的贡献论文2011-7-25《黄钟》钱茸地域性声乐品种音乐分析新议论文2011-7-15《中国音乐学》杨民康论佛教丛林制度与佛教音乐风格区的相互关系论文2011-7-15《艺术百家》叶小钢《林泉——叶小纲音乐典藏》CD2011-7-15北京环球音像出版社刘悦《李斯特清唱剧创作的历史贡献》论文2011-7-15《星海音乐学院学报》和云峰《知其难为而为之——关于当代“跨国族群”音乐文化研究难点透析》论文2011-11-15《音乐研究》李萌古筝盛世华章名家协奏曲音乐会《八面风》DVD2011-11-15北京环球音像出版社付涛涛融会贯通 独树一帜--杨儒怀教授对曲式与作品分析理论体系的发展与创新论文2011-11-12《人民音乐》褚历《十番锣鼓的数列结构》论文2011-11-1《中央音乐学院学报》于润洋《谈谈音乐学视域下的和声对位教学问题》论文2011-11-1《人民音乐》于润洋《席曼诺夫斯基的艺术人生》论文2011-11-1《艺术评论》周耀群《2009年西方音乐史研究综述》（中国音乐年鉴条目）论文2011-11-1文化艺术出版社曹晓青中国手风琴新作品专辑CD2011-11-1中国唱片总公司戴嘉枋论“文革”后期对传统音乐的秘密“抢救”论文2011-10-25《黄钟》李起敏罗贯中的理想国探求－走出国家政权更迭的轮回论文2011-10-22《东平湖》杨民康云南少数民族基督教仪式音乐的新变异论文2011-10-15《世界宗教文化》周海宏感性的智慧与内心的真情——借为秦文琛作品评论集作序而作的自我表白论文2011-10-12《人民音乐》何宽钊特里斯坦与伊索尔德和声及德彪西印象主义和声的哲学-美学阐释论文2011-10-1《音乐研究》李起敏借得铁干银钩笔来传雪域春消息论文2011-10-1台湾《美丽宝岛》月刊社潘澜略论席曼诺夫斯基晚期创作中的民族性论文2011-10-1《艺术评论》和云峰《辛勤耕耘一甲子 桃李芬芳忆往昔——中央音乐学院中国少数民族音乐调查、研究、教学60年》论文2011-12-25《中国音乐》和云峰《藏传佛教及其音乐在摩梭人社会文化中的地位与作用》论文2011-9-25《云南艺术学院学报》和云峰《音乐类非物质文化遗产基本理论及案例分析课的设置理念与若干思考》论文2011-9-25《云南艺术学院学报》杨民康从聂耳日记看其音乐创作的乡土因缘和传统回归论文2011-9-25《云南艺术学院学报》李萌古筝《盛世华章》--《铜鼓舞》CD2011-12-15天天艺术出版夏苒记第四届中国ConTempo&瑞士Cultruescapes新室内乐作曲比赛暨Contempo Primo现代室内乐团培训计划论文2011-12-15《2010中国新音乐年鉴》 馆藏资源
截至2011年8月19日，中央音乐学院图书馆面积4780平方米，馆藏图书乐谱、音像资料、音乐期刊等各种载体形态的资料逾47万件（册），包括古琴、琵琶文字谱、寺庙音乐工尺谱、传统民族乐器演奏谱等珍贵资料，以及不同时期、不同流派的外国作品。另外还有不同语种的专业理论及工具书7.5万余册，音乐期刊1万余册，音像资料22.6万余件，是中国最大的专业音乐图书馆。同时，数字图书馆还拥有《馆藏音乐书籍全文库》、《馆藏音乐乐谱全文库》、《音乐核心期刊全文库》、《馆藏音像资料点播库》等数据库。电子资源覆盖书籍、乐谱、期刊、音视频，是国内目前最大的专业音乐电子资源库。图书馆还收藏有中国现代作曲家的资料及手稿，以及许多珍贵的文字和音响资料。1997年，该馆加入了国际音乐图书馆协会(IAML)，成为国内的第一个会员馆。
学术期刊
学术性季刊《中央音乐学院学报》是全国艺术类中文社科核心期刊中唯一拥有教育部名栏的期刊，2010年入选教育部高校哲学社会科学名刊工程。

㈩ 听来听去，还是爱听施老师男高音的声音

男酣鼎抄丰刮莶钙奉水斧惊高音、男中袭音和男低音的区分是根据音色、声音位置、嗓音结构条件客观区分的。主要是根据音色来判断。 一般来说，男高音的音色比较明亮，男中音的音色比较抒情，男低音的音色比较浑厚。 你可以分别听一下三种歌唱家的演唱、很容易就能听出来音色上的区别。 再把你自己各个音域的声音录下来听一听，应该不难判断出来。 还有一个办法就是直接找中央音乐学院的嗓音研究中心。。。。