7月6日杭州音乐剧

❶ 几个关于音乐剧《天鹅湖》的问题

柴科夫斯基，舞剧《天鹅湖》

四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。

《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-
kovsky，1840-1893）， 俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。

他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。

作品 ：f小调第四交响曲《命运》
e小调第五交响曲
b小调第六交响曲《悲怆》
降b小调第一钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
1812序曲
意大利随想曲
弦乐小夜曲
舞剧《天鹅湖》
舞剧《胡桃夹子》
舞剧《睡美人》
歌剧《叶甫根尼·奥涅金》
歌剧《黑桃皇后》
《罗密欧与朱丽叶》
旋琴套曲《四季》
旋律
忧郁小夜曲
如歌的行板

什么叫舞剧

一、舞剧者，谓之以舞蹈演故事也
谈舞剧的结构模式，不能不首先界定什么是舞剧？关于舞剧的定义很多，或繁或简，或复或单，通常都取“舞蹈戏剧”的视角。也就是说，定义舞剧者亦有一个模式化的表述方式，即“舞剧是以舞蹈为主要表现手段……的一种戏剧形式”。对于这个模式化的表述，我中间用了省略号,定义者们用来填补省略号的文字，一是强调表现手段中音乐、舞美、灯光乃至歌唱、服装、音响的综合性，二是强调戏剧形式中的舞蹈要塑造人物、刻画性格、抒发情感、推进情节等等。我曾经不用“舞蹈戏剧”而取“戏剧性舞蹈”的视角来定义舞剧，认为“舞剧是按戏剧形式来展开的……一种舞蹈体裁”。中间的省略号要填写什么并不重要，重要的是确认舞剧主要是一种舞蹈体裁而非一种戏剧形式，决定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律而是特殊的舞蹈叙事规律。因为事实上，即便是曹其敬、陈薪伊这类导了歌剧导话剧、导了京昆导地方戏的全能导演，也不可能有效地编导舞剧；舞剧编导只能是深谙舞蹈叙事之道的舞蹈家，尽管有时也会和文学编剧、影视导演合作。但我们注意到，由中央芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》作为一部比较优秀的舞剧，其总导演却是著名影视导演张艺谋。其实，张艺谋在此剧中最重要的作用有二：一是他结构了一个很适合用舞蹈来叙事的舞台剧故事，用他自己的话来说是“故事里有京剧”；二是他擅长在整体的视觉图像中营造强烈的情感氛围，舞台场景的象征性运用（不是象征性的舞台场景）有效地参与了整体动态形象的设计。面对中国当代舞剧创作的全部丰富性，我认为对舞剧的定义宜简不宜繁，宜单不宜复。因为定义语言的简单恰恰为定义对象的繁复留出了足够的空间，还因为对艺术形式或体裁的定义不是艺术理论的自我满足而是对艺术实践的有效启迪和积极推进。为此，我认为不妨仿照王国维“戏曲者，谓之以歌舞演故事也”的定义戏曲的办法，将“舞剧”定义为：舞剧者，谓之以舞蹈演故事也。

二、“双人舞”是舞剧叙事的主要手段
如果以芭蕾为坐标来谈舞剧艺术，我们必须说严格意义上的舞剧是外来的艺术。芭蕾史的发端以1581年《皇后喜剧芭蕾》的问世为标志，但用今天的眼光来看，那是一部戏剧结构松散、人物关系亦松散的“舞蹈诗”而不是“舞剧”。200年后的1786年，芭蕾革新家诺维尔的学生多贝瓦尔实践了老师的主张，创作了第一部戏剧性的芭蕾《关不住的女儿》（又译为《无益的谨慎》），使芭蕾编导从对构图几何学的研究（为了设计舞蹈场面和实施舞台调度）转向了对哑剧“舞蹈化”的研究。在此后的100年时间内，先是由《吉赛尔》完善了芭蕾的足尖舞技术，然后是由《天鹅湖》确认了芭蕾的双人舞程式。在《天鹅湖》问世后的又一个百余年的进程中，“双人舞”不再是男、女首席舞者的技巧炫耀，更成为舞剧叙事的主要手段；在许多优秀的舞剧中，“双人舞”甚至成为舞剧结构的骨架以至于被人们认为是舞剧艺术不可或缺的形式特征。作为芭蕾艺术的表演程式，“双人舞”有两个基本的规定：一、“双人舞”指的是舞剧角色中男、女首席舞者的合舞；二、“双人舞”由Adage、Variation和Coda三部分构成，其中Variation是男、女首席舞者分别展示个人演技，而Adage与Coda则是合舞者慢板起、快板落的表演节奏对比。认识“双人舞”是舞剧叙事的主要手段这一点很重要，因为舞剧艺术这一重要的形式特征会决定舞剧结构对人物的取舍和对题材的剪裁。当中央芭蕾舞团与张艺谋共商将苏童的小说《妻妾成群》改编为芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》之时，一位不知详情的舞剧研究专家投书文化主管部门，认为这种题材不宜由舞剧、特别是不宜由芭蕾舞剧来表现。我理解他是从舞剧形式特征和艺术规律的视角来考虑这一问题的——他不能忍受由拥有成群妻妾的老爷来当男首席，他当然更不能理解那成群妻妾中谁是“女首席”，会有怎样的“双人舞”。已经立在舞台上的《大红灯笼高高挂》，确定的“女首席”是老爷最后娶进大院的三姨太，而与三姨太相对立的“男首席”不是老爷，而是三姨太未进门前的恋人——戏班武生。由于确定了男、女首席，舞剧叙事就主要围绕着两个人的“双人舞”来展开：三姨太上轿出嫁之时忆及戏班武生的“纯情双人舞”，嫁到大院后观看戏班堂会时的“传情双人舞”，避开家人与戏班武生约会的“偷情双人舞”，直至最后被老爷命人仗杀的“殉情双人舞”……实际上，《妻妾成群》改编成舞剧之所以能够成立，主要不是如张艺谋所说“故事有京剧”，而是故事里的京剧人物与某一妻妾构成了“双人舞”。“双人舞”作为舞剧艺术的形式特征不仅是舞剧叙事的主要手段而且可能成为舞剧情节的结构骨架。

三、以“女首席”为中心结构舞剧的人物关系
一部“以舞蹈演故事”的舞剧，不应该没有“双人舞”，但也不能仅有“双人舞”。这个意思其实是说，舞剧人物一般都不会局限于男、女首席舞者，西方经典芭蕾的主要人物通常在4人左右；因此，上一世纪50年代在我国培训舞剧编导并指导编导班学生创演舞剧《鱼美人》的俄国专家古雪夫认为，一部舞剧的主要人物以不超过4人为宜。为什么在谈到舞剧创作的时候会格外关注人物的数量？联想到我国著名舞剧编导大师舒巧在结构舞剧时先把背景、事件抛开而只需拎出人物的说法，可以理解为结构舞剧首先是结构好舞剧的人物关系。尽管在大多数情况下舞剧的人物不会只限于设置男、女首席舞者，但男、女首席舞者既名之曰“首席”，就说明他们在整个舞剧人物关系中的核心地位；特别是“女首席”，由于在芭蕾艺术数百年的发展中一直居于主导地位，更是成为结构舞剧人物关系的中心。以“女首席”为中心结构舞剧的人物关系，是中外舞剧史上绝大多数作品呈现出的一个基本事实。《关不住的女儿》以女儿莉莎为中心，结构出莉莎的恋人——男首席柯乐斯；而莉莎之母的存在，是为了结构出莉莎婚姻的障碍——因为母亲要将女儿嫁给葡萄园主汤姆斯的傻儿子亚伦。同样，《吉赛尔》以村姑吉赛尔为中心，结构出吉赛尔一见倾心的伯爵阿尔伯特；守林人希莱里昂作为吉赛尔男友的存在，只是为了强化吉赛尔对男首席阿尔伯特不渝的恋情。以至于吉赛尔成为鬼魂后，还要结构出鬼王，以此作为吉赛尔倾心阿尔伯特并救助阿尔伯特的障碍。举世闻名的《天鹅湖》更是如此，白天鹅奥杰塔作为女首席，一方面结构出要通过爱情使她还原为人的男首席齐格弗里德王子，一方面结构出要毁坏她的爱情从而永远将其囚禁在天鹅湖中的魔王罗德巴尔特；舞剧为了使“双人舞”这一舞剧叙事的主要手段得以充分发挥，甚至还结构出了与白天鹅奥杰塔“同形”的黑天鹅奥杰丽娅，而奥杰丽娅作为魔王的女儿正是用来起到动摇王子的爱情从而使奥杰塔永远沉沦在天鹅湖中的作用。上述三部在芭蕾史不同时期的代表性作品，尽管在人物关系中有所差异，但以“女首席”为中心来结构舞剧的人物关系、以女首席和男首席（基本上与女首席构成恋人关系）的双人舞作为舞剧叙事的主要手段却是相同的。

四、人物关系的类型化与舞剧结构的模式化
我们以上的叙述描绘了一个基本的事实：舞剧作为以舞蹈演出的故事主要是一对恋人之恋情发生和发展的故事。无论恋情的结局是美满的还是悲剧的，过程总是有所障碍有所曲折，这障碍和曲折便构成了舞剧的戏剧冲突、戏剧情节和戏剧结构。也就是说，以“双人舞”作为舞剧叙事主要手段的舞剧艺术特征，决定了舞剧创作以“女首席”为中心来结构舞剧的人物关系，并进一步决定了舞剧叙事的基本冲突、基本情节和基本结构。这就是我们所说的舞剧创作中存在的人物关系类型化和舞剧结构模式化的倾向。在我看来，舞剧结构的模式化是人物关系类型化的产物，而人物关系的类型化又是舞剧叙事主要手段选择的结果。正如思想史中用来作为“批判的武器”的东西往往走向了“武器的批判”，作为舞剧叙事主要手段的“双人舞”也可能成为选择男、女首席舞者以彰显自身的舞剧结构的潜规则。中国舞剧的创作，主要是新中国建国以来的事情。它一方面参考芭蕾以加快自身“舞剧化”的脚步，一方面则借鉴戏曲（主要是武戏）以保持自身“民族化”的特色。与中国许多传统事物的现代命运一样，我们的舞剧艺术不是走着“西体中用”而是走着“中体西范”的道路。请注意，在西方古典芭蕾和中国传统戏曲的双重坐标前，困扰我们的主要不是动作语言形态上开、绷、直、立与含、曲、拧、沉的差异，而是对传统戏曲行当化人物的校正与对古典芭蕾“双人舞”变奏（即Variation部分）的修订。由于立足点不同，中国当代舞剧的最初创作呈现为两种明显不同的形态，有人称为“无说唱的戏曲”与“无变奏的芭蕾”，代表作是于建国10周年（1959年）之际同时问世的《小刀会》和《鱼美人》。就人物关系而言，《鱼美人》几乎可以说是《天鹅湖》的翻版，鱼美人是中国化了的“白天鹅”，围绕着鱼美人结构起的人物关系，把宫廷的王子转换为乡村的猎人，《鱼美人》对《天鹅湖》的人物身份做了当时所提倡的“人民性”的改造。《小刀会》的人物形象，明显带有戏曲行当的痕迹；刘丽川是武老生、潘启祥是武生、周秀英是武旦，而吴道台是丑；尽管也千方百计地设置了周秀英与潘启祥的双人舞，但双人舞在剧中既未成为主要叙事手段，也未以女首席周秀英来结构人物关系。新时期、特别是新世纪以来的中国舞剧，开始形成“中国特色”的类型化的人物关系，类型化的人物可用A、B、C、D等4个符号来指称：A—舞剧中的女首席，是B的恋人，C的女儿，同时还是D企图强行霸占的对象；B—舞剧中的男首席，是A的恋人，与C又往往构成师徒关系；C—通常是A的父亲、B的师傅，是A和B恋爱关系的根由，说明男女之恋迫于父母之命；D—本来与A、B、C没有什么关系，只因倚仗权势欲将A占为己有，由此而构成舞剧冲突中的反方。比较典型的有辽宁芭蕾舞团创演的《二泉映月》和北京歌舞团创演的《情天恨海圆明园》。在这两部舞剧中，A是月儿和玉，B是阿炳和石，C是月儿之父和玉之父，D是古四爷和总管太监。尽管两部舞剧演出的故事不同，但类型化的人物关系不能不使舞剧结构导入某种模式。

五、舞剧结构模式的变体及其简化倾向
由上述人物关系决定的舞剧结构，被我视为中国舞剧结构的基本模式。这一基本模式在近年来的舞剧创作中出现了两种主要的变体。变体一：取消了人物D；C虽然还是A的家长，但与B没有师徒关系也因此成为A与B之恋情的反对者（就破坏A、B恋情来说，取代了D的作用）；因此，A在俩人的恋情中成为主动的一方并最终以生命来保护B（通常还是死于C的误杀）；结局通常是在C误杀了A（原本要杀B）之后良心有所发现……关于舞剧结构模式的第一个变体，我想用陈维亚创作的《大梦敦煌》和张继钢创作的《野斑马》来说明。陈维亚和张继钢都是中国当今舞坛最具实力的舞蹈编导，上述两部题材迥异的舞剧在当今中国舞坛亦具有相当的影响。但从两部舞剧的人物关系来看其结构，却似乎十分相似。首先，两部舞剧中的女首席A的主要身份是女儿兼恋人，并且首先是以女儿的身份亮相于舞台，这便是《大梦敦煌》中的月牙和《野斑马》中的斑马女儿。其次，两部舞剧中女首席A的家长C都是大权在握的统治者，这一方面决定了A所具有的贵族血统，一方面又决定了A的恋爱障碍主要来自于C。C分别是《大梦敦煌》中的大将军和《野斑马》中的熊妈妈。第三，两部舞剧中的男首席B来自平民（或化外之民），B与A并不门当户对（B甚至是A那一族的屠戳对象），但B的才华或英气打动了A，使A不惜违抗父命母旨而追随B。B就是《大梦敦煌》中的莫高和《野斑马》中的雄性斑马。第四，由于A所具有的双重身份，A自然居于矛盾的中心并成为难以调和的矛盾的牺牲品。因此，舞剧的结局通常是以A的死去来实现“阶级调和”，这当然是指贵族阶层放草芥平民一马。变体二：就前述中国舞剧结构的基本模式而言，“变体二”与“变体一”的根本区别是取消了人物C而保留了人物D。由于人物C的缺席，人物A与B之恋情的必然性有所削弱，人物D事实上也成了人物A的追求者之一，他与人物B的区别在于他没有被人物A所选择，而为此他选择了对人物A与B之恋情的破坏与报复。舞剧《阿诗玛》是这一“变体”的典型之作，剧中的阿诗玛、阿黑以及阿支分别就是人物A、人物B和人物D。许多根据民间故事来创作的舞剧就取这一结构模式。这一结构模式与“变体一”的“阶级调和”不同，在对人性的深层揭示中，反倒在有意无意中淡化着人的阶级属性。我们注意到，上述两个不同的变体，相对于舞剧结构的基本模式而言，却共同地体现出一种“简化”的倾向。这首先是对类型化人物关系的“简化”，同时也将导致模式化舞剧结构的“简化”。中国舞剧结构模式的“简化”倾向，就舞剧艺术自身而言，是上一世纪80年代末90年代初强调“舞蹈本体”并进而提倡“交响编舞”的结果；就舞剧艺术环境而言，是不再用“阶级斗争”的套路来结构舞剧冲突的结果。伴随着这一“简化”倾向，舞剧的情节走向了“单纯化”，舞剧的冲突走向了“平淡化”；而舞界自身尚未认识到这一步所可能导致的谬误，他们称之为“舞剧的诗化”并称某些被“诗化”掉“戏剧性”的舞剧为“舞蹈诗剧”，最后干脆就直呼为“舞蹈诗”。

六、“舞蹈诗”是舞剧创作的一个误区
“舞蹈诗”已作为大型舞蹈创作的一种体裁而与舞剧相提并论了。无论是作为一种理论主张还是作为一种实践方式，“舞蹈诗”的出现都是90年代后期的事情。“舞蹈诗”作为一种大型舞蹈体裁的存在，已是一个不争的事实；“舞蹈诗”作为舞蹈艺术把握世界的一种样式，也自有其独特的视角和不可替代的优势。但是，就舞剧创作而言，由于“诗化”倾向而使舞剧走向“舞蹈诗剧”甚至走向“舞蹈诗”，其实是一个误区。走向这一误区的根本失误在于，所谓“舞剧的诗化”其实是舞剧戏剧性的淡化，而其根由又在于对舞剧结构基本模式之人物关系的不断简化。需要指出的是，当“舞蹈诗”的概念被莫名其妙地提出后，即使是针对大型舞蹈创作的体裁而言，它也不只是指向由“舞剧”戏剧性退化而来的“舞蹈诗剧”；混居于“舞蹈诗”概念之下的，还包括既往“主题舞蹈晚会”（特别是关涉民俗风情的主题舞蹈晚会）主题性强化而至的“舞蹈组诗”。“舞蹈组诗”虽然也自称“舞蹈诗”，但它从来都与舞剧无关。由舞蹈的戏剧性退化为“舞蹈诗”的一个典型案例是《长白情》。《长白情》以充满诗意的舞蹈试图演绎我国朝鲜民族的历史，贯穿整个作品的人物是一对始为恋人、再为夫妻、又再为父母的男女。相对于舞剧结构基本模式的人物关系而言，这是一个简化到只有人物A和人物B的大型舞蹈作品，作品因没有人的冲突而失去了剧的张力。创作者的作为，是为男女主角人生历程的展开设计一个个充满象征意蕴的舞的意象。由于意象的营造及其不用关联词连接的组合方式是诗体结构的重要特征，由一个个舞的意象组接起来的《长白情》的确可称为“舞蹈诗”。称其为“舞蹈诗”并不是因其缺少剧的冲突而是因其充满诗的意象。类似的以一对男女贯穿作品来串联起段段舞蹈的作品还有不少（例如《悠悠闽水情》），虽也自称为“舞蹈诗”但却是不注重营造具有象征意蕴之意象的“诗”，是没有“比兴”而只有“铺陈”的诗，这种“诗”其实只是“组舞”概念的美化。事实上也正是如此，许多并无任何贯穿人物而只是围绕着某一习俗或风情来串联的舞蹈也都聚集在“舞蹈诗”的旗帜下了。当然人物的减少意味着人与人之间冲突的减少，也意味着舞剧整体戏剧冲突的减少；但这并不意味着作品完全不能结构出“戏剧性”。自称为“舞蹈诗剧”的《土里巴人》以虎生和凤妹贯穿全剧，串连起土家族的婚恋风俗，编导通过一段段展现婚恋风俗的舞蹈描述了人的生存状态——这一状态未必呈现为你死我活的阶级冲突但却可以揭示人的情感冲突、性格冲突以及人的发展与环境的限制之间的冲突。在简化人物的同时并不淡化戏剧冲突的作品并非完全没有，舞剧《妈勒访天边》或许就是一个例外。整部舞剧上半场只有一个人物——妈，下半场只有两个人物——勒（儿子）与藤妹。舞剧赋予人物一个永不停止的行动——寻找太阳，妈在险恶的自然环境的阻隔中寻找，未竟的行动由勒来继续；勒在战胜温馨社会环境的劝诱中寻找，使其与藤妹的双人舞也一改和谐的格调而形成冲突的氛围。这就是说，舞剧人物的简化虽不必然导致舞剧冲突的淡化，但我们如不结构出人物行动的目标及其路途的障碍，如不在仅有的人物（男、女首席）中构织冲突而是保持“双人舞”的和谐格调，我们就会失去舞剧的“戏剧性”。那些因失去了“戏剧性”从而自诩为“舞蹈诗”的体裁，是舞剧创作需要警惕的一个误区。

七、人物关系类型的转化与舞剧结构模式的更新
由人物关系类型化而导致的舞剧结构模式化的倾向，使我们的舞剧创作面临着一个两难的境地。如果我们坚持以女首席为中心来结构舞剧的人物关系并坚持以女首席与男首席的双人舞为主要叙事手段，我们就难免陷入既往的结构模式之中；如果我们要摆脱既往的结构模式以实现舞剧更新，我们就必须转化人物关系类型，而这可能要以放弃舞剧的主要叙事手段为代价。其实，作为中国当代舞剧里程碑的一些作品，并非都依循模式化的舞剧结构，也并非都从那一舞剧结构模式来变异。10年前（1994年）由某机构评出的“20世纪华人舞蹈经典”，有《小刀会》、《鱼美人》、《红色娘子军》、《白毛女》、《丝路花雨》和《阿诗玛》等6部舞剧当选。我们注意到，处于3个不同时期的6部舞剧，《小刀会》、《红色娘子军》和《丝路花雨》就不强调以男、女首席“双人舞”为主要叙事手段，而且几乎没有这种严格意义上的“双人舞”（刘丽川不与周秀英跳双人舞，洪常青不与吴清华跳双人舞，神笔张也不与女儿英娘跳双人舞）；与那种以“双人舞”为主要叙事手段的舞剧相比，这类舞剧一是未必以女首席为中心来结构人物关系（当然不排除以女主角的人生经历来展开舞剧情节），二是舞剧人物关系的结构较之“类型”而言不是简单化而是复杂化——在某种意义上甚至可视为传统戏曲类型化人物（行当）的转化。与之有别的另外3部舞剧《鱼美人》、《白毛女》和《阿诗玛》，正是以男、女首席合舞的“双人舞”作为主要的叙事手段，除《白毛女》因从歌剧改编而来保留了较为复杂的人物关系和相当数量的歌唱外，另两部舞剧不仅依循模式化的舞剧结构而且呈现为那一结构模式的简化倾向。在我看来，依托传统戏曲类型化人物的舞剧人物关系的复杂化，不是更新舞剧结构模式的理想路径。这是因为，过于繁复的人物关系体现着过于繁琐的故事叙说，这不仅不利于人物性格的深度刻画，而且不利于舞蹈手段的高度发挥。那么，人物关系类型的何种转化能使我们既高扬舞蹈本体又更新舞剧结构呢？当下最为常见的一种做法是使男首席真正为舞剧的“首席”，以男首席的人生历程来结构戏剧冲突并以其个性来结构人物关系，例如《星海·黄河》、《梅兰芳》、《红雪》等。这种做法有可能导致“女首席”的缺席，但却不会放弃“双人舞”的叙事手段。《星海·黄河》中的冼星海先后与自己的夫人、与边区小姑娘英子、与黄河边的船夫进行“双人”叙事并从而建构起舞剧非类型化的人物关系；《梅兰芳》中梅兰芳的“双人舞”主要是男首席与自己塑造的京剧人物的对话，在与其塑造的京剧人物的对话中贯穿起弘扬国粹、蓄须明志、培育新蕾等情节；《红雪》中的华某也是如此，在其人生历程的巨大变异中，虽与美院校花、村姑哑女都有作为舞剧主要叙事手段的“双人舞”。但无论是校花还是哑女都不再是“女首席”了，也就是说，类型化的人物关系得到转化，从而也使模式化的舞剧结构得以更新。另一种常见的做法是把男、女首席放在同等重要的位置，且舞剧的主要人物又只有男、女首席二人。这种人物关系类型的转化其实是前述“简化”倾向的体现，它无需设置第三个主要人物来结构冲突，也不想在两人之间形成冲突；其主导的戏剧性或根本的戏剧冲突在两人行动目标的坚定一致和导致这一行动根本无法实现的戏剧情境。《胭脂扣》中如花与十二少、《风雨红棉》中陈铁军与周文雍就是这一转化的典型，这种转化当然也促成舞剧结构模式的更新。在这种转化中，我以为可贵的还不仅仅在于更新舞剧结构，更在于不仅保

❷ 7月6号的天下足球背景音乐是什么

我听了
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❸ 杭州湘湖音乐喷泉时间

湘湖音乐喷泉播放时间2017年5月份为每周五、六、日晚上19:40分到20:30分时间约50分钟。节目安排为 1、暖场杂技表演 2、湘湖八千年野人舞 3、歌曲独唱-望月 4、喷泉表演2首 5、越剧十八相送 6、水韵湘湖-舞蹈 7、歌伴舞-家在湘湖边 8、喷泉表演2首 9、歌伴舞-潮涌萧山（结束）如遇当天下雨或湖面风力较大时将停演！窗口售票时间为18:00整、检票入场时间为18:30分希望能够帮到大家！

❹ 杭州有哪些舞台剧演出

2008周杰伦杭州演唱会
时间：2008年7月19日

《神秘园》情定中国2008年访华演出
时间：专2008年4月27日

韩国音乐剧《乱属打》
时间：2008年4月12日 - 2008年4月13日

“纪念傅雷诞辰100周年”傅聪钢琴独奏音乐会杭州站
时间：2008年4月19日

朝鲜大型革命歌剧《卖花姑娘》
时间：2008年5月11日

《Hello Kitty的梦幻之光》舞台剧全国巡演杭州站
时间：2008年5月30日 - 2008年6月3日

朝鲜平壤国立杂技团访华演出
时间：2008年5月8日 - 2008年5月9日

家庭音乐剧《皮皮长袜子》
时间：2008年5月27日

❺ 为庆祝建国六十华诞有关的话剧题材

庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出日程表 1 京剧《穆桂英挂帅》 中国国家京剧院梅兰芳大剧院 10月3日 2 话剧《大过年》 中国国家话剧院 中国儿童剧场 9月12日-13日 3 歌剧《原野》 中国歌剧舞剧院 天桥剧场 7月4日-6日 4 歌舞《元首之夜》 中国东方歌舞团 人民大会堂 7月31日-8月1日 5 音乐会《我的祖国》 中国交响乐团北大百年讲堂 9月11日 6 儿童剧《马兰花》 中国儿童艺术剧院 中国儿童剧场 9月30日-10月7日 7 音乐会《辉煌的六十年—中国歌剧回顾》 中央歌剧院北京音乐厅 9月26日-27日 8 芭蕾舞剧《红色娘子军》 中央芭蕾舞团北大百年讲堂 10月30日-31日 9 音乐会《江山如此多娇》 中央民族乐团 国家大剧院歌剧院 8月27日 10 第四届中国昆剧艺术节“十佳演员”、“十佳新秀”折子戏专场国家大剧院戏剧场 7月6日-7日 11 相声小品晚会《越来越好》 中国广播艺术团 民族宫大剧院 10月2日-3日 12 话剧《打春》 中国煤矿文工团国家大剧院戏剧场 8月4日-5日 13 歌舞《我的梦》 中国残疾人艺术团 保利剧院 7月17日-19日 14 歌舞《天地祥云》 中央民族歌舞团 天桥剧场 6月26日-27日 15 京剧《下鲁城》 北京京剧院长安大戏院 7月9日 16 昆曲《西厢记》 北方昆曲剧院国家大剧院戏剧场 7月23日-26日 17 话剧《窝头会馆》 北京人民艺术剧院首都剧场 9月25日-10月 18 音乐会《我和我的祖国》 北京交响乐团保利剧院 9月19日-20日 19 儿童剧《红领巾》 北京儿童艺术剧院 中国儿童剧场 9月3日-5日 20 评剧《马本仓当官记》 中国评剧院中国评剧大剧院 7月20日 21 京剧《赤壁》 国家大剧院制作北京京剧院演出国家大剧院歌剧院 9月21日-28日 22 木偶剧《猴王·闯东海》 中国木偶艺术剧院中国木偶剧院 10月1日 23 京剧《华子良》 天津京剧院 梅兰芳大剧院 8月4日-6日 24 曲艺《红色经典》曲艺专场演出 天津市曲艺团 梅兰芳大剧院 8月22日-23日 25 音乐会《柏坡交响•新中国从这里走来》 河北交响乐团国家大剧院音乐厅 6月8日 26 京剧《响九霄》 河北省京剧院 梅兰芳大剧院 8月15日-16日 27 话剧《立秋》 山西省话剧院 民族宫大剧院 9月2日-4日 28 京剧《走西口》 山西省京剧院、国家京剧院等 梅兰芳大剧院9月2日-4日 29 歌舞《解放》 国家大剧院制作 山西戏剧职业学院演出国家大剧院歌剧院 9月1日-8日 30 晋剧《打金枝》 山西梅花艺术团、嫦娥艺术团、山西省晋剧院 民族宫大剧院 8月29日-30日 31 歌舞《天歌云舞》 内蒙古自治区直属乌兰牧骑艺术团 天桥剧场 6月30日-7月1日 32 话剧《黑石沟的日子》 辽宁人民艺术剧院 解放军歌剧院 9月24日-25日 33 评剧《我那呼兰河》 沈阳评剧院 梅兰芳大剧院 7月15日-16日 34 评剧《宰相胡同》 吉林省长春评剧院 梅兰芳大剧院 7月19日-20日 35 歌舞《长白山阿里郎》 吉林省延边歌舞团 民族宫大剧院 8月25日-26日 36 歌舞《中华吟》 黑龙江省歌舞剧院 天桥剧场 8月1日-2日 37 话剧《铁人轶事》 大庆歌舞剧院、话剧院 民族宫大剧院8月4日-5日 38 京剧《狸猫换太子》 上海京剧院 梅兰芳大剧院 6月19日-20日 39 京剧《廉吏于成龙》 上海京剧院 梅兰芳大剧院 6月23日-24日 40 昆剧《长生殿》（四本） 上海昆剧团国家大剧院戏剧场 6月11日-14日 41 越剧《红楼梦》 上海越剧院国家大剧院戏剧场 8月19日-22日 42 滑稽戏《喜从天降》 上海青艺滑稽剧团 民族宫大剧院 8月21日-22日 43 江、浙、沪评弹金榜青年演员专场演出 民族宫大剧院7月27日-28日 44 革命烈士诗抄朗诵会《红色箴言》 《红色箴言》剧组 保利剧院 7月7日-8日 45 昆剧 青春版《牡丹亭》 江苏省苏州昆剧院国家大剧院戏剧场 7月3日-5日 46 京剧《飘逸的红纱巾》 江苏省演艺集团京剧院 梅兰芳大剧院 8月19日-20日 47 昆曲《一六九九·桃花扇》 江苏省昆剧院国家大剧院戏剧场 7月10日-12日 48 滑稽戏《阿福嫂到上海》 无锡大阿福文化艺术传播有限公司 民族宫大剧院 8月8日-9日 49 越剧 新版《梁山伯与祝英台》 浙江小百花越剧团梅兰芳大剧院 10月10日-12日 50 昆剧《虹霓关》 浙江昆剧团 天桥剧场 9月11日-12日 51 婺剧《梦断婺江》 浙江婺剧团 民族宫大剧院 7月24日-25日 52 戏剧名家演唱会《同唱一台戏》 同唱一台戏文化发展有限公司 梅兰芳大剧院 10月16日-17日 53 黄梅戏《天仙配》 安徽省黄梅戏剧院 梅兰芳大剧院 8月11日-12日 54 黄梅戏《女驸马》 安徽省安庆市再芬黄梅戏艺术剧院梅兰芳大剧院 7月10日-12日 55 话剧《万世根本》 安徽省话剧院 天桥剧场 9月19日-20日 56 闽剧《贬官记》 福建省实验闽剧院 民族宫大剧院 7月18日-19日 57 闽剧《王茂生进酒》 福建省福州市闽剧院 民族宫大剧院 8月16日-17日 58 木偶剧《钦差大臣》 福建省泉州市木偶剧团 中国儿童剧场 9月18日-20日 59 歌舞《赣风鄱韵》 江西省歌舞剧院 天桥剧场 8月11日-12日 60 采茶戏《山歌情》 江西省赣南采茶歌舞剧院 解放军歌剧院 10月11日-12日 61 吕剧《苦菜花》 山东省吕剧院 民族宫大剧院 6月26日-27日 62 山东梆子《山东汉子》 山东省菏泽市戏剧院 梅兰芳大剧院 7月23日-24日 63 豫剧《朝阳沟》 河南省豫剧三团国家大剧院戏剧场 8月11日-13日 64 豫剧《铡刀下的红梅》 河南小皇后豫剧团 民族宫大剧院 8月12日-13日 65 舞剧《风中少林》 郑州歌舞剧院国家大剧院歌剧院 8月13日-16日 66 歌剧《洪湖赤卫队》 湖北省歌剧舞剧院 天桥剧场 8月28日-30日 67 豫剧《山野秀才》 湖北省豫剧团民族宫大剧院 6月20日-21日 68 京剧《徐九经升官记》 湖北省京剧院 国家大剧院戏剧场 10月9日-10日 69 舞剧《天山上的芙蓉》 湖南省歌舞剧院 天桥剧场 8月18日-19日 70 木偶剧《石三伢子》 湖南省木偶皮影艺术剧院 中国儿童剧场 9月8日-9日 71 粤剧《山乡风云》 广东粤剧院 解放军歌剧院 8月18日-19日 72 山歌剧《桃花雨》 广东省梅州市山歌剧团 天桥剧场 7月18日-19日 73 琼剧《下南洋》 海南省琼剧院 梅兰芳大剧院 88月26日-27日 74 音乐剧《桂花雨》 广西歌舞剧院 天桥剧场 8月22日-23日 75 川剧《金子》 重庆川剧院梅兰芳大剧院 9月20日-21日 76 杂技晚会《花木兰》 重庆杂技团 天桥剧场 10月15日-16日 77 川剧《巴山秀才》 四川省川剧院 民族宫大剧院 9月21日-23日 78 话剧《未来组合2008》 四川人民艺术剧院 解放军歌剧院 8月14日-15日 79 杂技晚会《飞翔》 四川省德阳市杂技团朝阳剧场 驻场演出 80 歌舞《魅力四川》 成都民族歌舞团、国防歌舞团、成都职业艺术学院 天桥剧场9月15日-16日 81 歌舞《多彩贵州风·山里的日子》 贵州省歌舞团 天桥剧场 8月6日-8日 82 花灯剧《征人行》 贵州省花灯剧团 梅兰芳大剧院 10月24日-25日 83 歌舞《我家红河》 云南省红河哈尼族彝族自治州歌舞团 天桥剧场 7月9日-10日 84 歌舞《魅力西藏》 西藏自治区歌舞团 天桥剧场 10月19日-21日 85 话剧《扎西岗》 西藏自治区话剧团 民族宫大剧院 9月15日-16日 86 杂技晚会《汉唐百戏》 陕西省杂技艺术团 天桥剧场 10月7日-8日 87 秦腔《大树西迁》 陕西省戏曲研究院 梅兰芳大剧院 9月15日-17日 88 歌舞剧《山丹丹》 延安吴起采油厂长征艺术团 国家大剧院戏剧场 10月17日-18日 89 舞剧《丝路花雨》 甘肃省歌舞剧院国家大剧院戏剧场 7月29日-8月2日 90 舞剧《大梦敦煌》 兰州歌舞剧院 天桥剧场 10月2日-4日 91 话剧《老柿子树》 甘肃省话剧院 民族宫大剧院 6月30日-7月1日 92 秦剧《大河情》 甘肃省秦剧团 梅兰芳大剧院 7月4、5日 93 歌舞《热贡神韵》 青海省黄南州民族歌舞剧团 民族宫大剧院 10月10日-11日 94 舞剧《花儿》 宁夏歌舞团 天桥剧场 10月11日-12日 95 音乐剧《冰山上的来客》 新疆歌剧院 保利剧院 6月10日-11日 96 歌舞剧《可爱的一朵玫瑰花》 新疆生产建设兵团歌舞剧团 天桥剧场 7月28日-29日 97 芭蕾舞剧《吉赛尔》 香港芭蕾舞团保利剧院 9月16日-18日 98 音乐会《民族音乐会》 澳门中乐团 北京音乐厅 9月12日-13日 99 古典梨园歌舞剧《韩熙载夜宴图》 台湾汉唐乐府 梅兰芳大剧院 9月23日-24日 100 音乐会《海外华人歌唱家音乐会》 中国对外文化集团公司等国家大剧院音乐厅 9月8日 101 音乐会《长征组歌》 北京军区政治部文工团国家大剧院歌剧院 7月30日-8月1日 102 话剧《士兵突击》 北京军区政治部文工团 民族宫大剧院 7月14日-15日 103 话剧《天籁》 广州军区政治部文工团 国家大剧院戏剧场 10月6日-7日 104 杂技剧《天鹅湖》 广州军区政治部文工团杂技分团 保利剧院 7月11日-14日 105 歌剧《江姐》 空军政治部文工团国家大剧院歌剧院 6月11日-13日 106 舞剧《红梅赞》 空军政治部文工团国家大剧院歌剧院 8月6日-9日 107 话剧《独生子当兵》 武警部队政治部文工团 解放军歌剧院 10月7日-8日 108 歌剧《党的女儿》 总政歌剧团国家大剧院歌剧院 6月30日-7月2日 109 交响清唱剧《野火春风斗古城》 总政歌剧团 解放军歌剧院 9月27日-29日 110 话剧《黄土谣》 总政话剧团 解放军歌剧院 10月2日-4日

❻ 黄禾的演唱会

2006年12月09日下午5时 [v]power音乐风暴演唱会 1场）
2008年02月23日Show On Stage 2007罗志祥一支独SHOW世界巡回演唱会 － 香港站（嘉宾）
2008年11月01日7:45pm 范玮琪“我们是朋友范玮琪2008巡回演唱会”- 第一场演
2007年04月21日下午7时 孙燕姿庆功演唱会
2007年06月09日下午5时 高雄 Le Tea乐派对
2007年10月27日下午6时 MTV乐翻天演唱会
2008年01月26日下午5时 棒棒堂哪里怕台北小巨蛋演唱会
2008年11月29日下午6时 [V] POWER 爱音乐演唱会
2009年07月4、5号下午8时30分 “我是传奇”香港红磡体育馆演唱会
2009年10月06日中韩歌友会
2009年10月24日唛歌KTV“亚洲超偶”演唱会 杭州体育馆
2009年12月12日棒棒堂“我是传奇”亚洲巡回演唱会广州场
2010年5月2日 罗志祥香港红馆“舞法舞天”演唱会 嘉宾
2010年7月17日 加拿大温哥华新秀歌唱大赛选拔赛2010 王子、小杰 表演和颁奖嘉宾
2010年9月03日 张韶涵“潘多拉星球”香港红磡演唱会---王子小杰（表演嘉宾）
2010年9月10日 王子、小杰在香港Star Hall举行《舞可取代2010》演唱会 2006年：
肯德基（敖犬、王子）
传奇双棒
Edwin牛仔裤
黑糖玛奇朵电视小说
2007年：
Le tea melon哈密瓜微发泡苏打汽水
青箭口香糖
MSN爱护地球环保大使
哈利波特第7集中文版
宝岛眼镜
2009年
爱玩流行公益代言人（台湾） OLD & NEW/鎏恒色（中国服装品牌）
2008年：
《唯舞独尊Online》香港版
宝岛眼镜（再次代言）
2010年：
韩国流行运动产品“溜得快”并和小杰发行了广告单曲《舞可取代》
真知棒 王子代言 （王子将参加2010年8月22日上海五角场万达广场的“真知棒”广告发布会） 2006年 Edwin 牛仔裤
2006年 NIKE 耐克是专属球鞋代言
2007年 Le tea melon哈蜜瓜微发泡苏打汽水
2007年 宝岛眼镜
2008年 “中华民国”乳业协会
2008年 《唯舞独尊Online》香港版
2008年 宝岛眼镜(再次代言)
2008年 罗慧夫颅颜基金会 用爱弥补之爱˙玩流行 公益代言
2008年 OLD & NEW（鎏恒色）服装代言奖项
2010年 韩国流行运动产品“溜得快”（王子&小杰）
2010年 真知棒 1）QQ音乐排行榜
黑糖群侠传单曲《对不起》
2)台剧最佳男主角 第6名
曾获奖项2007年：
SINA MUSIC乐坛民意指数颁奖礼2007 - 我最喜爱新组合银奖 （棒棒堂）
加拿大至HiT中文歌曲排行榜2007 - 全国推崇新组合 （棒棒堂）
2007 Hito流行音乐奖 - HITO男团体 专辑《哪里怕》
2008年：
2008yes!magazine 2008年度最梦幻男情人（台中） - 第二名
2008 TVB8 - TVB8金曲颁奖礼 - 最佳组合奖
2008 Yahoo!香港 - 第六届Yahoo!搜寻人气大奖2008 - 国际音乐组合
2008 蒙牛酸酸乳音乐风云榜新人盛典 - 年度港台最佳新人组合[棒棒堂]
IFPI香港唱片销量大奖2008 - 十大销量国语唱片（哪里怕）
IFPI香港唱片销量大奖2008 - 十大销量国语唱片（棒棒堂 梦想出发闪耀小巨蛋演唱会DVD）
2009年：
2009 Hito流行音乐奖 - HITO男团体
新城国语力颁奖礼2009—新城国语力全国最受欢迎组合 棒棒堂
新城国语力颁奖礼2009—新城国语力新势力组合 棒棒堂
新城国语力颁奖礼2009—新城国语力组合 棒棒堂
新城国语力颁奖礼2009—新城国语力歌曲 棒棒堂《我是传奇》
2009MNET亚洲音乐大奖（Mnet Asian Music Awards）——亚洲最受关注组合奖 棒棒堂
新城劲爆颁奖礼2009 - 新城全国乐迷投选劲爆组合大奖 棒棒堂
2009 TVB8金曲榜第一季季选 - 金曲 (藏经阁)
2010年：
新城国语力颁奖礼2010 — 「新城国语力跳舞歌曲」－王子、小杰《舞可取代》
新城国语力颁奖礼2010 — 「新城国语力人气偶像」－王子、小杰
新城国语力颁奖礼2010 — 「新城国语力全国最受欢迎组合」－棒棒堂
新城国语力颁奖礼2010 — 「新城国语力亚洲跳唱组合」－棒棒堂
第七届《劲歌王金曲金榜》全球华人乐坛年度总选颁奖典礼 — 人气偶像歌手— 王子、小杰
第七届《劲歌王金曲金榜》全球华人乐坛年度总选颁奖典礼 — 最佳跳舞歌曲— 王子/小杰《舞可取代》
2010年华语金曲奖 优秀跳唱歌手：王子&小杰
2010年华语金曲奖 网络人气男歌手：王子&小杰

❼ 杭州这段时间有明星来吗

2009五月天DNA"创造"杭州演唱会
时间: 2009年08月21日 ~ 08月21日 地点: 黄龙体育馆

曼联杭州行订票（曼联vs绿城）
时间: 2009年07月26日 ~ 07月26日 地点: 杭州黄龙体育场

2009蔡琴杭州演唱会
时间: 2009年09月30日 ~ 09月30日 地点: 黄龙体育馆

女子民族音乐秀《女儿风流》
时间: 2009年07月11日 ~ 07月12日 地点: 杭州大剧院（歌剧院）

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百老汇音乐剧《I Love You》（杭州站）
时间: 2009年07月10日 ~ 07月12日 地点: 杭州剧院

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菊池洋子钢琴独奏音乐会
时间: 2009年07月11日 ~ 07月11日 地点: 杭州大剧院(音乐厅)

娃哈哈2009王力宏签售•歌迷会
时间: 2009年06月25日 ~ 06月25日 地点: 杭州

❽ 特仑苏的音乐会

特仑苏城市音乐会是为特仑苏名仕会会员量身定制的专属艺术体验，它以艺术文化季为主打模式，为广大市民提供一个聆听魅力音乐的平台，同时使其能真正的感受非凡品质的艺术人生。特仑苏城市音乐会是一场以音乐为媒的高雅艺术盛宴。
特仑苏城市音乐会由2009、2010年已经成功举办了两届，2011城市音乐会于4月22日，在北京音乐厅正式拉开帷幕，社会反响非常强烈。据悉，2010年特仑苏城市音乐会中胜出的前三位获奖者曹博来、徐瑞希、韩闻放分别获得了斯坦威郎朗牌钢琴一架；前20名会员参与了郎朗2010圣诞节专场音乐会，完成了他们与郎朗同台的愿望；另外，还有82名会员，受特仑苏邀请，从全国各地来得武汉欣赏了这一音乐盛况。 曹博来，2010年特仑苏城市音乐会冠军、特仑苏卓越大使，日前已接到美国柯蒂斯音乐学院的入学通知，以优异成绩考入了这座有着“独奏家摇篮”的艺术圣殿之称的音乐院校，成为该学院全球最终入选的十多名钢琴专业的学生之一。
徐瑞希，2010年特仑苏城市音乐会亚军，2011年2月，前往维也纳金色大厅参加“中国青少年春节文艺晚会”，并荣获“银杏杯”国际金奖。2011年，徐瑞希又以优异的成绩考入美国茱莉亚音乐学院。
韩闻放，2010年特仑苏城市音乐会季军，年仅10岁的韩闻放在舞台上大放异彩，演奏门德尔松《随想回旋曲》赢得了评委的大力赞赏。更是获得了钢琴大师格拉夫曼的盛赞。
郎朗同台选手名单
成人组：金泽椿、田坤、涂园园、王威、高灿
未成人组：刘国璧、李一豪、赵凯文、耿英哲、孙中志
其中，金泽椿、刘国璧、李一豪分别获得了一架由特仑苏提供的施坦威郎朗牌钢琴。 2011年特仑苏城市音乐会于4月22日在北京音乐厅正式拉开帷幕。在北京首演。一千多名的特仑苏会员及近三十家媒体见证了诸位大师经典之作，聆听了古典巨献《蓝色多瑙河圆舞曲》、《卡门》选曲及《红色娘子军》等著名曲目。本年度音乐会延续以往全国巡演形式，将在全国26个城市陆续展开。特仑苏品牌金牌形象大使、与享誉中外的钢琴家刘诗昆等艺术家都将现身舞台，倾情出演。与往年相比，城市音乐会历时时间更长，巡演城市更多，演出阵容也更加强大。
北京站
2011年4月22日，2011年特仑苏城市音乐会在北京音乐厅正式拉开帷幕。指挥家谭利华率北京交响乐团亮相北京音乐会厅，刘诗昆也倾情出演。共同演绎了古典巨献《蓝色多瑙河圆舞曲》、《卡门》选曲及《红色娘子军》等著名曲目。
深圳站
特仑苏城市音乐会第二站在2011年5月6日和7日亮相深圳音乐厅，广州珠影乐团倾情参与。特仑苏城市音乐会深圳站，既是演出活动南巡的一个开端，也是高雅艺术与品牌文化完美融合的一个典范。
福州站
2011年5月6日，特仑苏城市音乐会亲临福州城。由福建省歌舞剧院交响乐团演奏。据悉，这次特仑苏主办的交响音乐会，不仅汇聚了名仕会会员，还有很多艺术爱好者。获取门票的方式也多种多样。据知情人透露，门票主要针对参与网络活动，和卖场购买特仑苏产品的消费者。
中山站
2011年5月13日，2011巡回交响音乐会的第四站在广东省中山市文化艺术中心华丽登陆，中山市铁路管弦乐团倾情参演。
南昌站
2011年5月13日，特仑苏城市音乐会走进素有“花园动感英雄都市”之称的南昌市，为市民带去高雅的艺术享受。江西省歌舞剧院交响乐团在艺术剧院演绎了荡气回肠的华美乐章，更为南昌注入了古典音乐的优雅气息。
南宁站
2011年5月21日，2011特仑苏城市音乐会在南宁剧院盛大开幕，由广西交响乐团倾情参演。
武汉站
2011年5月21 、22日，特仑苏城市音乐会走进江城武汉市，由武汉爱乐交响乐团于武汉琴台音乐厅为市民带去高雅的艺术享受。更为这座火炉城市带去了丝丝清凉的艺术享受。
重庆站
2011年5月27日、28日，特仑苏城市音乐会华丽亮相重庆劳动人民文化宫，重庆交响乐团倾情出演，奏响山城魅力夏天，将清新的古典音乐带到山城重庆。
长沙站
2011年5月27日，特仑苏城市音乐会将古典音乐的艺术气息注入湖南长沙，长沙爱乐乐团携卷浪漫优雅的古典乐，在湖南大剧院为长沙市民呈现了一场美轮美奂的视听饕餮盛宴。
上海站
2011年6月3日、4日，特仑苏城市音乐会华丽亮相世博之城上海东方艺术中心，上海爱乐乐团倾情出演，奏响申城魅力夏天。著名钢琴家刘诗昆作为嘉宾应邀出席本次音乐会。
杭州站
2011年月10日，本次巡回交响音乐会杭州站华丽亮相省人民大会堂，由浙江交响乐团倾情参演。
郑州站
2011年6月10日、11日，特仑苏城市音乐会将古典音乐的艺术气息注入郑州，河南省歌舞剧院交响乐团携卷浪漫优雅的古典乐，在郑州艺术宫为市民呈现了两场美轮美奂的视听盛宴。
兰州站
2011年6月17日，特仑苏城市音乐会将古典音乐的优雅气息注入古称“金城”的兰州。兰州交响乐团在金城大剧院为兰州市民奉献了一场美轮美奂的浪漫交响盛会。
西安站
2011年6月24、25日，特仑苏城市音乐会来到举世闻名的四大古都之一西安市，由陕西省歌舞剧院交响乐团携众多古典音乐名曲，奏响西安音乐厅，为古都市民呈现了一场精彩绝伦的交响盛会。
南京站
2011年6月25日、26日，特仑苏城市音乐会走进“六朝古都”南京，南京爱乐乐团携卷华丽典雅的交响乐，在南京文化艺术中心为市民呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。
济南站
2011年7月8日、9日，特仑苏城市音乐会将古典音乐的浪漫艺术气息注入济南，由山东省歌舞剧院交响乐团在济南历山剧院为泉城市民呈现了一场华丽典雅的古典音乐会。
太原站
2011年7月8日，特仑苏城市音乐会华丽亮相太原青年宫演艺中心，山西省歌舞剧院交响乐团倾情出演，奏响太原魅力夏天。
烟台站
2011年7月15日、16日，特仑苏城市音乐会将优雅的古典音乐带到美丽的海滨城市烟台，亮相烟台保利大剧院，青岛交响乐团倾情出演。
石家庄站
2011年7月15日，特仑苏城市音乐会将古典音乐的艺术气息注入石家庄，河北交响乐团携卷浪漫的古典乐章，在河北艺术中心为石家庄市民呈现了一场美轮美奂的视听饕餮盛宴。
天津站
2011年7月22日、23日，特仑苏城市音乐会在著名的国际港口城市、生态城市天津滨湖剧院举办，由天津交响乐团倾情演奏。
青岛站
2011年7月22日、23日，特仑苏城市音乐会将典雅的古典音乐带到素有“全国文明城市”称号的青岛市人民会堂，青岛交响乐团倾情出演。
大连站
2011年8月5日、6日，特仑苏城市音乐会亮相素有“北方明珠”之称的大连市人民文化宫俱乐部，著名钢琴家沈文裕携手大连爱乐交响乐团倾情出演。
广州站
2011年8月6日、7日，特仑苏城市音乐会将古典音乐的优雅艺术气息注入享有“花城”称号的广州市，著名指挥家指挥刘新禹先生携广州珠影乐团以及表演嘉宾史密斯夫妇在星海音乐厅，为广州市民带去一场顶级视听盛宴。
沈阳站
2011年8月13日，特仑苏城市音乐会在沈阳中华剧院举办，由辽宁交响乐团倾情演奏。
合肥站
2011年8月13日，特仑苏城市音乐会登录合肥-安徽大剧院，由安徽省歌舞剧院交响乐团为特仑苏会员带去一场音乐盛宴。
成都站
2011年8月21日，特仑苏城市音乐会亮相成都-四川省锦城艺术宫，四川交响乐团倾情出演。
北京站
2011年9月3日晚，著名指挥家谭利华先生携北京交响乐团，以及俄罗斯著名钢琴演奏家奥利卡.萨玛苏耶娃，俄罗斯优秀小提琴演奏家亚历山大·基佑尔基比齐·皮扬科夫斯基作为演奏嘉宾，为特仑苏名仕会会员们带来了本年度最后一场特仑苏城市音乐会，为2011年特仑苏城市音乐会画上了圆满的句号。
网上参与
据主办方介绍，虽然特仑苏城市音乐会高格调、高规格，但参与方式却很便捷。用户在特仑苏活动官网进行注册，之后即可参与线上抢票；同时，消费者和广大音乐爱好者在各大卖场购买特仑苏产品也将有机会获得城市音乐会门票。对于上传钢琴视频、参与网络评选的会员，将有机会与顶级乐团合作演出，优胜者还将在年终郎朗专场音乐会上，与郎朗同台演奏，开启自己音乐艺术梦想的旅程。 2012年1月3日，国际钢琴巨星郎朗在上海音乐厅举办了“2012郎朗上海新年音乐会”，上海爱乐乐团担任演出协奏，著名指挥家张亮为本场演出指挥。
本次新年音乐会最富魅力的环节，是郎朗与特仑苏名仕会会员同台演奏舒伯特《军队进行曲》。与郎朗同台的10位名仕会会员，来自2011年特仑苏城市音乐会的舞台。对于本次新年音乐会的优秀表演者，还可获得郎朗亲自为其颁发的施坦威郎朗牌钢琴一架。
“2012郎朗上海新年音乐会”的开放性与包容性为特仑苏名仕会会员提供了展示其音乐才华的舞台。与郎朗同台表演等环节的设立，激励了越来越多的音乐人才，坚定了他们在艺术道路上前进的信心，也让越来越多的人理解和享受到了音乐艺术的愉悦。
2012年3月5日--2012年8月18日，由特仑苏冠名，中国演奏家协会主办，在北京、上海、广州等全国21个城市举办2012城市音乐会。与往届相比，本届音乐会更加注重参与者的互动体验。据主办方介绍，特仑苏官方微博对音乐会进行现场直播，并新增的“微博上墙”互动环节成为本次音乐会的一大亮点。
北京站
2012年3月25日，特仑苏城市音乐会首站在北京音乐厅拉开帷幕。著名钢琴大师刘诗昆先生与北京交响乐团同台献艺。音乐会上演曲目包括《轻骑兵序曲》、《春之声圆舞曲》、芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲、《四小天鹅湖》等经典曲目。
武汉站
2012年5月21日、22日，特仑苏城市音乐会登陆琴台音乐厅，由奥地利Roitham乐团参演，音乐会上演曲目包括《诗人与农夫序曲》、《安娜波尔卡》、《皇帝圆舞曲》、《春之喜悦》等经典曲目。
合肥站
2012年4月7、8日，特仑苏城市音乐会抵达三国故地合肥，演出乐团为安徽省歌舞剧院交响乐团。
南京站
2012年4月14、15日，特仑苏城市音乐会抵达南京。南京爱乐乐团登台演奏世界经典曲目。参演嘉宾为被誉为“伟大的音乐人物”（《晨间访谈报》），“当今希腊吉它演奏最佳代表”的吉它演奏大师伊娃·凡帕斯（Eva Fampas）。
大连站
2012年4月13、14日，特仑苏城市音乐会登录海滨城市大连，本次音乐会的演出乐团为辽宁交响乐团，由世界著名指挥大师小泽征尔担任指挥。
杭州站
2012年4月28、29日，特仑苏城市音乐会携手杭州爱乐乐团在杭州大剧院奏响天然天成的无电声音乐盛宴。
青岛站
2012年4月27日、28日登陆青岛人民会堂，特仑苏城市音乐会携手青岛交响乐团共同演绎原生态交响音乐会。
深圳站
2012年5月5、6日，特仑苏城市音乐会携广州珠影乐团在深圳音乐厅共同带去经典电影音乐专场音乐会。期间，特仑苏官方微博进行全程直播，现场微博大屏幕及LBS双平台互动环节成为本次音乐会的又一大亮点。
上海站
2012年7月8日、9日，特仑苏城市音乐会抵达东方艺术之都上海。在“蝴蝶兰”造型的东方艺术中心，荷兰海牙交响乐团为申城名仕们奉上了巴赫的《托卡塔赋格曲》、福里杰斯的《炫丽的圆号》以及中国民歌《走进新时代》、《我的祖国》等众多国内外经典名曲。期间的微博大屏幕现场互动环节，成为本次音乐盛会的又一亮点环节。
北京站
2012年8月30日，特仑苏城市音乐会迎来2012年度收官之站，北京站是2012年特仑苏城市音乐会艺术季巡演的最后一个城市，也是特仑苏形象代言人郎朗作为演奏嘉宾的一场音乐会。北京站城市音乐会加入了更多新鲜体验环节，与时下流行的微博互动、LED大屏幕现场签到等新媒体互动形式的结合，也成为该场音乐会的最大亮点。到场观众可以通过手机发送微博内容，参与话题讨论，通过活动现场的微博大屏幕，与其他音乐爱好者及时、零距离交流，分享聆听交响乐的喜悦。

❾ 这7幅图是谁

图1.2.4.7是同一个人
朴灿烈（Park Chan Yeol），1992年11月27日出生于韩国首尔，在中韩及海外多面发展的韩国籍男歌手。
2008年通过参加S.M.Casting System进入S.M Entertainment公司成为练习生，2012年4月8日以EXO/EXO-K组合成员身份正式出道，是队内的RAPPER、atmosphere、reaction和门面担当。[1-2]
2012年4月,发行首张迷你专辑《MAMA》，并于同年11月获香港亚洲音乐盛典最佳亚洲新人团体奖。2014年5月4日，作为固定嘉宾参与综艺节目《Roommate》
图3. 是
边伯贤（BaekHyun），1992年5月6日生于韩国京畿道富川市，歌手、主持、演员多栖发展艺人，中韩男子团体组合EXO（EXO-K）成员。
2011年，边伯贤在准备考音大的时候在考场被S.M Entertainment公司星探发掘，通过S.M. Casting System入选SM公司。2012年1月30日，边伯贤通过EXO官网公开预告照，首次以BaekHyun的身份出现在公众视野中。4月8日，正式以EXO（EXO-K）成员身份出道，在组合中担任主唱担当。2013年8月，边伯贤作为韩国代表在纪念韩国与秘鲁两国建交50周年的国家队足球友谊赛的赛场上领唱韩国国歌。 2014年2月16日，边伯贤正式确定与组合成员金俊勉一同担任SBS《人气歌谣》的主持人。 4月23日，正式确定作为组合首个成员出演音乐剧《singing in the rain》。
图4.5是同一个人
吴亦凡（Kris），1990年11月6日出生于广东省广州市，演员，歌手。
2007年，吴亦凡通过S.M. GlobalAudition Canada加入了韩国SM娱乐公司，参加练习生培训。2012年作为EXO组合成员正式出道，并成为EXO-M队长。2014年5月15日，吴亦凡正式向首尔中央地方法院请求判决与SM娱乐公司“专属合同”无效。之后，吴亦凡回归中国国内，担任徐静蕾执导的电影《有一个地方只有我们知道》男主角，并于7月发行个人单曲《时间煮雨》 ；同年8月，电影《夏有乔木》确定由吴亦凡出演夏木 ；同年11月，发布个人参与创作的电影同名主题曲《有一个地方》。