弗洛雷兹音乐会2015

Ⅰ 现在最新的世界三大男高音是那几位

世界上公认的3大男高音，老帕，多明戈，卡雷拉斯， 在他们以后 还没有听说专过新的三大男高，就算有，属也不是世界公认的，打个不恰当的比方，原来有四大天王，他们以后也出现了很多四小天王，说谁的都有，但是影响力远不及原版，三大男高只是一个辉煌的过去，也是一次成功的商业包装，并不是每一个时期都非要凑齐三个人的

Ⅱ 世界经典的歌剧都有哪些好听点的，还有波切利比较经典的

最经典歌剧选段
歌剧并不是庄严、高雅、神秘的东西，它其实只不过是古代人打发无聊的休闲娱乐而已，好像音乐会与话剧的综合体。受到小提琴老师的影响，我从小就很喜欢听歌剧，经常有闺蜜找我推荐。但无论多么美好的歌剧，也无法符合每一个人的口味，无论多么不美好的歌曲，可能其中也有灵光闪现的一幕。对于对歌剧还没有那么热爱的初学者来说，听歌剧选段其实才是最好的入门选择。整理了一些个人喜欢的经典歌剧选段，希望能够闺蜜们带来帮助。

1、哈巴涅拉、斗牛士之歌
选自《卡门》（比才）
《卡门》是比才倾尽毕生之力所创作出的世界上最受欢迎的歌剧之一，虽然该剧首演时因为女主角卡门不守妇道，曾被评论界称为“淫荡之女”，但并不妨碍它广受欢迎。
《卡门》中有两只曲子最受欢迎，第一只就是《哈巴涅拉》舞曲，又名《爱是一只自由的小鸟》，吟唱卡门不想受礼教束缚，想要自由相爱的心情。不但曲子旋律优美，歌词也被广为流传，尤其是那句“如果你爱我，我也爱你，你可就要当心”，充分表达出卡门放荡不羁的炙热之心。顺便一说，有魔曲之称的小提琴协奏曲《卡门幻想曲》，其中也反复出现《哈巴涅拉》的旋律。
能够与《哈巴涅拉》其名的就是《斗牛士之歌》，男主角斗牛士艾斯卡密罗就是在这支曲子中登台的，从而俘获了卡门奔放的心，也埋下了悲剧的种子。
2、多么快乐的一天
选自《军中女郎》（唐尼采蒂）
《军中女郎》是一出无论在音乐、剧情或者内涵都极不出色的歌剧，它之所以经常在世界各地上演，就是因为这支作为结束曲目的咏叹调：《多么快乐的一天》。这支咏叹调被成为“男高音的禁区”，因为在不到2分种的时间里，有9个HIGH C（高音C）。这支曲目已非正常人类所能演唱的，因为在这短短的曲子中，需要演唱者完成从中音C到高音C的跳跃，并且每次都需要重复2次，接着又是两个纯八度的跳跃，最后一个拖长的High C结束全曲。在1968年之前，所有的歌唱者都会在这支曲目的时候降调，降到高音B。直到帕瓦罗蒂在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出了《军中女郎》，他自1940年曲子诞生之日起，首次在歌剧上完成了9个HIGH C的演绎，从而得到了“高音C之王”的称号。而自帕瓦罗蒂后，能够在现场唱足9个HIGH C的，也仅仅有意大利盲人歌唱家安德烈·波切利，他也仅仅灵光闪现了一次，从此这支曲子，再度成为绝响。
幸好还有胡安·迭戈·弗洛雷兹，这个来自秘鲁的小个子男人，在歌剧《军中女郎》中不但以原调完成了这9个HIGH C，返场时居然又演唱了一次《多么快乐的一天》，又是9个HIGH C！短短不到5分钟的时间，胡安居然完成了18个HIGH C，震动古典音乐界，也继承了前人，继续为我们的耳朵带来这样激动人心的美梦。
3、情人学堂
选自《女人皆如此》（莫扎特）
天才莫扎特的歌剧，喜欢吟唱美好而又纯真的爱情，歌剧《女人皆如此》讲述了两个军官打赌，赌自己的未婚妻是否会对自己忠诚的故事。《情人学堂》这首三重唱，就是两个年轻人向未婚妻告别时唱起的，与莫扎特的协奏曲、奏鸣曲作品不同，这只歌即不欢快也没有痛心，有的只是高贵而庄严，似乎是莫扎特对纯真爱情的祭奠。
4、爱情的烦恼
选自《费加罗的婚礼》（莫扎特）
《费加罗的婚礼》被誉为世界上最完美的歌剧，无论从音乐、唱段到内涵，几乎都无懈可击。在这出完美歌剧中，出现了一支最完美的咏叹调《爱情的烦恼》，是未成年的小男孩在询问他的情人爱情的烦恼，曲子的情绪高低起伏，从诙谐、快乐急转直下，变成了淡漠和冷酷。这支曲子也被吟唱至今，成为许多古典演唱会上的必唱曲目。
5、今夜无人入睡
选自《图兰朵》（普契尼）
有一支被朝廷台放烂的曲目，它不仅常常出现在大型电视晚会上，也常常被体育频道借用。普契尼生命中最后一部歌剧《图兰朵》，讲述了中国古代故事。《今夜无人入睡》出现向公主求婚的外国王子，等待黎明的到来时，吟唱心底里渴望和甜蜜。目前《今夜无人入睡》已经成为世界上最著名的歌剧风格的独唱曲目。
6、哦，可爱女人
选自《波西米亚人》（普契尼）
虽然不如《蝴蝶夫人》闻名，但《波西米亚人》却被业界堪称普契尼的代表作，重唱《哦，可爱女人》是这出歌剧中流传最广的一支曲子，在歌剧的第一幕中，一个脸色苍白的女人敲开了穷学生居住的房子的大门，他们几乎全部爱上了这个女人，然后一同唱起了这首《哦，可爱女人》，即俏皮又深情，因而广受喜爱。
7、晴朗的一天
选自《蝴蝶夫人》（普契尼）
《蝴蝶夫人》和《茶花女》一样首映失败，随后普契尼对其进行修改，即大获成功。《晴朗的一天》是一首咏叹调，唱词内容是女主角蝴蝶夫人坚信美国丈夫一定会回家的心情，是一首优雅又坚强的曲子。
8、善变的女人
选自《弄臣》（威尔第）
威尔第是歌剧的天才，《弄臣》的创作只用了48天。这出歌剧讲述了公爵放荡不羁的生活，除了享受就是堕落。在这出著名的歌剧中，最闻名世界的歌曲就是这首男高音咏叹调《善变的女人》，出现在第三幕开始之处，吟唱的是公爵无法相信爱情的心情。
9、饮酒歌
选自《茶花女》（威尔第）
被朝廷台唱烂的名曲。与很多名曲一样，首演时由于过于肥胖的女高音莎尔维尼.多纳塔丽扮演瘦弱的女主角而引起笑声阵阵，失败而回。但是第二年该剧再演时却大获成功，今天成为中国电视晚会必备的歌曲。不过在歌剧中它是吟唱女主角那种只最球片刻欢愉的曲子。
10、间奏曲与圆舞曲
选自《叶甫盖尼·奥涅金》（柴可夫斯基）
歌剧不是柴可夫斯基最拿手的，但这出改编自普希金同名小说的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》则由于深刻的内涵闻名遐迩，其中第二幕开场的圆舞曲《间奏曲与圆舞曲》充满异域风情，柴可夫斯基把他在交响乐中的手法拿到歌剧中来展现，才华在这一颗极为动人。
11、对月咏叹
选自《鲁莎卡》（德沃夏克）
十九世纪捷克最伟大的作曲家德沃夏克，一生写了十数出歌剧，但仅有这出《鲁莎卡》取得成功，这出歌剧又名《水精灵》，其中咏叹调《对月咏叹》成为歌剧中抒情曲目的代表，吟唱女主角祈求月亮照耀她的爱情之路，又甜蜜又青涩，旋律及其优美动人。

12、圣洁的阿伊达
选自《阿伊达》（威尔第）
威尔第最富盛名的歌剧《阿伊达》的第一幕，一曲《圣洁的阿伊达》以高贵、庄严的唱腔，成为歌剧史上最圣洁的独唱曲目：“神圣的阿伊达啊，你是如此神圣，你就是我生命中的光芒！”充满宗教韵味但又带着一点点高贵的凄美，让这首歌成为永远流传的曲目。

另外还有一些曲目可能没有那么知名，但个人也比较喜欢
13、夏日时光 选自《乞丐与荡妇》（盖希文）
14、一滴情泪 选自《爱情灵药》（董尼采第）
15、好事人之歌 选自《塞尔维亚的理发师》（罗西尼）
16、威廉.退尔序曲 选自《威廉.退尔》（罗西尼）
17、对地狱的报复 选自《魔笛》（莫扎特）

Ⅲ 世界杯开幕式看点啥

一场开幕式，一场音乐会 ！

四年等一回的世界杯终于来了。
在绿茵对决正式打响前，每一届的开幕式就像一道前菜，用主办城市特有的人文风情吊足全世界球迷的胃口。
足坛名宿罗纳尔多携手“国宝级”俄罗斯女高音歌唱家阿依达·嘉丽弗莉娜激情献声，“世界三大男高音”之一的多明戈演绎经典歌剧，俄罗斯总统普京确认出席……
俄罗斯世界杯开幕式还未正式揭开面纱，但这场大秀的每一个亮点就已经让球迷充满期待。

在世界杯期间，中俄双方还在莫斯科开设了“中国之家”迎接中国球迷，届时“中国之家”将举行2022年冬奥会推介活动、中国文化等展览，向世界球迷展示中国魅力。
不仅如此，在开幕式结束之后，中国的12名小球员还有机会以球童的身份参与到开幕式的揭幕战比赛中，携手俄罗斯以及沙特阿拉伯的球员一同入场。
而来自贵州的孩子杨昌胜海将和他的五个小伙伴一起，担任国际足联旗帜的护旗手。

内容来源：凤凰网

Ⅳ 帕瓦罗蒂与卡鲁索谁更有实力

在许多人心目中，歌王卡鲁索的艺术成就远远超过近年“三大男高音”中的帕瓦罗蒂，如果说帕瓦罗蒂的成就是将美声带入大众视野，那么卡鲁索的成就是带领男高音成为歌剧界的霸主（在他之前女高音是歌剧界的宠儿）。

卡鲁索之前的世代，最红的通常是首席女高音，她们华丽的音色，高贵的气质比男歌手更出挑，自18世纪阉人歌手式微后，还没有哪个男歌手能够挑战女高音的至尊地位，鲁比尼、雷斯基等人虽受爱戴，但声名仅限于歌剧圈及上流社会，并未远播至普通大众。
卡鲁索改变了这一切。可以说，他是第一位搭上了新媒体快车的伟大歌唱家，实力与运气兼具。在留声机问世不久后的1902年就录制了处女唱片。之前只是耳闻他大名无缘现场的人们，现在可以通过唱片一饱耳福。他那漂亮的音色在唱片中播放出来比其他人听上去都要饱满丰富，他和录音业可谓天作之合，唱片销量以百万计。每一次录音技术有新进步，他的改进版唱片就会重新热卖一次。
卡鲁索并不算是早慧天才，他起先在意大利一些小歌剧院里唱配角，慢慢靠几位知名女高音的提携，从十周140美元唱到了7000美元一个月。1902年他在科文特花园剧院首次登台，与巨星内莉·梅尔芭演《波希米亚人》。这时年轻的卡鲁索已经是个小有名气的角儿。他在第一幕那著名的咏叹调“冰凉的小手”中发挥异常出色，最后一个高音C出来立马引起轰动全场，掌声经久不息。卡鲁索的首演得到了评论界一片盛赞，《每日新闻》称他是“上天的馈赠，老派纯粹的意大利男高音，绝对会成为歌剧世界的豪杰。”

Ⅳ 考夫曼 弗洛雷兹 沙徳 瓦尔加参加的音乐会

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Ⅵ 男高音的分类

如同女高音，男高音一般也可分为以下数类：
抒情男高音
抒情男高音的音域一般是c3-c5。与抒情女高音的特征相仿，抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺、《女人心》中的费尔南多、《唐·璜》(一译《唐·乔凡尼》)中的奥塔维奥，韦伯《自由射手》中的猎人马克斯，以及普契尼歌剧《波希米亚人》中的鲁道夫都属于这类角色。
大家也许还记得帕瓦罗蒂扮演的唐尼采蒂《爱的甘醇》奈莫利诺那个憨傻可爱的形象，故事描写一个天真朴实的乡下青年奈莫利诺，为了追求聪慧俏皮的邻家女阿蒂娜(女高音)，花光钱买了江湖郎中杜卡马拉谎称为爱的甘醇的假酒，酒醉之后丑态百出，更引得阿蒂娜的讪笑。直到他获得叔叔庞大遗产，众村女争相奉承之时，阿蒂娜才发现自己内心其实也是爱着他。奈莫利诺看到阿蒂娜偷偷地落泪，才得知她的真心，两人终于结成连理，大家还对杜卡马拉的“爱的甘醇”大大歌颂一番。
《爱的甘醇》第二幕第二场第五景中，帕瓦罗蒂在台上演唱了一段著名的抒情男高音咏叹调《偷洒一滴泪》。这段咏叹调气息悠长，具有清晰的线条感，实属抒情男高音的典型唱段。
另外还有普契尼《图兰多》中的第三幕，当公主下令今夜京城所有的人不得睡觉，必须查出无名异邦青年的名字时，王子卡拉夫唱了一段著名的咏叹调《今夜无眠》。
歌词大意：谁也不睡觉，人人都清醒!公主，你可也清醒，在那寒冷的寝宫看着星星，它正为因爱情颤动，为希望颤动。那秘密藏在我心中，没有人知道我姓名!不!不!等它出自你口中，当明晨旭日东升!那时让我的亲吻打破寂静，你到我怀中! (后台女声合唱：谁知道他的名和姓?害我们都要受苦刑。消散吧，黑夜!落下去吧，星星!胜利就在天明!在天明，在天明……)这一段落将音乐推向戏剧性高潮，演唱者有力激情的嗓音，令人心灵震撼，这便是抒情斯宾托男高音。
戏剧男高音
戏剧男高音的音色要厚实些饱满些，而且精力充沛，它的音域一般为B2～C5。他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。最著名的就是威尔第歌剧－威尔第《游吟诗人》中的曼利可和奥赛罗中的男主角奥赛罗。
奥赛罗在第二幕中唱的咏叹调《啊，永远再见了，神圣的回忆》，表现了他听了亚戈的谣言后，怒不可遏、失去理智的心态。这首咏叹调的前一部分是情绪激动的宣叙调，进入咏叹调后，先宣泄了奥赛罗对想象中苔丝德蒙娜和卡西奥亲热的愤怒痛苦的心情，继而表现了他决心抛弃爱情和信任，与战争胜利的光荣诀别。剧中奥塞罗的情绪的激昂，音色厚实强化了戏剧性特质。
假声男高音
从18世纪末-20世纪初，意大利男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特性，要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高音是运用假嗓来演唱，这是 20世纪(阉人歌手灭绝之后)的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现，比较有名的是英国作曲家布里顿在他的《仲夏夜之梦》里，由假声男高音担任奥伯龙王的角色，通常小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》里的奥罗夫斯基亲王也是交给他们负责演唱。由于古乐复兴运动的兴盛，许多原本给阉人歌手演唱的角色，也由假声男高音来担任。
例如唐尼采蒂的《军中女郎》中的咏叹调《多么快乐的一天》让男高音演员在两分钟内连唱九个高音c3，1840年以来很少有人能唱好，直到20世纪60年代末，帕瓦罗蒂才成功地演出了这一段。但19世纪下半期以来，柔弱的高音假声只是作为特殊的手段使用。
强力男高音
随着听众要求的提高，男高音要有强力的头声，抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮，这便是所谓的强力男高音。在瓦格纳的歌剧中称为英雄男高音，例如《黎恩济》、《汤豪舍》、《罗恩格林》等作品中均有这类演唱。在威尔第的作品中也有同样的情形，如歌剧《欧那尼》(1844)，歌手须多次以强音唱出高音A4。在《阿伊达》、《奥赛罗》以及普契尼的《托斯卡》中的戏剧男高音演唱均能体现这种英雄气概。
轻型抒情（花腔）男高音
轻型抒情（花腔）男高音是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音，其音域与花腔女高音近似。声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。花腔演唱，又可以义地理解为具有更高技巧的花唱。是一种超凡的高音技巧，像罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的阿尔马维瓦伯爵，特别擅于演唱罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、莫扎特等作曲家的作品，当今世界范围内此类型年轻一辈的男高音以胡安·迭戈·弗洛雷兹、劳伦斯·布朗利为代表。